LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #823 marzo 2008 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- VOTA LOS MEJORES DEL 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor07.html ---------------------------------------------------------------------------- * Buffalo 66 * Pink Floyd: "Music From the Film More" 1969 * Stan Whitaker & Frank Wyatt * Rovescio Della Medaglia - Contaminazione * Los mejores de 2007 * Etica de Alan Parsons * proximos eventos de CABEZAS DE CERA * próximo_DVD_de_PALLAS * Los mejores de 2007 * Sobre el articulo de Esteban Cerioni. * Sobre la pirateria y el 'file-sharing', guan-mor-taim. * Sonidos Vivos Internacional * sobre la premiere mundial del "Music of the Spheres" de * Zem - "Zem" (2007) * GUAPO - nuevo disco y conciertos * DALTONIA 2007 * Mejores 2007 + el tipco balance ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jack Viper Asunto: Buffalo 66 Hola. Igual ya esta dicho antes pero bueno, una mas. El lunes coincidiendo con el ultimo debate preelectoral entre Zapatero y Rajoy, pusieron para cambiar de onda en La 2 una pelicula con canciones progresivas en su banda sonora. !Y en version original! Buffalo 66. De 1998. Dirigida, escrita y protagonizada por Vincent Gallo. Ademas con Christina Ricci, Anjelica Houston, Mikey Rourke, Rosanna Arquette... Ver mas en w3.imdb.com o similares. No estaba mal. Rarita, de bajo presupuesto. Ha debido ganar premios. Pero lo mejor es ver como baila Ricci "Moonchild" de King crimson o esa entrada en el bar de Gallo con el inicio de "Heart of the sunrise" de Yes. Es posible que hubiera mas porque no la vi en su totalidad (es que habia que madrugar...). Y de lo mejor es que las escenas eran recreandose en la musica, no meros sonidos de ambiente. Escenas pensando en esas canciones. Se ve que a Vincent Gallo le debe de gustar el mejor progresivo. Dice que uno de sus idolos es Chris Squire. En fin, descubrir mas vosotros. No solo se vive de debates en la tele. :-) Un saludo desde Bilbao. Santi ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Raul Bonilla" Asunto: Pink Floyd: "Music From the Film More" 1969 Pink Floyd: "Music From the Film More" (1969) Editado: Julio 27 de 1969. EMI Records. Remasterizado en 1995. 1. Cirrus Minor (5:18) 2. Nile Song (3:26) 3. Crying Song (3:33) 4. Up the Khyber (2:12) 5. Green Is the Colour (2:58) 6. Cymbaline (4:50) 7. Party Sequence (1:07) 8. Main Theme (5:28) 9. Ibiza Bar (3:19) 10. More Blues (2:12) 11. Quicksilver (7:13) 12. Spanish Piece (1:05) 13. Dramatic Theme (2:15) Total Time: 44:56 Formación: - David Gilmour / guitar, vocals - Nick Mason / drums - Roger Waters / bass - Richard Wright / organ, piano Cada vez que me han preguntado cual es mi época preferida de Pink Floyd he dado como respuesta que la de 1969 a 1977. La banda sonora de la película "More" inaugura precisamente esta etapa. "More" fue dirigida por Barbet Schoreder, filmada en Ibiza como una alegoría al mito de CDcaro (con la protagonista femenina representando al sol) y con una fuerte connotación de drogas y sexo. Pero es con este disco que Pink Floyd se aleja del fantasma de Syd Barrett para entrar en los terrenos que los harían famosos años después. El inteligente uso de atmósferas fantasmales de órganos Farsisa, pianos y melodías acústicas y eléctricas se hacen presentes mas que antes sobretodo en Cirrus Minor, Green is the Colour y la magnífica Cymbaline. Es desde estas composiciones en donde se puede trazar la línea que llevar al grupo a grabar obras como Meddle y el Dark Side. La psicodelia de sus primeros años está presente también en Main Theme, Crying Song y en el paisaje sonoro de Quicksilver. Up The Khyber y Dramatic Theme nos muestran la faceta más rítmica del álbum con juegos de piano y percusión típicos de esta etapa del grupo. Destacan dos temas orientados al hard/heavy rock como son Nile Song (una de las pocas canciones de Floyd sin teclados) e Ibiza Bar que no solo comparten una fuerte dosis guitarrera sino además de melodías similares. David Gilmour nos ofrece su primera composición en solitario con la corta pieza acústica Spanish Piece. La portada en colores azul-naranja parece salida de Don Quijote con un molino en la lejanía y el librito como siempre muy bien diseñado. Un gran disco que tal vez haya sido injustamente un poco olvidado en el catalogo Floydiano pero que es uno de mis favoritos sin duda. Puntuación: 7.5/10 No le pongo más porque sino que le pondría a los Dark Side/Wish y Animals? Saludos desde Costa Rica, Raúl Bonilla ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Stan Whitaker & Frank Wyatt STAN WHITAKER & FRANK WYATT: “Pedal Giant Animals” (2006) Temas 1. Pink Sky 2. Chapter Seven 3. Love 4. Whole 5. Mists of Babylon 6. The Leaf Clings… Quivers 7. Turning My Head 8. Blue Sun 9. Stumpy Shuffle 10. Everything 11. Pedal Giant Animals - Stan Whitaker: guitarras, bajo, percusión, voz - Frank Wyatt: pianos, teclados, saxos, flauta, WX-5 wind controller coros Colaboradores – Pete Princiotto (bajo), Chris Mack (batería, percusión) Después del evento de “The Muse Awakens”, Happy the Man dejó pendiente la tarea de grabar un disco sucesor por tanto tiempo que, a fin de cuentas, Whitaker y Wyatt decidieron concretar su catálogo de nuevas ideas musicales como dúo. Este catálogo completa una duración total de 53 minutos repartida a través de 11 piezas. Algunas de las piezas contenidas en este “Pedal Giant Animals” ya existían durante las sesiones de ensayos para “The Muse Awakens”, pero en su momento no pasaron el proceso de depuración final. Ahora que existe Oblivion Sun como un grupo definido que prosigue por la senda progresiva propia de HTM, podemos apreciar este disco como un tránsito entre ambas bandas. El que después sería baterista de Oblivion Sun, Chris Mack, actúa aquí como invitado. Una vez dicho lo anterior, cabe precisar que este tránsito no supone un sucedáneo del sonido HTM: de hecho, el dúo de Whitaker y Wyatt asume una posición más ecléctica en su propuesta musical y un tenor más intimista en los ambientes predominantes de sus composiciones. El disco comienza de frente con las tonalidades románticas de ‘Pink Sky’, donde los efluvios del piano de Wyatt y el canto evocativo de Whitaker asumen el liderazgo del candor reflexivo con poética delicadeza. Más adelante, ‘Love’ volverá decididamente por esta vena meditativa con base de piano, acercándose al modelo de las baladas del disco “Better Late…”. ‘Whole’ sigue a continuación con sus melodías de piano y atmósferas reflexivas y lentas… ?podría parecer que estamos frente a una compilación de canciones de amor? Podría parece, pero no tanto si advertimos que ‘Whole’ es un tema articulado al modo de una pieza de cámara con tonalidades que coquetean con el new-age. En todo caso, puede llamar la atención que autores de temas tan enérgicos y fastuosos como ‘Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest’, ‘Knee Bitten Nymphs in Limbo’, ‘Ibby It Is’ o ‘New York Dream’s Suite’ (de discos antiguos de HTM) tengan en mente las composiciones lentas de manera tan recurrente. La balada ‘Everything’, compuesta por Whitaker al