LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #849 octubre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Cuentos Para Dormir * Pendragon - Pure (2008) * Isildurs Bane "Eight Moments of Eternity" * tributo_a GENESIS en Espana: Harold and the Barrels * ANGE 1978 * Manticornio actualizado - 26 de octubre * CYNIC_Traced in Air (protejan los oidos de los ninos de esos desalmados) * Sobre los comentarios de " Trace in Air " * novedades de Quakertrio * Northtwind: excelente y gratuito * Lo nuevo de Karcius! * R.I.P. Mike Baker (Shadow Gallery) * NOVIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show" * Gurth - Tormentes (2008) * 16 de noviembre * Harvest * Deus Ex Machina - Imparis ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Cuentos Para Dormir ÁBRETE GANDUL: “Cuentos Para Dormir” (2005) Temas 1. No Se Metan con el Capitán Problema 2. Al Fin y al Cabo 3. Hay que Volver a los Chinos (De Nuevo) 4. Alguien Intranscendente 5. Dr. Finger 6. Primanocte 7. La Ira (… de la Novia de Byron) 8. Dilema 9. Disminuyéndote Integrantes - Antonio Arceu: batería - Jaime Acuña: teclados - Pedro Santander: bajo - Rodrigo Maccioni: guitarras eléctrica y acústica, flauta - Rodrigo Pinto: guitarras eléctrica, acústica y midi Segundo disco de la banda chilena Ábrete Gandul, “Cuentos Para Dormir” establece una buena lección de renovación del sello crimsoniano según un esquema de trabajo que resulta bastante común (y refrescante) en la escena progresiva chilena contemporánea. Tryo, Ergo Sum, Exsimio, Mar de Robles, Koiak, Flotante, Autómata, Estigma,… cada uno a su estilo y con su propio panorama general ve en el Rey Carmesí un punto de referencia para el desarrollo e impulso de su propia voz sonora. Ábrete Gandul se traslada por una vía emparentada con Ergo Sum y Estigma, lo cual quiere decir que Ábrete Gandul se maneja en un fluido manejo de ambientes que oscilan entre lo etéreo y colorido, por un lado, y lo neurótico y tenso, por el otro. A pesar de la destreza mostrada por cada miembro del ensamble, no hallaremos ensalzadas pirotecnias (que sí encontramos en otras excelentes bandas chilenas como Matraz, Prisma-X y Entrance, por ejemplo): las dos guitarras se preocupan principalmente por complementarse en las bases armónicas y contrapunteos, mientras que el tecladista asume principalmente labores de atmósferas y complementaciones. De hecho, esta ausencia de exhibicionismo formalista resulta clave para el desarrollo de las sonoridades mágicas y sutiles que parecen ser la “especialidad de la casa”. De hecho, los elementos de jazz-rock moderadamente enérgico y esquemas acústicos casi pastorales asumen también roles importantes en el armado del sonido de Ábrete Gandul. Con capas etéreas de teclado comienza ‘No Se metan con el Capitán Problema’, dando paso en breve a contrapunteos crimsonianos a lo Belew-Fripp, con una base rítmica de claro tenor jazz-rock que se torna compacta en los pasajes más explícitamente rockeros. ‘Al Fin y al Cabo’ pone más énfasis en lo jazzero, estableciendo una aureola más intimista en la mayor parte del tiempo: el inesperado giro hacia una breve sección intermedia pesada y lenta da pie a la inclusión de aires ceremoniosos que suenan a un Crimson etapa “Red” con cierta cadencia a lo Present – una interesante variable de densidad frontal en medio del predominante colorido juguetón. ‘Hay que Volver a los Chinos (De Nuevo)’ suena a una pieza perdida del King Crimson 81-84 reinterpretada por un combo de músicos de la Mahavishnu Orchestra en una disposición mayormente relajada, aunque nunca deben faltar pasajes aguerridos… !es casi un mandato superior! De todas maneras, son los pasajes más serenos los que se apropian del núcleo central del esquema compositivo de la pieza. ‘Alguien Intranscendente’ no es precisamente una pieza intranscendente, sino una que expone la línea jazzera de la banda con mayor honestidad que nunca antes en lo que va de disco: el impresionante trabajo del baterista a la hora de articular sus ágiles bases rítmicas y el delicado solo de bajo que emerge en algún momento de la primera mitad son ítems a destacar especialmente en una pieza rebosante de cálido colorido melódico. ‘Dr. Finger’ parece apuntar hacia una dirección muy semejante, pero es de notar la mayor acentuación en elementos crimsonianos en este caso particular. También hay momentos de rock duro jazzeado a lo Steve Vai (etapa “Flex-able”) que logran generar un contraste muy interesante con aquellos otros pasajes en los que el ensamble se concentra en abundantes sonoridades atmosféricas (incluyendo un hermoso solo de flauta, digno del Focus clásico). Finalmente, esta última línea llevará al hipnótico clímax final. ‘Primanocte’ comienza como