/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #801 octubre 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Pulsar: "Memory Ashes" (2007) * APPLE PIE: "Crossroad" (2007) * Enzo Capuano: "Storia mai Scritta" (1975) * re-ediciones de SPOCK'S BEARD * iX "Ora Pro Nobis" * noticias de Theo Travis * Porcupine Tree en México * Unas Palabras Con... Kerry Minnear * EVOLUCIONA_MÚSICA_2 30 307 * traduccion_del_booklet_del_PLAYING_THE_FOOL * Nace supergrupo: UKZ !. - ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Juan Mellado Asunto: Pulsar: "Memory Ashes" (2007) Pulsar: "Memory Ashes" (2007) Discograficas: MUSEA Temas: 1. Memory Ashes / Part I (7:52) 2. Memory Ashes / Part II (7:58) 3. Memory Ashes / Part III (4:50) 4. Memory Ashes / Part IV (5:24) 5. Monks (10:45) 6. Respire (8:54) Musicos: - Gilbert Gandil / guitar, lead vocals - Jacques Roman / keyboards - Victor Bosch / drums - Roland Richard / sax, flutes, clarinet, whistle Invitados: - Louis Paralis / bass, accordina - Aurélia Dury / vocals - Edith Chaffard / cello - Eric Dupré / noise PULSAR, los mismos autores de aquel destacado álbum titulado "HALLOWEN" d e 1977 encuadrado en el prog frances, vuelven 30 años después con un nu evo álbum titulado "MEMORY ASHES".. que me ha causado desde la primera es cucha una magnifica impresión, pleno de temas intimistas y como no, Pink floyd'ianos y Cameli'anos pero sin llegar en ningún momento al clonismo. El disco comienza con el tema que da nombre al disco, dividido en 4 partes, la primera de ellas comienza con un toque onírico y tribal, la guitarra de Gilbert Gandil suena muy a David Gilmour, aunque el toque cameliano se h ace patente con los suaves interludios de piano y guitarra y los vocales, e stos en francés. Continua el tema con la inicialmente instrumental Part II, esta muy emocion al y meditativa, temas lánguidos, parece como el canto de un delfín, pu nteos de guitarra que continua de modo enérgico y cameliano, erigiéndos e la voz de Gilbert Gandil como verdadero protagonista, acaba este MEMORY A SHES con un largo pasaje instrumental que da paso a unos 2 minutos finales muy de tono pastoral y acústico con solos de flauta y guitarra, muy en la línea de CAMEL. MONKS abre fuego en esta recta final del disco, unos samplers de cantos gre gorianos dan paso a un instrumental a lo CAMEL para pasar a continuación a recordarme a ENIGMA, acaba el tema con un solo de guitarra a lo Pink Floy d. El ultimo tema RESPIRE, es de tono emocional y meditativo, aquí Auré lia Dury canta a dúo con Gilbert Gandil. En definitiva PULSAR vuelven con este MEMORY ASHES con la misma apuesta mus ical de los 70's... pero sonando mas modernos y actuales.... Puntuación: 7/10 Salu2 sinforetrovados 9A9 Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Juan Mellado Asunto: APPLE PIE: "Crossroad" (2007) APPLE PIE: "Crossroad" (2007) Discografica: MALS Web: www.applepie-mus.narod.ru Temas: 1. The Begining (7:52) a. Once Upon A Time b. Overture 2. Sunrise (9:25) 3. Crosroad (8:19) 4. Nothing (3:47) 5. Temptation (4:46) 6. Escape (10:28) 7. Still Got My Faith In You (4:07) 8. Solution (7:32) 9. Nothing Comes Everything (8:13) 10. Final (12:22) Musicos: - Vartan Mkhitaryan: Lead vocals, background vocals, electric, acoustic, 12 -string & nylon guitars, percussion, keyboards (a little). - Alexey Bildin: Bass, fretless bass, lead vocal in "Temptation", backgroun d vocals, saxophones, percussion, keyboards (less than Vartan). - Oleg Sergeev: Keyboards (more then all together), background vocals. - Andrey Golodukhin: Drums (of course he plays keyboards & singing but we d idn't let him do that!) Invitados: - Alexander Mamontov: Trumpet. - Peter Sychev: Background vocals. - Anna Sidorenko: All Female vocals. - Brass section in "Temptation" arranged by Constantine Markelov. - Drums programming in "Nothing" by Egor Yurkevich. APPLE PIE es una banda "Christian prog rock band" procedente de RUSIA que l leva ya 7 años de existencia. CROSSROAD es su álbum debut y siendo sinc eros a quién le guste SPOCK'S BEARD y especialmente la carrera en solitar io de NEAL MORSE, no debería dejar de escuchar este disco conceptual que nos habla de la elección entre el bien y el mal. Onze temas componen este disco que dura casi 80' minutos. El comienzo