LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #854 diciembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Convocatoria. Vota los mejores albumes del 2008 * Il Balletto di Bronzo: "Live In Rome" (2008) * cambienle_el_nombre_al_Neo_Progresivo * Rain's Embrace * el fin de PROTO-KAW * Harvest , teloneros de Marillion en Barcelona * Por que_te_fuiste? * Madrid Art Music Festival (MamFest) Edicion 2009 * TRETTIOARIGA KRIGET "Krigssang" * Otra defensa del (buen) neo * Steven Wilson - Insurgentes (2009) * Genesis "The Way We Walk" * Genesis "Live Over Europe" * CONGRESO "Pajaros de Arcilla" * el 1ro. de MANEIGE ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Convocatoria. Vota los mejores albumes del 2008 Saludos a todos los cajeros del mundo. Un año más inauguramos las votaciones oficiales de La Caja de Música, las correspondientes a los mejores discos del año que dejamos atrás, en este caso el 2008. Recordemos que el principio básico para poder participar es muy simple: solo hay que mandar un mensaje a LCDM, que consista en una lista con los discos del genero progresivo (incluyendo también cualquier álbum que cada uno entienda como afín al genero, es decir, relacionado o con suficientes influencias progresivas), que consideremos que MERECEN SER DESTACADOS entre los aparecidos este año 2008. Es esencial que dicha lista de álbumes vaya en ORDEN PREFERENCIAL (a ser posible numerada, o por lo menos avisando que están en orden preferencial), de manera que cada disco votado pueda ser puntuado adecuadamente. Recordemos que, para facilitar la participación, tenemos un procedimiento que a continuación recordamos. En la cabecera de cada número de LCDM (así como en la portada de la web) encontraremos un recordatorio de la convocatoria, con un link que nos dirigirá a una página con un recuadro en blanco para texto. El link es el siguiente: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor08.html A modo de facilitar vuestra participación, podéis escribir vuestro mensaje en dicha página, incluyendo vuestra dirección electrónica (la misma a la que estáis suscritos a LCDM) en la casilla correspondiente. Vuestro mensaje será automáticamente redirigido a LCDM como si se tratara de un mensaje de correo, y aparecerá publicado en el siguiente número. Por supuesto, podéis seguir votando en la forma tradicional a través de mensaje ordinario desde vuestro correo. También hay que tener en cuenta otra serie de cosas. Dicha lista de favoritos no tiene ningún tipo de limite, ni inferior ni superior, podemos votar la cantidad de discos que deseemos, 5, 10, 17 o 43 si queremos, pero siempre que a nuestro parecer MEREZCAN SER DESTACADOS. No vale hacer una lista con todos los discos escuchados del año, incluyendo los que no consideremos dignos de ser destacados. También se pueden votar los discos que quedaron rezagados del año 2007 si lo deseamos. La puntuación de los discos votados se hará en la forma habitual. MUY IMPORTANTE: NO PUNTUEIS vosotros los discos al mandar vuestras listas porque confunde al resto de cajeros (lo se por experiencia), de eso me encargo yo. Simplemente completad la lista de mejor a menos bueno. Por supuesto, en los mensajes que enviéis podéis hacer los comentarios que deseéis en relación a los discos votados. Eso es todo. Esperamos que os animéis todos a participar y podamos batir el record de votantes. La votación se cerrará durante febrero. Por cierto, el “Insurgentes” de Steven Wilson lo consideraré un álbum del 2009 y por lo tanto no lo tendré en cuenta a quien lo vote. Muchas gracias a todos por colaborar. Ferran ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Il Balletto di Bronzo: "Live In Rome" (2008) Il Balletto di Bronzo: "Live In Rome" (2008) Discografica: Black Widow Records Temas: 0. Live in Rome 1. Deliquio Viola 2. Tastiere Isteriche 3. Napoli Sotterranea 4. Certezze Fragili 5. Donna Vittoria 6. YS- Introduzione 7. YS- Primo Incontro 8. YS- Secondo Incontro 9. YS- Terzo Incontro ed Epilogo 10. Né Ieri, Né Domani 11. L'Emofago 12. Il Castello + Extras: 1 Anaconda (LeoNero) 2 Aphorism One 3 Homage to Balletto / Introduzione 4 Homage to Balletto / Primo Incontro 5 Homage to Balletto / Napoli Soterranea 6 Aphorism Two 7 Finale / Il Nuovo Mondo (LeoNero) Musicos: - Gianni Leone / vocales, teclados - Marco Capozi / bajo - Adolfo Ramundo / bateria Una de las preguntas que mas nos hacemos los fans del rock progresivo italiano de los 70's, es como sonaría actualmente aquella ensoñadora música con los medios y recursos actuales y he aquí que sorprendentemente aparece esta edición publicada por Black Widow Records en imágenes del concierto de Il Balletto Di Bronzo en un conocida sala de conciertos en Roma "Stazione Birra" en Septiembre del 2007. Liderados por el teclista y cantante Gianni Leone estan acompañándolo en el escenario Marco Capozi al bajo y Adolfo Ramundo a la batería. Mi principal interés en el visionado de este DVD era saber como suenan, amen de verlo en directo claro esta, los temas del aclamado álbum "YS" de IBdB editado allá en el 1972, estos cuatro temas se sitúan a partir del sexto con la "Introduzione", temas oscuros, densos, heavies con una fuerte carga dramática se van sucediendo uno tras otro. Lo curioso es ver que no hay presencia de guitarra, cuestión que no sucede en el álbum original donde Lino Ajello es el encargado de este magno instrumento o bien pudiera ser que el propio Gianni Leone es quien realiza esta tarea simulando los sonidos de la guitarra a través del teclado. Con las ineludibles diferencias, finalmente me quedo con la versión original del disco y con esto no quiero decir que suene ni mucho menos mal, tan solo que es diferente, los años no pasan en balde y las nuevas tecnologías en mi opinión no han superado a las que se utilizaban en aquellos inicios de los 70's. El resto de temas algunos de ellos pertenecen a la carrera en solitario de Leone, la misteriosa y filmica "Deliquio Viola", la continuación