una pieza semi-lenta y semi-crimsoniana, seriamente emparentada con Ergo Sum y la faceta más reflexiva de Tryo; luego, en su segunda mitad, la pieza vira hacia climas controladamente tensos donde Gordian Knot y Djam Karet se funden en una sola fuente de sonido. ‘La Ira (… de la Novia de Byron)’ nos remite a una mezcla de los ambientes que anteriormente hallamos en los temas 1 y 3: vale añadir que esta pieza aprovecha muy bien su espacio de 9 minutos, generando los momentos más épicos del disco en una ágil cruza de crimsonismo, space-rock cacofónico y heavy prog. ‘Dilema’ es un breve interludio donde se establece una sucesión de ideas propias del barroco, el jazz-rock, un funky crimsoniano y el chamber-rock. La principal misión de ‘Dilema’ es introducirnos a ‘Disminuyéndote’, el tema que ocupa los últimos 9 ½ minutos del disco. El grupo establece un parentesco claro con Flotante y Estigma: algunas partes de guitarra rítmica, teclado y bajo me recuerdan a una mezcla de las disonancias esquemáticas de Gentle Giant y la agilidad distinguida del Soft Machine clásico. La sección que empieza en el minuto 4 instala un aura cósmica que se aproxima en algo a lo tétrico: a partir de aquí, la pieza se eleva hacia un clímax sostenido donde la tensión se explaya sin tapujos, con la dosis necesaria de psicodelia progresiva para concluir el disco de una manera tan impactante como filuda. Recién acabo de descubrir a Ábrete Gandul con este segundo disco, y ahora lamento haber llegado tan tarde. A fin de cuentas, la gratificación estética hizo que valiera la pena este esfuerzo por recuperar el tiempo perdido – este grupo merece captar la atención de todo coleccionista progresivo genuinamente preocupado por investigar en los ítems más excitantes de la actualidad. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Portal Esquizofrenia Asunto: Pendragon - Pure (2008) Pendragon - 'Pure' (1 octubre 2008) Toff Records 1. Indigo (13:44) 2. Eraserhead (9:05) 3. Comatose (I View From The Seashore) (7:41) 4. Comatose (II Space Cadet) (4:02) 5. Comatose (III Home and Dry) (5:55) 6. The Freak Show (4:26) 7. It's Only Me (8:16) Duracion total: 53'10'' Musicos: - Nick Barrett: Voz, guitarras y efectos de teclado - Clive Nolan: Teclados y coros - Peter Gee: Bajo - Scott Higham: Bateria y coros Muy energico, quizas mas que nunca. Asi es el nuevo disco de los miticos Pendragon de Barrett y Nolan. 'Pure' suena en ocasiones a metal progresivo pero sin olvidar jamas las esencias neo-prog, escondidas despues de cada verso, despues de cada estrofa. Cambia la entonacion, pero el artista nunca cambia su pincelada caracteristica. Y mientras tanto, la banda difunde como globo sonda que esta de 2008 podria ser su ultima gira, ahora que se cumplen sus 30 anos de vida: la pirateria ha terminado por desmotivar a Barrett. Podeis encontrar la critica completa en http://www.portalesquizofrenia.com gracias ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Isildurs Bane "Eight Moments of Eternity" ISILDURS BANE: “Eight Moments of Eternity” (1987) Temas 1. Lady in Green 2. The Factory Man 3. Ben-Oni 4. The Second Step 5. Happy Hip Hop 6. In the Same Class 7. Gheel 8. Above the Roofs Integrantes - Mats Johansson: teclados, voz - Mats Nilsson: guitarras, voz - Jan Severinsson: flautas, percusión tonal, sintetizador - Kjell Severinsson: batería, percusión - Bengt Johansson: saxos, percusión - Fredrik Janacek: bajo Colaboradores – Christian Jerhov (trombón), Jan-Ove Nilsson (trompeta, corno flugal), Hallandsensemblen (apoyo orquestal en 4) Siguiendo con la línea de trabajo agudamente iniciada en el trabajo previo “Sea Reflections”, Isildurs Bane continúa con su proyección hacia un jazz-rock melódico, mayormente amable, no carente de efectivos recursos de sofisticación, y con algunos ocasionales guiños al sinfonismo. El grupo sabe muy bien qué es lo que quiere hacer en ese momento, y ello se nota en el fervor y la convicción con los que el grupo decide enfilar este nuevo repertorio. El ya no novato saxofonista Bengt Johansson ya ha conquistado un lugar central y crucial dentro del sonido grupal, mientras que el baterista Kjell Severinsson y el guitarrista Mats Nilsson asientan los bloques sonoros en numerosas ocasiones. El disco comienza con la calidez y vibración romántica de ‘Lady in Green’, pieza asentada sobre una cadencia rítmica fusionesca lenta y con una sobria línea melódica principalmente marcada por los teclados, la guitarra acústica y el saxo. Las cosas se ponen más movidas y pegadizas con ‘The Factory Man’, tema en el que Isildurs Bane establece una cruza entre Weather Report y Spyro Gyra, y también algunos elementos a lo Zappa (sin tanta demencia) que salen a flote en ciertos adornos