LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #845 septiembre 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * próximo_disco_de_Martin_Orford * Richard Wright en la prensa peruana * Banco del Mutuo Soccorso in concerto MANTOVA * Sensitive To Light: "From The Ancient World" (2008) * Jelly Fiche: "Tout ce que j'ai reve" (2008) * Willowglass: "Book Of Hours" (2008) * Pendragon en concierto en Madrid * Contra los prejuicios musicales * declaraciones de David Gimour * Sobre Rick Wright. * October Equus "Charybdis" * el 2do. de NAZCA * Ephrat - No One's Words (2008) * MediaBanda - conciertos en octubre * Manticornio actualizado - 28 de setiembre * Disco de "El Faro" ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: próximo_disco_de_Martin_Orford HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Ya se viene el próximo disco solista del teclista-vocalista Martin Orford, el primero desde que dejó las filas de su banda de toda la vida IQ. "The Old Road" sigue la tradición estilística de IQ y Jadis, y tiene planificado su lanzamiento al mercado para el 10 de noviembre, a través del sello InsideOut. Entre los músicos invitados están John Wetton (Asia), John Mitchell (It Bites, Kino, Frost), Gary Chandler (Jadis), Nick D'Virgilio (Spock's Beard), y otros. El repertorio del disco es como sigue.- 1. Grand Designs 2. Power And Speed 3. Ray Of Hope 4. Take It To The Sun 5. Prelude 6. The Old Road 7. Out In The Darkness 8. The Time And The Season 9. Endgame Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Richard Wright en la prensa peruana HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La prensa peruana se ha hecho eco del sensible fallecimiento de Richard Wright, el arquitecto del sonido tradicional y esencialmente floydiano. Aquí transcribo una nota publicada por Rafo Valdizán en el diario limeño “El Comercio” el domingo 21 de septiembre, donde se hace una biografía y semblanza de Wright.- “ Adiós, Richard Wright Él y Nick Mason no gozaron de tanta luz como Syd Barrett, Roger Waters y David Gilmour. Tecladista y baterista de Pink Floyd, más o menos en el fondo, solo eran eso: tecladista y baterista de Pink Floyd. Craso error. Con el agravante de que estamos hablando de una banda que debió mucho de su fama iconoclasta y vanguardista a todos y cada uno de sus integrantes. Él, Richard Wright (o simplemente Rick), fue fundamental en el armazón del sonido del cuarteto británico: de sus teclados surgieron diversas capas que originaron tantas y tantas atmósferas, según los requerimientos de cada canción (Pink Floyd fue uno de los ensambles que mejor ha trabajado el aspecto connotativo de la música a partir de sus composiciones). La noticia, a comienzos de semana, cayó como velo negro: Rick Wright ha muerto. Se nos fue el lunes pasado, a los 65 años, tras una breve pelea contra el cáncer. Y sin él se agota cualquier posibilidad de una nueva reunión de la megabanda inglesa (la última se dio el año pasado con motivo del festival benéfico Live 8). En aquella ocasión, los músicos limaron asperezas e hicieron realidad el caro anhelo de miles de fanáticos que nunca los vieron tocar juntos. La obra de Wright dentro de Pink Floyd fue fundamental, fuera mediante su típico órgano Hammond o sintetizadores. Recordamos ciertos momentos de particular brillo, como en la segunda parte del "Ummagumma" (1969), en la que cada miembro de la banda se explaya individualmente. Ahí, Rick desplegó el tema "Sysyphus" en cuatro partes. Ni qué decir de "Shine on you crazy diamond", cuya introducción consta de una cama de teclados dramáticos sobre la cual la guitarra de Gilmour solea con el sentimiento elevado al tope. Otra pieza clave es "Welcome to the machine", en la que el instrumento de Rick dibuja toda una odisea futurista y conmovedora. Su aporte en el mítico "Dark side of the moon" (1973) queda demostrado en dos pistas escritas por él: "The great gig in the sky" y "Us and them". Y podríamos seguir... Entre los episodios oscuros de su vida figuran los roces con Roger Waters, a poco de culminar las grabaciones del álbum "The Wall" (1979). La situación se hizo cada vez más tirante, al punto de que Waters amenazó con desaparecer todas las pistas del disco si es que Wright no abandonaba la banda. El tecladista cedió y debió hacerse a un lado, aunque sin dejar de participar en la gira de 29 conciertos realizada en 1980 y 1981. Más adelante, Waters se iría de Pink Floyd y Rick Wright sería convocado por Gilmour, quien había tomado las riendas del grupo. Aparte de Pink Floyd, Wright lanzó un par de discos como solista, "Wet Dream" (1978) y "Broken China" (1996), y un trabajo junto con Dave Harris en el proyecto Zee, titulado "Identity" (1984). ” La edición en formato PDF aparece en este enlace: http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/09/21/ECMU210908c12.pdf Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Banco del Mutuo Soccorso in concerto MANTOVA NEW TROLLS + BANCO del MUTUO SOCCORSO, MANTOVA, 21 de JULIO del 2008 PALAZZO DI TE (MANTOVA) Ciao ragazzi !!! Lunes 21 de Julio, segunda cita con BANCO del MUTUO SOCCORSO, esta vez en MANTOVA (Italia), ciudad que vio nacer a Monteverdi, situada entre MODENA, VERONA y BOLOGNA. En esta ocasión me acompañaba un amigo, Rafa. Una vez pusimos el pie en Italia no fuimos directos a MANTUA (MANTOVA), a su entrada norte tras cruzar el río, deja ver la grandisima Plaza Sordello enfrente del edificio Ducal, bien pues cerca de allí en un Restaurante al aire libre, nos dimos un pequeño homenaje a base de PIZZA aderezada de buen ACETO Balsámico, de donde si no "di MODENA", con una buena BIRRA fresquita y para postre un TIRAMISU que quitaba todos los sentidos... Medio doblaos !!! para hacer tiempo ya que el concierto estaba programado a las 21:30H, nos dirigirnos a hacer un poco de turismo a la ciudad de ROMEO y JULIETA. En Verona acompañados de una calor considerable, visitamos por fuera el Anfiteatro Arena, uno de los