instrumental "Tastiere Isteriche", la rockera "Napoli Sotterranea", los solos de teclado de "Certezze Fragili" y la lenta "Donna Vittoria". Tras el YS destacar la sutil "Né Ieri, Né Domani" con los efectos de la llamada telefonica y en los extras Gianni Leone introduce el tema Anaconda como novedad que nunca ha sido interpretada en Italia. Los temas homenajes al YS son muy particulares de Gianni bastante influenciado en los sonidos tecnos de los ochenta. Aconsejo su visionado a todo aquel curioso de saber como suena a dia de hoy un disco compuesto y grabado en 1972. Salu2 Balletoprogresivos (c) Juan Mellado Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: cambienle_el_nombre_al_Neo_Progresivo Hola a todos Siempre al exponer que no me gusta el Neo Progresivo recibo los siguientes calificativos: retrogrados, culpables (de la muerte del genero), fundamentalista, purista, quedado ( en el tiempo), viejo, ortodoxo, cerrado, irrespetuoso, totalitario, etiquetero, soberbio, altanero, despreciativo, presuntuoso, descalificador, intolerante... Es extraño, ya que si digo que no me gusta El Merengue no me pasa nada de esto. Si, es cierto que aparecia una descalificacion casi espontanea hacia el neo por nuestra parte ( digo, a los que no nos gusta ese genero ) y casi arcaica (! he aqui mi aporte a la lista de adjetivos !) cuando en su momento le pegamos una escuchada a Marillion o Camel y a los posteriores ( como llamarlos, uf! )grupos Sinfonicos nuevos ( o sea Neo-sinfonicos...bah!), cundo se nos vendia a estos grupos como los continuadores de Genesis, Crimson, Tull, Yes, etc. O sea, cuando nos decian que tenian alguna similitud con el RSP...que todos coincidiran, adeptos o no y despues de tanto tiempo, que no tienen pocas similitudes escenciales. Tienen intenciones hasta contrarias un genero del otro. Tu mismo, Progjuan, dices que no te gusta Crimson ni Fripp ni eso...y esta bien, porque es otra cosa. No tienes que sentirte menos por eso. Te gusta algo distinto a lo que me gusta a mi. Eso es todo. El tema es de rotulacion. Si vas por un frasco de duraznos quieres que haya duraznos adentro...si hay peras te la agarras con el vendedor...reaccionas un poco mal...eso es todo. Por ahi con el error descubres que te gustan las peras. Y por ahi que las peras te gustan mas que los duraznos!...Que hay de malo? A disfrutar y tolerar las diferencias ! Que para eso los generos son bien distintos, porque ha de haber gente pa todo! Y si lo que ofende es el nombre...bueno...que los seguidores de ese genero le pongan otro nombre y listo. A mi me lo presentaron como Neo-Progresivo y lo llamo asi ya que a mi no me parecio ofensivo. Y si los propios seguidores del Neo lo dejaron de lado...!que se yo!..se habran aburrido...( los entiendo uf!..ji-ji..no te enojes! ) Un saludo Anibal M. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <> Asunto: Rain's Embrace Hola a todos Les envío este mensaje que he recibido sobre un nuevo grupo. Un saludo Jose Manuel -------- Mensaje original -------- Soy el bajista de Rain's Embrace, un grupo de Alicante que está grabando sus primeros temas desde hace unos meses. El grupo nace de la disuelta banda de rock sinfónico progresivo Relative en 2006. Al poco tiempo empiezan a surgir los primeros temas del grupo, encaminando su estilo hacia el hard rock con toques progresivos. Al finalizar el verano de 2006 la banda realiza sus primeros conciertos mientras sigue componiendo más temas. El trabajo de todo ese año se refleja en la maqueta de 7 temas cuya grabación se inicia en verano de 2008. En nuestro myspace podéis ir viendo nuestra música. Poco a poco iremos subiendo canciones de esta maqueta. Un abrazo, F www.myspace.com/rembrace ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: el fin de PROTO-KAW HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupoestadounidense PROTO-KAW, renacido de las cenizas de la pre-historia de KANSAS y naturalmente liderado por el guitarrista/pianista Kerry Livgren, ya cesa de existir. Después de un impetuosos retorno motivado por la edición de viejos demos de los primeros 70s (por vía de Cuneiform), para luego volver a los escenarios realmente con dos discos nuevos bajo el brazo, PROTO-KAW se disuelve por falta de actividad, problemas con el sello discográfico InsideOut, y finalmente, cuestiones personales. El disco que estaba siendo grabado no quedará allí: pasará a ser un disco solista de Livgren con múltiples invitados, incluyendo a los miembros de PROTO-KAW que ya registraron sus performances hasta el momento. Para saber más de esta ya extinta banda, visitar los enlaces http://www.myspace.com/protokaw y http://www.protokaw.com Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jordi Amela Casals" Asunto: Harvest , teloneros de Marillion en Barcelona Harvest , teloneros de Marillion en Barcelona Apreciados cajeros, me complace informaros que Harvest va a telonear a Marillon en el concierto del 1 de Febrero de 2009 en el Club Sant Jordi (Palau Sant Jordi de Barcelona). Para nosotros es una excelente oportunidad y os animamos a venir para disfrutar todos del concierto de Marillion y escuchar nuestra propuesta. Para otros concierts y detalles www.myspace.com/harvestmusic Saludos, Jordi Amela Harvest ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Porque_te_fuiste Hola Muchas veces nos hemos preguntado cual ha sido la razón de la marcha voluntaria o forzada de algún miembro de nuestros mas queridos agrupaciones progresivas, os propongo seguir el hilo de mi mensaje con lo que sepáis vosotros. Peter Banks (Yes): 1970 - Tras la edición del album "Time and a Word" en 1970, parece ser que se enfado mucho por que el uso de orquesta oscureció su trabajo y protagonismo con la guitarra. Tony Kaye (Yes): 1972 - Parece ser que fue despedido por los capos de Yes por su aferramiento al Hammond. Bill Bruford (Yes): 1972 - Se aburría con Yes y busco nuevas emociones en King Crimson Rick Wakeman (Yes) - 1973 - Se fue porque no entendía