igual que ‘Whole’, sigue un esquema de pop-rock acústico: esta aventura con el mainstream nos ofrece poco menos de 3 minutos de relax. ‘Chapter Seven’ nos ofrece, por otra parte, una vena muy rockera, dando peso a los riffs guitarreros que se desarrollan en ágiles escalas sobre un compás semi-lento de 7/8. Es un tema de esquema sencillo pero con obvias pretensiones progresivas jazzeadas. Posteriormente, ‘Stumpy Shuffle’ nos ofrecerá un esquema de trabajo similar pero con más gancho, e incluso asumiendo explícitamente un nexo con la sonoridad general de “Crafty Hands”. ‘Mists of Babylon’ instala un medio camino entre el jazz-rock y el jazz-fusión sobre una base melódica de inspiración medio oriental – el comportamiento de la dupla rítmica genera un dinamismo adecuado para el desarrollo del motivo central, y el solo de saxo de Wyatt es simplemente asombroso. Las piezas ‘The Leaf Clings… Quivers’ y ‘Turning My Head’ nos traen sendas reminiscencias de la faceta patentemente lírica de HTM, y teniendo en cuenta que ‘Turning My Head’ contiene algunos giros particularmente ingeniosos en los desarrollos melódicos y ambientes, es la que más llama la tención de esta dupla, sonando casi a un remanente del disco debut de 1977. Inmediatamente después de este despliegue de fastuosidad típicamente progresiva viene ‘Blue Sun’, un cándido ejercicio de estilización acústica en base a evocativos arpegios de guitarra en comunión con una flauta que brilla en sus continuas florituras flotantes. El tema homónimo ocupa los últimos 9 minutos del disco siguiendo el tenor predominante de atmósferas intimistas, aunque con suficiente presencia de adornos y expansiones como para volver a recordarnos lo que HTM significó en los 70s. Específicamente, aquí hallamos un nexo con “Better Late…” aunque con una cuota extra de sofisticación que nos remite al primer disco. Termina así “Pedal Giant Animals”, una obra a la que hay que elogiar ante todo ser preciosista y de buena factura, no tan cercana a los muchos momentos de esplendor que antaño nos dio Happy the Man, pero sí una buena exponente del ímpetu creador de Stan Whitaker y Frank Wyatt. César Mendoza [Dedico esta reseña a mi amigo progresivo Hans, “el de la carroza”] ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Javier Farizo Borau Asunto: Rovescio Della Medaglia - Contaminazione Hola compañeros Cajeros. Estaría interesado en conseguir las letras del maravilloso disco Contaminazione de la banda Rovescio Della Medaglia. Después de saber de qué trata el album por las reseñas hechas en la Caja (Isaias Somerset y esas cosas) me gustaría que si algún cajero puede colgar las letras del disco me/nos hiciera el favor ya que no las he podido encontrar en ningún lugar de Internet. Sin más, un saludo a todos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2007 * Dirección de correo: lcllbo@yahoo.es * Votacion de los mejores de 2007: PORCUPINE TREE FEAR OF A BLANK PLANET / NIL RECURRING RIVERSIDE RAPID EYE MOVEMENT ED. ESP (2) THE FLOWER KINGS THE SUM OF NO EVIL (2) DREAM THEATER SYSTEMATIC CHAOS edició especial cd+dvd GLASS HAMMER CULTURE OF ASCENTS VAN DER GRAAF GENERATOR REAL TIME (2) THREE THE END IS BEGUN THE TANGENT GOING OFF ON ONE (2) + DVD JORDAN RUDESS THE ROAD HOME COHEED & CAMBRIA NO WORLD FOR TOMORROW - ED ESP (2) +DVD RITUAL THE HEMULIC VOLUNTARY BAND PETER HAMMILL SINGULARITY APOCALYPTICA WORLDS COLLIDE + DVD FISH PRINCESS ALICE AND THE BROKEN ARROW MAGELLAN INNOCENT GOD NEAL MORSE SOLA SCRIPTURA RUSH SNAKES & ARROWS GAZPACHO NIGHT THE PAX CECILIA BLESSED ARE THE BAND BEARDFISH SLEEPING IN TRAFFIC: PART ONE LACRIMOSA LICHTJAHRE (2) FISH 13TH STAR AMARAN'S PLIGHT VOICE IN THE LIGHT MAGIC PIE CIRCUS OF LIFE THE DEAR HUNTER ACT II THE RECEIVING END OF SIRENS SING MI FA MI KAIPA ANGLING FEELINGS PHIDEAUX DOORSDAY AFTERNOON SATELLITE INTO THE NIGHT QUIDAM ALONE TOGETHER THE PINEAPLE THIEF WHAT WE HAVE SO CAN Una de las grandes sorpresas del año 2007. Â?Para cuando las versiones remastarizadas de la etapa de Gabriel? En Londres me parece que ya estÃ!n. GENESIS ABACAB REMASTERED 2007 (CD+DVD) GENESIS A TRICK OF THE TAIL REMASTERED 2007 (CD+DVD) GENESIS DUKE REMASTERED 2007 ( CD + DVD) GENESIS WIND & WUTHERING REMASTERED 2007 (CD+DVD) GENESIS AND THEN THERE WERE THREE REMASTERED 2007(CD+DVD) Los Mejores discos de rock del año (por orden de preferencia): QUEEN ROCK MONTREAL (2) NEIL YOUNG LIVE AT MASSEY HALL 1971 BRUCE SPRINGSTEEN MAGIC NINE INCH NAILS YEAR ZERO THE MISSION GOD IS A BULLET Lluis Bonet ---------------------------------------------------------------------------- Autor: PEDRO CAMPILLO Asunto: Etica de Alan Parsons Juan Rodrigo: Tú decías que a tí la ética del autor no te afecta a la música. A mí tampoco me afecta demasiado la falta de ética, un artista puede ser un hijo de la grandísma @#€¬ y aún así, ser un fantástico músico sin duda. Pero lo que sí me afecta es la falta de creatividad. Hasta ahora, Alan Parsons me parecía un músico mediocre, un buen compositor y mejor ingeniero de sonido. Según lo que tú dices, pasa a ser un muy buen ingeniero de sonido y punto. Como artista eso deja bastante que desear según mi humilde (o no) opinión. Salu2 Pedro ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: LCDM: proximos eventos de CABEZAS DE CERA HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupo mexicano CABEZAS DE CERA, orgulloso con su flamante disco “Hecho en México” que salió al mercado a fines de 2007, sigue activo en los escenarios. Aquí transcribo la lista de los próximos eventos programados para marzo y abril… y también agosto.- 8 de marzo Café La Ronda (concierto de apertura del Café) Av. Hidalgo 77, Centro de Amecameca, Amecameca Entrada: 50 pesos 21.00 28 de marzo Multiforo Alicia Av. Cuauhtémoc 91, Col Roma, México D.F. Entrada: 70 pesos 20.00 31 de marzo Torre Mayor Reforma Chapultepec, México D.F. 19:00 12 de abril Casa Talavera – XXIV Festival de México en el Centro Histórico Talavera, esq. con Rep. del Salvador, Centro, México D.F. 0:00 2 de agosto Festival de Arte Experimental Maravatío 2008 Teatro Morelos, Centro de Maravatío, Maravatío, Michoacán 19:00 Más información en http://www.myspace.com/cabezasdecera y www.cabezasdecera.com.mx Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: próximo_DVD_de_PALLAS HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. SEgún se anuncia en varios e-zines progresivos, el sello MVD Visual lanzará el 14 de abril próximo "Moment to Moment", el nuevo DVD de PALLAS. Este veterano ensamble escocés es uno de los pioneros del así llamado neo-prog. Este DVD ofrece un catálogo de canciones hermosas y dinñamica,s que van desde lo melancólico hasta lo enérgico, pasando por momentos de tristeza monumental, todo ello tomado del concierto que dieron en el Teatro Wyspianski en Katowice, Polonia, a fines de octubre de 2007. El DVd también contendrá los siguientes bonus: menú animado, entrevista con Alan Reed y Graeme Murray, dos vídeos extra ('Tales From The Tourbus' y 'The Rehearsal Tapes'), biografía, discografía, galería de fotos. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2007 * Dirección de correo: artbravo65@yahoo.com.mx * Votacion de los mejores de 2007: Mis mejores 2007: 1- Anekdoten- A time of a day 2- Porcupine Tree- Fear of a a blank planet 3- Riverside- Rapid eye movement 4- Neal Morse- Sola scriptura 5- Dream Theater- Systematic chaos 6- Amarans Pligth- Voice in the light 7- Satellite- in to the night 8- Rush- Snakes and arrows 9- Circa- Circa 10- Alamaailman Vasarat- Maahon Saludos desde México Gabriel Bravo C. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jorge Alvelais Asunto: Sobre el articulo de Esteban Cerioni. Hola a todos otra vez: Antes de entrar en materia quiero aclarar que cuando generalizo lo hago a sabiendas de que existen excepciones; pero estas, lejos de contradecir la generalizacion en turno, la confirman: la excepcion confirma la regla. De cualquier manera, generalizar no significa totalizar. Igualmente trato de establecer una clara distincion entre mi opinion sobre los hechos que cito y los hechos mismos, objetivos y comprobables, ajenos a cualquier opinion mia o de cualquier otra persona. Recordemos que las opiniones son validas solo cuando se apegan a los hechos y que cuando los hechos contradicen las opiniones, estas carecen de validez. De manera similar, una verdad es una aseveracion que se apega a los hechos, mientras que una aseveracion contradicha por los hechos es una mentira. Aclaro todo esto no para pontificar filosoficamente ni para simular inteligencia o iluminacion, sino para evitar subjetividades, discusiones esteriles y posibles acusaciones sobre la posesion de "la verdad absoluta" que tantas veces han empantanado los temas fundamentales en este foro. SOBRE EL ARTICULO DE ESTEBAN CERIONI. El articulo en cuestion no ofrece una perspectiva totalmente opuesta a la mia, como señala Quique Quagliano. Todo lo contrario, ambas exposiciones son complementarias. Cerioni aborda principalmente un area de grabaciones que yo no considere, los 'bootlegs' y los albumes descatalogados e inconseguibles, y propone un mecanismo para que los usuarios PAGUEN dichos albumes. En ningun parrafo justifica adquirir musica sin pagarla. Supongo que su mecanismo de cobro engloba tambien las grabaciones oficiales que estan disponibles en el mercado, ya que su propuesta incluye que los distribuidores de CDs se transformen en servidores para descarga de archivos de audio en sustitucion del sistema tradicional de venta de discos. Lo que Cerioni no dice es como evitar que las grabaciones —oficiales o 'bootlegs', disponibles o inconseguibles— sean subidas a la red por algun 'file-sharer' para que miles de internautas las descarguen gratuitamente y las vuelvan a subir multiplicando el problema inmesurablemente. Es casi seguro que aun con el sistema propuesto, habrian unas cuantas descargas pagadas contra miles de descargas gratuitas no autorizadas, ajenas a los autores y a los mecanismos por ellos implementados. El problema persistiria pese al sistema de cobro propuesto. Creo que eso fue lo que sucedio con "In Rainbows" de Radiohead. El sistema de "paga lo que quieras" parece no haber funcionado bien (yo creia lo contrario), a juzgar porque la banda dejo de utilizarlo el 10 de Diciembre pasado cuando cerro el sitio de descarga. Ese mismo dia Radiohead autorizo el 'file-sharing' de su album y hoy existen varios blogs ajenos a la banda desde donde dicha obra se puede descargar gratuitamente, lo que de todas maneras habria sucedido sin autorizacion. Es comprensible que la banda diera el experimento por terminado tan rapidamente, si vemos las cifras proporcionales resultantes, nada alentadoras: de quienes descargaron el album desde el sitio oficial, la mitad lo hicieron gratuitamente; de la mitad restante, la mayoria pago 5 dolares, mientras una pequeña minoria pago 8 dolares. No se sabe cuantos mas lo han adquirido por medios no oficiales. Y es que tanto el mecanismo de Radiohead como el de Cerioni se basan en la buena fe de los usuarios (Cerioni anota que "tanto el coleccionista que vende, como el usuario que compra NO TIENEN INTENCION de no pagar los derechos ni tienen problema en hacerlo. Solo se necesita crear el mecanismo legal que permita realizar estas operaciones") sin tomar en cuenta que la inmensa mayoria de la gente, independientemente de sus posibilidades economicas, no paga por algo que puede adquirir gratuitamente. Tal como dijo Marcelo V en el mensaje que encendio esta discusion (LCDM #816, las mayusculas son mias), "podria decirse, CON HIPOCRESIA, que quienes son asiduos visitantes a dichos blogs y a los programas gratuitos de intercambio de musica utilizan tales medios solamente para conocer la obra de su interes, y que luego tienen la opcion de comprar el trabajo original". Un claro indicador de que los usuarios en su mayoria no actuan de buena fe y en realidad no quieren pagar por la musica que descargan es la fuerte oposicion que presentan cuando se les señala que deberian hacerlo. Si realmente quisieran pagar, no cuestionarian los derechos de autor ni gastarian tiempo en defender la legitimidad del 'file-sharing' y en cambio discutirian entre ellos para hallar la forma de remunerar a los creadores, legitimos propietarios de las producciones que comparten. Saludos Jorge Alvelais ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jorge Alvelais Asunto: Sobre la pirateria y el 'file-sharing', guan-mor-taim. Una vez mas, hola a todos: SOBRE LA PIRATERIA EN MEXICO. Rafael Augusto Lara Palmeros anota en LCDM #820 que la pirateria "es la UNICA forma de hacerse de algo valioso dentro del terreno musical". Aunque la pirateria no es exactamente la unica forma de adquirir buena musica, es la forma mas barata de hacerlo, ya que las tiendas mexicanas suelen vender lo mejor de su inventario a precios exagerados, frecuentemente al doble o triple de los precios originales. Para el comun de los melomanos de Mexico comprar discos por Internet resulta imposible, pues para ello hay que tener al menos una cuenta bancaria, lo cual es demasiado costoso desde que los bancos cobran casi hasta por respirar. A eso debemos agregar los enormes gastos de envio desde Estados Unidos, Europa o Asia, que se podrian ahorrar si los productores independientes ofrecieran archivos de audio de alta calidad para descargarlos previo pago. Mientras los productores no habiliten sistemas que permitan enviarles fondos facilmente, sin que los compradores deban tener tarjeta de credito o cuenta bancaria, la pirateria y el 'file'sharing' tienen la batalla ganada de antemano. Con todo, no estoy seguro de que si dichos mecanismos se habilitaran, los melomanos pagarian lo justo por la musica o persistirian en adquirirla por medio de la pirateria y el 'file-sharing'. No soy optimista en este sentido. Rafael tambien anota que "La piratería en America Latina es consecuencia de falta de trabajo, desempleo, marginación y ?por qué no?, necesidad del interesado de conocer musica trascendental, inalcanzable por los supuestos 'medios legales'". No creo que la pirateria como hoy la conocemos sea consecuencia directa del desempleo y la marginacion, pues estos problemas azotan nuestros paises desde mucho antes de Internet, el mp3 y el 