LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #922 junio 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Jaga Jazzist - One-Armed Bandit (2010) * AREKNAMÉS 2010 * Callisto - Providence (2009) * LA MASCHERA DI CERA ?Petali Di Fuoco? * el disco de Distinguished Panel Of Experts * The Pineapple Thief - Someone Here is Missing (2010) * Bigelf - Cheat the Gallows (2008) * Pograma Radial de Rock Progresivo desde Argentina!!! * Gigantes Gentiles 28, especial Rock Nacional * ADRIÁN ZÁRATE - DE LA A A LA Z * LCDM: FLOR DE LOTO - 16 de julio * Ihsahn - After (2010) * LCDM: Shining - Blackjazz (2010) * FULANO EN VIVO, 10 DE JULIO * Fantasmagoria "Day And Night" * CON UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN TVE * LCDM #921 (de remasters a desmasters) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Jaga Jazzist - One-Armed Bandit (2010) JAGA JAZZIST : "ONE-ARMED BANDIT" (2010) Discográfica: Ninja Tune Temas: 1. The Thing Introduces... (0:23) 2. One-Armed Bandit (7:08) 3. Bananfluer overalt (6:17) 4. 220 V / Spektral (7:03) 5. Toccata. (9:11) 6. Prognissekongen (4:34) 7. Book of Glass (6:49) 8. Music! Dance! Drama! (5:32) 9. Touch of Evil (6:40) Músicos: - Mathias Eick / trumpet, Upright bass, keyboards & vibraphone - Marcus Forsgren / guitars & effects - Even Ormestad / bass & keyboards - Andreas Mjæs / vibraphone, guitars, drums electronics - Line Horntveth / tuba & percussion - Martin Horntveth / drums & drum machines - Lars Horntveth / Tenor saxophone, bass clarinet, guitars & keyboards - =D8ystein Moen / keyboards - Erik Johannessen / trombone & percussion - Jærgen Trøen / mix - John McEntire (Tortoise) / mix Cuando crees que ya lo conoces todo en esto del rock o más concretamente del prog, se te aparece un grupo como Jaga Jazzist, con un estilo definido e indiscutiblemente bueno, que ya lleva unos añitos en esto y tu sin enterarte. Eso me ha ocurrido a mí. Más concretamente, el grupo ya lleva 15 años grabando discos, y algunos de sus miembros entraron, atención, con 14 años. Lo de este combo instrumental noruego es bastante personal. Se les acostumbra a definir como mezcla de progresivo y electrónica, y en parte, y resumiendo mucho, podríamos decir que es así. Pero el abanico de sonoridades que abarca esta banda es realmente enorme y las influencias que podemos intuir en su música se mueven principalmente entre el jazz-rock, el progresivo clásico, la electrónica y el post-rock. A mí por lo menos, cuando escucho su música me vienen a la cabeza gente como el Frank Zappa de Hot Rats, Orbital, Happy the Man, Tortoise o Passport, entre otros. Junto al anterior "What we Must", éste es probablemente su mejor obra. Si el anterior estaba algo más influido por sonidos post-rock y era un álbum más eléctrico, "One-Armed Bandit" opta más por un mayor dinamismo rítmico y un más amplio espectro sonoro, al mismo tiempo resultando un trabajo más elegante. Tenemos temas casi convertidos en una rave como es el caso de "220 V/Spektral" o la excepcional "Music! Dance! Drama!", con ese épico final estremecedor. Otros temas igualmente magníficos y con su factor épico caso de "One-Armed Bandit" o "Toccata", "Prognissekongen" con trazos del funk avanzado de los King Crimson ochenteros o ese final más post-roquero con "Touch of Evil". Como curiosidad, existe una buena conexión entre esta banda y otras muchas y de muy diferentes estilos, de la escena noruega, puesto que algunos de sus miembros, forman o han formado parte de conocidas bandas como White Willow, Wobbler o Shining. Así son Jaga Jazzist, músicos experimentados que ofrecen plena garantía, no en vano las colaboraciones de sus miembros abarcan una infinidad de álbumes de todo tipo. No hay duda. Un triunfo de esta especie de big band vanguardista, que por las características de su estilo probablemente seguirá en la sombra, pero que desde mi modesto rincón recomiendo encarecidamente. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2010 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: AREKNAMÉS 2010 AREKNAMÉS: "In Case Of Loss=85" (2010) Temas 1. Beached (6:57) 2. Alone (5:48) 3. Dateless Diary (5:27) 4. Don't Move (5:52) 5. A New Song (7:28) 6. Where (5:12) 7. The Last Number (20:56) [a. Main Theme - b. Escaping - c. Limbo - d. Flashback - e. Last-Ditch Attempt - f. Escaping (reprise) - g. An Alternative Endpoint - h. Farewell (including Brief Joyful Digression)] Integrantes - Michele Epifani: órgano Hammond, sintetizadores, voz - Stefano Colombi: guitarras - Piero Ranalli: bajo - Luca Falsetti: batería, percusión Más buenas nuevas para la escena progresiva italiana: Areknamés está de vuelta cuatro años después de su épico segundo disco de estudio "Love Hate Round Trip" con esta nueva joya retro-progresiva titulada "In Case Of Loss=85". El cuarteto dirigido por Michele Epifani mantiene una esencia estilística consistente en lógica conexión con la propuesta que la banda ha venido cultivando desde su álbum debut pero es claro advertir que aquí hay matices más luminosos en las de por sí emocionalmente oscuras composiciones. VDGG y Peter Hammill siguen siendo los principales referentes de influencia dentro del esquema compositivo que Epifani plantea en la dirección musical de la banda (casi se le podría bautizar como el Matthew Parmenter italiano): para este nuevo material, los guitarreos reducen su nivel de intensidad en la mayor parte del tiempo, y más bien se permiten dar más espacio a la elaboración de texturas: menos Iommi y más Hackett, por así decirlo. Y bueno, ya que estamos notando estos detalles, también se advierte que los teclados y el canto de Epifani agilizan sus aportes dentro del entramado sonoro. 'Beached' abre los primeros casi 7 minutos del disco con un muestrario de ágil space-rock portador de un swing llamativo, tal vez incorporando elementos del Porcupine Tree pre-"In Absentia" (y algo del Radiohead maduro de nuestros días). El ambiente general de la pieza es agradable y contagioso, con una luminosidad que va a contrapelo de la abrumadora desesperación nihilista que había inundado el repertorio del "Love Hate Round Trip". 