LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #828 abril 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * mas opiniones sobre autorias * LCDM: Baja Prog 2008 * Van der Graaf Generator - Trisector (2008) * Manticornio actualizado - 14 de abril * Asia - Phoenix (2008) * el_próximo_disco_de_NEKTAR * Procedimiento para ser feliz un sabado por la mañana * Javi Herrera y el humor en Thinking Plague * News de OMNI * Saludos a Jose Manuel. * the true symphonic rockestra * CABEZAS + REALIDAD, 22 de mayo * ONZA en concierto * Manuel Rigoni and Richard Schonherz : "Victor" (1975) * Moongarden: "Songs From The Lighthouse" (2008) * TIANA "The Last FESTIVAL" * Varias noticias * Comentari * Demians - Building and Empire (2008) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Héctor_Mario_Gómora_Morales Asunto: mas opiniones sobre autorias Saludos a los contertulios de LCDM.Sigamos platicando con Marcelo Rey. Algu=nas cosas de su más reciente correo deben ser comentadas, y qué bueno, porque así podemos precisar cosas. Cito y luego comento: "!No existe ninguna verdad absoluta!, fue la frase clave en un e-mail previo de Hector, quien discrepaba saludablemente conmigo en el asunto de los derechos de autor y sus consecuencias, pero cuando puse en tela de juicio la obra de Grieg o Debussy, no pretendi defender la potestad de desvirtuar o ignorar la influencia de sus trabajos mas o menos originales, en algunos interpretes que ni siquiera los senialan. Tan solo, me ubique en el papel de un investigador apasionado por encontrarle una razon de peso a la cuestion." PRIMERO: cuando digo que ninguna verdad es absoluta no me refiero aquí a ese refrán (que no me convence) que reza "nada es verdad ni mentira; depende del cristal con que se mira". Me refería a que ninguna idea es aplicable universalmente, sino que tiene su...digamos, ámbito de aplicación, y DENTRO DE ESE ÁMBITO es una verdad contundente. De lo contrario cada quien se quedaría con su verdad y resulta que todos tendríamos razón. Yo, por mi parte, creo que es posible lograr un buen grado de verdad en la mmayoría de las cosas, pero hay que analizar y fundamentar lo mejor posible. SEGUNDO: sobre la pasión, eso es cosa de cada quien, aunque creo que conviene ver las cosas desapasionadamente. Si queremos buscar las razones de esa gente, bueno, cada quien sus intereses, pero creo que se les aplica el principio de "es comprensible, pero no justificable". Y aunque podriamos decir discretamente que fue una simple omision de Wakeman (no demasiado solida al parecer), Alan Parsons o Renaissance, sin embargo (ademas de las libertades legislativas de principios de los setenta, ya citadas en mi nota anterior), todo indica que se ampararon en otros motivos musicales tacitamente regulados por la ley. O sea, en la escasa proporcion utilizada en relacion con la totalidad de la anterior composicion, (estuviera o no protegida), el caracter inconcluso de la misma, y el incierto efecto comercial de su uso (segun cada caso respectivamente)..." NO creo tampoco que la longitud o el carácter inconcluso (que no siempre es tan fácil de determinar) ni un incierto efecto comercial sean tampoco disculpa. Hay que exigir ética a quienes toman trabajos ajenos, por muy cortos o largos que sean. A la ética ética no se cuantifica, no se le mide la longitud. Los principios son los principios. Ahora bien, yo he insisitido casi siempre en relación con la ética, no con el dinero. Creo que la cuestión radica en que se está confundiendo "autoría" con "derechos de autor". Es a la primera a la que me refiero al hablar de ética. Pero incluso desde la perspectiva legal, de derechos de autor, hay cosas interesantes. Ahí está el ejemplo de la pieza "Elle avait une jambe en bois", de Emile Spencer, que Stravinski incorporó a su ballet "Petrushka". Fueron sólo 26 compases, pero por ellos una fracción de las regalías de la obra es pagada por derechos de autor. "...solapando estas afectaciones, mediante una satisfactoria insercion dentro del nuevo contexto musical. Dudo en una actitud de ex profeso frente a la ausencia de citas, sino que tiendo a especular en que ni siquiera pensaron en los herederos que ya no merecerian esa clase de beneficios, y simplemente adaptaron sutilmente su nuevo producto, acercandolo dignamente a otra generacion." Yo pienso que más que ver si son o no actitudes ex profeso, es mucho más sencillo: sólo es cosa de principios y éstos, cuando son sólidos, resisten todo. Las especulaciones pueden ser interesantes, pero además de ser sólo eso (especular no es demostrar) tampoco tambalean los principios. Sin embargo, si se trata de suponer lo que quizá piensan aquellos que toman trabajos ajenos, entonces daré mi opinión sobre tales posibles ideas.Una cosa es que quien tome trabajos ajenos vea las cosas de cierta manera y otra cosa es que tales consideraciones sean válidas, sólidas. Eso está aún por demostrar. Aun cuando lograran "una satisfactoria insercion dentro del nuevo contexto musical"...aunque tuvieran las mejores intenciones (si se tienen buenas intenciones, ?por qué no admitir las autorías? !Nada cuesta!), aunque acerquen sus trabajos dignamente a una nueva generación....todo eso está bien, pero considero que no es el punto. No cuestiono la calidad musical de esta gente. Se trata sólo de respeto. Y más importante...de ninguna manera correspondería a estos nuevos músicos decidir quiénes merecen o no los beneficios del trabajo de otros. Eso lo decide la ley. Sin embargo, tampoco podemos negar que hay algo de razón en tal inquietud, pero eso ya está contemplado en los principios legales, y por eso los derechos de autor (ojo, no la autoría) son temporales. "La prueba de la fuente en estos temas puntuales, se transforma en un mero detalle puntilloso, mas cerca de la frivolidad estetica, que de los peliagudos contenidos eticos supuestamente en accion."NO, no puedo estar de acuerdo en que a lo ético se le vea como algo puntilloso o casi frívolo. Si relativizamos hasta el respeto a los demás, casi todo estaría permitido en este mundo. Como ejemplo EXTREMO, está el gobierno de USA, que con argumentos bastante retorcidos ya convirtió la tortura en algo válido. Por supuesto, no pretendo decir que es lo mismo, pero la base no es tan diferente. NOTA: La unica hija de Grieg, Alexandra, murio a los 13 anios de edad de meningitis, devastando a sus padres; por otro lado, la descendiente legitima de Debussy, Emma-Claude (alias Chou-Chou), fallecio un anio despues que su padre por culpa de una difteria, con la misma edad de Alexandra. Habria que meditar un poco (como dice Hector explayandose con otro enfoque), quienes tienen verdadero derecho a recibir