de percusiones tonales, ensamble de bronces y efectos de sonido emulando ruidos de fábrica. ‘Ben-Oni’ reitera el factor Spyro Gyra, aunque esta vez con resabios de Latin-jazz estilizado al modo del Chick Corea de los 80s, contando además con aires Watkins-con-Hammer en los flotantes solos de sintetizador que salen al paso en lugares estratégicos. ‘The Second Step’ establece una conexión clara con el sinfonismo, sonando como una cruza entre The Enid y Camel: eso sí, el trío rítmico mantiene un esquema fusionesco. La segunda mitad del disco comienza con ‘Happy Hip Hop’, título apropiado para un tema tan frontalmente alegre por su buen baño en aguas funk y Latin que se manda. Por su parte, ‘In the Same Class’ ofrece un ambiente más contemplativo, escudado en una combinación de Happy the Man y el lado meditativo de Return to Forever – la serena belleza de los motivos principales son es manejada con suficiente soltura como para insertar algún interludio tipo bossanova de manera completamente natural. ‘Gheel’ apela a una peculiar combinación de climas orientales y funk en un recuadro fiel a la línea predominante en el álbum: la pieza se desarrolla en una especie de crescendo a través de un jam que probablemente merecía un final más pletórico que el simple fade-out en el cual termina. ‘Above the Roofs’ cierra el disco con un clima amable y envolvente: la cosa suena muy emparentada con el Camel de “I Can See Your House from Here” (las mejores partes), siendo así que el compás lento no es impedimento para la transmisión de una genuina (y controlada) energía. “Eight Moments of Eternity” es, a fin de cuentas, una lógica continuación del esquema sonoro concretado en “Sea Reflections” – es más que oportuno que ambos LPs hayan sido editados juntos en un solo CD. Isildurs Bane estaba destinado para cosas más magistrales que las expuestas en ambos discos, pero no hay razones para desmerecer las cualidades que me parecen patentes en los esquemas compositivos y arreglos. “Eight Moments of Eternity”, más que genial, es bonito y agradable, lleno de buen gusto a través de los clichés ochenteros que salen a relucir. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: susanne wrege Asunto: tributo_a Llegan Harold and the Barrels, el único tributo a Genesis en España. Los Barrels abordan con gran calidad musical sobre todo la era Gabriel, pero también forman parte de su repertorio temas posteriores. Presentaron su formación definitiva el pasado 27 de Septiembre en la Sala Rock Sur en Madrid. El 12 de Diciembre ofrecen un concierto en la Sala Tarambana en Madrid. Más información, muestras de audio y video en su web www.haroldandthebarrels.es ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: ANGE 1978 ANGE: “Guet-Apens” (1978) Temas 1. A Colin-Maillard (8:05) 2. Dans les Poches du Berger (5:38) 3. Un Trou dans la Case (5:24) 4. Virgule (1:51) 5. Réveille-toi (5:17) 6. Capitaine Coeur de Miel (14:02) Integrantes - Christian Decamps: voz, guitarra acústica cello, percusión - Francis Decamps: órgano, mellotron, sintetizadores, voz - Claude Demet: guitarras, flauta dulce, bajo, coros - Jean-Pierre Guichard: batería, percusión, armónica - Gerald Renard: bajo Colaborador – Itak Loury (cítara irlandesa) “Guet-Apens” es el primer disco gestado por los hermanos Decamps sin la asociación del guitarrista/flautista Jean-Michel Brézovar ni del bajista Daniel Haas. Ellos habían sido pilares fundamentales del desarrollo e instalación del sonido Ange, y el doble en vivo “Tome VI” supuso una grandiosa clausura para la era dorada del grupo – ahora “Guet-Apens” inaugura una etapa nueva con miras a que la visión musical de Christian y Francis Decamps siga perdurando. Con los nuevos músicos a cargo de la guitarra y el bajo, Ange asume un sonido más árido y un poco menos mágico que el expuesto en obras cruciales como “Au-delà du Délire” y “Par les Fils de Mandrin”, pero a fin de cuenta, igualmente versátil en lo que se refiere a la estilización progresiva misma. La labor de los teclados se disminuye debido a que Christian decide concentrarse más cerradamente en su rol de cantor y relator de historias, y solamente colaborar en la instrumentación con algo de guitarra acústica, cello y percusión; Francis da rienda suelta a sus gusto por las texturas y bases armónicas, a los cuales el ensamble de Ange debe apelar más frontalmente a fin de mantener ese gusto especial por lo teatral, lo satírico, lo dramático y lo romántico. Teniendo en cuenta que bandas como Atoll, Mona Lisa, Pulsar y Carpe Diem aún seguían en la brega, mientras que bandas nuevas como Shylock, Asia Minor y Arachnoid aportaban frescura al género progresivo cuando se acercaba el final de los 70s, podemos decir que “Guet-Apens” es una muestra clara de la persistente inclinación de Ange hacia la preservación del rock artístico. ‘A Colin-Maillard’ da inicio al disco con una solemnidad que me recuerda bastante al inicio del disco “Par les Fils de Mandrin”, aunque con el desarrollo mismo de la pieza nos damos cuenta de que prevalece una vibración sombría más emparentada con la época de “La Cimetière des Arlequins”, algo sumamente patente en el excitante motivo central. ‘Dans les Poches du Berger’ es una balada con base de guitarra acústica cuya esencia bucólica e introspectiva adquiere, en manos de Ange adquiere, una cadencia hipnótica, casi cósmica. ‘Un Trou dans la Case’ ofrece una intensidad calculada a través del gancho de los llamativos motivos principales: hay una cierta aura circense que efectivamente sale a relucir en el clímax final. ‘Virgule’ es una lírica balada acústica que nos remite un poco a los momentos intimistas de “Emile Jacotey”. ‘Réveille-toi’ es una pieza rockera con bastante polenta, típica de Ange, pero en esta ocasión uno puede extrañar esa sonoridad vigorosa que caracterizaba al Ange clásico. Eso sí, el tema tiene bastante colorido y un manejo muy cuidado de las evocaciones transmitidas en cada uno de sus motivos. El disco concluye con la suite de 14 minutos ‘Capitaine Coeur de Miel’, la cual vuelve a hacer guiños a la etapa pre-“Au-delà du Délire” en cuanto al desarrollo sonoro de un esquema épico un tanto árido; las peculiaridades de los hermanos Decamps en la creación de ambientes teatrales alcanzan en esta pieza de largo aliento un buen espacio de expansión. La sección lenta que domina la primera mitad tiene una densidad bien llevada, mientras que los aires sombríos que empiezan predominando en la segunda mitad elaboran una adecuada plataforma para el majestuoso clímax (cas ifloydiano) con el que cierra la suite. En suma, “Guet-Apens” es un disco muy digno de la tradición Ange, un paso adelante en las postrimerías de la etapa genuinamente progresiva de este legendario ítem del art-rock francés. Tal como señalé en el primer párrafo, este disco no iguala la magia de los momentos más esplendorosos de Ange, pero ciertamente logra aportar algo valioso para una buena colección progresiva. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Manticornio actualizado - 26 de octubre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo la lista de nuevas reseñas incluidas en la última actualización del e-zine mexicano Manticornio (www.manticornio.com), publicada el domingo 26 de octubre.- " sección Artistas: Robert BÉRIAU: Selfishness: Source of War & Violence. BITTERTOWN + Scenes from the Box. BROTHER APE: III. CORAL CAVES + Mitopoiesi. DIRECTION + Est. DISCIPLINE: Unfolded Like Staircase. DORACOR: Lady Roma. FROMUZ: Overlook. The GOURISHANKAR: Close Grip. HELLO MADNESS + Light and Life After Dusk. JELLY FICHE + Tout ce que j'ai Rêvé. JUPITER SOCIETY + First Contact // Last Warning. MOTH VELLUM + Moth Vellum. OCTOPUS: Coda. PRESTO BALLET: The Lost Art of Time Travel. SNARLING ADJECTIVE CONVENTION + Bluewolf Bloodwalk. TALISMA: Quelque Part. TRETTIOÅRIGA KRIGET: Krissång. URBAN TRAPEZE: Single & Live. pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (noviembre 23, 2008): NEKTAR: Book of Days. OLIVE MESS: Cherdak. SIEGES EVEN: Playgrounds. TEMPUS FUGIT: Chessboard. TREM DO FUTURO: O Tempo. WILLOWGLASS: Book of Hours. " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose Luis Garcia Garcia" Asunto: CYNIC_ 2D_Tr Apreciado Marcelo: tienes toda, toda la razón. Traced in Air es estridente, ruidoso, raya en lo brutal. Los Meshuggah son Simón y Garfunkel al lado de estas malas bestias. Sobre todo, Cynic no es rock progresivo. ?Cómo podría serlo? Se equivoca Prog Archives permitiendo que ensucien sus páginas, y hasta situándolos en los primeros puestos de este 2008. !Anatema! Se equivocan los autores del libro Radiografía del Rock Experimental, que cometen la torpeza de citar a semejantes brutos seis veces, y hasta de forma elogiosa. !Herejes! Se equivoca Wikipedia al calificar a Cynic como progresivo; se equivoca Encyclopaedia Metallum; yerra la New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. !Sacrilegio! !Confusión! !Plaga! ?Es que están todos locos? ?Qué sabe toda esa gente de rock progresivo? Me refiero, por su puesto, al de verdad, al tarro de las esencias. ?Cuánto tiempo le habrán dedicado a estudiarlo, a interiorizarlo, a vivirlo? Cuatro ratos, y mal "aprovechaos". Menos mal que tú, querido Marcelo, atento al quite, has dado la voz de alarma. Engañado por una entusiástica reseña dejaste a un lado por un momento tus prejuicios (!fundados prejuicios!) y condescendiste a escuchar esa... esa aberración. Fue solo una vez (por Dios, cómo dedicar más tiempo a eso), 35 minutos de sufrimiento. Suficiente para desmentir categóricamente a tanto loco suelto. Gracias al faro de tu advertencia los incautos no caerán en la trampa. Ninguna de las buenas gentes del progresivo se dejará enredar por esos demonios del death metal, o trash metal, o black metal, o vaya uno a saber cuántas otras variantes haya, !el Cajero nos libre de ellas! Por eso yo, pecador, arrepentido de haber hecho proselitismo de la estridencia, la brutalidad y la nula progresividad de Traced in Air, me atrevo a sugerir, desde esta ínfima atalaya, que las grandes potencias mundiales que van a reunirse para refundar el Orden Internacional hagan un hueco en su agenda de encuentros para sellar una alianza aún más importante. Por favor, por favor, por favor: !...protejan los pobres oídos de los niños de esos desalmados...! (Cynic - Traced in Air: 9,5/10) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros Asunto: LCDM: Sobre los comentarios de " Trace in Air ". Muy Estimado José Manuel: Como siempre he comentado,éste tipo de opiniones diversas sobre tópicos que nos competen es sumamente saludable. He leído con suma atención los comentarios sobre - podemos llamarles así ? - los pros y contras del disco "Trace in Air" del grupo Cynic. Opino lo siguiente: el disco es bueno, muy bueno con la excelente orientación que un grupo como Cynic lo puede hacer, no creo que por el hecho de que se hable de Trash, Death, Black Metal, los músicos no tengan la capacidad para incorporar elementos de índole Progresivo a su música, es cierto que por la presencia de un pasaje acústico o semi-acústico, flautas,disonancias,ritmos irtregulares. incorporación de cuerdas se púede hablar de "Rock Progresivo", cuando la base estructural de la música es otra, sin embargo si escuchamos detenidamente la obra es excelente. No es posible que para estos años estemos añorando la música progresiva setentera básicamente italiana, fran cesa o inglesa. Los tiempos cambian y si se incorporan otros elementos debemos tratar de comprender el contexto de la música. En lo personal también he sido muy tradicionalista en este sentido pero no me cierro a nuevas corrientes musicales siempre y cuando esten bien hechas, ejemplos hay muchos, grupos como Elvarón,Lord of Mushrooms, Progressive Experience,Altana ( grupo turco de Metal Progresivo EXTRAORDINARIO ), Flametal ( grupo canadiense que incorpora el Flamenco al Metal en una amalgama soberbia ) son solo algunos ejemplos de buena música ( aunque se piense lo contrario ) de la actualidad. Para finalizar quiero hacer mención de un sitio de todos conocido llamado "Progarchives",que según alberga lo más importante del Progresivo - léase en todos los sentidos - en el mundo, no se han percatado que entre sus clasificaciones se encuentran, por ejemplo, Folk-Metal-Progresivo-Atmosférico?, o bien Math-Rock-Metálico-Progresivo? y otro tipo de barbaridades, recuerdo muy bien a un asesino ex-presidente de México llamado Luis Echeverría Alvarez, autor de las matanzas de estudiantes del 68'y 71' el cual dijo en su tiempo. "...México es un país en progreso, olvidemonos de los "emisarios del pasado". Como todo en la vida, la música está sujeta a variaciones, cambios, creo que es saludable adentrarse en ellos. Saludos Afectuosos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: novedades de Quakertrio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupo instrumental argentino QUAKER, que antes solía ser un cuarteto de tendencia medio crimsoniana y ahora es un trío de jazz-rock, regresa a los escenarios con un programa de actividades bastante ocupado para o que queda de año. El primero de estos conciertos será el 30 de octubre, tal como se anuncia en este comunicad oficial de la banda.- “Hola, les escribo para invitarlos al primer show de Quakertrio luego de la vuelta de Fernando de su viaje por las “Uropas” (como diría mi abuela, que hoy cumple 91 años, refiriéndose al viejo continente). La cita es a las 22hs este jueves 30/10 en el Centro Cultural La Casa de la Trova, que queda en Diag. 79 esquina 57. Si tienen ganas pasen, va a estar lindo, el clima da para salir un jueves en esta epoca; ademas tocamos con invitados, Lucio de los Santos en flauta traversa y Fernanda Ortega en violín. Los espero, y para los impacientes pueden entrar al my space para ir escuchando el disco nuevo, la direccion es www.myspace.com/quakertrio. Saludos.” Las siguientes actividades musicales serán.