no po dría ser mejor, para mi lo mejor del disco, THE BEGINING dividida en dos partes "OVERTURE" + "ONCE UPON A TIME" que nos muestra una balada semi ac ústica con momentos muy enérgicos, me recuerda a temas como THE LIGHT d e Spock's Beard o el Testimony de NEAL MORSE. SUNRISE comienza como los dos temas precedentes, pero con mayor énfasis e n los teclados, y donde oímos los primeros destellos metal progresivos. V uelven las referencias a Spock's Beard con CROSSROAD que ponen de nuevo est e disco por las nubes, tema frenético y enérgico con un final electriza nte. Sigue el disco con la semi balada que incluye vientos "NOTHING", el blues r ock con cierta teatralidad (me recuerda a Gary Moore) de "TEMPTATION", de h echo se trata de una conversación entre el bien (Vartan Mkhitaryan) y el mal (Alexey (Bildin). En "ESCAPE" vuelven los tonos metálicos progresivos a lo DREAM THEATER... o quizás a lo mas metálico de NEAL MORSE como hi zo en "IN THE FIRE", el corto lento "STILL GOT MY FAITH IN YOU", la alegre y pomposa SOLUTION, la instrumental "NOTHING COMES EVERYTHING" y acaba el d isco con FINAL con un tono optimista. En definitiva NEAL MORSE parece ser que ha creado escuela y estos rusos de APPLE PIE de verdad que no lo hacen nada mal... CROSSROAD es un trabajo é pico, sinfónico con grandes pasajes vocales e instrumentales. Puntuación: 7/10 Salu2 cristianossinfoprogresivos 9A9 Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Juan Mellado Asunto: Enzo Capuano: "Storia mai Scritta" (1975) Enzo Capuano: "Storia mai Scritta" (1975) Discografica: Divergo ; CD Mellow Records 1996 Temas: 1. Parte I : In Forma Di Vita 2. Parte II : La Nuova Stagione 3. Parte III : Volo Nella Notte 4. Parte IV : Risveglio 5. Parte V : Dal Tempo Vissuto 6. Parte VI : La Natura Dentro 7. Parte VII : Memoria 8. Parte VIII : Il Buio Musicos: - Enzo Capuano: Guitarra y voz - Mario Panseri: Teclados y bajo - Giovanni D'Aquila: Bateria y percusiones - Mario De Luigi Jr: Letras ENZO CAPUANO, maestro de escuela, compositor y cantautor italiano calabrese nacido en 1947 residente en Milán compuso y edito un único disco objet o de esta reseña "STORIA MAI SCRITTA", que consta de un largo tema de tan solo 38:11 minutos y dividida en 8 partes. Comienza esta primera parte con el canto angustiado e irónico con un mell otron de fondo, acompañados de meritorios arreglos instrumentales donde d estaca la sección rítmica... la parte vocal deja paso a temas instrumen tales semi acústicos y minimalistas, siempre acompañados de atmósfera s ensoñadoras creadas por los teclados de Mario Panseri, LA NATURA DENTRO recuerda algo a los mas psicodelicos Pink Floyd, destaca también la mini malista pero quizás la mas progresiva y sinfónica MEMORIA. Acaba el dis co con la voz de Enzo cantando en IL BUIO. En resumen un disco que podríamos encasillar una obra de cantautor, (a pe sar de que las partes cantadas no llegan ni a una tercera parte del conteni do, donde destacan los cuidados arreglos progresivos y las atmósferas cre adas por los sintetizadores (string-synth, órgano, moog y piano) de Mario Panseri Un trabajo digno de estar en la estantería de cualquier apreciada discote ca del prog italiano de los 70's junto a Angelo BRANDUARDI Alan SORRENTI, F ranco Maria GIANNINI, Gianni D'ERRICO, Claudio FUCCI, Ivano FOSSATI, Lucio BATTISTI, Mauro PELOSI, eso si cada uno conservando su estilo personal. Puntuación: 6,5/10 Salu2 cautautorprogresivoitaliano 9A9 Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: re-ediciones de SPOCK'S BEARD HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupo norteamericano SPOCK'S BEARD, muy de capa caída en lo que se refiere a creatividad progresiva desde la partida de Neal Morse hace ya un buen puñado de años, revisa su catálogo antiguo y prepara las reecidiones de sus discos de estudio cuarto, quinto y sexto, con empaque deluge y bonus tracks cada uno. SNOW - Incluyendo demos originales de "Overture" y “Wind at my Back”. V - Incluyendo el demo original de “At The End Of The Day”. DAY FOR NIGHT - Incluyendo demos originales de “Gibberish” y “Day For Night”. La fecha de salida al mercado de estos ítems es el 30 de octubre próximo. Más información en www.myspace.com/spocksbeard Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: iX "Ora Pro Nobis" iX: “Ora Pro Nobis” (2007) Temas 1. Ore Pro Nobis 2. The Expert 3. Seven Pillars of Wisdom 4. Keyla 5. Ocaso 6. Hombres Honorables 7. Radiante 8. Warriors 9. The Promised Mind 10.Invocando a la Luz Giuglio Cesare Della Noce: teclados, arreglos Colaboradores – Sandor Bassi (percusión), Miguel Ángel Echevarreneta (bajo, guitarra española, guitarra eléctrica), Julio d’Hers (batería), Pedro Castillo (guitarras eléctricas, voz), Gerardo Ubieda (batería), Leonardo Córdova (batería), Nayin Paiva (trompeta), Isabel Roch (trombones), Ricardo Parra (batería), Johann Mena (bajo, guitarras eléctricas), Franklin Holland (guitarra eléctrica), Eduardo de Abreu (guitarra eléctrica), Damián Mejicano (guitarra eléctrica), Ramón Perruelo (armónica), Kreils (guitarra acústica), Edith Salazar y María Lucía Carrizo de Della Noce (corales), José Vicente Ziegler (voz), Carola Landaeta (voz) iX es el nombre de otro proyecto lateral a Témpano, gestado y dirigido por Giuglio Cesare Della Noce: con esto se une a su compañero Gerardo Ubieda, quien hace un par de años lanzó al mercado su muy interesante álbum “God’s Garden” bajo el seudónimo de Odrareg. iX ofrece una propuesta más variopinta, la misma que se encarna en este disco “Ora Pro Nobis” sin ningún tipo de timidez. Sin querer para nada aminorar o relativizar la valía artística individual de Della Noce, me atrevo a diagnosticar que este teclista es una de las principales fuentes de osadía estilística en el desenvolvimiento de la bizarra visión progresiva de Témpano. Aquí encontramos recursos, alternados o yuxtapuestos, de la academia tradicional, la vanguardista, el rock melódico, el jazz, lo ambiental, lo electrónico, sampleos de narraciones y palabras sueltas, matices minimalistas, y orquestaciones multicolores propias de la fastuosidad rock-sinfónica. El precio que paga Della Noce es el de arriesgarse a generar un cuadro musical no totalmente cohesivo en el espectro integral, pero sin duda la escucha de este disco supone un viaje supremamente interesante para el oyente verdaderamente aventurero. La introducción homónima consiste en un rezo latín al que pronto se le unen tambores marciales y perturbadores sonidos semejantes a los de un tétrico aquelarre absorto en un momento peculiar de histeria. Lo tétrico deja paso a lo majestuoso con ‘The Expert’, una pieza articulada sobre una base de jazz-prog donde la pomposidad exhibida por los teclados aborda un esquema donde confluyen lo sinfónico y la fusión (incluyendo mágicos fraseos de guitarra española): en muchos sentidos, esta pieza tiene una sonoridad emparentada con la que plasmó Témpano en su magnífico concept-disc “The Agony & the Ecstasy”, aunque esta pieza resalta los contrastes a través de las variantes. ‘Seven Pillars of Wisdom’ va por un camino parecido, aunque esta vez el énfasis está en la psicodelia electrónica, con claros tintes de inquietud extravagante. Este tema es algo que podría componer la gente de Ozric Tentacles después de pasar una tarde escuchando discos de Art Zoyd y Univers Zero. Con el final de ‘Seven Pillars of Wisdom’ llegamos a un clímax particular del disco, por lo que la breve sonata de piano titulada ‘Keyla’ supone todo un cambio de dirección hacia la melancolía encapsulada en su propia contemplación distante. Esta dirección se completa con la estilizada balada rock ‘Ocaso’. La voz de Edith Salazar le da un aire adicional en clave soul al tema a través de su bien definido desarrollo. ‘Hombres Honorables’ y ‘Radiante’ conforman sendos picos del disco, y como vienen seguidos, conforman otro clímax del disco. ‘Hombres Honorables’ es todo un viaje musical intenso y exquisito, articulado en torno a texturas tan sombrías e imponentes a la vez, que me recuerda muchas veces al Alter Crying del “De Profundis” – el énfasis en lo ceremonioso inteligentemente evita que la pieza caiga en la saturación. La tendencia chamber-rock expuesta por ahora concluye con ruidos de lluvia tormentosa, los cuales abren la puerta a ‘Radiante’, una pieza con una estructura aun más bizarra que la precedente. Su dinámica esencial consiste en una serie aleatoria de adornos y capas de sintetizadores, corales y efectos, en un ejercicio de vanguardia visceral. Hay momentos en los que parece