'file-sharing'; pero es indiscutible que ha encontrado terreno fertil en condiciones de pobreza como las que Rafael señala. Estas condiciones no son causa de aquella, aunque ambas se retroalimentan, como explico mas abajo. Antes de las invenciones que menciono, acaecidas hace apenas diez años, el copiado de CDs a cassette era practicado en escala minima y casi siempre sin fines de lucro, por lo que los perjuicios a la industria fonografica eran practicamente nulos. En los años ochentas, en las calles de Chopo, en la capital mexicana, surgio un mercado callejero de intercambio de LPs que originalmente se desarrollaba tambien sin fines de lucro. Los discos que ahi se intercambiaban eran principalmente de rock progresivo y RIO, casi todos ejemplares unicos que cambiaban de dueño cada semana para ser grabados a cassette y volverse a intercambiar una y otra vez. Era una forma primitiva de 'file-sharing' que de ninguna manera alcanzo las dimensiones del fenomeno actual, no solo por lo limitado del publico interesado o por el indispensable traslado fisico de este al lugar del intercambio, sino por el desgaste que los discos sufrian conforme eran copiados. El advenimiento de los CDs permitio que el proceso de intercambio se extendiera gracias al minimo desgaste de los ejemplares; pero, aun asi, la necesidad de grabar a cassette los discos en tiempo real impidio que el 'file-sharing' creciera a niveles como los actuales. La aparicion de las grabadoras de CD-R con programas de extraccion de audio permitio reproducir masivamente los discos, sin perdida de calidad ni deterioro de las fuentes originales, y con fines abiertamente lucrativos. La pirateria en gran escala, tal como hoy la conocemos, nacio a consecuencia de las nuevas tecnologias disponibles y encontro terreno fertil en nuestra sociedad, ya devastada por el saqueo corporativo, gracias a que sus costos de produccion son pagados por los creadores del producto, no por los piratas comercializadores. Es un fenomeno similar —toda proporcion guardada— al de la esclavitud en Estados Unidos, que permitio el enriquecimiento de los terratenientes sureños gracias a una mano de obra que no pagaban; solo que en el caso que nos ocupa los amos no tienen que gastar en la manutencion de sus esclavos. A plazo inmediato, la pirateria favorece a un amplio sector de desposeidos, pues, aparte de proveerles con bienes culturales a precio bajo, genera empleos para cientos de ellos como vendedores de discos piratas. Simultaneamente perjudica a otro sector de desposeidos al apoderarse de su trabajo sin remunerarlo y coartar las posibilidades de produccion de los mismos bienes culturales con que la actividad se alimenta. Con todo, tarde o temprano, la cadena terminara rompiendose: ante la disminucion de la produccion musical, los pocos piratas que venden buena musica quebraran por falta de mercancia, tal como sucedio con los esclavistas estadounidenses cuando se quedaron sin mano de obra porque sus esclavos fueron liberados. Me pregunto que haran entonces los melomanos que hoy se pronuncian en favor de la pirateria. SOBRE EL FILE-SHARING. Desde un principio he considerado diferentes la pirateria y el 'file-sharing', aunque compartan algunos rasgos. Prueba de ello es que dije que no sabia como llamar al segundo en nuestro idioma: si hubiese creido que ambos términos eran sinónimos, desde un principio habria utilizado el término "pirateria" al tratar el tema. Pero dichas actividades no son identicas en virtud de que la primera implica fines de lucro, mientras la segunda se practica gratuitamente (particularidad que no la legitima en absoluto). Los gobiernos de casi todo el mundo tratan de equiparar ambos conceptos para que los piratas y los 'file-sharers' sean tratados —y juzgados— como delincuentes por igual. No dudo de que lo hacen para atemorizar a los segundos, normalmente mas debiles y menos organizados que los primeros. En algunos casos, como el de Mexico, se ha eliminado la falta de lucro como atenuante: lo unico que hasta ahora ha salvado a los 'file-sharers' mexicanos es que debe existir querella para que se les persiga; pero, como anote antes, ya existen iniciativas en el congreso mexicano para que el delito se persiga de oficio. En algunos paises, como Gran Bretaña y Francia, los respectivos gobiernos intentan imponer una especie de Ley Patriota para espiar los movimientos de los internautas sospechosos de pirateria. Para el fascismo sobran pretextos, tantos como adeptos: ya hay musicos y productores independientes que se adhieren a la represiva medida sin vislumbrar consecuencias ulteriores mucho mas importantes y terribles. Vuelvo al 'file sharing'. No creo que sea malo intrinsecamente, pues la bondad o maldad de cualquier cosa o actividad se determina por el beneficio o daño que causa. El 'file-sharing', con la forma y dimensiones actuales, esta causando daños enormes, no solo a musicos y productores, sino a otros trabajadores relacionados con la musica. En consecuencia, el 'file-sharing' es malo. (Ejemplo de esos otros trabajadores es Mattias Noren, diseñador de portadas para bandas como Arena, Ayreon, etc., quien en Enero de este año debio cambiar de giro a causa de que varias bandas no pudieron pagarle los honorarios adeudados porque los discos de dichas bandas no se vendieron en cantidad suficiente al aparecer gratuitamente en decenas de blogs). Pero soy consecuente: aplicando el mismo criterio de beneficio o daño, el 'file-sharing' tambien es bueno porque beneficia a los melomanos que lo practican. Entonces, la cuestion a dilucidar es si este beneficio justifica los daños que causa. Veamos. Un daño que tambien beneficia solo se justifica cuando el daño es inferior al beneficio. Por ejemplo, una vacuna causa dolor momentaneo al inyectarnosla; pero a cambio nos protege de enfermedades. Si el dolor de la inyeccion fuese permanente e insoportable, probablemente no nos vacunariamos. En el caso del 'file-sharing', el daño que causa es superior al beneficio: priva de medios de subsistencia a los creadores (daño) a cambio de proporcionar placer estetico a los consumidores (beneficio). No creo que el beneficio justifique eticamente el daño que causa la actividad en cuestion. Como era de esperarse, tambien el 'file-sharing' contiene su propio germen de destruccion al frenar la produccion de la materia con que se alimenta: tarde o temprano, los 'file-sharers' se quedaran sin musica para 'compartir'. Tambien aqui me pregunto que haran entonces los melomanos que hoy se pronuncian en favor del 'file-sharing'. Saludos Jorge Alvelais ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Sonidos Vivos Internacional HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente sigo refiriéndome al espectáculo musical “Sonidos Vivos Internacional”, un proyecto de música fusión multinacional dirigido por el vienitsta-percusionista peruano Lucho Quequezana. El show tendrá lugar en Lima en los tres días del fin de semana 14-16 de marzo, en el Centro Cultural Japonés. Aquí transcribo una entrevista publicada en “El Comercio” el domingo 9 de marzo.