'Alone' y 'Dateless Diary' sí guardan una relación más directa con el espíritu explosivamente sombrío del mencionado segundo disco. El primero, tras comenzar con lo que parece uan secuencia de cajita musical, establece un dinamismo muy nítidamente vandergraffiano con un inteligente manejo de razonablemente complejas secuencias rítmicas matizadas con cadencias jazz-rock (al estilo de "Godbulff"), mientras que los arreglos de saxos añaden una prestancia colorida al asunto. Por su parte, 'Dateless Diary' genera un despliegue de matices progresivos más envolventes, logrando así balancear las vibraciones cáusticas inherentes a la pieza anterior con estas dos canciones que acabo de mencionar siento que el fade-out llega demasiado pronto. 'Don't Move' encarna el que se puede calificar como el momento más cálido del disco: se trata de una balada progresiva que tiene más que ver con la explícita faceta romántica de Hammill que con las semblanzas atormentadas que el estándar Van Der Graff suele mostrar en bloque. A pesar de la existencia de ciertos pasajes intensos a lo largo de su tema central, prevalece una aureola etérea a lo largo de la pieza que resulta cautivadora (atención a esos cristalinos fraseos emitidos por el piano eléctrico), además de una expresión distinta del aspecto introspectivo que también sale a relucir del ideario musical de Epifani. 'A New Song' parece recibir una herencia directa de la aureola contemplativa de 'Don't Move' en lo referente a su lenta sección inicial, pero cuando llegamos a la segunda sección, la furia emerge sin empachos ni complejos, muy a lo retro (imaginemos un híbrido de VDGG y Gnidrolog contaminado de aires a lo Deep Purple y ornamentos a lo Greenslade). El clímax resultante es contundente, inapelable, electrizante. 'Where' baja un poco (solo un poco) los decibeles a fin de instalar un punto medio entre los temas 1 y 3. Hasta aquí pasamos revista a todos los "temas cortos" del disco, y ahora llegamos a la última pieza del mismo, que es la suite 'The Last Number', una composición que se somete a los estándares de ambición musical y actitud dramáticamente épica que uno siempre espera de este tipo de expresiones progresivas. El tenor general de esta composición es introspectivo y sombrío, lo cual se nota ya desde los primeros instantes, plasmados en sonoridades sobrias y expectantes: la ambición musical y el dramatismo están allí, pero aquella está marcada por una sobriedad cuidada y ésta se expresa bajo un ropaje de tranquilidad emocional. La presencia de un solo de saxo a la hora de aumentar cuidadosamente la vibración ambiental ayuda a incrementar la aureola de melancolía. A eso de los 3 minutos y medio, el ensamble resuelve un nuevo motivo portador de matices jazzeros. Recién 3 minutos después nos topamos con las primeras letras de la suite, cantadas con una calidez tenue en medio de un arreglo instrumental envolvente, el mismo que incluye un bonito arreglo de cello. Una nueva sección perpetúa el espíritu introspectivo y lo traslada a áreas más románticas. En la frontera de los 12 minutos, un motivo en 5/4 capitaliza momentáneamente la atmósfera predominante para explotar su intensidad latente, pero al poco rato volvemos a un pasaje calmo, el mismo que conduce a una nueva sección cantada. El enfoque sinfónico está muy bien hecho, llegando a un clímax particular durante el hermoso solo de órgano que arma Epifani. A partir de aquí, el clímax se prolonga sostenida y elegantemente al modo del Van Der Graaf 70-71. La coda que cierra la pieza definitivamente tras unos segundos de silencio está ejecutada al clavicordio con una mezcla de barroco y vanguardismo disonante: reconocemos este recurso a lo Balletto Di Bronzo, ?no? Balance final: tenemos aquí una obra importante para el legado progresivo que se está generando en lo que va de 2010. Areknamés tiene parte de la responsabilidad de esta buena onda que siento respecto a los lanzamientos progresivos que más han llamado mi atención en esta primera mitad de año. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Callisto - Providence (2009) CALLISTO : "PROVIDENCE" (2009) Discográfica: Fullsteam Temas: 1. In Session (6:34) 2. Rule The Blood (6:43) 3. Covenant Colours (7:45) 4. Eastern Era (5:38) 5. New Canaan (6:55) 6. Stasis (7:38) 7. Where The Spirits Tread (6:27) 8. Dead Weight (6:10) 9. Drying Mouths (In A Gasping Land) (7:09) 10. Providence (7:28) Músicos: - Markus Myllykangas / vocals, guitar - Johannes Nygard / guitar - Juho Niemelä / bass, backing vocals - Ariel Björklund / drums - Arto Karvonen / synthesizer, samples - Jani Ala-Hukkala / vocals "Providence" es el tercer trabajo de esta banda finlandesa. Callisto recibieron el reconocimiento de la crítica con su anterior "Noir", un magnífico trabajo encuadrado dentro del post metal, visiblemente emparentado con grupos como Cult of Luna, Neurosis e Isis, aunque algo más decantado a los sonidos progresivos. En "Providence" el grupo expande sus fronteras y logra ir más allá, profundizando en su faceta más prog e incorporando un nuevo vocalista que transforma decisivamente su sonido. El estilo de estos nuevos Callisto podríamos definirlo como un cruce entre el melloprog escandinavo, especialmente Landberk, el post-metal de unos Neurosis y las melodías vocales de Alice in Chains. Y la verdad es que este nuevo álbum es un vendaval de emociones y personalmente creo que se disfruta intensamente, por lo menos en parte. No todos los días te tropiezas con un tema tan sobrecogedor como "Stasis", por no hablar de momentos igualmente inquietantes caso de "Where the Spirits Tread", "Covenant Colours" o el desgarrador final con "Providence". Sin embargo, hay que reconocer que la obra también tiene sus pegas. Algunos fans del grupo no han quedado del todo satisfechos con este nuevo trabajo, y parece ser que achacan el problema al estilo del nuevo vocalista Jani Ala-Hukkala y su encaje en el sonido del grupo. Yo personalmente no estoy de acuerdo. Es cierto que "Noir" era un álbum en su mayor parte instrumental con escasas intervenciones vocales de carácter oscuro y gutural, mientas que en "Providence" casi todas las voces son limpias y adquieren un claro protagonismo. Pero aun así el estilo de Ala-Hukkala no deja de despertar sentimientos de depresión o melancolía, que a mi entender casan muy bien con el actual sonido de los finlandeses. Donde sí creo que falla el álbum es en su equilibrio global. La mayor parte de los temas están estructurados de la misma forma y en general se parecen bastante. De esta manera no resulta difícil que un álbum acabe pareciendo