algo de gratitud artistica o cobrar unos morlacos." No encontré en qué parte de mi texto dije lo de "meditar un poco", así que lo dejo de lado. Como sea, creo que no hace falta abundar en tanta referencia histórica, porque la clave -insisto- está en diferenciar entre autoría y derechos de autor. Creo que con esta base la solución es sencilla: la primera involucra a la gratitud artística; los segundos son para quien el autor (el único facultado para decidir) determine, amparado por una ley justa. Finalmente, no creo que existan en esto dos enfoques (uno legal y otro legítimo) y con tal idea concluyamos que todo es relativo. Son dos enfoques complementarios, no excluyentes.Nada más. Saludos a todos Héctor GómoraAguascalientes, México ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jorge Padilla L Asunto: LCDM: Baja Prog 2008 Hola a todos! Comparto con ustedes esta 1á parte de una reseña del BajaProg aparecida en un diario de circulación nacional. Por cierto, a Le Orme no le fue muy bien en esta ocasión de su vista a México; canceló dos conciertos en el interior del país y en el BajaProg su actuación fue superada con creces por sus compatriotas New Trolls. Baja Prog 2008: una crónica progresiva (I DE II) Hace dos semanas terminó la decimosegunda edición del Festival Baja Prog que cada año se realiza en Mexicali, Baja California. Como adivinará el lector, tal espacio está dedicado principalmente al rock "progresivo", un género que ha cambiado de sentido y significado a lo largo de casi cuatro décadas, y que aún mantiene en vilo a miles de melómanos interesados en la plasticidad de los teclados, el concepto detrás de una portada extravagante o la novedad tecnológica de algún instrumento. Originalmente llamado art rock, el progresivo supuso en Europa 96principalmente entre ingleses e italianos 96 la unión de los conocimientos académicos provenientes de la herencia clásica con los de la electrificación popular exhibidos por el rock, el jazz y la world music, algo que, siempre en sentido contrario a los estándares comerciales, rápidamente se hermanó con aquella corriente conocida como "rock en oposición", pues ambas presentaban piezas de larga e intelectualizada digestión, lo que no acobardó a quienes buscaban el riesgo por encima del entretenimiento. Casi siempre marginada "al culto", el lento 96y progresivo 96 encuentro de = sus aliados ha ayudado a la permanencia de esta música, tanto como a la calidad de exponentes históricos que pudieron dar el brinco al pop para no quedarse en las aguas de la heterodoxia. De Pink Floyd al Captain Beefheart, pasando por Soft Machine, Rush, Genesis, Camel, The Who, Yes, Jethro Tull, Caravan, Can, Emerson, Lake & Palmer, King Crimson o Frank Zappa, y de ellos a otros muchos exponentes más o menos nuevos como Dream Theater, The Battles, The Mars Volta, Porcupine Tree u Opeth, las ramificaciones y flexibilidad de sus discursos ha sido tan positiva que sigue haciendo eco en foros especializados de los cinco continentes. Lupita Acuna, vocalista de Cast Tal es el caso del expansivo Baja Prog nacido en el salón de un hotel con tres grupos autogestivos (uno mexicano, el otro de Argentina y el último estadunidense), festejo que hoy es considerado fundamental para América Latina y que parece observado por la comunidad progresiva mundial. Desarrollado en cuatro días y medio de conciertos en dos distintos foros (el Hotel Araiza y el Teatro del Estado), del día 26 al 29 de marzo pasados sonaron diecisiete bandas provenientes de México (Cast, Laba), Japón (Djamra, Quikion+Lithuma Qnombus), España (Omni), Chile (Octopus, Entrance, Platurno), Argentina (2112), Italia (Le Orme, New Trolls, Alex Carpani Band+Tony Spada), Ecuador (Ánima Inside), Suiza (Prisma), Inglaterra (Circa), Polonia (Riverside) y Estados Unidos (Rocket Scientist). El balance final, según nuestra muy cercana experiencia, resultó positivo y energizante. Presenciando especialmente el desempeño de bandas como la chilena Octopus, la japonesa Djamra o la cachanilla Cast (oriunda de Mexicali), lo que más llamó nuestra atención fue el nivel organizativo y logístico que supone tal esfuerzo, así como el ambiente que entre puestos de discos, libros y artesanías se generó con tan especiales escuchas. Y es que por encima del esnobismo que suele infectar estos eventos, el Baja Prog sabe cuidar el estatus de la música para que sea ésta la que permanezca al centro de todo y de todos. Palabras más palabras menos, así se definen ellos en internet (www.bajaprog.org): el Baja Prog es un festival de art rock internacional de cuatro días, con cerca de veinte bandas de rock progresivo, en donde los fans y los músicos se reúnen conectando sus distintos países para intercambiar ideas y crear relaciones. Se ubica justo en la frontera con Estados Unidos; por ello anualmente se ve nutrido con una numerosa comunidad de mexicanos y extranjeros en cuyas lenguas se confunden las palabras beer y pistear, lo mismo que money y feria. Poseedores de la mejor comida china del país, todos los de Chicali parecen estar enterados de la existencia y perfil del Baja Prog, lo que sorprende día a día, pues incluso en estaciones radiales destinadas al llamado Top 40 es posible encontrar programas permanentes de música progresiva que durante el festival aumentan su fuerza y sintonía. Igualmente, no faltan las mujeres y niños que, contra todo prejuicio, acompañan a sus parejas o padres en la búsqueda de una diversión auténticamente compartida. Será en nuestra siguiente entrega cuando hablaremos puntualmente de algunos músicos notables que conocimos, entre los que se hallan los integrantes de Octopus, el quinteto de Djamra, el fundador del festival Alfonso Vidales (tecladista) y, por supuesto, don Gilberto Waca Monreal, personaje = fundacional para el rock de Mexicali (Continuará)Alonso Arreola alarreo@yahoo.com P.D. Alonso Arreola es músico y periodista, ex-bajista del grupo mexicano de rock La Barranca y líder del grupo LABA. Fuente: La Jornada Online ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Van der Graaf Generator - Trisector (2008) VAN DER GRAAF GENERATOR : “TRISECTOR” (2008) Discográfica: Virgin Temas: 1. The Hurlyburly (4:34) 2. Interference Patterns (3:49) 3. The Final Reel (5:47) 4. Lifetime (4:43) 5. Drop Dead (4:44) 6. Only in a Whisper (6:43) 7. All That Before (6:26) 8. Over the Hill (12:26) 9. (We Are) Not Here (4:04) Músicos: - Hugh Banton / organ - Guy Evans / drums - Peter Hammill / vocals, guitar, piano La reunificación de Van der Graaf Generator hace unos años empieza a confirmarse definitivamente como el retorno en mayúsculas. Tras el muy interesante “Present” de hace tres años, Hammill and co