- Canciones alrededor del mundo EL TALENTOSO MÚSICO PERUANO LLEGÓ A LIMA PARA PRESENTAR "SONIDOS VIVOS", UN PROYECTO DE FUSIÓN QUE HA GANADO IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS INTERNACIONALES Por Francisco Melgar Wong "Sonidos vivos", el aclamado espectáculo musical creado y dirigido por el músico y compositor peruano Lucho Quequezana, se presentará en tres únicas funciones en el Teatro Peruano-Japonés de Jesús María. Quequezana actuará junto con destacados músicos de todo el mundo que enriquecerán los ritmos peruanos con sus propias tradiciones musicales. La cita es el 14, 15 y 16 de marzo. ?Cuál es el concepto musical de "Sonidos vivos"? La idea principal es que cualquier músico de cualquier parte del mundo puede escuchar, tocar y adaptar la música y los instrumentos peruanos a su propia tradición musical. ?Cómo se gestó esta idea? Se inicia en el año 2003, cuando postulé a las Olimpiadas de las Culturas del año 2004 con este proyecto. Allí fue considerado como una de las 20 mejores propuestas musicales a nivel mundial, en cuanto a evolución de la música de una cultura. Al regresar a Lima, después de llegar a la final de las olimpiadas, recibí una invitación para postular a la beca Unesco-Aschberg. ?Fue difícil lograr que estos músicos adapten sus tradiciones musicales a la sonoridad peruana? Ellos no conocían nada de la música peruana. Primero empecé a trabajar con los percusionistas, para que aprendan a tocar festejos, huainos, landós. Luego, trabajé con los maestros chinos y me sorprendió la similitud que encontramos entre la música china y la música andina. Por ejemplo, cuando ellos me tocaban una melodía china yo pensaba que era andina, y viceversa. Hicimos algunos conciertos basados exclusivamente en estas similitudes entre lo andino y lo chino. ?En qué elementos te basaste para lograr la fusión? Lo peruano lo desarrollamos a partir de ritmos de huainos y trotes, y lo chino a partir de la sonoridad de los instrumentos que ellos trajeron como, por ejemplo, el violín chino. El punto en común fue la melodía: como todos saben, los chinos son los reyes de la melodía y la música andina es también muy melódica. ?El punto común es la pentafonía? Sí. La música andina y la china trabajan básicamente con cinco notas. No es difícil encontrar antaras que no tengan las notas si o fa. En la música china sucede lo mismo, aunque esto cambia de acuerdo a la región. "Sonidos vivos" ha recibido comentarios elogiosos en el extranjero. ?A qué crees que se debe este encanto? Yo creo que lo que más seduce al oyente es la apertura. Creo también que es un show inédito, y que el unir culturas tan diversas y lejanas a través de la música es una prueba de que la música es realmente un lenguaje. Por ejemplo, Shu Hang Rao, de China, es una persona que no habla inglés ni español, por lo que nuestra comunicación fue puramente musical. Los dos solo podíamos comunicarnos a través de señas o tocando. Debo confesar que nos entendimos muy bien. ?Sientes que "Sonidos vivos" es música peruana? Ya no. Lo que puedes reconocer como peruano son los ritmos, porque el landó no lo encuentras en ningún otro lugar del mundo, pero los colores son orientales, turcos, chinos, vietnamitas. Lo que escuché me volvió loco como melómano. Creo que cuando nos vean tocar no van a sentir que venimos de países distintos, sino que habitamos un mismo idioma. La versión PDF de esta entrevista se ubica en el enlace: http://www.elcomercio.com.pe/EdicionImpresa/pdf/2008/03/09/ECMU090308c23.pdf Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: sobre la premiere mundial del "Music of the Spheres" de HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La Península Ibérica habitualmente ha recibido con los brazos abiertos la obra de Mike Oldfield, por lo que no es de extrañar que su decisión de estrenar mundialmente su disco “Music of the Spheres” en el Museo Guggenheim de Bilbao. Aquí transcribo una entrevista publicada en el blog periodístico Ideal el 8 de marzo.- “Mike Oldfield: «Mi música favorita es el silencio» El músico inglés ofrece hoy en el museo Guggenheim de Bilbao el estreno mundial de 'Music of the spheres' OSU OLARTE «Le he dicho a mi mujer que tengo que volver a ser durante media hora Mike Oldfield». A sus 54 años, el multinstrumentista de Reading parece cansado de su presunta condición de estrella y no le importa que se note. Está en las antípodas del glamour y el oropel del rock, una tradición cuyo lenguaje alteró al grabar en 1973 y con sólo 19 años el histórico 'Tubular bells', el álbum instrumental más vendido de la historia (más de 16 millones de copias), en cuyo éxito se cimentaría el emporio Virgin de Richard Branson. Baja de la suite de su hotel y se presenta con un sobado forro polar, zapatos de saldo y calcetines desteñidos para, con la mirada huidiza y alguna laguna mental, desbrozar algunas claves de su autocomplaciente trayectoria multidireccional y de 'Music of the spheres', nuevo álbum que hoy estrena en el Guggenheim con la Sociedad Coral de Bilbao y la Sinfónica de Euskadi, dirigida por Enrique Ugarte. -?Cómo han ido sus ensayos? -Muy bien, además ha sido muy agradable volver a San Sebastián. Estaba harto de trabajar con instrumentos electrónicos y aquí he encontrado el contexto ideal para este trabajo orquestal. Lo más difícil ha sido acostumbrarme a seguir la batuta del director; los músicos de la orquesta lo hacen con facilidad, aunque para mí es difícil. Pero es mi música y puedo perderme un poco. He disfrutado, espero poder decir lo mismo después del concierto. -?Por qué ha elegido Bilbao y el Guggenheim para presentar su disco? -No fue una elección mía, sino de la oficina española de mi sello UCJ (Universal Classics me identifico con lo que representa. Me apasiona el surrealismo, fue la primera galería de arte que visité en Nueva York y conozco a Peggy Guggenheim, que me suele invitar a su casa cuando estoy en Venecia. Así que cuando me propusieron presentar el disco en Bilbao, dije '?Por supuesto!'. -Sus últimos trabajos han sido de corte electrónico y ambiental. ?Por qué decidió hacer un disco acústico con orquesta sinfónica? -Cuando, a finales de los setenta, comencé a trabajar con instrumentos electrónicos todo era muy excitante, pero a medida que la tecnología y los softwares de grabación han ido mejorando, la aportación de música es cada vez menos necesaria. El rock es cada vez más repetitivo y la electrónica es como un juguete que se ha vuelto aburrido; sigue siendo una herramienta, pero sentía la necesidad de volver a la música real. La música clásica ofrece más posibilidades porque está llena de matices y texturas. -Por primera vez ha grabado sin tocar la guitarra eléctrica. -Sí, cuando recibí las orquestaciones de Karl Jenkins, probé con ella, pero no la encontré apropiada para un disco totalmente acústico. Así que recurrí a mi guitarra española Ramírez, que tiene una sonoridad maravillosa. No ha supuesto ningún problema, me siento muy cómodo con cualquier instrumento de cuerda. -?Fue el concepto de 'música de esferas' previo o posterior a la composición? -La música siempre es anterior, podía no haber tenido título, pero es necesario buscar un concepto que