lineal y repetitivo. Creo que "Providence" pide a gritos un recorte de minutaje y una mayor variedad. Si elimináramos tres temas yo creo que este trabajo ganaría enteros, o en su defecto sustituir algunos temas por otros que den mayor cohesión y equilibrio a la obra. Pese a todo, "Providence" sigue siendo un trabajo bastante recomendable y disfrutable, y creo que no queda demasiado lejos de "Noir". Sólo queda esperar el siguiente paso de esta banda y hacia donde evoluciona. Valoración: 7/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2010 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: LA MASCHERA DI CERA ?Petali Di Fuoco? LA MASCHERA DI CERA: "Petali Di Fuoco" (2010) Temas 1- Fino All'Aurora (6:45) 2- D-sigma (4:14) 3- 4.18 (1:37) 4- Discesa (7:32) 5- Tra Due Petali Di Fuoco (6:06) 6- L'Inganno (7:21) 7- Agli Uomini Che Sanno Giá Volare (4:36) 8- Il Declino (5:45) 9- Phoenix (5:08) 10- La Notte Trasparente (7:48) Integrantes - Alessandro Corvaglia: voz - Fabio Zuffanti: bajo, pedales bajos - Agostino Macor: teclados - Matteo Nahum: guitarras - Andrea Monetti: flautas - Maurizio DiTollo: batería, percusión guitarra acústica en 3 Desde el área italiana del movimiento progresivo mundial, La Maschera Di Cera ha vuelto a generar un trabajo musical muy bien hecho, signado por la riqueza melódica y vibrante energía que siempre han caracterizado a sus discos hasta el día de hoy: "Petali Di Fuoco" es el nombre del disco que este ensamble de progresivo retro nos trae para el año 2010, el mismo que se perfila desde ya como un referente importante del año. El multifacético y trabajólico Fabio Zuffanti mantiene exitosamente el alto nivel de su vena creativa junto a su socio de años Agostino Macor y el resto de la banda, siendo así que La Maschera incluye a un músico permanente en el rol de guitarrista - Matteo Nahum. Ya desde el tiempo de su fabuloso segundo disco "Il Grande Labirinto" la guitarra tenía una presencia dentro de ciertos desarrollos instrumentales, pero esta situación ahora se sostiene en el hecho de que no tiene un rol extra sino que es estable. En todo caso, macor sigue gozando de un incuestionable rol protagónico cuando el ensamble instrumental despliega la mayoría de sus viajes sónicos. 'Fino All'Aurora' abre el disco estableciendo de lleno una resurrección de los esquemas progresivos de Biglietto y Alphataurus, un área de trabajo conocida por los coleccionistas progresivos y que LMDC maneja a su antojo. La riqueza melódica de la pieza es prístina y efectiva, con un manejo de no demasiado enredado de las variantes de ritmos y motivos=85. Y por supuesto, ese sintetizador analógico que entra a tallar en varios momentos provoca un goce irresistible. 'D-sigma' es un tema más breve, menos fastuoso, casi como un single "sin querer queriendo", pero igualmente centrado en atmósferas sinfónicas que, hoy por hoy, nos suenan emparentadas con lo que hacen otras bandas italianas como Ubi Maior y Notabene: aquí empieza a notarse más claramente el rol gravitante que tiene la guitarra permanente dentro del esquema sonoro aumentado que nos ofrece ahora LMDC. Tengamos en consideración que en "Luxade" ya había demostrado el grupo un gusto por endurecer ocasionalmente su sonido con notables dosis de músculo y fibra. Maurizio DiTollo deja su arsenal de batería y percusiones para desarrollar una hermosa pieza contemplativa a la guitarra clásica (algo que ya hizo en Rohmer), resultando así '4.18'. Básicamente, esta pieza sirve como preludio a 'Discesa', un tema en el que LMDC explora su vena jazzera dentro de un esquema sinfónico, algo que nos puede muy bien recordar al Finisterre de "In Ogni Luoco", así como a Chiave Di Volta, y por qué no, finalmente a Museo Rosenbach (el lado 2 de "Zarathustra"). 'Tra Due Petali Di Fuoco' tiene una primera mitad sumamente intimista, con el romántico canto de Corvaglia volcado desde el mismo inicio sobre escalas de guitarra acústica y clavicordio; una vez que se unen el piano y la flauta, la atmósfera evocativa adquiere matices etéreos de modo que logran crear trazos de emoción contenida que envuelven el ambiente. La segunda mitad empieza trasladando lo romántico hacia un terreno un poco más fastuoso cuando el encuadre marcado por las texturas hackettianas de la guitarra y la batería se llena con capas de mellotron. Es una pena que este pasaje no dure mucho, pero la coda jazzero-pastoral también es bienvenida. Esta canción bien puede ser la composición más bella de LMDC (hasta ahora). Cuando la espartana línea de bajo que inicia la siguiente canción despliega una solemnidad tan grisácea, tenemos motivos fundados para sospechar que 'L'Inganno' nos tiene preparada una cosa muy distinta. Sin tratarse de una pieza excesivamente agresiva, sí porta una densidad fácil de notar, aunque no exenta de aura melancólica. Lo melancólico se manifiesta expresamente en 'Agli Uomini Che Sanno Giá Volare', otra pieza vívidamente diseñada desde el lado introspectivo de la banda. Me parece oportuno que una pieza tan explícitamente conmovedora anteceda a 'Il Declino', tema que comienza con la polenta rockera bastante recargada, casi como el mejor Ossana. Pero hay sorpresas progresivas a lo largo del camino, por supuesto, con un ceremonioso motivo lento que emerge poco después de pasar la frontera de los 3 minutos. El asunto permanece estable en esta área a fin de crear un nexo con la pieza siamesa 'Phoenix', la cual se impulsa desde la reinante atmósfera ceremoniosa y elabora una arquitectura tan densa como dinámica - las capas de mellotrón y controlados solos al sintetizador y al órgano se encargan de dirigir el colorido resultante en camino hacia el fade-out, mientras que la guitarra solista asume un rol complementario. El disco termina con la última muestra de romanticismo progresivo al estilo italiano que es 'La Notte Trasparente': durante los primeros casi 2 minutos, la canción mantiene una ambientación muy intimista, mas poco a poco va elaborando una gradual fastuosidad que realza efectivamente el atractivo general propio de la idea melódica básica. La guitarra eléctrica se luce como nunca antes en el disco, colaborando ampliamente con la arquitectura contundente enarbolada por la instrumentación. Se trata de una excelente manera de concluir un disco que está destinado a llamar la atención de una buena parte de coleccionistas