se superan con este excelente “Trisector” que incluso les sitúa como una de las bandas más en forma de la actualidad. Los ingleses se dejan de experimentos y nos ofrecen un álbum directo, fresco y rebosante de personalidad, dando adecuada continuidad a la discografía de una de las bandas fundamentales del rock progresivo y por extensión del rock en general. Un álbum donde fluye la personalidad de los Van der Graaf Generator de los setenta, en combinación con los momentos de mayor inspiración del Hammill solista más reciente. Por primera vez en la historia en formato trío, creo que VDGG no echan en falta la figura del saxofonista David Jackson en esta magnífica colección de temas de gran solidez. Ahí están “Over the Hill”, por encima de todos, tema de más de 12 minutos con todos los ingredientes de sus mejores tiempos, en el que se desmelenan como en sus mejores tiempos, “Interference Patterns” en el que insólitamente recuedan a Gentle Giant en combinación con los propios VDGG más primitivos, “Drop Dead” donde lucen su vena más roquera, la instrumental "The Hurlyburly", el dramatismo hammilliano de “The Final Reel” y “Lifetime” y ese manjar llamado “Only in a Whisper” que encajaría sin aprietos en “Still Life”. Un grupo integrado por músicos que rondan la sesentena que se muestra en tan envidiable forma (soberbios Hammill i Banton), es digno de todo elogio. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomick@orange.es) Abril 2008 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Manticornio actualizado - 14 de abril HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo la lista de las informaciones (mayormente reseñas) más recientemente publicadas en la actualización de abril del e-zine mexicano Manticornio. Como siempre, la visita recomendada es al enlace www.manticornio.com " abril 13, 2008: sección Artistas: CAI: Canción de la Primavera. CATHEDRAL: Stained Glass Stories. EXPEDITION DELTA: Expedition Delta. FARPOINT: Cold Star Quiet Star. GHOST CIRCUS: Across the Line. HOGGWASH: The Last Horizon. HANNAH: A Life in Rock Minor. INVISIGOTH: Narcotica. KAIPA: Notes from the Past. LEITMOTIV: Entangled. MEDINA AZAHARA: La Esquina del Viento. MOONGARDEN: Songs from the Lighthouse. NIRGAL VALLIS. PETER PAN: Days. POINT OF VIEW: Disillusioned. PRAXIS. RITUAL: Think Like a Mountain. RIVERSIDE: Voices in my Head. SBB: The Rock. SENSE: Going Home. SIEGES EVEN: Paramount. SIMON SAYS: Tardigrade. SOFT MACHINE LEGACY: Steam. SOUL SECRET: Flowing Portraits. Roine STOLT: Wall Street Voodoo. TILES: Fly Paper. TURQUOISE: Futura. The WRONG OBJECT: Stories from the Shed. YOKE SHIRE: The Witching Hour. sección Entrevistas: con GARAMOND. actualización de entradas anteriores: SÍNTESIS. Umberto ECO. pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (abril 13, 2008): MAGENTA: Metamorphosis. The TANGENT: Not as Good as the Book. " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Asia - Phoenix (2008) ASIA : “PHOENIX” (2008) Discográfica: Frontiers/Mastertrax Temas: 1. Never Again (4:55) 2. Nothing's Forever (5:46) 3. Heroine (4:53) 4. Sleeping Giant / No Way Back / Reprise (8:10) 5. Alibis (5:40) 6. I Will Remember You (5:11) 7. Shadow Of A Doubt (4:18) 8. Parallel Worlds / Vortex / Deya (8:12) 9. Wish I'd Known All Along (4:07) 10. Orchard Of Mines (5.11) 11. Over And Over (3:33) 12. An Extraordinary Life (4:56) Músicos: - John Wetton / vocals, bass guitar - Steve Howe / guitars - Carl Palmer / drums - Geoff Downes / keyboards Músicos invitados: - Hugh McDowell / cello De todos es sabido que la formación original de Asia se reunió hace unos meses y que éste es el primer álbum en estudio que graban en esta nueva etapa, así que sobran las presentaciones. “Phoenix” es un trabajo con el que fácilmente nos podemos quedar con una errónea primera impresión, en el caso que no le demos suficientes oportunidades. En esa primera impresión nos parece estar ante un simple trabajo repleto de baladas dulzonas y estribillos facilones. Si bien no podemos afirmar que esto sea falso, no es menos cierto que “Phoenix” rebosa clase y ofrece bastante más de lo que aparenta. Por de pronto, no podemos evitar sentir nostalgia ante ese sonido tan cristalino, tan 80s, obra principalmente de Geoff Downes, maestro en estos menesteres y desde mi punto de vista el miembro más destacado en esta ocasión, si bien también está magnífico un rejuvenecido John Wetton y un Steve Howe que nos deleita con sus típicas intervenciones a la guitarra. Carl Palmer dota del correspondiente ritmo a este tipo de composiciones pero, como era de esperar, queda desaprovechado, aunque en algún momento puntual también se desmelena. Por otro lado, estamos ante un trabajo un poco diferente a aquellos primeros “Asia” y “Alpha”, por lo menos en el tono, ya que en “Phoenix” mandan claramente las baladas y algunos medios tiempos, además de contar con un acabado más sinfónico e incluso con pequeñas aventuras instrumentales. Si bien algunas melodías resultan bastante simplistas (“Never Again”, “Heroine”, “No Way Back”, “I Will Remember you”, “Shadow of a Doubt”, “Wish I'd Known All Along”), la emotiva ejecución instrumental hace subir enteros el interés de las composiciones. Yo destacaría “Parallel Worlds” y más concretamente los dos instrumentales que la acompañan “Vortex” y “Deya” donde el grupo se explaya a su gusto, así como la preciosa “Over and Over” y la magnífica “An Extraordinary Life”, todo un single en potencia. También “Alibis”, alegre y festiva hasta el sonrojo pero con uno de los mejores trabajos instrumentales del álbum, así como el gancho de temas 100% “asiáticos” como “Nothing’s Forever” o “No Way Back”. “Phoenix” está lejos de ser aquel ya distante primer álbum del grupo y se hecha en falta mayor variedad, pero me parece un trabajo más que digno para los tiempos que corren. Valoración: 6.5/10 Ferran Lizana (rockomick@orange.es) Abril 2008 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: el_próximo_disco_de_NEKTAR HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Cuatr oaños después de crear el disco "Evolution", el veterano grupo británico NEKTAR editará su próximo trabajo de estudio, a titularse "Book of Days", el próximo 16 de mayo. Ya en su gira del año pasado el grupo había tocado material de este nuevo disco en ciernes, siendo bien recibido por el público. La formación actual de NEKTAR consiste en dos veteranos, Roye Albrighton (guitarra / primera voz) y Ron Howden (batería / coros), y dos músicos germanos, Klaus Henatsch (teclados / coros) y Peter Pichl (bajo / coros). NEKTAR tiene programada una actuación en el Open Air de Zeche Bochum para el 10 de agosto de 2008, antes de iniciar una gira planificada para octubre y noviembre. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Elías_Parga Asunto: Procedimiento para ser feliz un sabado por la mañana 1) Tomarse el viernes noche 10 o 12 cervezas y unos cuantos tequilas 2) Levantarse el sabado 3) Ir al tocadiscos, darle al power y tener próxima la coleccion de vinilos 4) Poner Casual Conversations y Oh Darling de Supertramp 5) Poner Hold on my Heart de Genesis 6) Poner Book of saturday de King Crimson 7) Poner I won't hold you back de Toto 8) Poner Downstream de Supertramp 9) Poner Woman in chains de Tears for fears 10) Poner Its over de Level 42 11) Poner entero Aja de Steely Dan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Angel Ontalva Asunto: Javi Herrera y el humor en Thinking Plague Sólo quería reseñar el comentario de Javi Herrera a propósito del humor en la música del concierto de Thinking Plague que presenciamos en Gouveia: el sujeto que salió a tocar la batería disfrazado de oso-perro (bear-dog, como el propio Johnson apuntó, B-D) era Bob Drake, colaborador del grupo en varios de sus discos; efectivamente estuvo gracioso, pero es aún más gracioso si se conoce la procedencia de la afición del bueno de Bob a los osos-perros, para lo cual animo encarecidamente a visitar su página web: http://www.furnation.com/bob_drake/art/erotiques/bdart2b.htm Sin comentarios :) Los que estuvieron allí presentes podrán comprobar que el disfraz de Bob estaba logradísimo. Saludos / Ángel ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: News de OMNI Hola Mensaje escrito por Rafa Tardío & OMNI. El grupo OMNI vuelve contento tras su paso por el XII Festival Internacional de Rock Progresivo Baja Prog celebrado un año más en Mexicali (Baja California). Tras la descarga de numerosos grupos con sonidos cercanos al metal y experimentaciones varias, llegaron los andaluces con su propuesta melódica y armoniosa. Algo similar ocurrió con New Trolls, que se presentó en el festival incluso con una orquesta, apostando por las sinfonías y el purismo. En esto del progresivo se producen ciclos y ahora parece que la saturación de sonidos abstractos y vanguardistas da paso a una vuelta al clasicismo y a los orígenes. OMNI provocó una gran repercusión en el público, los periodistas y los responsables de diferentes sellos discográficos, hasta el punto de obtener varias propuestas muy interesantes. En principio esta banda progresiva andaluza comienza su promoción en Japón, donde es posible que sea editado su último álbum próximamente. Por otra parte, la formación ha sido invitada a presentarse en directo en Rio Art Rock festival (Brasil), Prog Farm (Holanda) y Nueva York (USA), propuestas que habrá que estudiar en los próximos meses. A su vuelta de Baja Prog, OMNI se pone igualmente en marcha con el trabajo de composición y arreglos de los nuevos temas que formarán su cuarto disco en estudio, trabajo que esperan publicar a lo largo de 2009. Una vez más OMNI han vuelto a dejar bien alto el nivel del progresivo de nuestro país fuera de nuestras fronteras. Esperemos que la racha continúe. Rafa Tardío & OMNI.- www.omniprog.com http://www.myspace.com/omniprogspain ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros Asunto: Saludos a Jose Manuel. Estimado José Manuel: Leí con sumo interés la entrevista que te realizaron, publicada el el último número de LCDM y deseo decirte lo siguiente: En verdad, tu labor al frente de esta, digámos, página no lucrativa es de vital importancia para los que de una u otra forma estamos vinculados al Rock Progresivo, es cierto que no existen espacios para este género en mucho países, es cierto que a pocos les interesa la gran importancia que tiene éste tipo de música, es cierto que la comercialidad absurda de otros tipos de música obscurece al género, pero también es cierto que habiendo gentes como tú se constituyen en oasis a los que podemos llegar y refrescarnos de ese arduo camino que constituye la banalidad e ignorancia cultural (musical). Te diré algo, que de ninguna manera es importante, en mi caso, cuando tenía 12 años ingrese a la Escuela de Iniciación Musical dependiente de la Universidad Veracruzana y de ahí "salte" al Conservatorio dependiente de la misma aprendiendo percusiones por espacio de 5 años ?que sucedió?, tuve que dejar los estudios para dedicarme a estudiar Medicina ya que la música, según me comentaban, no me iba a dejar nada. Con los años, aprendí que no es necesario tener exito comercial o profesional sino realizar lo que realmente soñaste ser, en mi caso, un excelente baterista. Creo que es por eso que cuando he visto a Rush, Il Balleto di Bronzo, PFM, Arena, Fish, Porcupine Tree y muchísimos más me siento totalmente nostálgico y a la vez deprimido ya que en su momento, pude haber sido un buen músico; sin embargo gracias a tu espacio es posible que las reminisencias y los sueños se encuentren nuevamente al tener un lugar en donde poder comentar, discutir, aclarar los temas que nos competen unitariamente. Créeme Jose Manuel que tu labor es soberbia al darnos oportunidad de poder acceder a una forma de vida tan glorificante como es ésta: el contacto con gente afín a nuestros intereses musicales. !!! Larga vida a José Manuel y a LCDM !!!. A 14 de abril del 2008. Desde Xalapa, capital del Estado de Veracruz en México. [Nota del cajero: que puedo decir? Ya dije mucho el otro dia. Gracias. ] ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alejandro_de_Emmanuel_Pérez_Cruz Asunto: the true symphonic rockestra HOLA QUE TAL, SALUDOS!! NAVEGANDO POR LA RED EN ESOS RATOS DE OCIO DESCOMUNALES ME ENCONTRE CON ALGO LLAMADO "THE TRUE SYMPHONIC ROCKESTRA", CUYOS INTEGRANTES SE NOMBRAN DE LA SIGUIENTE MANERA: GRISHKO, LABRIE, DEWALD Y ULRICH. PUES BUENO, ES UN FORMATO A LO "TRES TENORES" DONDE LANZAN UN DISCO TITULADO "CONCERTO IN TRUE MINOR" QUE ES AQUI DONDE DESTACA LA SITUACI=D2N. 1. ME PREGUNTO:?QUE TAN EN SERIO NOS PODEMOS TOMAR ESTO?. DIGO PUESTO QUE LA PÁGINA FRONTAL DE MSN SE PUEDEN DESCARGAR TRES TEMAS, ENTRE LOS CUALESESTÁ "GRANADA" DE AGUST CDN LARA. DONDE EL TEMA LO COMIENZA JAMES LABRIE Y LA VERDAD... JAJAJAJA QUE JALADA TAN MÁS PACHECA. LA VERDAD NO S C9 SI CANTA EN ESPAÑOL O EN QUE IDIOMA, PERO SE ESCUCHA PAT C9TICO. DE LOS SUBSECUENTES "TENORES" NI HABLAR. 2. CREO QUE Y A LO MEJOR ESTE DISCO ES ALGO "FREAK" Y TIENE SU LADO DE HUMOR NEGRO. O AS CD QUISIERA VERLO PORQUE DE OTRA FORMA NO SE ENTENDER CDA. 3. CREO QUE ES DEMASIADA LA PRETENSIÓN DE ESTE DISCO SI ES QUE SE TOMA COMO ACASO NO LO QUIEREN VENDER. ENTIENDO QUE EL LETARGO Y LA MONOTONIA PUEDAN LLEGAR A EMERGER EN LOS PRINCIPALES PROYECTOS DE LOS PROTAGONISTAS YESO HACE QUE TOMEN CURSOS ALTERNOS Y SE "SEPAREN TEMPORALMENTE" DE SUS BANDAS (CASO LABRIE). BUENO... ESPERO QUE ALGUIEN M C0S LLEGUE A COMENTAR ALGO SOBRE ESTO Y PUEDA TOMAR YO ALGO QUE POR AHI SE ME HAYA ESCAPADO... SALUDO. YOMISMO!! ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: CABEZAS + REALIDAD, 22 de mayo HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente anuncio el próximo evento musical donde las magníficas bandas mexicanas CABEZAS DE CERA y LA PURA REALIDAD compartirán escenario. La fecha es el jueves 22 de mayo, y el lugar es el Jardín Hidalgo (frente a la Casa de la Cultura de Azcapotzalco) : la hora programada de inicio es a las 6.00 PM. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: ONZA en concierto Hola ONZA en concierto: 13 de Junio, Sala EL TRIPLE, en Jerez, a las 23 h. 27 de Junio, Sala BLACK, en Cádiz, a las 22 h. Hay posibilidades también en Junio de que actuen en Priego de Córdoba, Igualmente está prevista la participación de ONZA en el festival MUA 2008 aquí en Jerez, compartiendo escenario con Lito Vitale. salu2 juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Manuel Rigoni and Richard Schonherz : "Victor" (1975) Manuel Rigoni and Richard Schoenherz: "Victor" (1975) Discografica: Bacillus - 1975 - LP; Bacillus - ? - CD Temas: 1. The Invitation / The Head Of The Circus Sings For His Beloved Audience 18.41 2. Who Is Victo / Victor's Song For Himself - 15.56 3. Victor's Song For His Father / Where Is Victor - 17.34 4. Victor's Dream / Victor's Song For The White Man / The Song Of Life - 22.32 Musicos: - Richard Schoenherz 96 Keyoards, Lead Vocals; - Manuel Rigoni 96 Drums Invitados: - Kurt Hauenstein 96 Bass, Lead Vocals on "Song Of Life"; - Harry Stojka 96 Guitars; - Achim Buchstab 96 Lead Vocals on "Who Is Victor" and "Where Is Victor"; - Johan Daasen 96 Guitars; - Peter Wolf 96 ARP on "The Invitation"; - The Royal Philharmonic Orchestra; Wierner Akademie Kammerchor. Manuel Rigoni y Richard Sch=F6nherz grabaron en 1975 en los afamados estudios de Abbey Road esta obra conceptual basada en un personaje llamado VICTOR, el cual quiere ser un hombre volador en un circo. La pareja austriaca venia de haber escrito en 1972 un tema para Eurovisión titulado "Song Falter im Wind" interpretado por los austriacos "The Milestones" quedando en quinto lugar. En VICTOR el duo RIGONI y SHOENHERZ combinan el rock, el pop, el blues y algo de psicodelia con largos pasajes de musica clasica interpretados por la "The Royal Philharmonic Orchestra Wiener Akademie kammerchor, obra compuesta y arreglada por Richard Schoenherz. El resultado conseguido podria semejarse en alguna manera al conseguido por ejemplo por Deep Purple y su invento con su "Concerto for Group and Orchestra". Es decir la combinación que no la fusión de la musica clasica con el rock. resultando que cada elemento musical tiene su espacio propio. Es dificil destacar un tema de otro, el comienzo puede recordar algo a los Pink Floyd mas psicodelicos aunque mas tarde aparece el rock convencional y algo primitivo de la pareja austriaca. En "Who is Victor" y "Victor's song for himself" encontramos los momentos mas cercanos al progresivo. El jazz rock y el Blues aparece en "Where is Victor", pero el Blues se acentua mas en "A. Victor's song for the white man" con el que cierran este trabajo. En resumen un album extraño y olvidado el de esta pareja austriaca que sin ser un trabajo bajo en contenido progresivo, es interesante como lo fuera en su momento la aventura musical de Deep Purple, en este caso el rock mas convencional sustituye al Hard Rock, e indudablemente la calidad de los musicos no es la misma. El problema es que este disco con el pasar del tiempo no ha envejecido bien y suena quizás algo "viejo". Puntuación: 6/10 Salu2 conceptualesrocheros @ Juan Mellado progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: Moongarden: "Songs From The Lighthouse" (2008) Moongarden: "Songs From The Lighthouse" (2008) Discografica: Galileo Records Temas: 1. My Darkside (7:26) 2. It's You (7:04) 3. Solaris - Part I, II, III, IV (13:00) 4. Emotionaut (3:55) 5. That Child (5:52)* 6. Flesh (2:49) 7. Dreamlord (11:30) 8. Southampton Rail Road (4:11) 9. Sonya In The Search Of The Moon - Part V (5:47) 10. The Lighthouse Song (9:32) Musicos: - Cristiano Roversi / keyboards, Chapman Stick - Mirko Tagliasacchi / bass - Marco Tafelli / guitar, violin - Simone Baldini Tosi / vocals, guitar - Maurizio Di Tollo / drums Invitado: - Andy Tillison de 'The TANGENT' en tema 5 "That Child" La banda italiana Moongarden inicio un giro musical en el 2003 a través de su album "RoundMidnight" donde ya viendo la portada (Stupid Dream) se podía intuir por donde iban a ir los tiros. En estos 5 años ha habido bastantes cambios en la banda, el principal esta en el cantante Luca Palleschi que ha dejado la banda y ha tomado el rol el también guitarrista Simone Baldini Tosi, pero no es el único cambio, el batería Mauricio Di Tollo (La Maschera Di Cera, Distillerie di Malto) ha sustituido a Max Sorrentini y el guitarrista Marco Tafelli a David Cremoni. El sonido de Moongarden esta emparentado en gran medida entre Porcupine Tree, Riverside y Radiohead. Moongarden retoman la formula de su anterior trabajo, quizás en un tono mas enérgico. La voz del vocalista Simone Baldini Tosi suena rota como si de Michael Bolton se tratara. Andy Tillison de 'The TANGENT' canta a dúo en el tema quinto "That Child" dándole un aire tangeniano a la música de Moongarden. Como aspecto negativo resaltaría el hecho de que Retoman la formula de su anterior trabajo pero esta vez creo que no han conseguido superarlo. Los temas (8) "Southampton Rail Road y (9) "Sonya In The Search Of The Moon - Part V" suenan muy poperas. El tema que abre el disco "My Darkside" me suena algo cargante y repetitivo en sus estrofas principales. Mis temas preferidos son el tercer tema "Solaris - Part I, II, III, IV" con sus 13 minutos, un tema rebosante de atmósferas arábigas a lo Riverside. Tampoco desmerecen la balada con incursión de violines (6) "Flesh", otra balada (7) "Dreamlord" esta mas cercana a Riverside que a Porcupine Tree con un desarrollo final psicodelico instrumental. El cuarto tema "Emotionaut" suena al mas rabioso PT y (2) "It's You" tiene ese toque de balada a lo PT pero esos ciertos aires poperos lo demeritan. En conclusión, Moongarden vuelve a retomar el camino adoptado en su anterior trabajo (Porcupine Tree, Riverside y Radiohead). en esta ocasión sonando diferente debido al cambio de la mayoría de músicos, pero el cambio mas importante es el vocalista, su voz medio rota a lo Michel Bolton (salvando las diferencias) les hace ganar muchos enteros. Puntuación: 6,5 / 10 Salu2 moongardenprogresivos (c) Juan Mellado progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Progjuan Progjuan" Asunto: TIANA "The Last FESTIVAL" Hola Novedades de ultima hora, importantes para este conmemorativo X festival de Tiana anunciado como "The last Festival" Se confirmaron definitivamente las bandas que actuaran (en orden de actuación) - THE KNIFE - SILVER LINING - DIFICIL EQUILIBRIO - C.A.P. (Consorzio Acqua Potabile) - GALAHAD - TWELFTH NIGHT Sabado 24 de Mayo 2008 Inicio: 14:00H Entrada unica a 35 =80 ... a partir del 1 de mayo en Revolver (Tallers - BCN), la papeleria que hay en Tiana y a través de una web cuya dirección nos facilitaran en breve. Como podeis ver, las novedades son el grupo frances SILVER LINING, liderada por el alma mater del fanzine francés Acid Dragon, he leido que tocan rock prog-sinfo clasico creo instrumental. Neo? Aqui podeis bajaros un tema titulado October http://acidrago.club.fr/silverliningdisco.htm El grupo local vallesano The Knife volvera a pisar un escenario despues de su anuncio de disolución, - Carlos `Audrey' Pomeda y Victor Valiente junto a Carles `Backman' Ruiz, Bob, Adriá `Sandman' Arenas y Monman al saxo, volveran a deleitarnos con su apuesta vandergrafiana en su lado mas oscuro y duro. Podremos disfrutar de nuevo de ese "Old man in the bed" y quizás ,suene "Slothfully Collide" mi tema favorito de su primera maqueta. Los badaloneses Dificil Equilibrio reafirma su decisión de seguir adelante con su proyecto y aceptan esta vez actuar en Tiana (cada año me decian "el año que viene sera"). el trio formado por Enric Gisbert (Bajo), Alberto Díaz (Guitarra) y Luís Rodríguez (Batería) nos ofreceran su vertiente kingcrimsoniana en el escenario del teatro Albeniz de Tiana. La otra novedad son los ingleses GALAHAD que ya estuvieron en Tiana, el año pasado editaron "Empires Never Last", un disco conceptual al mas puro estilo Metal Progresivo. Buenos riffs de guitarra, contundencia y potencia a raudales y buenos momentos bombisticos al teclado aderezan las excelentes cuerdas vocales de Stuart Nicholson, que aqui ya no suena tan clon de Fish como cuando se dedicaban al NEO. Los italianos C.A.P. vendran por segunda vez a actuar en Tiana, esperemos como novedad que interpreten algun tema nuevo como "Alla Corte Degli Eroi" incluido en "7 samurais" o En cuanto a TWELFTH NIGHT vendra la banda original menos Rick Battersby y obviamente Geoff Mann. salu2 y ens veiem a Tiana Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Varias noticias HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Brian Davison descansa en paz La Tierra sigue adelante con su perpetuo reclamo de lo que es suyo. Esta vez se nos ha adelantado una gloria semi-escondida del progresivo, el baterista/percusionista Brian Davison. Conocido y reconocido principalmente por ser parte de The Nice, banda legendaria de la etapa seminal del género progresivo, también se embarcó en el proyecto solista Every Which Way y, sobre todo, en el breve proyecto de power-trío Refugee (reuniéndose con su ex-compinche Lee jackson bajo el liderazgo creativo de otro monstruo de los teclados, Patrick Moraz), donde en mi opinión plasmó su máxima madurez artística. La última grabación donde aparece es en el CD "Vivacitas", el que recoge una actuación del The Nice reformado brevemente a inicios del milenio. Su fallecimiento tuvo lugar el 15 de abril; Davison estaba padeciendo desde diciembre del año pasado un terrible tumor cerebral que se había expandido hacia su higado. Keith Emerson ha escrito una elegía en su página web: http://www.keithemerson.com/MiscPages/RememberingBrianDavison.html ------------------------- nuevo vocalista de SAGA Tras la partida de Michael Sadler de las filas de SAGA, algo sumamente relevante dado su estatus de miembro fundador y uno de los principales compositores del grupo, ahora hay un nuevo vocalista que lo reemplazará de ahora en adelante... al menos, mientras se quede. Se trata de Rob Moratti, natural de Toronto y miembro del proyecto AOR FINAL FRONTIER (tienen su blog en http://www.myspace.com/finalfrontiermusic). En fin, ojalá tod oesto pueda significar la recuperación de alguna fuerza creativa que antaño caracterizó a SAGA en sus mejores épocas. -------------------------- videos de KANSAS (etapa del "Audio-Visions") Hace un tiempo les envié unos enlaces a vídeos de Youtube correspondientes a la primera gira de Kansas con John Elefante (promoción del “Vinyl Confessions”). Bueno, hace poco descubrí algunos vídeos de la gira del “Audio-Vision”, la última del grupo norteamericano con el sexteto original (o sea, con Livgren y Walsh a la vez en el escenario, además de Robbie Steinhardt y Dave Hope). Aquí van los enlaces.- No One Together (http://www.youtube.com/watch?v=8V9xYghMJrA) Relentless (http://www.youtube.com/watch?v=l5MruzkVcMc) Miracles Out of Nowhere (http://www.youtube.com/watch?v=SwSZYRQwZmg) Mask of the Great Deceiver (http://www.youtube.com/watch?v=U2szhkJ3F9I) Hopelessly Human (http://www.youtube.com/watch?v=LbMd22VJXos) Carry On Wayward Son (http://www.youtube.com/watch?v=wCEN5TrB-RU) No se trata de mi etapa favorita de este sexteto original, pero definitivamente en vivo un tema tan mediano como ‘Relentless’ adquiere un punche extra. El grupo suena muy sólido y enérgico, tal como se muestra en ‘No One Together’ (tal vez la mejor composición de Livgren de los 80s, aunque en realidad fue concebido en 1979 aunque no entró en el repertorio del LP “Monolith”) y perennes gemas sinfónicas como ‘Miracles Out of Nowhere’ y ‘Hopelessly Human’. Una rareza que ha de ser apreciada pro el conocedor es la versión del tema ‘Mask of the Great Deceiver’, original del primer disco solista de Kerry Livgren “Seeds of Change”, así como los pinos y saltos de Walsh al tocar el órgano en el clásico ‘Carry On Wayward Son’. !!A disfrutar!! ----------------------- novedades de POSEIDOTICA La gente del grupo argentino POSEIDÓTICA sigue adelante con su misión de promocionar su más reciente trabajo discográfico “La Distancia”. Las próximas actuaciones programadas de este cuarteto instrumental son: 17 de mayo 20.00 POSEIDÓTICA + PEZ + COMPAÑERO ASMA Buenos Aires Club (Perú, 571) Buenos Aires 21 de junio 20.00 POSEIDÓTICA + 88 MILLAS + LUZ PARÍS Vinotera Perrier (España. 