que el paisaje sonoro se hunde gradualmente en el silencio, mientras que en otros se producen erupciones opresivas puramente opresivas. ‘Warriors’ y ‘The Promised Mind’ regresan al sendero del sinfonismo empapado en aromas jazz-rock y fusión: el primero contiene aires arabescos-aflamencados en medio de sus solemnes desarrollos melódicos, mientras que el segundo está prioritariamente concentrado en ambientaciones alegres. Ambos temas tienen un aire de familia inconfundible con la música de Témpano. ‘Invocando a la Luz’ es una canción semi-lenta que cierra el disco, con una sencilla estructura melódica pero lo suficientemente ornamentada como para resultar llamativa a los oídos del melómano típicamente progresivo. Tal vez los ornamentos de esta pieza de cierre sean producto del arrastre que lleva de los dos temas precedentes – en todo caso, se trata de una secuencia bien hilada que se corresponde con la diversidad focalizada de “Ora Pro Nobis”. iX es una prueba definitiva del genio y talante productivo de la gente de Témpano para la vigencia del progresivo, ya sea en conjunto o por separado. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: noticias de Theo Travis HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Theo Travis, vientista de The Tangent y prolífico sesionista que ha colaborado con Hatfield and the North, David Sylvian, Gong y otros, va a lanzar un álbum solista este próximo 1 de noviembre, el mismo que se titulará "Double Talk". Travis se encargará de los saxos tenor, soprano y eléctrico, flautas y clarinetes, contando con el apoyo de Pete whittaker (teclados), Mike Outram (guitarras), Roy Dodds (batería y percusión), entre otros. Y justamente uno de estos otros es el legendario Robert Fripp, quien colabora en tres temas del disco, siendo además co-autor de uno. Además, Travis se acaba de unir a la banda de David Sylvian, que actualmente está de gira mundial. Ya ha estado en el escenario con esta función en varios conciertos de Escandinavia, Gran Bretaña, Bélgica y París. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: ignacio.velazquez Asunto: Porcupine Tree en México Porcupine Tree en Mexico DF, octubre de 2007 A LA SOMBRA DE UN FRONDOSO ÁRBOL La aventura Porcupine Tree dio inicio el 19 de julio, fecha en que Leo, mi hermano David y yo compramos los boletos para lo que se esperaba fuera un esplendido concierto del grupo inglés de rock progresivo, en la mañana, muy temprano checando la pagina Internet de ticketmaster, descubrimos que se abría la venta de las entradas, ese mismo día, en la tarde, las adquirimos, se oficializaba la cita con la gran expectativa de vivir un espectáculo digno de ser contado. Había tiempo suficiente para familiarizarse con el disco "Fear of a Blank Planet", la más reciente producción de nuestros invitados y futuros anfitriones en el teatro Metropolitan, recinto que nos iba a congregar a todos y cada uno de los seguidores y fans de esta agrupación tan representativa del genero en cuestión, en este CD intervienen; Steven Wilson, líder, voz y guitarras, Richard Barbieri en teclados, Colin Edwin en el bajo y Gavin Harrison en la batería, como invitados especiales aparecían; Alex Lifeson, del grupo canadiense Rush, en un solo de guitarra durante el track número 3, Robert Fripp, maestro de Kimg Crimson en los soundscapes, hacia su aparición en la rola número 5 y por último, John Wesley, en voz y coros. Así pues, me di a la tarea de involucrarme con su contenido, en la casa y en el carro, no perdía oportunidad de escucharlo, además, desempolve un DVD que contenía su participación en una de las ediciones del Nearfest (2001), lo anterior, para tomar nota de los rostros que habríamos de ver en nuestro país. Poco a poco, la memoria fue registrando uno a uno los tracks de este material, una rola que lleva por nombre "Anesthetize", desde un principio era llamada a convertirse en mi favorita, 17 minutos que incluyen una incursión por el metal rock, con un final melódico, pero no por ello menos explosivo, salpicado por acompañamientos corales y acordes de guitarra que mueven a profundas y variadas emociones. Por fin, el 6 de octubre con puntualidad abordamos el autobús a las 8 en punto de la mañana, de Aguascalientes hacia la capital del país, la adrenalina