- 15 nov 2008 21:30 La Casa de Oscar Calle 22 nº1383 e/ 60 y 61 La Plata, Buenos Aires (provincia) 5 dic 2008 21:30 Centro Cultural Caras y Caretas Venezuela 370, San Telmo San Telmo, Buenos Aires (Ciudad Autónoma) 6 dic 2008 20:30 Encuentro de Jazz La Plata, Auditorio del Pasaje Dardo Rocha 50 entre 7 y 8 La Plata, Buenos Aires (provincia) 12 dic 2008 21:30 Centro Cultural Caras y Caretas Venezuela 370, San Telmo San Telmo, Buenos Aires (Ciudad Autónoma) Más información en el mencionado enlace de Myspace www.myspace.com/quakertrio Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Marcelo V Asunto: Northtwind: excelente y gratuito Northwind fue una banda norteamericana de los 70. La generosidad de esta gente permite descargar en forma totalmente gratuita todos los temas de toda su discografia de su pagina web: http://www.northwindband.com "Distant Shores", de 1977, es excelente, con influencias de Yes y Genesis y -si bien no es el mas complejo ni el mas original de los discos- demuestra que Northwind es otra de las tantas agrupaciones que merece engrosar la larga lista de injusticias progresivas. No se lo pierdan. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Ya salió al mercado el nuevo tercer disco de la banda franco-canadiense KARCIUS "Episodes", donde el grupo ahonda en su mezcla de rock moderno y jazz-rock a través de una variedad de ambientes y un bloque sonoro intenso y complejo. La banda dice sentirse más vital que nunca antes, y ciertamente, muchos elogios han sido vertidos sobre sus discos y sus presentaciones en vivo. Producido y mezclado en el Studio Victor por el guitarrista Simon L’Espérance, "Episodes" es definido por la banda como un paso adelante respecto a sus dos obras anteriores "Spheres" y "Kaleidoscope". Hay muestras de audio en MP3 en el enlace de Myspace www.myspace.com/karcius Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: R.I.P. Mike Baker (Shadow Gallery) HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente informo sobre una nueva pérdida para el mundo del rock progresivo. Esta vez se trata de algo inesperado que nos toma de sorpresa: el 29 de octubre falleció de un infarto Mike Baker, de 45 años, vocalista del excelente grupo de prog-metal estadounidense SHADOW GALLERY. Su estilo y rango vocales lo ubicaban en un astuto punto intermedio entre Geoff Tate y Ronnie James Dio, poseyendo además una fluidez técnica que le permitía hacer viajar a su voz a través de las delicadamente armadas líneas melódicas que SHADOW GALLERY usaba en sus canciones. El enlace con el anuncio oficial de la triste noticia se ubica en blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=66583822&blogID=445276875 (como parte del blog de Myspace http://www.myspace.com/officialshadowgallery), así como en http://www.shadowgallery.com/release.php Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" Asunto: NOVIEMBRE en " El Retorno del GIgante - Radio Show" EL RETORNO DEL GIGANTE - RADIO SHOW 95.5 Fm Patricios Lunes 22 Hs - Buenos Aires www.fm955.com.ar 89.7 fm d-rock! Miercoles 8 y 23 hs - Sábado 8hs - Mar del Plata www.http://www.d-rock.com.ar/ Las 24 hs en www.elretornodelgigante.com.ar Programación de NOVIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show. * Entrevistamos al gran Litto Nebbia, quien nos contará del lanzamiento de la caja de discos homenaje a la primera generación del rock argentino, interpretando temas clásicos por seleccionados de grandes musicos inimaginables, hablaremos de sus próximos shows de noviembre y todas las novedades y proyectos. * Estaremos cubriendo la onceava edición del prestigioso festival internacional de rock progresivo que se realiza cada año en Río de Janeiro, Brasil, el Rio Art Rock Festival 2008, cubriendo la actuación de la excelente banda platense "Ünder Linden" como atracción central. * Entrevistamos en estudios a Jorge Garacotche hablando sobre el regreso de "Canturbe" con su nuevo trabajo "Sociedad Secreta de Melancólicos" en una línea cercana a su obra maestra de los setenta "El Vuelo de los Olvidados", con toques urbanos y genesianos, además de grandes músicos invitados. * Un nuevo especial del prestigioso sello progresivo canadiense "Unicorn Digital Presenta", con todas sus últimas ediciones progresivas en altisimo nivel: la banda canadiense Jellyfiche presentando su trabajo "Tout Ce Que J'ai Revé" de sonido progresivo cercano a Ange, los también canadienses de "Direction" y su disco "Est" en una línea neoprogresiva, y la banda rusa "The Gourishankar" con la reedición de su trabajo progresivo de 2003 titulado "Close Grip" con bunus tracks de línea progresiva europea. * Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y curiosidades de la música * Presentamos el disco debut de la banda española Thaykhay, la obra de concepto titulada "Tan Cerca del Sol", en un estilo progresivo con guitarras potentes, cercano a King Crimson y a Tool * Presentamos al proyecto estadounidense "The Instigations" alter