2051) Mar de Plata ---------------------- el retorno de CURVED AIR CURVED AIR se ha reformado gracias a la reunión de Sonjia Kristina, Daryl Way y Florian Pilkington-Miksa. El grupo ha anunciado una serie de presentaciones en vivo desde el próximo mes de junio, la cual habrá de culminar con su aparición en la edición 2008 del Festival de la Isla de Wright. Más información estará disponible en www.curvedair.com , que por ahora está en reconstrucción. ------------------------ 2 conciertos especiales de GONG Según parece, la mayoría de la formación clásica de GONG (la de la Trilogía Radio Gnomo Invisible) se reunirá para dos próximos conciertos. En efecto, Daevid Allen se reencontrará con la Antigua co-fundadora Gilli Smyth, además del bajista Mike Howlett, el magistral baterista Chris Taylor, el versátil y siempre ocupado vientista Theo Travis, y por primera vez en el Reino Unido desde 1975, !También el maestro Steve Hillage y Miquette Giraudy! Las fechas de esos dos conciertos son.- - Sábado 14 de junio Queen Elizabeth Hall South Bank Centre, Londres - Domingo 15 de junio The Forum Kentish Town, Londres, NW5 1JY Más información en www.planetgong.co.uk ------------------------ REICHENBACH FESTIVAL En junio tendrá lugar el REICHENBACH FESTIVAL, en tierra alemana. Se trata de un festival de dos días que tendrá lugar el 27 y 28 de junio. IQ estaba programado originalmente, pero debido al reposo de Peter Nicholls, ha debido ser reemplazada, siendo PALLAS quien ocupará su lugar. Aquí va el cartel.- 27 de junio SPOCK'S BEARD FROST PALLAS RPWL 28 de junio OMEGA QUEENSRŸCHE MOSTLY AUTUMN AFTER SID Más información en el sitio http://www.bergkeller-reichenbach.de/portal/index.php próximos_conciertos_de_THE_WATCH El grupo italiano THE WATCH, uno de los punteros actuales de la vertiente neo, hará un concierto tributo a sus máximos héroes influyentes, GENESIS, en el mismo país de origen de la tradicional banda de prog sinfónico. El concierto tendrá lugar exactamente en el Lydney Town Hall, Gloucestershire, el domingo 18 de mayo. El repertorio consistirá mayormente de piezas procedentes de los discos "Trespass" y "Nursery Cryme". CREDO será la banda invitada. Antes de este conciert oespecial, THE WATCH dará conciertos normales en The Peel, Kingston, Surrey (viernes 16 de mayo) y actuará en el Rotherham Rocks Festival organizado por la Classic Rock Society (sábado 17 de mayo). Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo Norris Asunto: Comentari MADRE ATÓMICA: "Ídem" (1986) Listado de Temas: 1. Punto Grafenberg (Fontana) 2. Imágenes perdidas (Fontana) 3. La capucha (Epumer) 4. A tierra húmeda (Fontana) 5. No importa el lugar donde estés (Fontana) 6. Para Dino (Epumer) 7. Remando y girando (Fontana - Morelli - Vadalá) 8. Julia en primavera (Fontana) Músicos: - Lito Epumer: guitarras Gibson 335, Ovation Nylon, Roland 700. - Juan Carlos "Mono" Fontana: piano y sintetizadores, percusión y bata en "Para Dino". - Guillermo Abel Vadalá: bajo eléctrico. - José "Jota" Morelli: batería Tama. Con éste, mi primer aporte a LCDM, no tengo otra intención que rendir un humilde homenaje a uno de los grupos más importantes de la historia del rock instrumental argentino y que, por diversos motivos, editó un solo disco hasta la fecha, lo que lo ha transformado -sin ánimo de exagerar- en una banda de culto, muy a la altura de Crucis, Invisible, Alas y otros grandes de la década del '70. Mencioné a éstos grupos porque Madre Atómica se formó entre 1975/1976, con Lito Epumer (22 años) en guitarras y dos adolescentes de 13 años llamados Juan Carlos "Mono" Fontana en batería y Pedro Aznar en bajo. Éste trío se movía casi en exclusividad dentro del circuito under porteño de aquellos tiempos, trayendo el buen parecer y criterio por parte de sus colegas, crítica especializada (Léase revistas Pelo y Expreso Imaginario) y público en general. A pesar de ello, según comentó "Mono" Fontana en una interesante entrevista radial en El Retorno del Gigante (www.elretornodelgigante.com.ar), no realizaron ningún registro sonoro oficial de toda aquella experiencia, lo cual dejó una deuda muy honda entre sus seguidores. La propuesta no duró mucho tiempo, ya que cada uno de ellos -gracias a la repercusión de éste combo- fue tentado a unirse a diferentes proyectos: Epumer pasó a tocar junto a músicos de fusión como Rubén Rada y Dino Saluzzi; "Mono" Fontana partió a unirse al interesante proyecto de Nito Mestre (Ex Sui Generis) llamado Los Desconocidos de Siempre; y Pedro Aznar fue llamado por Gustado Moretto a formar parte de otro grupo increíble llamado Alas -en reemplazo del bajista Alex Zuker- y que también dejó solo dos discos, también considerados de culto. Según comentó Pedro Aznar alguna vez al rememorar aquellos tiempos, la banda escuchaba por entonces a Led Zeppelin, ELP, Gentle Giant, Frank Zappa y alguna otra cuestión progresiva que los cajeros, seguramente, podrán recordar dentro del panorama musical de la década del '70. Por ser instrumental, obviamente que la música demandaba del trío un compromiso sonoro muy cercano al power trío, aunque el "Mono" Fontana aclaró que la propuesta no apuntaba a ese lado. Una década después la situación en el rock argentino era otra. Con la todavía recién nacida democracia, los músicos argentinos tuvieron nuevas posibilidades de expresarse. Por aquel entonces estos tres músicos (Principalmente Fontana) participaban a menudo del grupo de Luis Alberto Spinetta (Por ej.: escuchar su importante trabajo grabado en 1984 llamado "Madre en Años Luz", paso previo y necesario para entender el disco que aquí se comenta; prestar atención sobre todo al tema de Fontana, "Mula Alma"), hasta que el sello Interdisc les propone, al fin, grabar un disco bajo el nombre de Madre Atómica. Por aquel entonces Fontana se había dedicado a los teclados -Spinetta lo definió siempre como la "usina" sonora de su grupo-, y tanto a él como a Lito Epumer les gustó la idea, especialmente por la oportunidad de volcar toda la experiencia que venían desarrollando. Aznar, en cambio, se estaba dedicando de lleno a su carrera solista, luego de su paso por importantes agrupaciones como Serú Girán y el Pat Metheny Group. Con el anexo de por entonces dos jóvenes músicos, Guillermo Vadalá en bajo y "Jota" Morelli en batería (Anteriormente iban a participar el bajista César Franov -Jade- y el legendario baterista Pomo -Invisible y también Jade-, aunque no llegó concretarse), lograron grabar en Abril del '86 éste único registro, saldando una deuda de muchos años. He oído y leído comentarios en donde se comparó éste trabajo con la música que Pat Metheny y su grupo venían desarrollando. Tal vez si escuchamos la guitarra de Epumer y los teclados de Fontana puede que haya similitudes tímbricas, aunque considero que la comparación es injusta. En éste trabajo hay varios elementos muy propios de la música de fusión argentina de aquél entonces y de ahora: rock, jazz, folklore, música ciudadana porteña y hasta pasajes sonoros propios de una película, todos conjugados en forma magistral por el ahora cuarteto en cuestión. Por sobre todo, se