corría salvajemente por las venas, estábamos a unas horas del ansiado encuentro con el rock del grupo revelación del momento. El viaje transcurrió sin contratiempos, arribamos al DF a las 14;15 horas, saliendo de la estación de autobuses nos montamos al trolebús que nos llevó, a través del eje central, hasta el Museo de Bellas Artes, el apetito estaba despierto, por tanto, nos dirigimos al zócalo por la calle 5 de Mayo, conforme avanzamos, empezaron a desfilar ante mis ojos, edificios y establecimientos que en una época llegaron a ser muy familiares y cotidianos para mi, tenía años que no pisaba el Distrito Federal. "Los Azulejos", fue de los primeros inmuebles con los que se topo mi mirada, la primera calle que cruzamos en nuestra ruta fue Filomeno Mata, ahí estaba el viejo restaurante vegetariano, que en los años 70's me esperaba a comer varias veces por semana, más adelante, con sorpresa descubrí el inamovible y eterno negocio de los tacos de canasta, cuyo visitante más asiduo era mi hermano Arturo, después siguió el "Espartaco", aún recuerdo como se me hacía "agua la boca" en vísperas de saborear los guisados, con los que las tortillas eran enroscadas para convertirse en sus siempre ricos y "engordadores" tacos, tocó el turno al café "La Blanca", en aquellos años se desayunaba delicioso, ahí servían un yogurt con miel digno del paladar más exigente, por fin llegamos a Isabel La Católica, mis ojos buscaron el viejo Edificio donde trabaje tantos años y oh sorpresa !!!! ahí estaba, precioso como siempre fue, intacto como un monumento, con su extraordinaria arquitectura del siglo XVIII, digna de admiración, en el número 24 de la Chabela y con su majestuoso reloj dando la cara hacia la calle de Madero, que tiempos aquellos en que se podía disfrutar de la ciudad capital, cruzamos por el café de chinos y la antiquísima Librería Porrua, donde llegue a comprar uno que otro de mis libros de secundaría, uuuuhhhhh ya llovió. Finalmente (ya para no aburrirlos), llegamos al Hotel Hollyday Inn del centro, tomamos el elevador que nos condujo al último piso, ubicamos una mesa vacía y nos instalamos, la comida consistió en un buffete rico en variedad y en sabor, compuesto por varias ensaladas, sopas, cremas y elaborados guisos bien sazonados, además de una parrillada surtida en carnes de puerco, res y pollo acompañadas de cebollas y nopales asados, para rematar, una buena variedad de postres, el lugar estaba ubicado en una terraza con vista panorámica al centro histórico, intercalábamos nuestras visitas hacia donde se encontraban los manjares y nos permitíamos disfrutar de la vista aérea que dicha terraza nos ofrecía, ahí estaba en todo su esplendor parte del terruño que me oyó llorar por primera vez. Más que satisfechos, salimos del lugar a eso de las 6 PM, el trayecto al teatro nos llevo justo una hora, debido a que nos detuvimos a observar aparadores o visitábamos alguna que otra tienda, a las 7 de la noche llegamos a las afueras del recinto que minutos más tarde se vería invadido por las notas progresivas de nuestros ídolos. Había una banca de concreto y acero sobre la acera, nos sentamos y tuvimos la suerte de saludar a camaradas que no imaginamos encontrar y que comparten nuestros gustos por la música, gente de Monterrey, del DF, de Guadalajara y de Aguascalientes, todos con un objetivo en común; el rock de los Porcupine. Cuando dieron las siete y media, ya había vendimia de playeras y Cd's, fue en ese momento en que decidimos entrar, cada vez llegaba más gente, en el umbral del teatro, personal del mismo nos pidió los tickets y nos condujo a la sección "B", segunda en importancia y en precio, ocupamos las localidades correspondientes y esperamos el arribo al escenario de los dueños de la noche, estaba todo dispuesto para vivir un espectáculo inolvidable, una página más a la historia de conciertos presenciados por nuestros sentidos, siempre alertas a nuevas emociones. A eso de las ocho diez, de pronto, hicieron su aparición los músicos ingleses, como impulsados por un resorte, saltamos de nuestros asientos a vitorear su aparición, así daba inicio la excursión mágica por del rock del güero Wilson, se armaron con sus instrumentos y el espin mayor, se acerco al micrófono para decir; "Gracias México", esforzando