dé pistas y referencias al oyente. Así que busqué la conexión con la antigua teoría de una música planetaria con su propia armonía y una estructura que siempre me ha interesado. Carga emocional -Tras revisitar reiteradamente su obra más célebre dijo estar harto de 'Tubular bells'. Sin embargo, hay un guiño a su melodía al comienzo de su nuevo disco. ?Es una broma? -No. ?Por qué? Yo no lo veo como una referencia a 'Tubular bells', toda mi vida he hecho secuencias repetitivas para piano, siempre rondan en mi cabeza, las oigo en televisión, en el cine... me parecen fascinantes. Como músico me he dado cuenta de lo importante que es la interpretación, y cada vez simplifico más, en algunos temas sólo toco dos o tres notas. Al final, mi música igual acaba siendo un largo silencio, pero cargado de emoción. -La crítica le considera un músico previsible, con un sonido característico que está por encima del estilo que aborde. -Se dicen toda clase de cosas sobre mí, unos dicen que mi música es arte y otros que es siempre la misma basura, pero si prestara atención habría dejado este mundillo hace mucho. Para este disco tampoco hay una categoría, no es un disco clásico al uso y tampoco es chill out, ni new age, ni rock, claro. Mi música surge de mi inspiración, que a veces viene de alguna parte, yo me veo como un vehículo, un médium... muchos músicos han dicho algo así antes. -Siempre ha buscado referencias espirituales para sus composiciones. -Es verdad, la inspiración puede surgir en cualquier lugar, pero para mí la música es algo que unas veces sale del alma, otras de los sueños y otras procede de un lugar más allá. A veces, cuando funciona muy bien, es una sensación muy especial. Es como si un ser divino se expresara a través del sonido. -?Sigue sin escuchar ninguna música ajena a la suya? -Claro, no escucho música de ningún tipo, tan sólo la que da vueltas en mi cabeza a todas horas, incluso cuando duermo. Mi música favorita es el silencio. -?Es verdad que barajó la idea de retirarse? -Sí lo he pensado. Después de 35 años y 24 discos he hecho mucha música de todo tipo y en este momento ya no es la prioridad en mi vida. Cuando tenía 19 años me refugiaba en ella porque no me gustaba el mundo exterior. Ahora estoy más a gusto con mi existencia y disfruto más de otras cosas, como llevar a mis hijas al colegio, ver los delfines por la bahía de Palma o navegar con mis barcos. Me fascina el mar... a lo mejor los océanos me podrían servir de inspiración en el futuro. “ El enlace es www.ideal.es/granada/20080307/cultura/mike-oldfield-musica-favorita-20080307.html ?Y cómo fue el asunto? Aquí transcribo una nota del sitio web de la Cadena SER (http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/musica-instrumental -musica-guggenheim-convierte/csrcsrpor/20080308csrcsrcul_1/Tes) “ El Guggenheim se convierte en el centro del universo de Mike Oldfield El músico británico ofreció su lado más sinfónico y mostró su acercamiento al concepto filosófico-matemático de Pitágoras, según el cual la música está relacionada con los movimientos del sol, la luna y los planetas Sólo un par de cientos de privilegiados pudieron presenciar cómo el atrio del Guggenheim de Bilbao se convertía en el centro del universo sinfónico y muy particular del músico británico Mike Oldfield, que hacía visible lo que él mismo definía horas antes como "un maravilloso experimento acústico". Mike Oldfield presentaba así al mundo desde el epicentro cultural de la capital bilbaína su nuevo álbum 'Music of the spheres' y lo hacía acompañado por la Orquesta Sinfónica de Euskadi, que celebró el año pasado su veinticinco aniversario; el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao, fundada en 1886, y la jovencísima soprano neozelandesa Hayley Westenra. Para la presentación de este su primer disco sinfónico grabado para la compañía Universal se echó en falta la ausencia del afamado y joven pianista chino Lang Lang, que colaboró en esta grabación realizada en los estudios Abbey Road de Londres, y por supuesto, también alguna que otra referencia a sus ya inevitables 'Tubular Bells', que este año cumplen 38 años. Música y filosofía, ya lo decía Pitágoras Pero es que el músico británico, un gran enamorado de España -reside en Mallorca-, no venía a tocar campanas, sino a ofrecer su lado más sinfónico y mostrar su acercamiento al concepto filosófico-matemático originario de Pitágoras, según el cual la música está relacionada con los movimientos del sol, la luna y los planetas, lo que él defiende. Esta nueva faceta de Olfield, que con su guitarra clásica daba a su última creación ese toque acústico que perseguía desde hacía tiempo, quedaba patente gracias a los arreglos y la coproducción del músico galés Karl Jenkins. Aires nuevos Nada que ver este concierto con algunos de los anteriores que han pasado por el Guggenheim de Bilbao, como el de Smashing Pumpkins en mayo de 1998 o el de los Red Hot Chili Peppers de hace exactamente dos años o el de Bjork el año pasado. Ayer el museo diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry, que el año pasado celebraba su décimo aniversario, respiraba otro aire; íntimo, cercano y muy sinfónico. Multinstrumentista donde los haya -toca piano de cola, bajo, guitarra clásica y eléctrica, mandolina, percusión...- quizá Oldfield estaba harto ya de explotar su sesión continua de 'Tubular bells', un gran éxito gracias a la banda sonora de 'El exorcista' y del que ha publicado varios volúmenes, y necesitaba crear algo diferente. A sus 55 años y con títulos en su discografía como 'Ommadawn', 'Crises', 'Discovery', 'Voyager' o la banda sonora de 'Los gritos del silencio', parece que con este 'Music of the spheres' a Oldfield le ha llegado el tiempo del cambio. “ Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Eduardo_García_Salueña" Asunto: Zem - "Zem" (2007) Rev: zem_zem; Zem; Zem Zem : "Zem" (2007) 01. Crono (03:45) 02. Fish-fiash (07:18) 03. Jimmy Magoo (08:02) 04. Pierna (07:01) 05. Estúpidos intrépidos (14:32) - XUAN ZEM: vibráfono - LUIGGI TUDERMIS: bajo eléctrico - RUB C9N "MOL": batería - RAFA KAS: guitarra eléctrica - JORGE MART CDNEZ: guitarra sintetizador - JUAN FLORES: saxofón y flauta - JUAN MART CDNEZ: voces en 3 y 5 Todos los temas compuestos por Xuan Zem, contando con los arreglos de todos los músicos incluyendo a Manfred, bajista del combo de rock de base setentera Amon Ra. Zem es una de las propuestas más originales y elaboradas de la escena contemporánea asturiana. Se trata de un sexteto instrumental liderado porun vibráfono, instrumento muy poco usual como elemento organizativo del material sonoro lo que aportará también un matiz muy particular. Su primer álbum homónimo, a pesar de estar grabado y mezclado en 2007, no será hasta los inicios de 2008 en el que aparezca editado de forma oficial. La estética del grupo se podría definir dentro de la categoría del jazz-rock más abierto, con un gusto por las estructuras fuertemente intrincadas entre la sección de base (batería, bajo eléctrico y vibráfono), solos e improvisaciones impregnadas de esencias de jazz y psicodelia, y presencia de secuencias repetitivas con