mayores de la época romana, la Piazza delle Erbe (que coincidimos se parece mucho a la de Las Flores en Cai) y la casa "restuarada" de JULIETA del siglo XIII, donde se afirma que vivió la familia Capuleto. Si vimos el balcón desde el patio de la casa, pero tocarle el pecho derecho a Julieta fue como casi imposible, primero por que la cola era considerable, amen de que no llevábamos cámara de fotos y segundo la verdad el espectáculo era un tanto dantesco "muy reclamo turístico". De Regreso a MANTUA nos dirigimos a la entrada del "Palazzo di Te" a canjear las entradas, como las daban numeradas y las teníamos reservadas por internet a ultima hora las cambiamos para estar mas cerca del escenario, una fila 6 y aguardamos el comienzo del doble concierto, mirando con temor constantemente el cielo ya que se había levantado viento y las nubes presagiaban lluvia, afortunadamente al final no fue así. Al entrar en el Patio del Palazzo di Te, ya os podéis imaginar la sensación de estar ante algo grande que va a suceder, o simplemente no estamos acostumbrados a tales hiper-espacios monumentales y escenarios a lo grande para ver conciertos progresivos en nuestra querida Barcelona. ?La entrada? Yo diría que había algo mas de 1000 personas (este no era gratis), eso si como en Milán, casi todas las personas que allí nos dimos cita éramos cuarentonas y algunas cincuentonas, no recuerdo haber visto chavales acompañados de sus padres tal como vi en Milán. MANTOVA, 21 de JULIO del 2008 NEW TROLLS + BANCO del MUTUO SOCCORSO PALAZZO DI TE (MANTOVA) Estaba programado el inicio del concierto a las 21:30H, pero empezó con un quarto de hora de retraso. Salió en primer lugar NEW TROLLS, la banda de Vittorio De Scalzi y Nico Di Palo que nos ofrecieron el Concerto Grosso 1 (1971), Concerto Grosso 2 (1976) y el Seven Seasons - Concerto Grosso 3 (2007), amen de tres temas extras "Cielo Chiaro", "Una Notte Sul Monte Calvo" y "Vision Of Majesty". El formato orquesta que muestra su DVD fue sustituido por un quinteto en el que estaba el violin solista y el director de la orquesta que sale en el vídeo "Concerto Grosso New Trolls Trilogy live" grabado este en TRIESTE. A mi personalmente me encanta esta mezcla de barroco con rock, quizás le falte mas complejidad al asunto para ser considerado Progresivo, yo disfrute de muchos momentos, la banda esta mas compenetrada que nunca, se les ve disfrutar tocando y por pedir yo hubiera preferido que no hubiesen tocado los tres temas comerciales y que no me hubiera tocado sentarme detrás de dos fans cincuentonas que cada vez que tosía el Di Palo se deshacían vivas en aplausos. ;-) También hubiera preferido que cantasen "So Che Ci Sei", la versión italiana de "Dance With The Rain" pero ya era pedir demasiado. El sonido un pelin fuerte al principio, la duración del concierto fue de tan solo una hora y media, Vittorio De Scalzi muy bien en los teclados y a la flauta, Alfio Vitanza espléndido con la batería, Francesco Bellia tomando mas protagonismo en el bajo, Andrea Maddalone estupendo a la guitarra y sus duelos con el violinista Roberto Izzo de ordago y el director de la orquesta, el Maestro Stefano CABRERA en esta ocasión perfecto en los solos de celo. Si queréis bajaros algunos vídeos tomados por Fans pero en esta ocasión meses antes en IDROSCALO, aquí tenéis 4 vídeos http://www.newtrollsfanclub.it/recNT/idroscalo/index.html Seguidamente el plato fuerte, al menos para mi y para RAFA.... !!! BANCO DEL MUTUO SOCCORSO !!! Si el concierto de Milán fue un tanto amistoso, como estar con los colegas, este de MANTOVA fue EMOTIVO 100% , un Francesco Di Giacomo super concentrado, continuamente se tapaba con las manos sus ojos como buscando concentración e inspiración, canto con una sensibilidad increíble todas las canciones. "E me viene da pensare" fue increíble como la canto. SUBLIME, allí hasta los mosquitos dejaron de picar ;-) y todo el mundo puso todos los sentidos en lo que allí estaba sucediendo. INENARRABLE !!! Vittorio en esta ocasión sin problemas de sonido en los teclados dio todo un recital, incluso la "Danza dei grandi rettili" me gusto. Con el sonido algo fuerte al principio los vocales de Francesco no brillaron como debieron como sucediera en Milán. el tocar tan solo una hora y media BMS dejo muchos temas en el candelero y luego los organizadores con gestos muy expresivos insistieron en que BANCO acabara incluso sin BIS. Lo mas feo de la noche !!! Que deciros de lo demás, recuerdo que empezó con R.I.P, Metamorfosi, Cento mani e cento occhi, La conquista... y creo que en esta ocasión si tocaron 750.000 ani fa... L'amore? y para acabar todo el mundo a pie de escenario a cantar juntos "Non mi rompete" con ese Bam bara ba ba ba ba ba ba ba ba baram bam....Gran fin de fiesta de nuevo si señor !!! La luces se volvieron a apagar u ya de camino al hotel pensé !! Esto se ha acabado !! Esto es la primera división, el G3, 4 ó 5. Brutal... escuchaba a mi lado.... Un abbraccio Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Sensitive To Light: "From The Ancient World" (2008) Sensitive To Light: "From The Ancient World" (2008) Discografica: CD Cyclops Track List: 1. 1st mvt : Ephemeral Past (8:21) 2. 2nd mvt : Roots (7:17) 3. 3rd mvt : Legends And Fairytales (5:57) 4. 4th mvt : Ancient World (8:47) 5. Real World (7:39) 6. Sleeping Volcano (9:39) 7. November (4:28) 8. 