su español, la respuesta no se hizo esperar, con aplausos, silbidos y aullares les dimos la bienvenida. AAAArrrraaaaannnnnnnqqqqqquuuuueeeennnnnsssseeeee mis chavos y dio inicio el recital, como yo había imaginado, las notas del "Fear of a Blank Planet" invadieron los espacios, de manera pausada pero intensa, fueron desfilando todas y cada una de las seis canciones incluidas en este album; "My Ashes", "Anesthetize", "Sentimental", "Way Out Of Here", y "Sleep Together" y la que da nombre al CD. Conforme las rolas fueron desfilando, los asistentes nos manifestámos de maneras diferentes, todos de pie, me di cuenta como unos alzaban los brazos y con los dedos simulaban unos cuernos, como aprobando que se ejecutara la melodía esperada, otros bailaban, moviendo brazos, piernas, y cabezas, otros simulaban tocar una guitarra, como yo, algunos un tambor, siguiendo el ritmo de la música que paulatinamente nos condujo al frenesí, delante de nosotros, había un grupito de 4 o 5 chavos, que en la penumbra no se veían mayores de 25 años, se abrazaban y en sincronía iniciaban un balanceo de izquierda a derecha y de regreso, de acuerdo al ritmo de las melodías, aquello pronto se convirtió en una verdadera apoteosis, los que traían celular con cámara fotográfica, aprovecharon para capturar el momento y dejarlo para la posteridad, pronto el ambiente se vio invadido por una cantidad exagerada de flashazos, mientras tanto, al término de cada corte, gritábamos, aplaudíamos, chiflábamos, y aullabamos como lobos en una noche de luna llena, en fin, vertíamos cualquier clase de expresiones por medio de las cuales exteriorizamos el jubilo de estar ahí, creo que poco a poco los músicos sintieron nuestra euforia y en una especie de retroalimentación, se dio una interactividad muy efectiva, ellos haciendo lo que saben hacer y nosotros celebrando el escucharlos, tal vez no esperaban ese recibimiento, mucho menos ese festejo que brindábamos a cada una de sus canciones, al fondo del escenario, en relieve, una pantalla de buen tamaño, emitía una especie de videoclip para la composición que estuviera ejecutándose en ese momento, en otras ocasiones solo proyectaba figuras geométricas llenas de colores psicodélicos asociándose a los inicios musicales del grupo, pero ahí no paro la cosa, de pronto un juego de luces inicio su desfile a lo largo y ancho del teatro, en sentido contrario a las manecillas del reloj, las paredes se iban alumbrando con figuras caprichosas que cambiaban continuamente, según su forma y la superficie que ocuparan en su trayecto. Por un instante me imagine que hubiera sido de este recital en un lugar como el Auditorio Nacional, seguramente hubiese estado más acorde a la ocasión, pero no era el momento para meditaciones estériles, así que me ubique y seguí gozando. Volteaba a mi alrededor y veía a mis congéneres situados en la misma frecuencia que yo, todos hermanados por el rock, en ese momento nos vimos convertidos en una gran comunidad deseosa de que aquello fuera interminable. La guitarra Wilsoniana rugía sin cesar, invadiendo todos los espacios, sonaba salvaje, sin dejar de ser tierna en donde tenía que serlo, era una guitarra explosiva y feroz, de atrás de la figura de Wilson, había una lámpara de luz blanca, que proyectaba una interminable cantidad de chispazos que llegaban a cegar nuestras pupilas, Gavin Harrison le tupia duro y bonito a los tambores que retumbaban con un poderoso y especial estruendo, las percusiones se sumaban en complicidad a las notas de las cuerdas, el resto del grupo, se agregaba al fabuloso viaje rockero, Colin Edwin y Richard Barbieri, bajista y tecladista respectivamente, jugando un papel más discreto, pero no menos importante, conformaban un excelente engranaje de una maquina de hacer rock, para entonces ya habían desfilado una serie de magnificas rolas como la bella y sensacional "Lazarus", "Open Car" y "Shemovedon" del Deadwing, y "Blackest Eyes" del In Absentia, y si no mal recuerdo, "Lightbulb Sun" y "Last Chance to Evacuate", estas dos últimas de su etapa psicoldélica, los minutos avanzaban en el inexorable andar del tiempo, eran casi las diez de la noche cuando el grupo creyó que era momento de despedirse, dejaron los instrumentos y desaparecieron por la lateral