ni se identificaba tocando "Tales From Topographic Oceans" Patrick Moraz (Yes): 1977 - Dicen que por ser Suizo tuvo problemas contractuales y de impuestos con la legislación Británica, pero la verdad fue que Rick Wakeman quería volver a Yes. Jon Anderson y Rick Wakeman (Yes): 1979 - Se fueron de Yes para tomarse un descanso creativo. Fueron sustituidos por Trevor Horn y Geoffrey Downe de The Buggles. Trevor Horn (Yes): 1980 - Se fue harto de que lo criticaran tras la gira de DRAMA. Geoffrey Downe (Yes): 1980 - Supongo que idem a Trevor Horn Trevor Rabin (Yes): 1994 - Dejo el grupo tras el fracaso que supuso TALK. Tony Kaye (Yes): 1994 - Como Trevor, dejo el grupo tras el fracaso que supuso TALK. Rick Wakeman (Yes): 1997 - No se la razón de porque se fue antes de una gira por EEUU !!! Fue sustituido por el ruso Igor Khoroshev Billy Sherwood (Yes): 2000 Se fue para iniciar una carrera en solitario. Igor Khoroshev (Yes): 2000 No se la razón. Jon Anderson (Yes) 2008: Jon fue internado en el hospital el mes de Mayo tras sufrir un severo ataque de asma y el resto de miembros se buscaron un sustituto en la figura de Benoit David, de la banda canadiense. Alguien se anima a continuar con otros grupos... por supuesto admito y agradezco cualquier corrección y vuestros comentarios. Salu2 Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Carlos Plaza - Kotebel" Asunto: Madrid Art Music Festival (MamFest) Edicion 2009 Queridos amigos de MamFest Tenemos el enorme placer de anunciar las siguientes bandas para la edicion 2009 del Madrid Art Music Festival: October Equus Esta banda es in duda un referente fundamental dentro de las bandas espanolas que incursionan en las corrientes mas vanguardistas del progresivo. Con su segundo album editado recientemente, titulado Charybdis, October Equus consolida su apuesta por un lenguaje arriesgado y sin compromisos. !Art Music en su sentido mas amplio! No es frecuente ver a esta banda sobre los escenarios, asi que para MamFest es un enorme placer presentar esta excelente agrupacion para la apertura del festival. Interpose+ Una vez mas, MamFest vuelve a hacerse eco del inquieto panorama actual del progresivo en Japon. A pesar de la corta trayectoria de esta ultima encarnacion de Interpose+ (su primer CD de esta etapa fue publicado a finales de 2005), esta excelente banda ya cuenta en su haber con participacion en prestigiosos festivales como BajaProg y ProgSud. Su lenguaje, predominantemente melodico, esta tenido por interesantes influencias del jazz, fusion, e incluso pasajes de tono mas vanguardista. Kotebel La banda anfitriona de MamFest trae para esta edicion un repertorio renovado, en la que presentaran buena parte del material de su nuevo album, Ouroboros, que saldra al mercado a principios de 2009. Con este nuevo trabajo Kotebel consolida su lenguaje como quinteto instrumental. El repertorio para MamFest 2009 sera el mismo que la banda llevara para su mini gira a Japon en Julio de 2009, salvo alguna sorpresa exclusiva para el festival Galadriel Son pocos los aficionados al progresivo espanol que no conocen a esta mitica banda. Cuando aparecio la ultima hornada de bandas espanolas de progresivo, a principios de 2000, Galadriel ya llevaba muchos anos con presencia en los principales foros de progresivo a nivel internacional. Despues de un largo receso, Galadriel vuelve con fuerza y lanzara al mercado su nuevo album, Callibrated Collision Course, en el mes de Diciembre. Para nosotros es un orgullo anunciar que el concierto de Galadriel en MamFest marca el retorno de esta excelente banda a los escenarios. Con este concierto inician una gira que los llevara a distintos paises europeos. After Crying La excelente banda hungara encabeza el cartel de MamFest 2009 y cerrara esta edicion del festival. Los que han tenido la oportunidad de ver a After Crying en vivo podran corroborar este comentario: Si la banda en estudio es impresionante, sus actuaciones en vivo son !sencillamente espectaculares! Es una banda que logra transmitir una enorme intensidad en sus actuaciones, al contrario de lo que sucede con muchas bandas en las que las versiones en vivo no estan a la altura de sus grabaciones. Ver a After Crying en escena; aunque no sea por primera vez, es una oportunidad que nadie debe desperdiciar. Gracias al exito de la primera edicion, MamFest ha pasado a formar parte de la programacion cultural "Distrito Artes" del Ayuntamiento de Madrid. La ayuda economica que nos brinda el ayuntamiento, NO es suficiente para cubrir los costes del festival. Al igual que en la primera edicion, la entrada tiene que ser gratuita, por lo tanto, debemos contar con la ayuda de patrocinios privados y donaciones para cubrir los costes del festival. La politica de donaciones para la edicion 2009, se va a regir por los siguientes criterios: Donacion Basica, a partir de 20: dara derecho a la reserva de una butaca numerada. La asignacion no sera aleatoria ni en funcion del orden de llegada al teatro. El donante recibira un correo con su butaca asignada, al realizar la donacion. La butaca quedara reservada hasta la hora de comienzo del festival, en cuyo momento quedara liberada, a menos que recibamos un correo solicitando el mantenimiento de la reserva. Asignaremos las butacas en orden desde las primeras filas, asi que los primeros donantes recibiran las mejores ubicaciones! Donacion Plata, a partir de 30: derecho a una butaca reservada y una camiseta del festival Donacion Oro, a partir de 40: derecho a una butaca reservada, una camiseta del festival y un cartel en tamano A2 autografiado por todas las bandas del festival. Donaciones a traves de Paypal / Donations through Paypal https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=1518373 Si prefieres realizar tu donacion por transferencia bancaria, por favor escribe a mamfest@kotebel.com En caso de donaciones para multiples personas, por favor indicarlo en los comentarios de la donacion. Por ejemplo: una donacion de 40, puede representar una Donacion Oro, o servir para reservar 2 butacas (2 donaciones basicas). Las donaciones dan derecho a la butaca reservada los DOS dias del festival. Los carteles autografiados para los donantes ORO, seran entregados el sabado, ya que After Crying firmara durante la prueba de sonido que tendra lugar el sabado por la manana. Con tu ayuda, podremos cubrir los costes y dar continuidad a este festival en Madrid. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: TRETTIOÅRIGA KRIGET: “ Krigssång” (1976) Temas 1. Krigssång 2. Metamorfoser 3. Jag och Jag Och “Jag” 4. Mitt Mirakel 5. Murar 6. Krigssång II Integrantes - Stefan Friden: bajo - Robert Zima: voz, guitarra eléctrica - Christer Akerberg: guitarras eléctrica y acústica - Dag Lundqvist: batería, percusión, mellotron, sintetizador En esto de la música, al igual que en todas las cosas de la vida, al fin y al cabo, hay que seguir adelante trazándose nuevas metas y cosechando los frutos de las buenas cosas que hemos hecho en el pasado: la tarea de Trettioåriga Kriget de seguir adelante en el negocio musical después de su disco debut homónimo se mostraba como un desafío particularmente especial, debido al fuerte impacto sonoro que la propuesta progresiva cargada de sonoridades pesadas y psicodélicas que se explayó en el mencionado disco debut. “Krigssång” es el título de esta segunda obra, y la verdad que el desafío fue completado con éxito en lo que se refiere a la persistencia del vigor sonoro y la preservación de ingenio creativo. Eso sí, se nota que el manejo de los climas fuertemente rockeros se hace en un nivel más sutil, lo cual permite al grupo abrirse un poco más al estándar del rock sinfónico – léase: desarrollos melódicos más claros, un uso un poco más notorio de atmósferas de mellotron y sintetizador (a cargo del baterista Dag Lundqvist), una prestancia estilizada que nos puede recordar en cierta medida a Novalis y Wallenstein, e incluso al Nektar de “Remember the Future”. Por su parte, Robert Zima matiza convenientemente el uso de su registro contra-tenor. Todos estos rasgos estilísticos ya han sido advertidos por otros muchos reseñadores antes de mí en varios e-zines progresivos, pero debemos enfatizar el hecho de que TK sigue conservando intacta su orientación de prog heavy. El tema homónimo abre el disco con una cadencia bluesera, reminiscente de las excursiones que bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath han hecho en este tipo de cadencias en sus discos clásicos. La emergencia de ciertos cambios de ritmo en el interludio permite al grupo explorar convenientemente el espacio de 4 ½ minutos reservado a esta pieza. Luego sigue ‘Metamorhoser’, el cual introduce un dinamismo de inspiración jazz-rock en el desarrollo rítmico a contrapelo del decrecimiento de las sonoridades pesadas, logrando así explotar con mayor fruición el aura de sofisticación que ya había sido anunciada en la canción inicial. Pensando en perspectiva, estoy seguro de que estas dos primeras canciones podían haberse beneficiado mucho de arreglos más expansivos, pues me parece que tienen un potencial épico que se mantiene ignorado bajo las restricciones del esquema compositivo; aún así, son dos temas estupendos. ‘Jag Och Jag Och “Jag”’ es una balada acústica pastoral, muy a tono con la vereda intimista y campestre que se practicaba en paralelo con las experimentaciones rockeras dentro de la contracultura hippy: en los pasajes instrumentales, Åkerberg introduce fraseos de tenor barroco antes de volver al simplismo efectista del motivo central. ‘Murar’ es un instrumental estructurado sobre la conexión de dos jams diferentes: el primero tiene un tenor zeppeliniano funky, con un Åkerberg que parece emitir sus fraseos bajo la guía del espíritu de Hendrix; el segundo, asentado sobre un compás de blues-rock, termina por establecer una coda entusiasta. ‘Krigssång II’, con sus 17 ½ minutos de duración, ocupa toda la segunda mitad del disco. Se trata de una suite excitante que combina muy bien el espectro sonoro conquistado por TK por ahora: la contundencia aparatosa del heavy prog, el dinamismo de los jams jazzeados, los climas estilizados de tendencia sinfónica, la potencia de la psicodelia, y ciertos pasajes más suavizados en los que las guitarras acústica y eléctrica se asocian en hermosas comuniones de armonías y acordes. Las extensas excursiones instrumentales que ocurren en algún lugar del medio refuerzan las alusiones a Novalis y Nektar mencionadas anteriormente. Cabe notar que el bajo de Stefan Fredin suena muy a lo Squire en varios pasajes, Posteriores ediciones digitales de este disco incluyen variaciones en el rubro de bonus tracks: uno incluye tres piezas grabadas en vivo, otro (que comentamos aquí) incluye un tema de estudio titulado ‘Mitt mirakel’ que inicialmente estaba planeado para su inclusión en el vinilo original (un gran tema, dicho sea de paso, muy en la onda del grupo de mezclar rock pesado con cadencias jazzeras). Sea cual sea la edición que se agencie uno, no tiene pierde, pues “Krigssång” es un ítem excelente de la añeja escuela progresiva sueca. Trettioåriga Kriget logró reforzar su visión musical de manera efectiva con este segundo disco, digno de las mejores colecciones fonográficas de art-rock. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Marcelo V Asunto: Otra defensa del (buen) neo Soy uno de los tantos que durante largo rato considero al neo prog como un estilo inferior, algo asi como un hermano pobre del tradicional rock sinfonico de los 70, a pesar de que -alla por los 80- los primeros dos discos de Marillion me encantaron y me hicieron creer que el rock progresivo no iba a morir asi nomas, sin pena ni gloria. Claro que despues me fui decepcionando hasta quedar totalmente desencantado, sobre todo tras escuchar algunos discos de los "abanderados" del renacer progresivo como, por dar un ejemplo, Nonzamo. Termine creyendo que todo lo neo prog no era otra cosa que una mala derivacion de lo que alguna vez fue una fantastica forma musical, sin inventiva ni originalidad y, aun peor, con innegables tintes comerciales (imaginaba a los musicos diciendo "hagamos musica inspirada en el viejo Genesis pero muy accesible y simplona, asi vendemos). Me converti entonces en un tipo prejuicioso que, sistematicamente, no tenia el menor interes en escuchar cualquier cosa relacionada con el neo (y, si algo llegaba a mis manos y me parecia mas o menos interesante, me decia a mi mismo "no es feo, pero es mas de lo mismo, no tiene valor"). Hasta que un buen dia escuche Dark Matter, de IQ. Lo disfrute tanto que empece a comprender que, en terminos generales, la sencillez o la falta de originalidad no importan siempre y cuando la musica "llegue". Y asi empece a darle otra oportunidad al subgenero, y aparecieron discos hermosos y bandas que -aun siendo muy derivativas- hacen las cosas realmente bien (y el ejemplo mas concreto en mi caso son los poco conocidos y muy marillionescos Red Sand, cuyos 3 discos me resultan fascinantes). Asi revisite discografias y redescubri cosas muy bonitas, me hice amigo otra vez de algunos cds de Pendragon y los mismos IQ que tenia empolvandose, conoci nuevas bandas y, en definitiva, termine agrandando mi horizonte y eliminando prejuicios tontos. Por supuesto, sigo creyendo que algunos discos y/o bandas neo prog son malisimos, pero entonces veo que no se trata de denostar a un estilo o a otro sino de discernir entre la buena musica y la que no lo es o, mejor aun, entre la musica que a alguien le llega y la que no. La conclusion a la que debo arribar es que no importa de que genero o subgenero se trate. Mas aun, ni siquiera importa si es rock progresivo o no, ni si es esta una epoca de mediocridad generalizada (y para mi lo es). Lo que cuenta es que aquello que escuchamos nos llegue, nos toque, nos conmueva o, simplemente, nos guste. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Steven Wilson - Insurgentes (2009) STEVEN WILSON : “INSURGENTES” (2009) Discográfica: Kscope/Snapper Temas: 1. Harmony Korine - 5:08 2. Abandoner - 4:48 3. Salvaging - 8:17 4. Veneno Para Las Hadas - 5:57 5. No Twilight Within the Courts of the Sun - 8:37 6. Significant Other - 4:31 7. Only Child - 4:24 8. Twilight Coda - 3:25 9. Get All You Deserve - 6:17 10. Insurgentes - 3:55 Bonus CD: 1. Port Rubicon - 4:24 2. Puncture Wound - 4:18 3. Collecting Space - 5:10 4. Insurgentes (Mexico) - 4:45 5. Untitled - 4:47 Músicos: - Steven Wilson - All voices and instruments except: - Gavin Harrison – drums (tracks 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9, Bonus disc 1, 2 and 3), cymbals (4) - Tony Levin – bass (5, 6 and Bonus disc 3) - Mike Outram – electric guitar (5 and 8) - Dirk Serries – guitar drones (3 and 9) - Jordan Rudess – piano (4, 5 and 8) - Clodagh Simonds – vocals (6) - Sand Snowman – acoustic and processed acoustic guitars (2 and 8), recorders (4) - Theo Travis – wah-flute (2), clarinet (4 and Bonus disc 1), saxophone (Bonus disc 1) - Michiyo Yagi – 17-string bass koto (10), 21 string koto (Bonus disc 3) Se esperaba con expectación lo que nos podía ofrecer Steven Wilson en su nueva aventura, esta vez bajo su propio nombre, teniendo en cuenta la multitud de estilos que ya practica en sus innumerables bandas. “Insurgentes” es un álbum 100 % Wilson con todo lo que ello conlleva. Es decir, alude a cada uno de sus proyectos pero al mismo tiempo va mucho más allá. Steven, que instrumenta la mayor parte del álbum, también cuenta con la ayuda de músicos de la talla de Gavin Harrison, Jordan Rudess, Tony Levin o Theo Travis. Un álbum capaz de contentar por igual a fans de King Crimson, Neu!, Radiohead, NIN, My Bloody Valentine o por supuesto Porcupine Tree, no puede dejar indiferente. Sin duda estamos ante el proyecto más variado de cuantos es responsable nuestro hombre. Rock progresivo, shoegaze, pop, ambient, electrónica, krautrock o alternativo se dan la mano en una colección de temas donde joyas de lo más introspectivo (“Get all you Deserve”), y melancólico (el claro single “Harmony Korine”, “Significant Other”), contrastan con trallazos progresivos (“No Twilight Within the Courts of the Sun”), genialidades con regusto kraut-space-rock (“Salvaging”, “Only Child”) o ambient (“Veneno para las Hadas”). Atención a las diferentes ediciones especiales que incluyen un bonus CD con cinco temas notables y un film documental sobre el álbum y el propio Wilson rodado por Lasse Hoile. Entre estos cinco temas tenemos piezas tan recomendables como “Port Rubicon” donde se intuyen influencias de Scott Walker, “Port Rubicon” con cierto aire a los primeros The Cure o la emocionante instrumental “Collecting Space”. El álbum sale a la venta en febrero, aunque desde ahora ya se puede adquirir por correo una edición limitada con presentación de auténtico lujo. Un trabajo que se me antoja como el equilibrio ideal entre melodía y experimentación, tan romántico como sombrío, producto de una mente compleja, genial, de un hombre que ama la música por encima de todo y se ocupa de cuidar hasta el último detalle. En definitiva, otra razón más por la que seguir idolatrando a este hombre. Valoración: 9/10 Ferran Lizana (rockomick@orange.es) Diciembre 2008 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Raul Bonilla" Asunto: Genesis "The Way We Walk" Genesis : "The Way We Walk" (1992/1993) Vol # 1: The Shorts (1992) Land of Confusion, No Son of Mine, Jesus He Knows Me, Throwing It All Away, I Can't Dance, Mama, Hold on My Heart, That's All, In Too Deep, Tonight Tonight Tonight, Invisible Touch. Vol # 2: The Longs (1993) Old Medley (Dance on a Volcano, The Lamb Lies Down on Broadway, The Musical Box, Firth of Fifth, I Know What I Like), Driving The Last Spike, Domino (I. In the Glow of the Night, II. The Last Domino) , Fading Lights, Home By The Sea/Second Home By The Sea, Drum Duet. - Phil Collins: vocals and drums - Tony Banks: keyboards - Mike Rutherford: guitars, bass - Daryl Stuermer: guitar, bass - Chester Thompson: drums Antes de empezar esta reseña hago la salvedad que me gusta TODO Genesis desde el principio hasta el final y que disfruto mucho de todos sus discos. Claro tampoco soy tan iluso de decir que Invisible Touch es mejor que Foxtrot... Pues bien...en 1992 Genesis sale de gira a promocionar su último álbum con Collins: We Can't Dance. La gira como era de esperarse fue un gran éxito comercial y por que no, artístico también. El grupo decide entonces sacar un nuevo disco en vivo tras 10 años de haber publicado Three Sides Live, y si de algo no se puede acusar al Genesis trío es de tontos, todo lo contrario. En 1992 era impensable sacar un álbum doble de la gira por la sencilla razón que el mundo no era igual al de 1982...Durante la época del Abacab la carrera de Collins apenas empezaba y los fans del grupo en ese momento no veían con incomodidad (no del todo) el medley de canciones viejas liderada por In The Cage junto con los éxitos del momento como Misunderstanding. Sin embargo, en 1992 y después de Genesis, Invisble Touch y We Can't Dance (además de todos los éxitos de Collins) el lanzar un álbum con Hold on My Heart y Dance on a Volcano era mezclar el agua con el aceite. Los fans mas viejos de Genesis (sí es que todavía quedaba alguno) no iban a soportar oír I Can't Dance junto con The Lamb...y los fans recién llegados (esos que no podían creer que Collins tocaba la batería) se iban a morir de aburrimiento con canciones de 10 minutos... La solución salomónica: lanzar dos discos; uno con los éxitos radiales, el otro con las canciones largas. Y para demostrar lo inteligentes que son: el último, es publicado con la nota de advertencia de que es de edición limitada (a sabiendas que los viejos fans no solo somos viejos...también muy escasos). Tamaña sorpresa que al final se vende tanto como el de éxitos y todavía se le puede conseguir a pesar de que la portada sigue diciendo Limited Edition. The Shorts es como dije antes una colección de grandes éxitos en vivo, tanto, que tres canciones tuvieron que ser sacadas dela gira anterior: In Too Deep, Mama y That's All para que no se quedara ningún sencillo de sus últimos tres discos por fuera. Las interpretaciones son impecables porque lo de buenos músicos no se pierde pero el apreciarlo depende de cada quien...si para vos Genesis se murió al salir Gabriel del grupo entonces es difícil que le encuentres la gracia. The Longs es más interesante para los alcances de esta lista de correo. El medley representa con fidelidad una parte de lo mejor del grupo antes de la salida de Hackett (presten atención al solo de guitarra de Firth of Fifth), aunque la mayoría de las canciones están reducidas a fragmentos, pero igual cumplen su propósito. El resto son casi sin discusión las mejores canciones del Genesis, Invisible Touch y el We Can't Dance. Y para acabar un dúo de baterías a cargo de Collins y Thompson que no está mal, aunque yo hubiera escogido otra forma de cerrar el disco. En fin, nada es perfecto. En resumen: un decente documento de la que sería hasta el 2007 la última gira de Genesis con Collins con la ventaja de que pueden comprar la parte del concierto que más les guste. Solo que creo que al hacerlo se pierde la oportunidad por un lado de disfrutar unas grandes versiones de Land of Confusion, Mama y No Son of Mine y por otro de Home By the Sea, Fading Lights y Domino que no tienen desperdicio. Puntuación: 6.5/10 y 7.0/10 Raúl Bonilla San Pedro, Costa Rica ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Raul Bonilla" Asunto: Genesis "Live Over Europe" Genesis : "Live Over Europe" (2007) CD # 1: Duke's Intro( Behind the Lines/Duke's End), Turn It On Again, No Son Of Mine, Land Of Confusion, In The Cage/Cinema Show/Duke's Travels, Afterglow, Hold On My Heart, Home By The Sea, Follow You Follow Me, Firth Of Fifth (excerpt), I Know What I Like. CD # 2: Mama, Ripples, Throwing All Away, Domino, Conversations With 2 Stools, Los Endos, Tonight Tonight Tonight (excerpt), Invisible Touch, I Can't Dance, The Carpet Crawlers - Tony Banks: keyboards - Phil Collins: vocals, dums - Mike Rutherford: guitars, vocals - Daryl Stuermer: guitars, bass - Chester Thompson: drums Durante los años posteriores al 97 y en especial durante la edición del Genesis Archive # 1, los rumores de una posible reunión del grupo como quinteto eran persistentes entre los fans, que tenían la esperanza de ver a la banda clásica de los 70s una vez más a la carga. El recopilatorio de 1999 Turn It On Again: The Hits cumplió a medias esta expectativa con la reunión virtual, a la Beatles, del tema The Carpet Crawlers 99. No sería sino hasta finales del año 2006 que por fin sería anunciada la tan esperada reunión del grupo, aunque no de la manera que todos querían. En lugar de tener al Genesis quinteto tendríamos en gira al Genesis trío, gracias a la negativa de Gabriel de participar en la reunión planeada para volver a interpretar el legendario Lamb Lies Down On Broadway al completo. Con Gabriel fuera Hackett quedaba automáticamente fuera también. Phil Collins se quedaba con las ganas de dedicarse única y exclusivamente a la batería y dejar le todo el protagonismo a Peter Gabriel tal y como había dicho en repetidas ocasiones. Al final tuvo que volver a prestar su voz a la banda. Y es precisamente la voz de Collins una de las dos facetas mas interesantes de este CD. Incapaz de alcanzar las notas altas de antaño, la mayoría de las canciones de estos conciertos debieron de tocarse en tonos más graves a fin de que el bueno de Phil las pudiera cantar. Es como si, durante años, hubiéramos escuchado las canciones de Genesis al calor de una mañana soleada y de repente las estuviéramos oyendo al atardecer de un día nublado y lluvioso. No es que sean malas, todo lo contrario, hay una atmósfera mas claustrofóbica y mas densa en este concierto. Un cambio, que aunque no lo crean, hace que hasta las canciones