5th mvt : Epilogue (7:26) Musicos: - Vynce Leff / guitars, flutes, keyboards - Jenny Lewis / vocals - JP Dupont / keyboards - Rejane Tunel / drums - Fred Vernet / bass - Thomas Schneider / saxophone SENSITIVE TO LIGHT es una banda francesa liderada por Vynce LEFT del grupo SAENS, practican un rock sinfónico clásico, melódico, intenso. nada complejo, con tildes modernos y épicos, además con la particularidad de tener una cantante femenina Jenny LEWIS, que dispone de una excelente voz cristalina y angelical. >From The Ancient World es su segundo trabajo donde encontramos que en primer lugar JP Dupont a los teclados a sustituido a Claude Thill, entrando también Fred Vernet al bajo, el batería Rejane Tunel sustituye a Georgio Salvini, en fin que solo quedan del primer disco su líder Vynce LEFT y la vocalista Jenny Lewis. Destaca el primer tema "1st mvt : Ephemeral Past" con guitarras a lo Mike Oldfield, sonidos que pudieran recordar al grupo Magenta, buenos cambios rítmicos y creación de atmósferas y el ultimo tema orquestado que parece sacado de una banda sonora.. El resto de temas continúan con lo mostrado en su primer disco, buenas melodías con pasajes nada complicados que traen a la mente a grupos como MAGENTA y FLAMBOROUGH HEAD o inclusive a los propios SAENS. En Sensitive to Light destaca la voz angelical de Jenny LEWIS, los solos de guitarra de Vynce LEFT que pueden recordar en bastantes ocasiones a Mike Oldfield y un meritorio trasfondo melódico de teclados. En definitiva SENSITIVE TO LIGHT nos trae de nuevo un trabajo de rock clásico sinfónico, con sencillas composiciones, en alguna ocasión acercándose al Metal progresivo pero sin adentrarse demasiado en el y también al Folk, todo aderezado con la estupenda voz femenina de Jenny Lewis y los arreglos de guitarra y teclados de su líder Vynce LEFT. Puntuacion: 6/10 Salu2 sinfomelodicos'progresivos (c) Juan Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Jelly Fiche: "Tout ce que j'ai reve" (2008) Jelly Fiche: "Tout ce que j'ai reve" (2008) Discografica: UNICORN DIGITAL Inc Temas: 1. Tout ce que j'ai reve 2. Les Arbres 3. Caché au Fond plus Haut 4. Source Infinie 5. In Vitro 6. Dans la Peau d'un Autre I 7. Dans la Peau d'un Autre II 8. La Fontaine 9. La Cage des Vautours / Liberté Musicos: - Syd: Voix et basses - Eric Plante: Claviers, Saxophones, programmation - Jean-Francois Arsenault: Guitares & back vocals Invitados (para tocar en directo): - Mathieu Bergeron: Batterie - Vanessa Caron: flute - Gardy Fury: Back Vocals Jelly Fiche es un proyecto francocanadiense creado por un trío de amigos, el bajista y letrista Syd, C9ric Plante un apasionado de la poesía y la composición (ha participado con "Le Cirque du Soleil" en los espectáculos Quidam, Alegria y Saltimbanco y el guitarrista jazzero Jean-Fransois Arsenault. La música ofrecida por el trío es melancólica, expresiva con buenas melodías, intensa por el fuerte acento francés que imprime su cantante. Sus influencias mas importantes serian Pink Floyd pero también de bandas que practican el llamado Art-Rock. Mis temas favoritos son el que abre el disco (1) "un tema muy melancólico y expresivo que da paso a (2) "Les Arbres" aquí el parecido razonable con Pink Floyd los delata, destacable solo final de saxo. Otros temas destacables son la enérgica y rockera (3) "Caché au Fond plus Haut", el toque melódico acompañado de un buen estribillo, me suena algo a Radiohead en (4) "Source Infinie". Ese toque entre Pink Floyd y Porcupine Tree en (5) "In Vitro", tema que es enlazado con (6/7) "Dans la Peau d'un Autre I" y "II" semibaladas floydianas muy guitarreras que dan paso a (8) "La Fontaine" que comienza con un reclamo propio de un mercadillo medieval que da paso a (9) "La Cage des Vautours / Liberté" la suite por excelencia, donde destaca el canto expresivo en francés, el tono rockero, ciertos ambientes medievales y alegres y ese final obsesivo de saxo que pudiera recordar a VDGG. En definitiva un trabajo con unos excelentes arreglos alucinantes y buena producción, destacando el fuerte acento francés, las melodías y la mezcla de rock progresivo a lo Pink Floyd con el Art-rock mas actual. Valoracion: 7/10 Salu2 poeticosprogresivos (c) Juan Mellado Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Willowglass: "Book Of Hours" (2008) Willowglass: "Book Of Hours" (2008) Discografia: Own production WGCD Temas: 1. Argamasilla (11:04) 2. Willowglass (4:02) 3. The Maythorne Cross (10:39) 4. Book Of Hours (7:13) 5. The Labyrinth (16:50) Musicos: - Andrew Marshall - Electric & acoustic guitars, 12-string guitar, classical guitar, keyboards, bass guitar, bass pedals, flute, recorders, drums, percussion. - Dave Brightman - Drums & percussion. Andrew Marshall es el líder de este proyecto instrumental que ya cuenta con este Book Of Hours con dos trabajos. Rock progresivo instrumental con influencias a Genesis, Yes Camel y algunos toques de Pink Floyd. Comienza con "Argamasilla", en mi opinión el mejor tema del álbum, buena conjunción entre teclados y batería, sonidos de mellotron un tema muy sinfónico que me recuerda a un cruce entre Camel y Genesis. Le sigue "Willowglass" un tema pastoral con guitarra acústica y de nuevo los teclados como protagonista, "The Maythorne Cross" es un tema romántico con la intervención de la flauta y ese toque medieval para transformarse en un tema pomposo. Book Of Hours recuerda a los pasajes mas sinfónicos de unos Genesis y para acabar la larga "The Labyrinth" con solos de guitarra acústica a lo Steve Hackett, toques medievales, mellotron de fondo, sintetizadores que nos traen imágenes de princesas y caballeros y un final donde el piano y el sintetizador nos traen momentos muy emotivos para acabar con ciertas reminiscencias a Mike Oldfield. En definitiva un trabajo instrumental con predominio de teclados vintage que combina momentos bombisticos con los mas relajados con un cierto regusto medieval en determinados momentos. Puntuacion: 6,5/10 Salu2 sinfopompososprogresivos (c) Juan Mellado Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda Asunto: Pendragon en concierto en Madrid Los Recuerdos del Unicornio presentan PENDRAGON en Concierto Lunes 27 de Octubre de 2008 – 21:00 horas Sala Ritmo&Compás – c/Conde de Vilches, 22 - Madrid Entrada: 23 € anticipada / 25 € taquilla LOS RECUERDOS DEL UNICORNIO, promotora de conciertos y veterano programa de Radio Enlace (107.5 FM), continúa este año con la celebración de su Décimo Aniversario, trayendo a Madrid a la mítica banda inglesa PENDRAGON, en la que podría ser su última gira. Este