del escenario, enardecidos, redoblamos la escandalera, al igual que en el transcurso del concierto, aplaudimos, chiflamos, gritamos; "otra, otra, otra", no nos resignamos a que aquello quedará ahí, no tuvimos que esperar mucho para ver reaparecer a los "arboreos", la algarabía hizo explosión y felices de la vida disfrutamos de dos canciones más que deleitaron nuestros oídos, el cuerpo no paraba de erizarse, la piel se "enchinaba" y los corazones latían tan locos que se volvían taquicardicos, yo sentía una grata y eufórica emoción, el rock para mi es un amigo especial, cuando lo invoco se vuelve mi fiel compañero, el rock es capaz de unir multitudes en una sola voz, en un solo alarido, rompe fronteras y enarbola a todas las banderas, no distingue color de piel ni discrimina a raza alguna, con él, todos nos sentimos jóvenes en cuerpo y alma, por eso es tan vital en mi existir. Porcupine volvió a retirarse, confiados pensaron que no los haríamos regresar por segunda ocasión, que equivocados estaban, a base de prolongadas palmas y vitoreos reaparecieron, no iba a haber más, así que nos dispusimos a cerrar con broche de oro, al término de la primera rola de regalo, Steve Wilson, el líder y prolífico compositor del grupo, el inquieto productor musical, el hiperactivo rockero, también miembro y fundador del grupo Blackfield y otros proyectos importantes dentro de la escena de la música, tomó el micro e inició la despedida, había estado en comunión con todos nosotros por espacio de poco más de dos horas, esta vez hablo en inglés, era casi imposible entenderle, la efervescencia era tal que apenas distinguí que la rola de despedida iba a ser "Trains", el inmueble volvió a estallar y siguiendo el compás de las notas hasta el final, por fin los despedimos agradecidos de tan especial espectáculo, fueron los últimos instantes que estuvimos de pie, tomamos asiento esperando que saliera la audiencia para evitar las aglomeraciones, empezaron los comentarios; -- Qué tal eh? -- Qué chingón tocan en vivo -- Valió la pena, qué ni qué. Nos retiramos con un muy buen sabor de boca, satisfechos, contentos de haber invertido en tan singular noche. Eran las 10;20 cuando salimos del Teatro, afuera nos recibió una pertinaz lluvia, fuimos a una tienda de abarrotes a recoger las mochilas que no nos dejaron ingresar, las playeras se habían agotado, lo cual provoco lamentaciones, entre ellas la mía, nos juntamos para acordar el regreso, yo decidí quedarme, para mi apenas empezaba la noche, una noche larga y hermosa, quienes la compartimos, nos enfilamos al "Metro" y tomamos rumbo al sur. Un día después, a las 9 de la noche, emprendí mi regreso, llegue a Aguascalientes, a las tres en punto de la mañana, era lunes 8 de octubre, las calles estaban encharcadas prueba de haberse bañado con una abundante lluvia, para entonces, el cielo lucía despejado, adornado con un precioso color azul medianoche y salpicado de estrellas que centelleaban. Creo que si hubiera llovido en ese momento, la lluvia no hubiese mojado mi cuerpo porque yo seguía inmerso en mi embeleso, protegido por la frondosa y siempre viva sombra del Árbol del Puercoespín. ignacio.velazquez ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: Unas Palabras Con... Kerry Minnear UNAS PALABRAS CON... KERRY MINNEAR De las cenizas de Simon Dupree & The Big Sound, Derek, Ray & Phil Shulman formaron Gentle Giant y cambiaron el rostro de la música progresiva para siempre. Un elemento clave de su sonido fue el tecladista/compositor Kerry Minnear. Su manera de tocar instantáneamente reconocible era el sello del sonido distintivo de la banda. Coincidiendo con una serie de remasterizaciones de Gentle Giant en el sello discográfico DRT de Derek Shulman, Kerry Minnear generosamente concedió a ProgSheet una breve pero reveladora entrevista… PS: ?Cuál fue el primer instrumento que tuviste? KM: Una batería de segunda mano que mis padres compraron para mí cuando tenía 10 años de edad. La armé inmediatamente de manera incorrecta y aprendí a tocar el bombo con el pie izquierdo, lo cual demostró ser una ligera desventaja en los años por venir. PS: ?Qué instrumentos, si es que hay alguno, tocas actualmente? KM: Toco el piano, la batería y la guitarra para ideas de composición y los teclados