ego del multiinstrumentista Owen Green, y su trabajo titulado "Soundtracks for Alternate Realities" en un estilo experimental y ecléctico, mezcla de Vangelis con estilos vanguardistas * Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos les gustaría... si pudieran escucharla" Los esperamos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alberto_Albás Asunto: Gurth - Tormentes (2008) Gurth : "Tormentes" (2008) - Oriol Arranz -xuri- (Guitarras y voz) - Xavier Parera -piuri- (Guitarras, laúdes) - Jordi García -jetto- (Bajo, vibráfono y voces) - Raimon Iniesta -rail- (Batería) - Víctor Nin -note- (Guitarra sintetizada) 1. Somnis lliures (2:50) 2. Camí sonor (5:43) 3. Coses que pasen (3:50) 4. La corrupci'o de l'enyor (3:20) 5. Les calderes d'en Pere Botero (6:04) 6. Les oliveres d'en Joan (5:22) 7. El patufet va amb vespa (6:32) 8. Tormentes de diners amb fang (5:16) 9. Truita de tortuga (4:23) 10. Juga'mi (4:55) 11. sssssxxxhhhhh!!!, a dormir (5:34) Autoeditado Gurth son un grupo catalán creado en 1995 en la zona vinícola del Penedès. Según comentan, los viñedos les sirven de inspiración junto con sus influencias: rock progresivo, rock y jazz fusión de los 70, mezcla a la que llaman Psicofusión. Acaban de publicar su primer CD llamado "Tormentes". Una vez asimilada su música uno puede encontrar como influencias más evidentes a los King Crimson, especialmente en su época de los 80, aunque también hay temas que suenan a etapas anteriores. También mucho jazz-rock : Allan Holdsworth, Mahavishnu, ..., y no menos importante es la herencia de la onda laietana de los 70 de Iceberg, Pegasus, etc. También algunos toques para no tomarselo demasiado en serio dignos del mejor Zappa. El álbum es bastante diverso, y eso juega en su favor, pese a que personalmente encuentro la mezcla de estilos demasiado fragmentada, ya que cada tema puede encasillarse dentro de cada uno de los estilos mencionados en lugar de tener una integración más homogénea. Esto por otro lado tiene explicación, ya que los temas 3, 6 y 11 están grabados por una formación anterior de la banda más orientada al jazz-fusión. Para mi gusto los temas que mejor funcionan son los más ruidosos como "Tormentes de diners amb fang" i sobre todo "Les calderes d'en Pere Botero", con un impecable riff que trae a la memoria temas como "Red" o "Lark's tongue's in aspic" de King Crimson. Además, son de los pocos temas cantados, recurso que en mi opinión tendrían que explotar más, ya que las voces están muy bien integradas, y apenas se utilizan. También encuentro destacable su extraño tema final, con influencias étnicas y flamencas, completamente acústico que descubre otra faceta del grupo. Por contra, alguno de los temas más fusión se pierde en alguna que otra divagación, aunque aquí quizá me estoy dejando llevar por mis afinidades hacia un estilo u otro. Pero en conjunto, creo que el álbum es destacable y apunta buenas maneras de cara al futuro, definitivamente una banda con una evolución a seguir, y un directo que se adivina impactante. Alberto Albás. PD : Gurth estará actuando en Barcelona el próximo 16 Noviembre en la sala La Nau (poble nou) junto con Estygya y Unoma dentro del festival "BCN Prog Night". ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: 16 de noviembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El talentoso músico-compositor-cantante estadounidense Matthew Parmenter está metido en la organización de un espectácul oespecial para la presentación oficial de su último disco solista "Horror Express", el 16 de noviembre. Se trata de un triple conciert oque tendrá lugar en el Magic Bag de Ferndale (Michigan), en el mencionado día domingo 16 de noviembre. El programa es como sigue.- - Ryan Parmenter, a las 7 PM - Matthew Parmenter, a las 8 PM - Discipline, la banda completa, a las 9 PM (todos en punto). Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jordi Amela Casals" Asunto: Harvest Harvest cierra formación con un nuevo Bateria Finalmente Harvest tiene su formación para directos totalmente cerrada. Monique van der Kolk _ Voz Jordi Amela - Teclados Jordi Prats - Guitarras Roger Vilageliu - Bajo Álex Ojea- Bateria Harvest está trabajando en su primer CD grabado en los Red Phone studios . Paralelamente ya hay fechas para los primeros conciertos. Esperamos que el 2009 sea un año lleno de directos. Para más información www.myspace.com/harvestmusic Saludos a todos. Jordi ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose Mari Asunto: Deus Ex Machina - Imparis Deus Ex Machina : "Imparis" (2008) El parto de los montes tuvo efecto y al final ya disponemos del nuevo trabajo de Deus Ex Machina. Tras una dilatadisima espera la comadrona nos ha dicho que es un CD, pero