magnífico grupo de rock progresivo/sinfónico, que comenzó su andadura en 1978, está formado por los históricos Nick Barrett (guitarrista y cantante), Clive Nolan (teclista), Peter Gee (bajo) y el recién incorporado Scott Higham (batería). Para disfrute de todos, en muchas de las canciones de la banda, podremos reconocer las influencias de los grandes del género (Pink Floyd, Genesis…), pero también es evidente que a lo largo de los años, Pendragon ha sabido crearse un estilo personal, con melodías potentes y una calidad técnica y artística fuera de toda duda. Existen tres poderosos motivos para acudir a este prometedor concierto de Pendragon. En primer lugar, porque se trata del 30th Anniversary Tour de la banda, que desde1978 lleva ofreciendo lo mejor de sí misma en sus giras, sus cds de estudio y sus discos y dvds en directo. En segundo lugar, porque este será el tour de presentación de su nuevo álbum, que para esas fechas ya habrá salido a la venta en todo el mundo. Y en tercer lugar porque el líder de la banda, Nick Barrett, ha anunciado que esta podría ser la última gira del grupo, de modo que realmente podríamos estar ante la última oportunidad de poder disfrutar del contundente y cautivador directo de PENDRAGON. Anotad pues en vuestras agendas, para la última semana de octubre, esta cita imprescindible de la que no saldréis defraudados. Allí os esperamos!. Venta de Entradas en www.ticktackticket.com y tiendas especializadas. Más información en www.myspace.com/losrecuerdosdelunicornio y en www.pendragon.mu ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jorge Padilla L Asunto: Contra los prejuicios musicales Hola a tod@s.De vez en cuando es bueno asomarse a lo que sucede en otros campos de la música, que de una u otra manera han acompañado y hasta influenciado al Prog-Rock. Resulta muy interesante saber que una determinada propuesta musical es refugio y orígen de movimientos por la conquista de libertades legítimas en pueblos y naciones en que no son reconocidas ni aceptadas, o bien, que han sido tergiversadas.La transcripción del siguiente artículo ofrece otra clara muestra de que la música, en cualesquiera de sus manifestaciones, también puede ser un medio, una causa, un vehículo o un estandarte de lucha por la libertad. Espero no lo tomen como un tema demasiado fuera de lugar, que sólo se trata de un intento por darle un poco de variedad temática a La Caja y no de cambiar su esencia rockero-progresiva. 25 de Septiembre de 2008 909 Johann Hari* Contra los prejuicios musicales 909 Debo confesar que me encantan dos géneros musicales despreciados: el heavy metal y el country. No sólo eso: estoy convencido de que ambos tienen una fuerte carga política que no se ha reconocido. En el caso del heavy metal, lo descubrí en el campo de refugiados de Jaballya, en Gaza, cuando, al entrevistarlos, me describieron sus sentimientos con palabras sacadas de letras de Metallica y Slipknot. "Me muero por vivir,/ estoy atrapado en el hielo", dijo uno. Me mostraron sus cedés y playeras, que guardan cuidadosamente por el peligro de que se los decomisen los milicianos de Hamas. Ya de vuelta en mi país, descubrí que el mayor mercado del heavy metal fuera de Estados Unidos es el mundo musulmán. En estacionamientos subterráneos de Teherán, en graneros de Peshawar, en tumbas en El Cairo, surgen hoyos donde se reúnen los metaleros. Constantemente nos dicen que los musulmanes son una masa homogénea representada por cuatro mullahs. Pero Alan LeVine, en su estudio Heavy metal Islam, nos presenta una sorprendente estadística: en Marruecos, sólo dos fuerzas han congregado multitudes de más de 200 mil almas: la oposición islámica, y las bandas de heavy metal que truenan contra la religión. Azotar la cabeza al compás de una banda llamada Deicidio puede ser diversión en Londres, pero en Irán o Egipto es un acto político de impactante valentía. A primera vista parece extraño. ?Cómo esta música, nacida en la ciudad industrial inglesa de Birmingham a mediados de los sesentas, ha llegado a ser enemiga del jihaidismo? En una región controlada por el fundamentalismo, los jóvenes desempleados que forman 65 por ciento de la población tienen muy pocas salidas para gritar su furia. El metal se las brinda. La música les permite estallar contra "los vampiros de la intolerancia y la superstición", señala Reda Zine, uno de los fundadores de la onda metalera en Marruecos. "Llevamos el metal en la sangre 96coincide el guitarrista de Tarantist, la banda más prendida de Irán 96. Es nuestro dolor, y un antídoto contra la hipocresía de la religión que nos inyectan desde que nacemos." Los estados policiacos responden a los fanáticos del metal pesado golpeándolos con barras de metal pesado. En Egipto, la dictadura de Hosni Mubarak 96financiada por Estados Unidos y la UE 96 ha ordenado arrestos en masa de metaleros por "socavar la fe musulmana" y Mahmoud Ahmadinejad no le va a la zaga en Irán. Aun así, millones de jóvenes musulmanes y ateos entonan desafiantes, junto con Metálica: "No necesito oír lo que dicen./ La vida es para vivirla como yo quiera". Recordemos esto la próxima vez que un mullah afirme hablar por todos ellos, o que la derecha dé a entender que todos los musulmanes están representados por los fundamentalistas. Al otro lado del mundo, el country ha llegado a ser visto como el coro de los partidarios de Bush, los "traileros", la "basura blanca". Lo que pocos saben es que este género nació al principio del siglo XX como la música de los estadunidenses pobresB3B fue la más izquierdista que se haya producido en Estados Unidos. "Había mucha conciencia de clase en ella 96comenta el historiador Bill C. Malone 96, mucho resentimiento contra los ricos y privilegiados." Las canciones hablaban del horror de los talleres de costura y los campos de algodón. De hecho, en ese tiempo el estado de Kansas eligió candidatos socialistas. ?Cómo fue que el sur se volvió republicano? Los demócratas dejaron de