progresivos a lo largo de este año 2010 que ya está cerca de su Ecuador. La Maschera Di Cera se confirma como banda campeona del sinfonismo retro italiano con "Petali Di Fuoco". César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: el disco de Distinguished Panel Of Experts DISTINGUISHED PANEL OF EXPERTS: "Trans-Indulgent" (2009) Temas 1- And Then... The Sigh (3'03) 2- (Palindrome) (2'18) 3- Mundele (1'49) 4- Pretentious Literary Reference (4'52) 5- East Lansing To East Berlin (10'29) 6- Larry's Westport Fantasy Inn (1'10) 7- Hong-Kong Blindfold (3'12) 8- Song For Wesley Willis To Sing (Worker Bees) (8'14) 9- Dog Years (1'04) 10- Concert In Central Park (7'36) 11- Underachiever (3'31) Integrantes - Shawn Persinger: guitarras - Mike Sary: bajo - Guy LeBlanc: teclados - Chris Vincent: batería, percussion Distinguished Panel Of Experts es el nombre pretencioso y humorístico que se puso este ensamble agrupado por Mike Sary (inquieto líder de French TV) y completado por Guy LeBlanc (Nathan Mahl, Camel), Shawn Persinger (de los recordados Boud Deun) y Chris Vincent (quien fue también miembro de French TV por un tiempo). Y realmente se trata de un panel de expertos el que se congrega aquí, todos ellos dispuestos a realizar una línea jazz-rock ágil y ecléctica, abiertamente sensible a la experimentación pero sin caer en sobreabundancias exageradas. En todo caso, olvidemos la fastuosa pomposidad sinfónica que Nathan Mahl ha venido produciendo desde el inicio del proyecto "Heretik", los desarrollos multicolores del RIO contemporáneo de French TV y la robustez ácida de Boud Deun: este panel retoma los conceptos de cada componente individual y logra gestar desde ellos una obra de artesanía totalmente diferente. LeBlanc debe haber estado muy feliz de recobrar los resabios jazz-fusión con los que Nathan Mahl había iniciado su sendero musical, Persinger a años luz se le siente cómodo y desenvuelto dentro del esquema grupal. Música osada sin dejar de ser vibrante, elaborada sin dejar de tener gancho, ésta es la propuesta mostrada en "Trans-indulgent". 'And Then... The Sigh' abre el disco con ímpetu avasallador y espíritu entusiasta, un ejercicio de jazz-rock extrovertido en el que Persinger y LeBlanc despliegan mutuos desafíos mu ya tono con la agilidad propia del tema. '(Palindrome)' baja los humos para elaborar un jam más lánguido, el cual incluye ciertos elementos cósmicos en su estructura sónica; 'Mundele' se engarza con el tema precedente para darle un cierre armado en base a inquietantes juegos disonantes sobre un esquema rítmico a lo free-jazz. 'Pretentious Literary Reference' nos trae un ambiente más cálido, portando algo de la extroversión del tema de entrada aunque con una dosis menor de intensidad. Con sus casi 10 1/2 minutos de duración, 'East Lansing To East Berlin' resulta la pieza más extensa del disco. La mayor parte de su primer cuerpo central (que ocupa un espacio de 7 minutos, más o menos) se focaliza en un jam lento que elabora cadencias sobrias, las mismas que incorporan ciertas texturas psicodélicas a lo largo del camino así como algunos pasajes poderosamente rockeros que crean un clímax envolvente. Más tarde, un segundo cuerpo irrumpe para generar un clima contundentemente incendiario durante los últimos 3 minutos y pico. La breve pieza 'Larry's Westport Fantasy Inn' ofrece un puente cálido y etéreo entre las piezas precedente y subsiguiente: básicamente, se trata de una serie de ágiles acordes a la guitarra y el bajo. 'Hong-Kong Blindfold' comienza explayándose en amables cadencias que desarrollan climas optimistas; luego llega un extenso interludio armado por los teclados de LeBlanc, el cual brinda una sorpresa progresiva muy sugerente en clave chamber-rock. El reprise del cierre redondea esta idea bipolar exitosamente. Todavía quedan 21 minutos del disco pero desde este momento podemos estar seguros (o casi) de que se trata de una obra progresiva bastante redonda. 'Song For Wesley Willis To Sing (Worker Bees)' es principalmente un jam enérgico a medio tiempo, muy en onda con la tradición de Weather Report y Return To Forever, un animado repaso de la gloriosa era del jazz-fusión 70ero. La sección final (la porción de 'Worker Bees') es un blues de salón sazonado con un monólogo sobriamente burlesco. 'Dog Years' se engarza como una coda experimental dominada por la batería y aditivos percusivos de Vincent más adornos de bajo a cargo de Sary. Esta orientación vanguardista se perpetúa en 'Concert In Central Park', pieza inundada por flotantes climas deconstructivos en clave free-form durante sus primeros 5 minutos y medio. Al llegar a este punto, la banda elabora una intentona de cálida sección rockera que emerge como una ligera intrusión en medio del esquema abstracto general. Una pieza rara pero convincente dentro de la propuesta jazz-prog ecléctica que conforma el norte de este combo. A contrapelo de su título y como cerrando el círculo musical del disco, 'Underachiever' completa los últimos 3 1/2 minutos del mismo con un clima de puro jazz-rock expresado con abundante magnetismo de vigorosa extroversión: Persinger nos demuestra pro enésima vez lo buen guitarrista que es. De este modo concluye "Trans-indulgent", un disco ideal para los melómanos amantes del jazz-rock y del progresivo con raigambre jazzera. Distinguished Panel Of Experts es una criatura que sabe alimentarse de la pericia y talento de sus componentes individuales bien entrelazados en su comunión. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: The Pineapple Thief - Someone Here is Missing (2010) THE PINEAPPLE THIEF : "SOMEONE HERE IS MISSING" (2010) Discográfica: Kscope/Snapper Temas: 1. Nothing at Best (4:09) 2. Wake Up The Dead (4:24) 3. The State We're In (3:19) 4. Preparation For Meltdown (7:27) 5. Barely Breathing (3:44) 6. Show A Little Love (3:59) 7. Someone Here Is Missing (3:53) 8. 