tambien un DVD. Es su nuevo trabajo de estudio, pero tambien es en directo. Recoge el nuevo material de la banda, y al mismo tiempo tiene cierto carácter de antologia. Describamos el proceso; La idea original era grabar en directo los nuevos temas del grupo en doble formato, CD y DVD. El asunto se retraso por motivos varios (entre ellos un grave accidente) y la grabacion se efectuo en el santuario "magmatico" de Le Triton parisino entre el 30 de Mayo y 1 de Junio de 2006. Desde entonces nuevos retrasos mas o menos justificados. Continuando la lista de dualidades, Le Triton es una sala de conciertos, y tambien un estudio de grabacion. En esos dos dias se tuvieron dos sesiones de grabacion y un concierto. El CD y el DVD comparten material de ambos procesos. El DVD contiene ademas diferentes extras. Las grabaciones de estudio parecen haberse realizado en directo, con muy ligeros "overdubs". Descrpcion del artefacto resultante. El CD contiene 3 temas nuevos (La Diversita de Avere un Anima, Giallo Oro y Il Testamento dell'Uomo Saggio) y 3 temas revisitados: Cor Mio (del segundo CD Deus ex Machina), La Fine del Mondo y Cosmopolitismo Centimetropolitano (ambos de Equilibrismo da insoferenza). Los temas nuevos se mueven en clave mas jazzrockera, aunque tanto Giallo Oro como il Testamento tienen elementos de la gran intensidad inherente al grupo. El sonido ha evolucionado aunque posiblemente se encuentra mas cercano a Equilibrismo que a cualquiera de sus otros trabajos. Todos los musicos estan magnificos aunque el trabajo de Bonetti al violin es formidable, Piras (en este caso, cantando en italiano) esta muy presente y personalmente creo que la presencia de la bateria es algo baja en la mezcla. Por su parte, en los temas ya conocidos, Core Mio se acerca bastante al original, aunque la interpretación es considerablemente mejorada. Tanto La Fine... como Cosmopolistismo... han sido proceso de un trabajo profundo de deconstruccion y reeleaboracion hacia claves mas jazzis. El predominio de Fabrizzio Puglisi a los teclados le convierte en protagonista de versiones antologicas de ambos temas. Resulta curioso observar que de este ultimo tema, se ha escogido la version del concierto, aunque el extremado virtusismo de los musicos disipa rapidamente la sensacion de intromision de esta impresionante toma. El resultado es un disco muy vivo. Rico en arreglos pero, al mismo tiempo, y gracias al proceso de grabacion, muy organico, como si fuera un directo. Musica compleja y de multiples influencias. pero a la vez primaria con fuerza de enganche. El DVD presenta al grupo en "petit comite" interpretando dos temas de cada uno de sus tres ultimos discos, incluido este: Dove Non Puo Esserci Contradizzione y Cosmopolitismo (la misma toma del CD) de Equilibrismo; Rhinoceros y Il pensiero Che Porta Alle Cose Importanti de Cinque; y finalmente La Diversita y Giallo Oro del propio Imparis. O sea, el CD de estudio recoge temas anteriores y el DVD recoge temas nuevos de este propio disco. Todo un galimatias. Este DVD es simple y llanamente para babear. El grado de calidad en la interpretacion unido al milimetrico entendimiento entre los musicos no puede dejar indiferente a ningun melomano. Los duetos de bajo bateria (por Dios, que portento el amigo Trotta) son extratosfericos, la guitarra de Collina tan pronto es fiereza como armonia, el toque clasico-contemporaneo de Bonetti al violin otorga a la musica una profundidad dificilmente equiparable en otros grupos. Fabrizio es un musico irrepetible, jazz, funky, clasicismo, experimentacion.., Y de colofón Piras: lo amas o lo odias. Lástima que este grupo no se prodigue más. 6 años desde su ulltimo disco, poquisimos conciertos al año. Y los privilegiados que tuvieron la suerte de ver a los bologneses en Manresa 2002 en uno de esos pocos conciertos estan de enhorabuena. Los bonus incluye dos temas de esa actuación. Sin demasiada calidad de grabacion pero con buenas dosis de emocion, podemos recordar Il Pensiero... y Cosmopolitismo... Otros bonus: curioso videoclip de AdMontem de 1993; Dos temas del Progday de 1996, una actuación Res Publica II para la tv italiana (?) en el 96; Un backsatge de la grabacion de Imparis; Una increible interpretacion para piano "modificado" de Giallo Oro en el apartamento de Fabrizio; y una jugosa entrevista con ligerisimos retazos de otros conciertos (entre ellos Mexicali). Resumiendo: A mi entender, la unica ligera pega sea la reiteracion de la monumental toma de Cosmopolitismo en ambos soportes. Si esos casi 12 minutos de CD se hubiesen completado con un nuevo tema la unica nota posible seria el 10. En esta tesitura: 9'5/10. ----------------------------------------------------------------------------