hablar por los pobres y se volvieron adictos a las donaciones de los ricos, igual que los republicanos. Dos partidos y una sola política económica. Y como ya no quedaba quien hablara de la ruina económica del sur, comenzó la obsesión por las diferencias culturales. Los llamados a rebelarse contra los ricos fueron sustituidos por himnos de odio a los jipis, como Okie from Muskogee: "No fumamos mariguana en Muskogee/ No hacemos viajes de LSD./ Vivimos como se debe y somos libres". (Lo irónico es que el autor estaba pasadísimo cuando lo escribió.) Esta tendencia llegó al clímax en 2003, cuando las Dixie Chicks fueron vetadas en las radiodifusoras y quemaron sus discos porque dijeron sentir verg=FCenza de ser del mismo estado que Bush. Hoy, sin embargo, el country comienza a reaccionar al engaño. Las Dixie Chicks están de nuevo a la cabeza de las listas de éxitos. Una de las mejores rolas del género en años recientes, de Robbie Flux, ataca a Bush por ser "más country que tú": "Tiene un rancho, usa sombrero Stetson,/ es un ex rey del petróleo que dispara desde el cinto,/ pero ?alguien puede explicar/ cómo se puede tener un sheriff campirano/ con mentalidad de niño fresa?" Cantantes country como Darryl Whorley, que escribieron loas a Bush luego del 9/11, hoy tienen éxito con rolas de protesta contra la guerra. Hasta Toby Keith ha elogiado a Obama, quien entró en escena en la convención con un tema country: Only in America. El sur podría dar un giro=85 si tan sólo los demócratas le ofrecieran economía country. Si uno escucha suficiente heavy metal y country, descubre que ni los musulmanes ni los sureños estadunidenses son como los pintan: son seres humanos que buscan una tonada que cantar. Quién sabe, el camino hacia un mundo mejor podría pasar por un hoyo metalero musulmán, o por una loa de Nashville a un presidente negro. * Periodista galardonado, colaborador de The Independent y una veintena de periódicos y revistas de GB, EU, Francia, Canadá y otros países. Amnistía Internacional lo nombró Periodista del Año 2007 por sus reportajes sobre el Congo. The Independent Traducción: Jorge Anaya ---------------------------------------------------------------------------- Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda <> Asunto: declaraciones de David Gimour Declaraciones de David Gilmour tras la muerte de su compañero Richard Wright. "Nunca toqué con nadie como él. La mezcla de su voz y la mía y nuestra telepatía musical alcanzaron su primer gran florecimiento en 1971 con 'Echoes'. Para mí todos los más grandes momentos de Pink Floyd son aquéllos en los que él está a pleno. Después de todo, sin 'Us And Them' y 'The Great Gig In The Sky', ambas compuestas por él, ?qué habría sido de The Dark Side Of The Moon?. Sin su toque suave el álbum Wish You Were Here no habría funcionado del todo. En nuestros años intermedios, por muchas razones él perdió su camino por un tiempo. pero a principio de los noventa, con The Division Bell, su vitalidad, chispa y humor volvieron a él y entonces la reacción de la audiencia a sus apariciones en mi gira en 2006 fueron muy reconfortantes y es una marca de su modestia el que esas ovaciones de pie fueran una gran sorpresa para él (pero no para el resto de nosotros). Como a Rick, no me es fácil expresar mis sentimientos en palabras, pero lo quería y lo voy a extrañar enormemente." http://la-otra-musica.blogspot.com/ ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo Norris Asunto: Sobre Rick Wright. Lástima grande la desaparición de éste notable músico. El elemento menos llamativo de Pink Floyd y, sin embargo, su lugar ahora es un gran vacío para todos. Lejos de los escandaletes que Gilmour y Waters venían protagonizando entre sí por años, Wright fue el Tercer Gran arquitecto de la música Floydiana, sin necesidad de desarrollar carreras de teclados a lo Wakeman o Emerson ni de armar pomposidades a lo Vangelis o Tangerine Dream. Si Waters fue el pivot del lirismo y Gilmour el ingeniero que ideó gran parte de la música de Floyd, Wright, y también Mason, fueron los decoradores de una música que es y sigue siendo adictiva para todos. Como leí alguna vez por ahí, ellos fueron los Beatles del progresivo. Se lo va a extrañar, sin duda. Después de "The Wall", Wright armó las maletas y se fue de Pink Floyd. En el único disco que estuvo ausente, "The Final Cut", Rick no tuvo reemplazo por ningún otro tecladista, sino que más bien Waters decoró sus composiciones con el acompañamiento de una orquesta. Wright no tenía reemplazo, más allá de las internas propias del grupo. Eso siempre me llamó la atención. Creo, aunque nadie lo haya dicho, que fue una manera en que Waters y compañía le demostraron respeto por su lugar, por su trabajo y su sonido, a pesar de no estar conformes con el desempeño que Rick venía desarrollando en esos últimos años. Cosas de egos. Cosas de humanos, después de todo. En la crítica que Loyd Grossman publicó en la revista Rolling Stone sobre el disco "Dark Side of the Moon", comentó que "The Great Gig in the Sky" (Composición de Wright, como todos sabemos) 'probablemente se podría haber acortado o eliminado del todo'. Pensé mucho en eso, a pesar de que la calificación de Grossman terminó siendo igualmente de cinco estrellas en esa prestigiosa publicación. Me pregunté si ese disco sería lo mismo si hubiesen omitido ese tema. De todas formas, me alegra poder disfrutar del disco completo, del piano de Rick y de la voz, en el tema mencionado, de Clare Torry cantando sin palabras acerca de la muerta. Una composición increíble, inserta en una obra más que increíble. Por ende, me alegra que mi pregunta no tenga respuesta. Saludos a todos. Eduardo Norris Rafaela, Santa Fe, Argentina::: ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: October Equus "Charybdis" OCTOBER EQUUS: “Charybdis” (2008) Temas 1. Architeuthis Dux (3:46) 2. Frozen Sea (7:22) 3. Trylobites (2:51) 4. Fata Morgana (4:59) 5. Unknown Pilot (3:21) 6. Forgotten