respira música instrumental original por donde se quiera, además de humildad y excelencia en todo el registro. "Jota" Morelli da inicio a toda máquina con "Punto Grafenberg", con el grupo en pleno desarrollando una idea simple que Fontana se encarga de desgranar a mitad de tema. Epumer reafirma dicha idea original desde su eléctrica, mientras que Vadalá y Morelli demuestran que la base rítmica de éste combo es envidiable desde todo punto de vista. En "Imágenes perdidas", Fontana propone otro motivo para tranquilizarse desde el piano acústico, con ahora Epumer desarrollando sutilmente el planteo. El tándem Vadalá - Morelli relaja perfectamente el trabajo de la guitarra y del piano, convirtiéndose en uno de los puntos más altos del disco. Después, Morelli dispara con "La capucha", tema donde casi no hay teclados -pero sí una doble batería, posiblemente del "Mono" Fontana acompañando a "Jota", aunque la carátula interna del CD no lo aclara-, dejando espacio a Epumer en un solo de guitarra mortal en el tema más rockero -casi metalero- del disco. Vadalá también descuella, aun cuando su aporte sea solo el de apoyar el trabajo de la guitarra. Calculo que así tiene que haber sonado la banda en sus tiempos de trío, una década atrás. Otra vez viene la calma con "A tierra húmeda", un motivo a 3/4 de compás, muy parecido a una zamba o una chacarera, donde el piano de Fontana acompaña a una supuesta flauta: ?un sintetizador? ?O será una guitarra también sintetizada? Fuera de ésto, el clima de éste tema nos hace ver, más que nada, la amplia gama de recursos no solo sonoros sino rítmicos que éstos músicos son capaces de desarrollar. Una belleza. La segunda parte de éste disco arranca con "No importa el lugar donde estés", y aunque a simple vista -o lectura- el título parezca complejo, la música trasluce perfectamente el sentimiento puesto en el mismo. Aun cuando Epumer toca poco y nada aquí, sus líneas marcan el espíritu y estructura del tema, donde Fontana pone todo el resto. Prestar atención a la batería de Morelli, cuya simplicidad y sutileza es digna de destacar. Vadalá es la pared perfecta donde el resto del equipo se apoya. "Para Dino", después, con Epumer en su acústica con una chacarera de su autoría, sencillamente otra belleza. Se comenta en la carátula que Fontana aporta con la batería, además de los climas puestos desde los teclados. El tema es muy sentido por momentos, pero con toda la sutileza puesta en manos maestras. Si el oyente no es habitué de escuchar música folklórica, tal vez éste tema haga cambiar su opinión. Vadalá, otra vez, aporta la justeza necesaria sin entrometerse, lo cual maravilla si se le presta atención. "Remando y girando", a continuación, se apoya en el tándem Vadalá - Morelli sobre el que Fontana desarrolla sus improvisaciones propias jazz-rockeras. ?Otra vez una guitarra sintetizada? Buena cuestión, aunque lo más importante es la justeza de la base rítmica en éste tema, otra vez increíblemente envidiable. !Lo que deben haber sido estos tipos tocando en vivo! Lamentablemente no tuve ese privilegio. El disco termina con una idea del "Mono" Fontana, "Julia en primavera", donde una simple melodía de piano es acompañada dulcemente por un colchón sonoro, enmarcando los graznidos de gaviotas que se escuchan de fondo. Una delicadeza digna como broche de oro para éste único álbum. El disco fue re-editado en 1994 en formato CD -del cual afortunadamente tengo un ejemplar- y luego no se lo volvió a ver en ninguna disquería de Argentina. Una verdadera lástima, dado el prestigio y la sonoridad que emergen de éste trabajo y, por supuesto, de sus músicos. El grupo se desbandó al poco tiempo de ésta grabación: Epumer siguió colaborando con diversos músicos del jazz y del rock, formando luego su propia banda (de estilo muy rioplatense, alejada de la propuesta de Madre Atómica); "Mono" Fontana continúa colaborando con L. A. Spinetta y ha editado dos trabajos solistas notables, siguiendo la idea desarrollada en "Julia en primavera"; Vadalá es el actual bajista -y pilar- de la banda de Fito Páez; y Morelli se dedicó a realizar trabajos de sesión, siendo en algún momento parte del grupo de Al Jarreau. Queda entonces éste testimonio fiel, todavía único de ésta banda que, por supuesto, podría haber dado mucho más. Aunque la calificación es de un absoluto 10, creo que con eso no me alcanza. Saludos a todos y, por supuesto, buena música. Eduardo Norris (Rafaela, Santa Fe, Argentina) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Demians - Building and Empire (2008) DEMIANS : “BUILDING AN EMPIRE” (2008) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. The Perfect Symmetry (9:19) 2. Shine (3:17) 3. Sapphire (7:28) 4. Naive (4:54) 5. Unspoken (5:59) 6. Temple (3:05) 7. Empire (6:32) 8. Sand (16:09) Músicos: - Nicolas Chapel – all instruments Demians es el flamante nuevo fichaje de InsideOut, que además prometen convertirse en una de las revelaciones del 2008. “Building an Empire” es su ópera prima que ya ha recibido todo tipo de elogios por parte del mismísimo Steven Wilson, que ha asegurado que le parece uno de los debuts más sólidos que ha escuchado jamás, que sus texturas y dinámica dentro de la música son conmovedoras y que resulta una pieza infaltable para cualquier seguidor del rock más épico y ambicioso del siglo 21.Casi nada. Efectivamente, nos encontramos ante un trabajo puramente de rock progresivo moderno, directamente relacionado con grupos como Blackfield, Pure Reason Revolution, Porcupine Tree, Gazpacho, los Marillion de Hogarth o RAIN entre otros nombres del progresivo actual. Demians es en realidad el proyecto del multiinstrumentista francés Nicolas Chapel, que lo hace absolutamente todo en este trabajo en estudio, pero que en su versión en directo cuenta con una banda al completo. Álbum cimentado en la sutileza y la finura instrumental, provistas especialmente por unos arreglos sinfónicos de una belleza y transparencia poco común, pero que al mismo tiempo se vale de una precisa dosis metalera, que en ocasiones parece directamente inspirada en Opeth, que dota de la fuerza necesaria a un trabajo de este tipo. Y si no, ahí están temazos del calibre de “The Perfect Symmetry”, “Sapphire” o los 16 minutos de “Sand” para corroborarlo. También hay lugar para temas más sencillos como las breves y concisas “Shine” y “Temple”, o la exquisita “Unspoken”, que ayudan a mantener el nivel global del álbum en cotas de privilegio. Los seguidores del progresivo más actual siguen estando de enhorabuena. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomick@orange.es) Abril 2008 ----------------------------------------------------------------------------