3000 Days (6:10) 9. So We Row (8:19) Músicos: - Bruce Soord / Guitar, vocals and programming - Jon Sykes / Electric and acoustic bass guitars, backing vocals - Steve Kitch / Keyboards - Keith Harrison / Drums and backing vocals Con su habitual discreción, Bruce Soord y los suyos vuelven a la carga con un nuevo trabajo en estudio que podría incrementar ostensiblemente su número de adeptos. Si bien es cierto que la repercusión del grupo ya ganó enteros con la edición de su primer álbum para Kscope, el anterior "Tightly Unwound", que gozó de un relativo éxito y fue aplaudido por la crítica. "Someone Here is Missing" vuelve a poner de manifiesto el gran momento creativo por el que pasan los ingleses, que ni siquiera necesitan de grandes novedades ni complejidades para volver a convencernos. Composiciones más directas, jugueteos con ritmos electrónicos y endurecimiento de su sonido a la manera de Porcupine Tree, como principales novedades en un trabajo que es más que nunca un conjunto de canciones. Un álbum más espontáneo que ambicioso, alejado de efectismos, cuyo punto fuerte no es otro que la labor compositiva. Temas tan irresistibles y efectivos como "Nothing at Best" y "Preparation for Meltdown" creo que hablan por sí solos y desde este momento pasan a engrosar la lista de clásicos del grupo. A destacar también otros temas igualmente notables como "Wake up the Dead" y "3000 Days", el más intimista "Barely Breathing" o ese final con "So we Row" que en un principio no parece destacar, pero que irremediablemente acaba por encontrar acomodo en tu cerebro. Como conjunto tal vez no sea un trabajo tan equilibrado como "What we Have Sown", pero "Someone Here is Missing" no deja de ser otro grandísimo álbum, que debería confirmar a Bruce Soord como maestro en la creación de canciones y melodías adictivas y que consolida a The Pineapple Thief en el pelotón de cabeza del progresivo más moderno. La portada, por cierto, es obra de Storm Thorgerson, autor, solo o como parte de Hipgnosis, de infinidad de portadas míticas de grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin, Wishbone Ash, Peter Gabriel, The Mars Volta, Muse, Dream Theater, etc, etc. Valoración: 8.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Junio 2010 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Bigelf - Cheat the Gallows (2008) BIGELF : "CHEAT THE GALLOWS" (2008) Discográfica: Custard Temas: 1. Gravest Show On Earth-5:00 2. Blackball-7:02 3. Money, It's Pure Evil-3:18 4. The Evils Of Rock & Roll-6:37 5. No Parachute-3:43 6. The Game-5:11 7. Superstar-3:46 8. Race With Time-4:28 9. Hydra-6:23 10. Counting Sheep-11:20 Músicos: - Damon Fox - Vocals, Keyboards - Ace Mark - Guitar - Duffy Snowhill - Bass - Froth - Drums Que cosas tiene esto de la música. En una ocasión escuchas a un grupo y, si bien no te disgusta, tampoco te llama especialmente la atención. Tiempo más tarde este grupo tiene un nuevo trabajo, pero ya no es una prioridad para ti con lo que aplazas indefinidamente su audición. Hasta que llegado un dia por fin te decides a volverle a dar una oportunidad y descubres lo equivocado que estabas. Eso me ha ocurrido a mi con Bigelf. Su cuarto trabajo "Cheat the Gallows", aparecido hace ya dos años, es un disfrute de cabo a rabo, muy por encima de los que hasta ahora había escuchado, los dos primeros "Closer to Doom" y "Money Machine". Lo de estos americanos es como darse un garbeo por una época irrepetible de la historia del rock. Innegablemente retro y con la mirada puesta en los 70, pero al mismo tiempo haciendo gala de una personalidad de hierro y aportando frescura y buenas vibraciones a la escena actual. Desde tres directrices básicas, el rock progresivo y el hard rock clásicos y las melodías vocales de origen pop, se sustenta el universo de Bigelf. A lo largo de de toda la extensión de esta obra van desfilando los héroes de Damon Fox y su banda, y al mismo tiempo de muchos de nosotros. Pink Floyd, Black Sabbath, Queen, ELO, The Move, Beatles, Gentle Giant, King Crimson, Deep Purple, Uriah Heep, T. Rex, Cheap Trick, Atomic Rooster, Badfinger=85 y podríamos seguir. El factor favorable a "Cheat the Gallows", especialmente respecto a los dos primeros álbumes del grupo, radica principalmente en el nivel de unas composiciones dignas de una obra de rock clásico. Un trabajo tan deliciosamente excesivo como sincero, dividido en diez temas capaces de levantar el ánimo a un cadaver. Desde el buen rollo que transmite la inicial "Gravest Show on Earth", hasta el espectacular colofón con los once minutos de "Counting Sheep", pasando por otros temas con sabor a clásicos como "Blackball", Money it's Pure Evil", "The Evils of Rock & Roll", "Superstar" o "Hydra". "Cheat the Gallows" supone una bocanada de aire fresco a una escena retro muy necesitada, y se situa como el mejor álbum de esta banda angelina superando al anterior "Hex", también muy recomendable. Valoración: 8.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2010 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Gustavo Vranich Asunto: Pograma Radial de Rock Progresivo desde Argentina!!! Hola amigos, hace tiempo q estoy suscripto a esta pagina pero escribo bastante esporádicamente. En esta ocasión les quería contar que participo de un programa radial de Rock Progresivo llamado Gigantes Bajo el Sol. Es un programa que abarca todos los estilos y épocas. En internet estamos en www.fmlibertador893.com.ar todos los domingos de 10 a 13:30 hs. Además pueden escucharlo en diferido descargándolo desde la página del foro del programa que es www.gigantes.mforos.com, en la sección Opiniones del Programa. Es un programa que ya viene saliendo al aire ininterrumpidamente desde 1998. En el programa podrán escuchar a Yes, Genesis, Jethro, ELP, Pink Floyd, VDGG, Crimson, Camel, Focus, Rush, Dream Theater, Anekdoten, The Flower Kings, Arena, Pendragon, IQ, Spock's Beard, Wobbler, Flamborough Head, Transatlantic, Gong, Caravan, Soft Machine, Eloy, Triunvirat, PFM, etc, es decir los grupos clasicos, los neo clasicos y los nuevos. Ante cualquier consulta pueden hacerlo a mi mail o al mail del programa que es gigantesbajoelsol@yahoo.com.ar, desde ya muchas gracias y ojala q se prendan en escuchar nuestro programa que estoy seguro que les va a encantar. Muchas gracias y los espero el domingo o en cualquier momento!!!!! Gustavo Vranich, Buenos Aires, Argentina, Junio 2010. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Quagliano" Asunto: Gigantes Gentiles 28, especial Rock Nacional Amigos: En esta ocasión escucharemos parte de la emisión especial del programa La Corte del Rey Carmesí de México, dedicada al rock progresivo argentino (2da. parte), en la que participamos vía telefónica junto a Bernardo Alza (conductor de Cosas Rústicas) para hacer un recorrido de algunas de las más importantes bandas del género. Además, presentamos material de Sueños de Fuego. El programa 28 se emitirá el miércoles 23 de junio a las 22hs. por RadioColaborativa.com Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta Alta, por RadioXpress, por TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On line (México) y ahora también por FM Ariadna Solidaria 95.5, de la localidad de Blanco Encalada, en la provincia de Mendoza.. Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio. También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar, desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como siempre en MySpace.com. Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen más que pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com !Los esperamos! -- Quique Quagliano Radio Colaborativa Virtual, Voluntades en red www.radiocolaborativa.com radiocolaborativa@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: ADRIÁN ZÁRATE - DE LA A A LA Z ADRIÁN ZÁRATE: "De La A A La Z" (2009) Temas 1. ...Y Tres Hacen Todas Las Cosas (6'49) 2. Donde Es (5'06) 3. Coincidencias (5'15) 4. De La A A La Z (1'35) 5. Heavy Mental (4'52) 6. Banda De Rock (2'45) 7. Avándaro (0'35) 8. Dunkellicht (5'06) 9. Luz Vestal (3'11) 10. Grrins Liivs (2'05) 11. Memorias Del Origen (2'06) 12. Florece (1'10) 13. Estuve En Tiempo Encerrado (8'37) - Adrián Zárate: batería, percusión, sintetizadores, efectos, piano, canto Colaboradores - Jorge Centurión (bajo en 2 y 6), Carlos Roy (guitarras en 2 y 5), Paco Martínez (guitarra en 6), Lari (guitarra y melódica en 3), Chuck (guitarra solista en 3), Shenandoa Sherwell (bajo en 5), Jonathan Miralda (canto en 7 y 13), Alejandro Sánchez (violines, zeta y violectra barítono en 8 y 9), Gabriel Bengio (contrabajo en 9), Hugo Santos (Stick en 13) Adrián Zárate es uno de los más destacados jóvenes talentos musicales que han surgido en la vanguardia mexicana durante esta última década: el instrumento más usual es la batería, pero también es un teclista bastante solvente. Su carrera solista y en grupos ha sido y sigue siendo muy prolífica: ha estado involucrado en bandas sonoras de documentales, piezas de danza contemporánea y eventos artísticos varios; también lo tenemos presente como miembro del grupo Saena, una de las mejores bandas progresivas surgidas en lo que va del nuevo mileno. Ahora traemos a colación el primer disco solista de Zárate, "De La A A La Z", una obra ecléctica donde el gran peso que tiene alternadamente el jazz-rock "progresivizado" y el RIO los convierten en los dos centros estilísticos del mismo. El primer tema, '...Y Tres Hacen Todas Las Cosas', nos muestra a Zárate desdoblándose en batería, teclados y percusión: no, no se trata de una pieza ejecutada a seis manos, y ello multiplica por cien el mérito de arreglar e interpretar este ítem tan complejo, lleno de disonancias y quiebres en fiel seguimiento de las pautas RIO enarboladas por el Henry Cow del "Western Culture". Esta introducción es un prodigio de cómo se puede acomodar ideas musicales chocantes dentro de un esquema refinado y delicado, pero no es un indicio de una línea de trabajo unívoca, pues lo que sigue inmediatamente después es una serie de temas más concienzudamente enfocados en el factor jazzero: 'Dónde Es' ofrece climas introspectivos e intimistas, 'Coincidencias' sube la dosis de extroversión sobre una cadencia funky emparentada con la fusión de los 70s (Mahavishnu, Return To Forever) y 'Heavy Mental' se concentra en la polenta propia del jazz-rock de tendencias contemporáneas. Como antesala a esta última pieza que mencionamos, la breve pieza homónima elabora un ejercicio de chamber-rock bastante pulcro. La ideología de la continua novedad se proyecta con el arribo de 'Banda De Rock', un rock'n'roll burlón que satiriza directamente la lógica del mercado rockero: una composición como ésta no hubiera desentonado en un disco de Zappa de fines de los 70s. La breve aventura dadaísta 'Avándaro' (notas sueltas de piano y un raro monólogo) sirve de puente entre 'Banda De Rock' y 'Dunkellicht', hermosa pieza de corte RIO cuyo suntuoso esquema académico le permite proveernos de un momento de lirismo en medio de su explícitamente bizarra naturaleza. 'Luz Vestal' es una pieza académica para violines, viola y contrabajo (se usa una violectra para reemplazar materialmente a la viola) que toma el lirismo de la pieza precedente y lo lleva hacia una dimensión poética. Zárate no toca nada en esta pieza pero se encarga de arreglarla para que adopte un aire de extraño misterio, y ello responde precisamente a la necesidad de abrirnos las puertas a la extravagante secuencia de los tres siguientes temas. 'Grrins Liivs' es una surrealista deconstrucción de la famosa cantata renacentista inglesa 'Green Sleeves' en base a tarareos inescrutables y aleatorios adornos percusivos, mientras que la dupla de 'Memorias Del Origen' y 'Florece' desarrolla severos ahondamientos en la ideología RIO a través de expresiones sónicas marcadas por abundantes recursos de teclados digitales. Los últimos 8 BD minutos del disco están ocupados por 'Estuve En Tiempo Encerrado', pieza que exhibe un encanto muy peculiar, encanto basado en su mezcla de fusión con predominancia percusiva y experimentación crimsoniana a lo Bruford/Levin: los juguetones coloridos que Zárate sabe extraer de sus rototoms y demás recursos percusivos se explayan sólidamente sobre el swing peculiar que él mismo establece desde su batería, mientras que el invitado de lujo Hugo Santos (colega en Saena) aporta ideas interesantes (que no redundantes) desde su Stick. De este modo concluye este ecléctico viaje musical que Adrián Zárate ha forjado en base a su propia iniciativa creativa - "De La A A La Z" es un disco que vale la pena apreciar desde una mentalidad abierta formada a través de la experiencia de años y años escuchando rock progresivo y otras formas de música vanguardista contemporánea. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: LCDM: FLOR DE LOTO - 16 de julio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El próximo concierto que realizará la banda peruana FLOR DE LOTO tendrá lugar el 16 de julio, en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco, 770 - Miraflores, Lima). La hora oficial de inicio está programada a las 22.30; el precio de las entradas se anunciará prontamente, pero se promete que será bastante asequible. FLOR DE LOTO contará con la presencia de invitados sobre el escenario; además, presentará un tema nuevo de reciente composición. Más información en http://www.myspace.com/flordelotoprogre Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Ihsahn - After (2010) IHSAHN : "AFTER" (2010) Discográfica: Candlelight Temas: 1. The Barren Lands (5:12) 2. A Grave Inversed (4:25) 3. After (4:47) 4. Frozen Lakes on Mars (5:54) 5. Undercurrent (10:00) 6. Austere (6:16) 7. Heavens Black Sea (6:15) 8. On the Shores (10:12) Músicos: - Ihsahn / vocals, guitars, keyboards - Asgeir Mickelson / drums - Lars Koppang Norberg / bass - Jorgen Munkeby / saxophone Tercer larga duración del ex-Emperor y su actual banda, donde parece dejar atrás ya de forma patente su pasado como mito del black metal. Si su primer trabajo solista "The Adversary" todavía arrastraba buena parte del sonido extremo que hizo famoso a su banda madre, y su continuador "Angl" suponía un avance hacia terrenos más propios del death progresivo, en "After" podríamos equiparar directamente su estilo al de los Opeth de la pasada década. De hecho quien se ocupa de las mezclas es Jens Bogren, que ha trabajado precisamente en los últimos álbumes de los suecos. Ihsahn es un músico inquieto, siempre buscando nuevas posibilidades en el campo del metal, inquietud que en esta ocasión le ha llevado a incluir a un saxofonista en su nueva obra. Se trata de Jorgen Munkeby, líder de los inclasificables Shining, ex-Jaga Jazzist y antiguo colaborador con Ulver, todos ellos, como Ihsahn, grupos noruegos. El saxo de alguna forma marca este álbum como el elemento que aporta la novedad, pese a que no es el primer trabajo de metal, extremo o no, que se vale de este instrumento, claro. Pero cabe decir que la integración que hace Ihsahn del saxo en algunos de los temas, resulta insuperable. Creo que un temazo como "Undercurrent" difícilmente puede no satisfacer las expectativas de un aficionado a Opeth o a postulados más directamente progresivos y además sentirse que está escuchando nuevas aportaciones al género. Y tres cuartos de lo mismo respecto al otro tema donde el saxo adquiere mayor protagonismo, "On the Shores" que de hecho es en parte un reprise de "Undercurrent". Pero eso no es todo. La maquinaria más potente de los noruegos da su mejor rendimiento en "Frozen Lakes son Mars" y su arrollador riff o la igualmente demoledora "Heaven's Black Sea" y ese solo de saxo que parece venido del infierno. Tampoco falta la cara más emotiva y sensible de la banda, que aportan las también notables "After" y "Austere". En definitiva, un nuevo paso firme en la carrera de este mito del metal, que si bien se muestra algo más manso, no cede un ápice de su carácter. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2010 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: LCDM: Shining - Blackjazz (2010) SHINING : "BLACKJAZZ" (2010) Discográfica: Indie Recordings/The End Temas: 1. The Madness And The Damage Done (5:20) 2. Fisheye (5:08) 3. Exit Sun, part 1 (8:36) 4. Exit Sun, part 2 (0:57) 5. HEALTER SKELTER (5:35) 6. The Madness And The Damage Done (3:24) 7. Blackjazz Deathtrance (10:52) 8. Omen (8:46) 9. 21st Century Schizoid Man (8:41) Músicos: - Munkeby / Vocal, guitars & Saxophone - Lofthus / Drums - Kreken / Bass - Moen / Keys & Synths Ésta es posiblemente una de las bandas más extrañas y originales de la actual escena roquera. No hay una etiqueta a la que poder asociar a Shining, un grupo que se nutre de las más dispares influencias para ofrecernos una música compleja y vanguardista. Los ingredientes de tal coctel se me antojan como casi infinitos. Death metal, math rock, progresivo, free jazz, electrónica, avant-garde, industrial, drone, entre otros estilos de lo más contrapuesto. ?Referencias? Difícil. A mi personalmente me vienen fugazmente a la memoria Sleepytime Gorilla Museum, King Crimson, Cardiacs y The Dillinger Escape Plan, pero sólo es mi percepción. Bueno, la influencia de King Crimson no admite discusión cuando el último tema del álbum es ni más ni menos que una versión del "21st Century Schizoid Man". El cuarteto liderado por el vocalista y saxofonista Jorgen Munkeby, cuyo nombre suena últimamente gracias a su colaboración en lo nuevo de Ihsahn, nos brinda un álbum intenso y caótico como pocos. Un disco que no puede empezar mejor con la bestial "The Madness and the Damage Done" y "Fisheye", una locura repleta de cambios súbitos que no puedes quitarte de la cabeza. Sin duda dos temazos, y además lejos de cualquier previsibilidad. A partir de aquí la cosa se complica con piezas de lo más estrambótico. Especialmente devastador es el tramo formado por "Exit Sun", una larga pieza densa y retorcida, y el caos y exceso absoluto de "HEALTER SKELTER", quizás el tema más extremo del álbum. No les va a la zaga, "Blackjazz Deathtrance" el tema más extenso, que bien podría definirse como una mezcla de los cuatro estilos a los que alude su nombre, mientras que no menos perplejos nos deja "Omen", donde juguetean con el drone y la estiran a modo de final grandilocuente. Finalmente, la versión de "21st Century Schizoid Man" la llevan a su terreno y resulta cuanto menos curiosa, pero poco más. Un álbum cuya escucha no es fácil ni mucho menos, por lo que lo más habitual es que buena parte del mismo resulte para muchos desconcertante. Pero por encima de todo un insólito grupo que sabe ofrecernos algo diferente a la vez que excitante, algo que no resulta fácil encontrar hoy en dia. Por cierto, no hay que confundir a estos Shining, noruegos, con el grupo sueco de black metal de igual nombre. Valoración: 7.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2010 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: FULANO EN VIVO, 10 DE JULIO HOLA CAJEROS, LES ALUDA CÉSAR MENDOZA. El reformado grupo chileno FULANO tocará prontamente en el CLUB ONACIU, en Santiago de Chile. La fecha será el sábado 10 de julio, con la hora de inicio concertada para las 21:30. El local se encuentra en la dirección LORETO 460 - BELLAVISTA. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Fantasmagoria "Day And Night" FANTASMAGORIA: "Day And Night" (2009) Temas 1. Crusader (4:06) 2. Blue Rice (3:40) 3. Into The Sea (5:11) 4. M.N.K. (5:37) 5. The Sparrow (6:07) 6. Anticlimax (6:55) 7. Omoplatta (4:28) 8. Travelling Space (5:18) 9. Joanni (7:22) 10. Lights That Fall Down The Hill (5:33) 11. Epic (5:04) Integrantes - Miki Fujimoto: violín - Junpei Ozaki: guitarra - Ryuichi Odani: teclados - Naoki Kitao: bajo - Masataka Suwa: batería Tomando como nombre a uno de los álbumes más emblemáticos de Curved Air, esta banda japonesa liderada por la violinista Miki Fujimoto lanzó al mercado su disco debut "Day And Night" el año pasado. Esta talentosa mujer forjó desde su infancia una formación académica que la ha llevado a institutos superiores de arte de EE.UU. y España (la Escuela Superior de Música Reina Sofía, nada menos) antes de volver a asentarse en su madre patria y dedicarse a esto del rock progresivo El quinteto instrumental basa la mayor parte de sus desarrollos melódicos en el violín, naturalmente, aunque este factor ineludible e inocultable no debe hacernos pasar por alto el hecho de que el ensamble funciona de una manera bastante coordenada y orgánica. La línea de trabajo de la banda es de tendencia claramente sinfónica, no ajena al vigor propio del lenguaje musical rockero: no busquemos aquí el bizarro dinamismo vanguardista de unos Pochakaite Malko o la fineza delicada de unos Midas, sino más bien algo cercano al sinfonismo de robusta fibra de Outer Limits (todos ellos grupos japoneses con violín) y del primer KBB, aunque sin igualar la mágica sofisticación de estos últimos. Este grupo gusta de dar suficiente campo de expresión a las amplias texturas de teclado en medio de las esenciales aportaciones que Miki genera con las cuerdas de su violín; aunque tienen menos campo para el lucimiento individual, la guitarra de Ozaki despliega una destreza técnica impactante cada vez que elabora sus incandescentes solos, y de todas maneras, sus riffs y complementos armónicos con los teclados ayudan a completar el dinamismo propiamente rockero del ensamble. 'Crusader' abre el disco con un preludio de violín y clavicordio para luego dejar paso a un cuerpo central en BE ampliamente marcado por esquemas barrocos. Eso permanece constante y bien definido con excepción de un breve y simpático giro jazzero que adopta el motivo. 'Blue Rice' también establece un sólido ejercicio de sinfonismo, aunque esta vez el aspecto jazzero tiene un poco más de relevancia en lo que respecta al esquema rítmico elaborado por Kitao y Suwa. 'Into The Sea' comienza con una aureola lírica pronunciada para luego girar durante su interludio hacia una dimensión un poco más neurótica, casi crimsoniana; la retoma del motivo inicial permite a la pieza completar su propio círculo debidamente. 'M.N.K.' es pura extroversión al rojo vivo: el solo de guitarra es casi como un híbrido de Beck y Petrucci. 'The Sparrow', en cambio, deja que prevalezca lo introvertido en buena parte de su espacio de 6 minutos: solamente en el último minuto las cosas se ponen vibrantes en una especie de clímax inesperado. 'Anticlimax' tiene un título muy engañoso: comienza con una lánguida pesadez casi a lo Sabbath para inmediatamente después enfilarse a paso firme por una sonoridad que se puede definir como "prog-metal crimsonizado". Las dos piezas que siguen a continuación, 'Omoplatta' y 'Travelling Space', tienen muchos puntos en común en cuanto a la manera de desplegar una ágil musicalidad sinfónica lo suficientemente abierta como para dejar un espacio natural a cadencias jazzeras. Piezas como éstas y las dos primeras son las que justifican el paralelo parcial con el KBB del primer disco que se expuso en el primer párrafo de la reseña. 'Joanni', al durar casi 7 minutos y medio, resulta el tema más largo del disco. Asimismo, porta un sofisticado desarrollo de variantes que va muy bien con lo que se espera del estándar progresivo, aunque su dosis de colorido melódico es menos intenso que en cualquiera de las tres piezas precedentes. Algunos adornos a lo Gentle Giant aportan una saludable extravagancia dentro del entramado compositivo, así como un flotante solo de violín que fluye por encima de un tenue sintetizador que emula el órgano de fuelles. Los últimos 10 minutos del disco están ocupados sucesivamente por 'Lights That Fall Down The Hill' y 'Epic': ambos tema prosiguen por la senda de afinidades con el primer KBB, siendo éste más inclinado hacia sonoridades robustas mientras que aquél enfatiza un lirismo marcado por un colorido sobrio y moderadamente extrovertido, al estilo del primer tema. "Day And Night" es un disco que revela cómo el progresivo sinfónico puede mantener algún tipo de vigencia cuando el grupo de turno genera ideas melódicas efectivas y bien arregladas - Fantasmagoria es un grupo a tener en cuenta. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: JESUS GM Asunto: CON UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN TVE SALU2 CAJEROS En una televisión actual dominada por "Grandes Hermanos", "islas de aventureros de pacotilla", "concursos de niñatos que vocean y creen cantar"; por no hablar del chismorreo de turno tales como "Carmeles Marchantes", "Belenes Estebanes" y demás esperpentos que saturan las ondas de TV. Es de agradecer ,con ocasión de la celebración del "ROCK IN RIO" en Madrid, la brevísima a la vez que sorprendente entrevista, del pasado Lunes dia 14 a STEVE HOGARTH de MARILLION, en la 2 de TVE, a eso de las 10:00 Pm horario español. La entrevista fue durante el ensayo previo de METALLICA, y el gachó estuvo bromeando sobre lo duros que sonarían. En definitiva toda una sorpresa. _________________________________________________________________ Sé el protagonista de GQ con Messenger y Vodafone Blackberry. !Y gana premios! http://serviciosmoviles.es.msn.com/messenger/vodafone.aspx ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jorge Padilla L Asunto: LCDM #921 (de remasters a desmasters) Carlos, la falta de respuestas no será porque muchos ya casi no compramos discos?. A veces actuamos como si por el sólo hecho de ser seguidor del progresivo nos hiciera impermeables a las caídas del PIB o del ingreso per cápita, consecuencia de los nefastos gobiernos neoliberales que hemos venido padeciendo en las últimas décadas. (Lamento que a más de uno no le guste que se mezcle Música con Política o Economía, pero creo que es inevitable.) Saludos. PD.: Yo también sigo leyendo La Caja y espero que por muchos años más. ----------------------------------------------------------------------------