Sirens (2:49) 7. Abyssal (3:32) 8. Thera (3:35) 9. Niarsek (4:26) 10. Charybdis (5:58) 11. Helgoland (3:43) Integrantes - Ángel Ontalva: guitarra - Víctor Rodríguez: teclados - Amanda Pazos: bajo - José Varela: batería Colaboradores – Francisco Mangas (saxos en 1, 2, 4, 10, 11), Tom Zunk (waterphone en 5) October Equus vuelve a la carga en este año 2008 para seguir aportando su valiosa propuesta musical en el contexto de la vanguardia progresiva contemporánea. Si dos años atrás la banda estableció un punto de partida donde predominaban las sonoridades robustas y los climas de talante épico enmarcados bajo un esquema general RIO a lo Present-con-Henry Cow, ahora el grupo opta por dar más espacio a las texturas y matices, haciendo que los pasajes fuertes estén casi siempre en función del desarrollo que las capas sonoras deban asumir en cada momento específico. No se trata de un disco suave, sino de un disco que reformula la fuerza sonora inherente a la propuesta musical del grupo: la línea de trabajo RIO se empapa abundantemente de cadencias y atmósferas jazzeras, e incluso explora campos de lirismo e introspección con más fruición que nunca antes. Aunque puedo permitirme evocar coincidencias con los aportes de bandas como Birdsongs of the Mesozoic o Thinking Plague, pero a fin de cuentas, October Equus es una banda con un sonido propio y maduro. El disco comienza con ‘Architeuthis Dux’, tema imponente cuya fuerza natural se despliega de manera inteligentemente armada sobre el desafiante esquema rítmico: el saxo de Mangas interviene como un efectivo recurso de colorido, tanto aquí como en los demás temas donde aparece. El factor jazzero es manejado desde el aspecto de matices, lo cual supone un buen contrapunto a los predominantes pasajes de tenor más fastuoso. ‘Frozen Sea’ emite radiaciones más melancólicas con esas cortinas sombríamente grisáceas de órgano que nunca llegan a hacerse verídicamente tétricas; más adelante, cuando la pieza entra a un momento más extrovertido, marcan el liderazgo de lo jazzero (estilo Canterbury con una dosis extra de densidad) a la hora de estructurar este momentum, el mismo que al final encuentra un oportuno broche con un breve reprise del introspectivo motivo inicial. ‘Trylobites’ es una pieza no tan larga que se concentra en ambientes flotantes, que no exentos de una dosis de disonancia aventurera que apelan a una suerte de tensión controlada. ‘Fata Morgana’ prosigue por los renovadores aires jazzeros manejados por el grupo: la pieza oscila entre un cálido motivo en 6/8 que suena a un híbrido entre Yugen y el primer Henry Cow, y un cuerpo central que suena como un vendaval de músculo y disonancia donde se dibuja una muy fina línea entre el control bizarro y el caos. ‘Unknown Pilot’ es un muy inspirado ejercicio de lirismo vanguardista: a pesar de no tener nada que ver con el estándar sinfónico, se respira en esta pieza un espíritu de control inteligente que se me hace emparentado con la cámara moderna. No me hubiese molestado que durase más de los 3’21” que este repertorio les tenía proyectados, pero la decisión artística está del lado del creador y los arregladores. ‘Forgotten Sirens’, composición de Amanda Pazos, es una pieza tremendamente muscular (en su mayor parte, pues también cuenta con una sección un poco más tirada hacia lo etéreo al llegar al final), muy a lo Present aunque con el sello de October Equus claramente marcado en ella. Una vez más… ?por qué tiene que durar una pieza tan atractiva como ésta tan solo 2 ¾ minutos? En fin… ‘Abyssal’ nos devuelve a la faceta más lánguida de October Equus, sabiamente manejada con esos elementos de tensión y tenebrismo que ya habían ocupado un rol primordial y esencial en el disco debut – en el contexto de este disco, sin embargo, ‘Abyssal’ encaja muy bien dentro del esquema de trabajo más controlado. ‘Thera’ va por un sendero muy similar, incluso ahondando en lo etéreo, lo cual resulta muy efectivo cuando emergen esos breves momentos de intensificación de la energía sonora. Los retazos dibujados por la guitarra de Ontalva adquieren una presencia magnífica dentro del bloque instrumental global. ?El oyente quiere ahora algo de la tensión contundentemente oscura del primer disco? Pues que siga esperando, pues ‘Niarsek’, pieza compuesta al alimón por Varela y Rodríguez, nos hace evocar una travesía por los parajes más reposados de la mente: las dominantes orquestaciones de teclado transmiten muy bien esa aureola contemplativa que en el género progresivo se explota tan bien en las composiciones de línea ceremoniosa. La pieza homónima, que completa una duración de casi 6 minutos, establece una vez más esa bien articulada combinación de vanguardia jazzera y RIO que October Equus ha manejado en los temas 1 y 4. ‘Helgoland’ es el epílogo que retoma la faceta reposada del grupo, jugando con una progresión armónica sencilla: la sección de piano es manejada con espartana delicadeza, mientras que el solo final de guitarra (creo que es una guitarra) se explaya en fraseos sumamente diestros (la pirotecnia se ahoga finalmente en el fade-out… !demasiado pronto!). A pesar de mis reservas personales sobre la corta duración de algunas piezas, sería falaz de mi parte afirmar o siquiera insinuar que el repertorio de “Charybdis” no está bien integrado en una cohesión interna bien llevada. La verdad que “Charybdis” es un disco fantástico de progresivo vanguardista, el cual muestra a un October Equus que afianza su propia voz musical de manera convincente a la vez que la renueva con un trabajo de texturas y ambientes distintos a los que imperaban en su homónimo disco debut. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: el 2do. de NAZCA NAZCA: “Estación de Sombra” (1986) Temas 1. Estación de Sombra (5:34) 2. Traoedia (4:26) 3. Espacios en Torno (2:15) 4. La Morgue (4:31) 5. Mangle (4:12) 6. Deshueso (4:41) 7. En la Cuerda Floja (3:30) 8. Ipecacuana (3:56) 9. Nadja [bonus track] (4:27) Integrantes - Alejandro Sánchez / violín, violín barítono - Carlos Ruiz / fagot - Cuauhtémoc Novelo / batería, percusión, efectos - Jorge Gaitán / bajo, viola - Carlo Nicolau / piano, cello Después de un homónimo primer disco que dio mucho espacio a atmósferas lánguidas y ambientes flotantes como núcleos sonoros para los desarrollos sonoros, Nazca ofrece en su segundo y último trabajo “Estación de Sombra” una amalgama estilística más afiatada, portadora de estructuras más integradas y sonoridades más llenas, sin por ello renunciar un ápice a la ideología de disonancias nublosas propia del RIO a lo Univers Zero. Siempre será posible encontrar algunos adornos de corte jazzero en ciertos pasajes de un par de temas, pero básicamente aquí se hace un repaso minucioso y entusiasta de los osados parámetros del rock intelectualizado de cámara. Somos muchos los que pensamos que este disco es la obra cumbre de Nazca, y de paso, una joya absoluta del progresivo vanguardista en las latitudes hispanohablantes de todos los tiempos. El tema homónimo da inicio al disco con un tenor ceremonioso cuya exquisitez un tanto distante torna pronto hacia una sección un poco más extrovertida, cargada de un misterio que se plasma fluidamente a través de las dinámicas variaciones de ambiente y ritmo: los juegos de texturas son impecables al 100 %, así como los sumamente cuidados diálogos entre los cinco instrumentistas. La verdad que la huella del Univers Zero del “1313”. ‘Traoedia’ exhibe una aureola de cámara vanguardista más pronunciada aún, y ciertamente el aire de misterio es mayor en comparación. La precisa emisión de redobles, pulsaciones y adornos percusivos varios de parte de Novelo permite a la banda transitar con sólida confianza por la mayoría de parajes, terminando la pieza con una secuencia de violín, viola y fagot que tiene algo de “travieso”. ‘Espacios en Torno’ comienza apuntando a ambientes marcadamente solemnes, para luego aterrizar en un motivo bizarramente celebratorio. ‘La Morgue’ hace justicia a su título, portando una vibración etérea un tanto tanática. El carácter marcial de una secuencia intermedia me hace evocar un pelotón de cargadores que van amontonando cadáveres. ‘Mangle’ inaugura la segunda mitad del disco sin grandes cambios en el desarrollo estilístico del disco, lo cual no está nada mal pues Nazca domina magistralmente la diversidad de ambientes y el crescendo de cadencias recurrentes bajo una atmósfera general grisácea. ‘Deshueso’ tiene un aire evidentemente menos inquietante: sin renunciar a la esencia desafiante del RIO, en esta pieza el grupo se maneja por una suerte de lirismo controlado, e incluye un breve pasaje de piano que encarna muy bien el término “onírico”. ‘En la Cuerda Floja’ enfatiza la sonoridad académica habida cuenta que el bajista Gaitán pasa a la viola y el pianista Nicolau pasa al cello: al más puro estilo Schoenberg, el ensamble se manda con un planteamiento radicalmente iconoclasta del desarrollo melódico y la consistencia rítmica. ‘Ipecacuana’ ofrece el momentum majestuoso del disco, llevando las sonoridades primordialmente desarrolladas a lo largo del repertorio hacia un clímax inteligentemente armado sobre cadencias rítmicas casi fusionescas. En todo caso, el swing tan particular de la dupla rítmica es aprovechado para generar un arrastre de las líneas de violín, bajo las cuales el fagot revolotea con plena sutileza. Me hubiese gustado que este clímax hubiese sido un poco más extenso, incluso tal vez más explosivo, pero tal como está queda como un excelente broche de oro para el disco. El bonus track ‘Nadja’ totalmente coherente con el espíritu global del disco, tal vez portando un recurso caótico más pronunciado en los pasajes de violín y fagot, pero a fin de cuentas bien establecido en las pautas de complejas orquestaciones bien armadas. Balance general: !qué gran obra es este disco “Estación de Sombra”! Nazca ofrece toda una gema de progresivo vanguardista desde unas latitudes bien lejanas del punto de origen del RIO. Sin embargo, se nota que la banda captó bien el espíritu y los esquemas generales de esta tendencia experimental y las supo plasmar en una voz propia y desafiante. Esta “Estación de Sombra” ha de iluminar las mentes de los melómanos progresivos con afilado instinto aventurero. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Ephrat - No One's Words (2008) EPHRAT : “NO ONE’S WORDS” (2008) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. The Show. 10:31 2. Haze. 7:13 3. Better Than Anything. 8:27 4. Blocked. 4:55 5. The Sum Of Damage Done. 9:36 6. Real. 18:59 Músicos: - Vocals: Lior Seker - Guitars, keyboards, flute: Omer Ephrat - Bass: Gili Rosenberg - Drums: Tomer Z Músicos invitados: - Vocals: Daniel Gildenlow - Vocals: Petronella Nettermalm Atención a esta nueva banda porque estoy convencido que va a ser una de las sorpresas más agradables de un año, ya de por sí, abundante en sorpresas. Ephrat es la banda del talento Omer Ephrat, vienen de Israel y, ya de entrada, cuentan con la participación del incansable Steve Wilson en las mezclas, así como Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) y Petronella Nettermalm (Paatos) como vocalistas invitados. Forma parte del grupo el baterista de Blackfield, Tomer Z, que me imagino habrá facilitado el contacto con Wilson. Lo que practican estos chicos es rock progresivo sin apenas concesiones. Y es que los espíritus de Genesis, Van der Graaf Generator o Rush revolotean a lo largo de toda esta obra, por mucho que Ephrat luzcan ese disfraz de modernidad (Porcupine Tree, Riverside, Opeth, ...) que indudablemente les reservará un hueco en la escena actual. “No One’s Words” consta de seis temas, dos de los cuales me parecen extraordinarios y de lo mejor de este 2008. “Haze”, con Petronella Netermalm como vocalista, riffs pesados, tenebrosidad, aires góticos y una serie de cambios apabullantes. Y por otro lado los 19 minutos de la épica “Rael” que cierran el álbum de forma apoteósica. Pero a no mucha distancia situaría la inicial ”The Show” y la pieza donde canta Daniel Gildenlow “The Sun of Damage Done”, igualmente magníficos y esencialmente progresivos. La única pega quizás estaría en el tema instrumental “Blocked”, el más corto del álbum, que a mi parecer no aporta nada nuevo con respecto al resto. Por desgracia algunos tacharán a Ephrat de metal progresivo por la abundancia de guitarras duras, pero lo cierto es que, en esencia no hacen más que rock progresivo y su relación con el metal resulta más bien escasa. En resumen, con “No One’s Words“el género progresivo va a vivir uno de los grandes momentos del año, y Ephrat sin duda se van a convertir en uno de los grupos revelación. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomick@orange.es) Septiembre 2008 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: MediaBanda - conciertos en octubre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente va un anuncio de parte de la banda chilena MEDIABANDA, anunciando su próxima gira nacional.- “ Valparaíso se contagia del rock fusión de Mediabanda En una gira patrocinada por FONDART, llegan a la Quinta Región los ex Fulano, con nuevos integrantes y su más reciente apuesta musical. MediaBanda se presentará en Valparaíso en una única función el próximo viernes 3 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Municipal, en el marco de una itinerancia apoyada por FONDART que los llevará también las ciudades de Talca, Valdivia y Concepción. La banda conformada por los ex Fulano, Cristián Cristoso y Arlette Jequier, junto a la fuerza y nuevas ideas de Diego Aguirre, Javier Barahona, Cristóbal Dahm, Marcelo Maira, Sebastián Dintrans, Jaime Ramos, Regina Crisosto y Christian Hirth, interpretarán todos sus éxitos musicales, incluidos los de su producción más reciente "Dinero y terminación nerviosa" (2007). MediaBanda se inicia en el año 2002 como una iniciativa de Cristián Crisosto por crear una "pequeña orquesta" que logre fusionar correctamente estilos como la cumbia, jazz-rock, avant-garde, rumbas y reaggae. Desde ese entonces, esta iniciativa ha logrado reunir a otros ocho músicos provenientes de diversas escuelas musicales. El año 2004 MediaBanda lanza su primer disco "Entre la Inseguridad y el Ego" (financiado gracias al apoyo de Fondart), producción que tuvo una gran acogida por parte de los auditores y la prensa, que lo catalogó como "un disco imprescindible" . A fines del año 2004, el cuerpo docente de la Escuela Moderna de Música le otorgó a la agrupación el Premio a la Mejor Banda del Año y la Revista Wikén del diario El Mercurio la calificó como Mejor Artista Nuevo Chileno. En el año 2005, Mediabanda ganó su segundo proyecto Fondart, el cual contempló una gira nacional. En esa ocasión se hicieron conciertos en las ciudades de La Serena, Valparaíso, Santiago, Concepción, Temuco, Puerto Montt y Castro. En Abril de 2006 MediaBanda ganó por tercera vez un proyecto Fondart para financiar su segunda producción discográfica, lanzado en junio de 2007 bajo el nombre de "Dinero y Terminación Nerviosa". Luego de eso, a fines del mismo mes, la agrupación viajó a Europa para realizar una gira por España, Francia, Alemania, Holanda, República Checa, Eslovenia, Austria e Italia. Mayor Info sobre la banda en: http://www.mediaban da.cl/ http://www.myspace. com/mediabanda Coordenadas: Viernes 3 de Octubre 20:30 Horas Teatro Municipal de Valparaíso Valor: $1.500 General Otros conciertos: 9 de octubre Talca 20:30 horas Centro de Extensión UCM Talca 3 Norte 650 16 de octubre Valdivia 20:30 horas Teatro Cervantes O’Higgins 400 17 de octubre Concepción 20:30 horas Sala 2 Aníbal Pinto 343, Local 29 ” ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Manticornio actualizado - 28 de setiembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La gente del e-zine mexicano Manticornio (www.manticornio.com) ha actualizado sus contenidos este domingo pasado, 28 de setiembre. Aquí va la lista de nuevas reseñas.- septiembre 28, 2008: sección Artistas: AFTER: Hideout. CAMEL: Camel. CARAVAN: Waterloo Lily. DISCIPLINE. The ENID: In the Region of the Summer Stars. FACTORY OF DREAMS: Poles. Tadashi GOTO. KAIPA: Inget Nytt Under Solen. LEPRECHAUN: Leprechaun. NICHELODEON: Cinemanemico. OVERHEAD: And We're Not Here After All. PÄR LINDH PROJECT: Mundus Incompertus. ODIN'S COURT. PINK FLOYD: The Dark Side of the Moon. RC2: Future Awaits. TRICANTROPUS: Recuerdos del Futuro. TRIUMVIRAT: Illusions on a Double Dimple. UNIFAUN: Unifaun. Rick WAKEMAN: Journey to the Centre of the Earth. Richard WRIGHT: Wet Dream. YES: Yes. actualización de entradas anteriores: SIEGES EVEN. pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (octubre 26, 2008): BROTHER APE: III. DISCIPLINE: Unfolded Like Staircase. JUPITER SOCIETY: First Contact/Last Warning. " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Disco de "El Faro" Hola Cajeros: Mi nombre es Lautaro Vieyra, soy guitarrista, compositor y unos de los miembros de "El Faro". Grupo que surgio por el ano 1994 en Buenos Aires, Argentina. Quizas alugnos de ustedes haya escuchado algo de nosotros, probablemente por el show en Buenos Aires, en el que fuimos soportes del grupo mexicano Cast, por el ano 1996, en el auditorio del Bauen Hotel. La razon de este mail es informarles que el grupo (hoy disuelto, de hecho les escribo desde Paris, donde estoy continuando mis estudios de composicion) grabo un disco con 10 temas en el ano 2005. Por diversas razones el mismo nunca llego a editarse por lo que decidi hacer el "space" del grupo y poner un link ahi mismo, que les permitira bajar el disco completo de rapidshare. www.myspace.com/elfarosonoro Espero que disfruten mucho de este material y no duden en enviar sus comentarios. Un afectuoso saludo para todos. Lautaro M. Vieyra www.taleamusica.com.ar www.myspace.com/lautarovieyra ----------------------------------------------------------------------------