más pop suenen más oscuras. La otra faceta interesante es la escogencia de las canciones que interpretaron durante la gira: con especial énfasis en 1973-1980 sin dejar de lado el éxito comercial de 1983-1991. Tal vez se les pueda criticar de mutilar algunos clásicos como Firth of Fifth y Cinema Show, pero gratas sorpresas como Ripples, The Carpet Crawlers y Los Endos valen la pena escucharlos así como a las canciones del Duke. No sería tal vez la reunión esperada pero el disco me parece una propuesta valida, aunque no disimula que los buenos tiempos de Genesis hace tiempo ya que pasaron. Recomendable para el que quiera oír versiones 2007 de algunos clásicos del grupo. Precaución: incluye algunos éxitos radiales de los 80s y 90s. Puntuación: 6.5/10 Raúl Bonilla San Pedro, Costa Rica ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: CONGRESO "Pajaros de Arcilla" CONGRESO: “Pájaros de Arcilla” (1984) Temas 1. Voladita Nortina 2. Pájaros de Arcilla 3. Andén del Aire 4. Alas Invasoras 5. En la Ronda de un Vuelo 6. Allá Abajo en la Calle (Coco Loco) 7. Volando con Buenos Aires Integrantes - Hugo Pirovich: flauta traversa, voz. - Jaime Atenas: saxo soprano y tenor, flauta traversa - Patricio González: violoncello, charango, spring güiro - Ricardo Vivanco: marimba, congas, triángulo, platillos de concierto, cascabeles, crótalos, kaxixis, coros. - Fernando González: guitarra sintetizada, triángulo - Aníbal Correa: piano acústico - Ernesto Holman: bajo eléctrico sin trastes - Sergio González: batería, bongó, campanas, crótalos, pandereta, ganza, triángulo, a go-go, zurdo, campanas suizas. “Pájaros de Arcilla” es una obra maestra muy especial dentro de la trayectoria de Congreso, una de las leyendas vivientes del rock-fusión de Chile. Se trata del único disco de la banda en la que ningún miembro estaba a cargo del rol de vocalista: Joe Vasconcellos, quien en su momento había motivado las inquietudes de experimentación fusionesca que latían en el grupo a poco de partir el vocalista original Francisco Sazo, había dejado al grupo: el resto de músicos, ampliados con el ingreso del saxofonista Jaime Atenas, estaba dispuesto a regresar a los estudios de grabación con muchas ideas nuevas y unas ganas muy decididas para implosionar con nuevos bríos creativos. Dado que algunos temas tienen letra, el flautista Hugo Pirovich se hizo cargo de salir al frente para el canto solista, aunque al escuchar el disco entero se nota que el concepto de base era el de poner un amplísimo énfasis en ideas instrumentales. En su momento, el sello nacional que auspiciaba a Congreso tuvo muchos reparos para editar ese vinilo, por lo que tuvo que editarse en Argentina – una de esas típicas decisiones “bien reflexionadas” por la industria fonográfica respecto a la buena música que se proyecta hacia un auditorio apropiado que sepa apreciar su magia atemporal. ‘Voladita Nortina’ abre el disco con una primera sección donde se desarrolla exhibición de colorido extrovertido, la misma que es desplegada por los instrumentistas con iguales dosis de rectitud milimétrica y emotividad, añadiendo incluso algunos matices agridulces que suenan a una improbable (!!pero real!!) mezcla de Irakere y Univers Zero. A poco de pasados estos dos minutos de mágica explosión, pasamos a otro tipo de esplendor, uno más concentrado en ambientes de languidez ensoñadora, donde las líneas de piano asumen un cierto protagonismo sutilmente complementado por los inteligentes redobles de batería de un siempre exquisito Sergio González y sobrios ornamentos de saxo. Casi 7 minutos de gloria fusionesca que desde ya entusiasman al melómano atento. Luego sigue el hermoso tema homónimo, una balada en clave de tres cuartos guiada por los refinados efluvios de piano a cargo de Correa. El interludio se explaya en aires circenses que se hacen románticos y surrealistas a la vez, como en una escena felliniana, lo cual marca decididamente el pasaje de cierre. ‘Andén del Aire’ surge de los campaneos que cancelaban la pieza anterior para establecer un magnífico viaje musical donde confluyen el jazz-rock, la fusión y el progresivo vanguardista de coqueteos con el chamber-rock. El grupo ya había elaborado piezas como ésta en sus dos discos previos, pero esta vez se nota que la fruición y la fluidez están más desarrolladas que nunca antes. ‘Alas Invasoras’ (que también tiene algo de letra) reitera esta intención ecléctica con un fulgor que no se contradice con la sensibilidad melódica: de hecho, se vale de ésta para intensificar y amalgamar combinaciones de colores en un cuadro sonoro que logra hacerse sugerente y extrovertido al mismo tiempo. Esta confluencia de control y fluidez libre se condice muy bien con la situación en la que los músicos logran aportar sus ingenios individuales a la labor común. ‘En la Ronda de un Vuelo’ regresa a la calidez romántica que tan buenos réditos dio para la creación de ambientes etéreos en la canción homónima: esta vez, la melancolía alivia un poco su tenor evocativo para instaurar un poco de sobria alegría a través del ambiente integral de la pieza. La flauta de Pirovich parece que canta su dulzura según un estilo casi humano… en fin… ‘Allá Abajo en la Calle (Coco Loco)’ es tal vez el instrumental más celebrado de toda la trayectoria de Congreso: aquí solo dura poco menos de 4 minutos, pero en concierto se puede desarrollar hasta 7, 8, 9 minutos. se trata de un sólido ejercicio de Latin jazz imbuido con convincentes progresiones atonales que se sienten mágicamente estrambóticas merced al frenético compás sobre el que se arma la pieza. Esta exquisita arquitectura latina, pletórica de frenesí y extravagancia, se perpetúa finalmente con el tema de cierre ‘Volando con Buenos Aires’: estupendo broche de oro. “Pájaros de Arcilla” es un ítem imperdible para todo melómano ilustrado que tenga una especial sensibilidad por esa magia peculiar que solo puede brotar de las raíces sudamericanas cuando generan forestas experimentales de fuerte esencia vibrante. Congreso llegó a un cénit particular con este asombroso disco, y estaba listo en su siguiente paso a desarrollar una nueva etapa con el regreso a sus filas del vocalista Francisco Sazo… pero ésa es otra historia. “Pájaros de Arcilla” es una joya y punto. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: el 1ro. de MANEIGE MANEIGE: “Maneige” (1975) Temas 1. Le Rafiot (21:22) 2. Une Année sans Fin (6:39) 3. Jean-Jacques (4:13) 4. Galerie III (7:50) Integrantes - Alain Bergeron: flauta, saxo, teclados - Jérome Langlois: teclados, guitarra, clarinete - Vincent Langlois: teclados, percusión - Denis Lapierre: guitarras - Yves Léonard: bajos eléctrico y acústico - Gilles Schetagne: batería, percusión Maneige es una de las bandas más notables de la movida progresiva franco-canadiense, todo un orgullo de la vanguardia quebequense. Aunque siempre se trató de un ensamble preocupado por explorar la dimensión jazzera y fusionesca de las coordenadas generales del género progresivo, la verdad es que en sus primeros discos lo jazzero era más un factor importante que el factor nuclear: éste estaba orientado hacia la dinámica del chamber-rock y el RIO, elaborando orquestaciones y florituras complejas empapadas de ambientaciones ágiles y pintorescas. No hablamos de una línea satíricamente burlona como la de Samla Mammas Manna ni tampoco, por supuesto, de las áridas excursiones sombrías a las que eran tan afectas bandas francófonas cruciales como Univers Zero o el primer Art Zoyd. Estoy hablando más bien de una proyección extrovertida y muchas veces lírica de la vertiente más experimental del progresivo: Maneige supo reciclar estas inquietudes especiales sin renunciar en el camino a paisajes sonoros de inspiración bucólica y cálida. Este primer disco homónimo es una delicia, sin más tapujos hay que decirlo. ‘Le Rafiot’ ocupa toda la primera mitad del disco. El tema comienza con una exhibición de sonoridades etéreas plasmadas a través de efectos de sintetizador, maderas y percusiones muy a lo musique concrete. Esta tensión sónica se prolonga por 4 minutos antes de que arribe la primera sección debidamente melódica, protagonizada por la flauta y el piano en un clima de corte jazz-fusión (de ciertos coqueteos latinos que rayan un poco con lo tanguero), aunque ciertamente prevalece el aire de distinción clasicista que se espera de cualquier ensamble chamber-rock. De hecho, con el arribo de posteriores motivos sucesivos, los instrumentistas se explayan en elementos de cámara bastante gráciles y coloridos, patentemente inspirados en las teorías musicales de fines del siglo XIX e inicios del XX. El piano y la flauta permanecen constantemente como los proveedores del centro neurálgico de los vuelos instrumentales, siempre sonando majestuosos y señoriales – cuando las percusiones tonales entran a tallar, estableen oportunos realces del colorido del momento. Los pasajes más juguetones generan una calidez atrapante que hipotizan fácilmente las ansias líricas del oyente empático. Hay otros pasajes más misteriosos donde el grupo se acerca más a los afanes deconstructivistas propios de la onda RIO, pero básicamente Maneige se las arregla para conservar su magia especial en medio de toda esta ambiciosa diversidad compositiva. Recién iniciado el minuto 16 emerge un breve imptromptu de batería y saxo que genera un interesante inesperado contraste frente a las amalgamas más recurrentes; ciertamente, el carácter revulsivo de esta breve sección se hace más patente con la aparición de las melancícas líneas de flauta que siguen de inmediato. El vigor colorido expuesto en la coda termina con lo que parece el ruido de un disparo – definitivamente, esta pieza ha sido todo un manifiesto de bizara magnificencia revestida de estupenda exquisitez. La segunda mitad del disco se inicia con ‘Une Année sans Fin’, una pieza que refleja una labor más concentrada tanto en composición como en ejecución: los aires de dispersión son parcialmente reemplazados por una arquitectura un poco más robusta, aunque este tema no. 2 no está para nada exento de recovecos multi-temáticos. En todo caso, los motivos más tirados hacia lo pastoral sirven para refrescar la complejidad integral de la pieza. Según lo que escuchamos en ‘Jean-Jacques’, Maneige puede realmente crear una magia especial cuando enfatiza su faceta lirica: el ritmo de vals sobre el que consistentemente se desarolla el tema establece una fluidez compacta a través de las bien calculadas modificaciones de ambiente. Pero oh sorpresa, cercadel final emerge una sección cacofónica parcialmente emparentada con Art Bears, aunque sin ser demasiado chocante frente al cuerpo central. ‘Galerie III’ cierra el reperotorio con ciertos aires zappescos (el uso de variaciones inverosímiles y la utilización de ciertos recursos vocales que van más a lo humorístico que a otra cosa), aunque tambié se puede decir que Maneige anticipa en cierta medida las propuestas de Dün y Cartoon. El giro que Maneige da hacia una frontalidad sinfónica en el motivo de cierre está muy bien armado, pero la verdadera coda llega con el ejercicio vanguardista que recoge lo ya hecho al inicio de ‘Le Rafiot’. De este modo, el LP original termina completando un círculo... pero no el CD reeditado en 2007, que tiene dos bonus tracks. Uno de ellos es una toma distinta de ‘Jean-Jacques’, portando una sonoridad un poco más agresiva que la versión oficial. El otro lleva el simpático título de ‘Tèdetèdetèdet’, reflejando muy bien el espíritu alegre de la composición básica manifiesta a través de la grácil complejidad en la que Maneige insiste con plena solvencia. Termino esta reseña volviendo a aseverar con sólida convicción que “Maneige” es un supremo tesoro del progresivo setentero fuera del ámbito anglosajón: Maneige es una banda que debería estar presente en cualquier buena colección progresiva. César Mendoza ----------------------------------------------------------------------------