ciertas referencias minimalistas aunque con tratamientos diferentes y que transcurren por otros derroteros. El proyecto Zem nació como trío en el año 2000 (Rubén "Mol", Luiggi Tudermis y Xuan Zem), llegando a ganar el tercer premio en el concurso "Bilbo Rock" del año 2000, en la categoría de "Nuevas Tendencias", y grabando un álbum en 2002 que permanece inédito sin ser publicado. Participarían también en diferentes performances junto al artista plástico asturiano Cuco Suárez, como en "Autodestrucción" de 2000. En la formación del nuevo álbum, al trío original se le suman tres consistentes incorporaciones que le aportarán una mayor riqueza tímbrica al conjunto: Juan Flores, Rafa Kas y Jorge Martínez, sobradamente conocidos en el panorama musical asturiano y adscritos los tres a la trayectoria de una formación emblemática en el contexto del rock del Principado como fueron Los Ilegales. Juan Flores es el más versado en el jazz, lo que demuestra con diferentes formaciones como el JF Quartet. El historial de Rafa Kas es de mucho peso, no sólo en Asturias (Tratamiento Anticaspa, G=FCextia, Fe de Ratas) sino también a nivel nacional, en cuanto a la vertiente más rock= era (Extremoduro, La Unión o Toreros Muertos). Por su parte, Jorge Martínez, líder de dos formaciones emblemáticas en el rock más desenfrenado y r= abioso que se desarrollase en Asturias (Madson e Ilegales), muestra aquí su face= ta más experimental. Como curiosidad, Jorge estaría en los inicios de la b= anda Crack antes de que se consolidase la formación y el estilo que se refleja= ría en su álbum "Si todo hiciera Crack". Por otro lado, su hermano Juan Martínez (bajista del álbum de Asturcón) se encargaría de la grabación del disco en los estudios Magoo de Oviedo. El álbum "Zem" se abre con "Crono", la pieza más corta, y en donde se muestra a la perfección gran parte del discurso del combo: constantes cambios de métrica perfectamente sustentados por el trío rítmico, solos que combinan la expresividad y el registro más libre, juegos con las disonancias en las líneas melódicas (con ciertas resonancias en las guitarras a los trabajos de Robert Fripp), etc; "Fish-fiash" es una de las composiciones más interesantes del disco, con la aportación percusiva de la flauta a unísono en el inicio y tratamientos de contundencia jazz-rockera en ciertos pasajes intermedios y la sección final, casi llegando a dimensiones del Metal Progresivo; "Jimmy Magoo" combina elementos de las dos piezas previas con algunos elementos más decididamente psicodélicos (con efectos distorsionadores del sonido en las guitarras) y ligeramente españolizantes en la armonía; "Pierna" es una de las piezas más jazzísticas (sobre todo en cuanto a los arreglos de viento y la base rítmica) aunque también es muy patente la influencia de grupos de rock progresivo de entramado complejo y trasfondo melódico bastante oscuro; por último, "Estúpidos intrépidos", con sus catorce minutos y medio de duración, constituye uno de los puntos más fuertes del disco, combinándose pasajes más atmosféricos reminiscentes de los ambientes de Twin Peaks y del mundo de David Lynch, ecos rockabilly sobre base jazz muy similar a la línea de Dead Capo, expresivos solos instrumentales (como el inicial de saxo, el de batería en la segunda mitad o el casi conclusivo de guitarra eléctrica con efecto reverse) y hasta una sorprendente aportación vocal socarrona de Juan Martínez en la mitad del transcurso de la pieza. A día de hoy Zem es una de las referencias más significativas del panorama asturiano más progresivo y ecléctico, junto a otras propuestas como la de Senogul. Con su formación de sexteto debutaron en Agosto de 2007 en Avilés y, tras su muy recomendable álbum debut (editado por La Casa Del Misterio y distribuido por Pias), esperamos que nos puedan ofrecer una larga y consistente trayectoria. Más información en www.myspace.com/zem2007 Un abrazo para tod@s l@s cajer@s Eduardo G. Salueña ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: GUAPO - nuevo disco y conciertos HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupo británico de zheul moderno GUAPO ha lanzado recientemente al mercado su disco “Elixirs”. Se trata del primer disco del grupo sin el bajista Matthew Thompson en sus filas, quien dejó la banda al poco tiempo de finiquitar la grabación de “Black Oni” (del año 2005). Porciones del tema ‘Heliotrope’ del nuevo disco se pueden escuchar en su blog www.myspace.com/guapoband GUAPO tiene programado un concierto para el 11 de marzo en el Madame Jo Jo’s de la zona South East de Londres (hora: 8.00 PM, entrada: 7 libras). También se anuncia su participación en el Supersonic Festival del 11 de julio en el Custard Factory de Birmingham. El grupo compartirá cartel con bandas como HARMONIA, DALEK, EARTH, BATTLES, OXBOW, THRONES y otras tantas: su participación está originalmente pautada para el mediodía. Seguro que no se trata de sus únicas actuaciones para la primera mitad de 2008, así que habrá que revisar regularmente Myspace para informarse sobre otros eventos musicales a programarse en el futuro cercano de GUAPO. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: DALTONIA 2007 DALTONIA: “Fragmentos de un Viaje” (2007) Temas 1. Incidente en Barcelona (2:46) 2. París Tren Bruselas (5:25) 3. Anoche (4:36) 4. Domingo en Vondelpark (3:56) 5. Partida - Descanso - Partida (4:57) 6. Renuncio (3:47) 7. Paseando en Christiania (4:48) 8. Destino (4:57) 9. El Último Hombre (4:26) 10. Epitafio (2:56) Integrantes - Juan Malmierca Espina: teclados y samplers - Cristian Céspedes Bascuñán: teclados y voz - Carlos González Vásquez: bajo y guitarras - Benjamín González: batería Apartándose de la línea musical de sinfónico espacial explorada con tanta fastuosidad en el disco debut “Observador de un Uni-verso”, el colectivo musical Daltonia pasa de ser chileno a chileno-argentino con la incorporación del poeta y teclista Juan Malmierca, quien aporta su dosis de creatividad en la elaboración del material presente en este disco “Fragmentos de un Viaje”. Ahora Daltonia traza un camino de art-rock electrónico, subsumido en una sonoridad urbana que claramente pretende reflejar la naturaleza mecanizada y cibernética de la urbe moderna. Con solo leer los títulos de los temas podemos notar que los temas se vinculan con un punto de partida o de llegada, o simplemente anuncian el proceso de estar en constante tránsito. Estas alusiones tienen un contrapelo adecuado en las letras (recitadas por Cristian Céspedes cuando las hay), focalizadas en la actitud existencialista de navegar en el interior del yo mientras el viaje prosigue. Los dos primeros temas, instrumentales ambos, nos ponen al día con la nueva dirección musical de Daltonia: atmósferas dominadas por sintetizadores y rasgueos de guitarras sobre compases contagiosos que combinan el flujo del jazz-rock y la llamativa urgencia del pop. Ambos temas se asemejan a lo que sería una cruza entre el lado ganchero de Porcupine Tree y los instrumentales de orientación tecno de Alan Parsons Project. ‘Anoche’ es el primer tema con letras recitadas, narrando un encuentro amoroso que se explaya entre agresivos solos de guitarra y bases sintetizadas de tendencia trance. Personalmente, creo que esta canción pudo expandirse un poco más a fin de explotar mejor el clímax que crea, pero al fin y al cabo, se trata de uno de los temas más interesantes del disco. ‘Domingo en Vondelpark’ cambia de ambiente un poco para recrear una situación más contemplativa, más sencilla en verdad, aunque al poco rato asume una cierta cadencia funky; el elemento funky prosigue en el instrumental ‘Partida - Descanso – Partida’. ‘Renuncio’ retoma el espíritu contemplativo recubierto en un ambiente de pop-rock psicodélico. ‘Paseando en Christiania’ y ‘Destino’ trabajan, con mayor o menor fruición, en aires atmosféricos bastante interesantes dentro del esquema de trabajo general del disco: se puede advertir una influencia floydiana en el manejo de las cortinas de teclado y/o solos de guitarra. Estos dos temas suponen un adecuado preámbulo para el espartano y lánguido despliegue sonoro que supone ‘El Último Hombre’, el instrumental más despojado del disco. El repertorio concluye con el tecno lento ‘Epitafio’, cubierto bajo una aureola onírica: una vez más lanzo la hipótesis de que esta pieza pudo beneficiarse de un arreglo más amplio, como para desarrollar más minuciosamente la melancolía de la letra. “Fragmentos de un Viaje” es un disco que toma por sorpresa a los que nos sentimos complacidos con el estilo sinfónico vertido en “Observador de un Uni-verso”, pero después de una primera reacción de aturdimiento ante lo que puede ser interpretado como un viraje hacia el pop simple, el asunto es que este segundo disco de Daltonia tiene como principal el mostrar matices y texturas de controlada diversidad en un esquema sonoro agudamente definido. Dado que Daltonia es un proyecto enfocado en la comunión de música y artes literarias (http://www.daltonia.net/), solo queda esperar a descubrir a dónde nos llevará la próxima aventura musical de Daltonia cuando ésta tenga lugar. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: ezequiel beyrouti Asunto: Mejores 2007 + el tipico balance Hola a todos, Como siempre, espero hasta último momento para listar mis discos preferidos del año aunque no haya servido de mucho ya que, por ejemplo, el último de Pineapple Thief (banda de la que no escuche absolutamente nada pero por los comentarios y reseñas leídos hasta ahora le tengo toda la fe) está todavía en camino y no quiero escucharlo de la forma "deshonesta", no tanto por la carga "moral" que eso pudiera conllevar, sino mas bien porque soy de los que disfrutan un disco mucho más al escucharlo por primera vez después de hacer añicos el papel celofán (a pesar de ser más o menos coetáneo a la generación del post-Napster estoy chapado a la antigua, qué se le va a hacer). Incurrí en tal "delito" con el de Oceansize 96que también viene en camino, por supuesto- y me arrepiento bastante. C9stos son mis discos en orden de preferencia: - Anekdoten: "A Time of Day" - Porcupine Tree: "Fear of a Blank Planet" - Oceansize: "Frames" - The Tangent: "Going Off on One" (como en La Caja no cuentan los DVDs, solo voto los CDs del paquete, pero la versión en celuloide es incluso más recomendable) - Blackfield: "Blackfield (II)" - The Flower Kings: "The Sum Of No Evil" - God Is An Astronaut: "Far from Refugee" - Ulver: "Shadows of the Sun" - Porcupine Tree: "Nil Recurring" - Riverside: "Rapid Eye Movement" Y un rezagado de 2006: - A Triggering Myth: "The Remedy of Abstraction" Los últimos de Magic Pie, Radiohead, los mencionados Pinneapple Thief, los discos en vivo de VDGG y Frogg Café más algún otro que ahora no recuerdo quedarán para la próxima. Al "Sola Scriptura" de Neal Morse lo esperaba ansiosamente y no me convenció, quiso hacer algo más oscuro y tal vez su música resultó alienada del espíritu alegre que en parte la caracteriza. Párrafo aparte para Dream Theater y su "Systematic Chaos" que ocupan el lugar de "decepción del año" en mi balance personal. Se nota que tenían un material compositivamente muy similar al de "Octavarium" (excepto por los temas 3, 4 y 5) y quisieron darle un enfoque diferente por el lado del sonido, las voces, las letras, etc. y de paso aprovechar para congraciarse con el público metalero... y darle la razón a todos los "anti-DT". Así, por ejemplo, la belleza de "Repentance" es "ensuciada" sobre el final por un Mike Portnoy hablando a través de un efectito pedorro (a falta de una expresión más académica) que haría palidecer a la más vulgar de las películas de terror holywoodense. Si su intención era generar un clima de profunda melancolía, con este tipo de recursos de dudosa seriedad, se quedó en el mero intento. Por no mencionar ese mamarracho antológico llamado "The Dark Eternal Night", una auténtica vulgaridad. Pero la "perla negra" sin dudas es para la suite, sí, su oportunidad de redimirse artísticamente, que también es afectada por los vicios mencionados al principio, sobre todo en su segunda parte que incluye una bochornosa sección titulada "The Slaughter of The Damned" que haría palidecer a "artistas" de la talla de Manowar, al igual que la lírica de toda la suite. Está bien, DT nunca fueron unos Roger Waters con la pluma pero siempre (o casi siempre) habían mantenido una línea muy digna. ?Qué Pasó con la temática reflexiva y hasta existencialista que predominaba en todas las composiciones épicas de la banda? Y, suponiendo que hubieran querido hacer algo totalmente diferente, ?tenían que hacer ESTO? Como sea, supongo que el próximo disco va a ser un poco mejor en términos de buen gusto (como ocurrió con "Train Of Thought" -que igualmente no llegaba a las "alturas" de SC- que fue sucedido por "Octavarium") pero si es así, trataré de recibirlo con menos euforia que a aquél octavo álbum para que la decepción por un futuro batacazo como SC sea menos dolorosa. Pero evidentemente, este es un problema solamente mío, viendo la alta posición que SC parece que va a conseguir en el resultado final de la votación de La Caja, que evidentemente no es la misma Caja de hace unos años:si no me creen, miren esto: http://dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/dreamtheater_sixdegreesofinnerturbulence.html En fin, pálidas a un lado, el 2007 fue un excelente año en lo que a rock progresivo respecta y parece que el 2008 lo va a ser también, sobre todo si consideramos reediciones y cosas similares. Personalmente mis expectativas discográficas están puestas principalmente en echolyn, Morte Macabre (!diez años después de su primer y último disco!), The Tangent (que aún no escuché), y Paatos, cuyo disco en vivo no fue editado en CD aún (pero por lo que se escucha en myspace, promete no defraudar) y me atrevería a vaticinar que habrá una edición doble del nuevo disco de estudio incluyéndolo, lo cual constituiría una opción más rentable para la gente de Inside Out que lanzar cada álbum por separado, ya que Stefan Dimle y los suyos no parecen ser una de las apuestas más comercialmente exitosas del catálogo del sello. Saludos a todos los cajeros Ezequiel Beyrouti ----------------------------------------------------------------------------