y el bajo cuando tocamos con amigos. PS: ?Cómo conociste por primera vez a los Shulmans? KM: Un amigo mío de mi ciudad natal en Dorset iba de aquí para allá con Phil en la época en que los hermanos estaban terminando Simon Dupree. A Phil le dijeron que yo recién había terminado de graduarme en composición musical y me telefonearon. Audicioné y fui invitado a unirme con la nueva banda. Yo no tenía otros planes y fue una gran oportunidad para mí. PS: La canción Interview incluye la frase: "After the 4th one, realization." ?Qué era la realización? KM: No lo sé realmente. Esas eran (como de costumbre) letras de Derek y yo no estoy seguro de lo que significan. Fue después del 4º álbum que Phil se fue y cambiamos de administración así que ahí puede haber una conexión. PS: ?Qué sientes que Derek y Ray trajeron a la banda como escritores? KM: Ray y yo desarrollábamos ideas y las hacíamos despegar musicalmente. Podíamos pasar un tiempo cada quien por su cuenta buscando ‘partecitas’ de las cuales partir y luego tocarlas para las otros y alentarnos y ayudarnos unos a otros a desarrollar más las partes, en ocasiones contribuyendo al trabajo de todos. Derek con frecuencia se involucraba en dar dirección y líneas vocales y siempre fue su labor buscar el contenido lírico. PS: ?De qué manera la partida de Phil cambió la dinámica de Gentle Giant? KM: Phil es creativo y culto y era el primer responsable de allegar inspiración de la literatura para los primeros álbumes. Después de que se fue, Derek se hizo cargo de las letras en una dirección más personal. PS: ?Después de Civilian, qué disgregó a la banda? KM: Uno o dos de nosotros decidieron que querían hacer cosas distintas y que esos diez años habían sido buenos pero que era tiempo de algo nuevo. En lo personal yo estaba iniciando una familia y fue bueno no estar atado a un itinerario de viaje. PS: ?Qué es lo mejor de ya no tocar en una banda? KM: No estar atado a un itinerario de viaje! PS: 25 años después de Civilian, ningún integrante de Gentle Giant ha lanzado un álbum solista o grabado regularmente con una banda, con excepción del trabajo de John Weathers con Man. ?En ese cuarto de siglo no existió ningún deseo? KM: Yo solo puedo hablar por mi mismo y pienso que la energía creativa combinada de GG era bastante fuerte y muy difícil de seguir individualmente. He intentado escribir material y parte está disponible en algunos de nuestros discos de material inédito, disponible en nuestro sitio en la red. PS: ?Qué es lo que ha ocupado la mayoría de tu tiempo desde Gentle Giant? KM: Criar tres hijos, allegarme recursos como compositor de medios, maestro de música y músico de iglesia. PS: La actual serie de ‘remasters’ no incluye los primeros cuatro álbumes o Civilian. ?Podrá hacer algo la banda para adquirir los derechos de estos? KM: No estoy seguro de la situación legal de esos álbumes. PS: ?Aparte de los ‘remasters’ actuales, qué otros proyectos relacionados a Gentle Giant se están preparando? KM: Estamos planeando el lanzamiento de nuestro segundo DVD que contiene secuencias de TV y otras video grabaciones de la banda recién descubiertas. PS: ?Hay planes de grabar un álbum solista con material nuevo? KM: No en un futuro cercano, pero vivo con la constante esperanza de participar en algo nuevo, fresco y emocionante! PS: ?Algunas bandas recientes que te impresionen? KM: Me gusta mucho lo que ha hecho Peter Gabriel y cantidad de aportaciones individuales de varios artistas contemporáneos que me dan alegrías pasajeras. PS: Por favor dime 6 CDs que no te cansas de escuchar nunca. KM: Eso es difícil de contestar porque si amas la manera en que una pieza de música o canción te conmueve, no quieres adormecer tus emociones sobreexponiéndote tú mismo a ella. Sin embargo toda mi vida he disfrutado ‘Fantasia on a Theme by Thomas Tallis’ de Ralph Vaughan Williams y aunque trato de guardarla para ocasiones especiales de verdad hace algo por mí. -©John A. Wilcox ProgSheet http://www.progsheet.com/ (Trad. para fines didácticos y de entretenimiento y sin afanes de lucro: JPL/2007) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: EVOLUCIONA_MÚSICA_2 30 307 HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. En Burgos se celebrará EVOLUCIONA MÚSICA 2007, el cual ocupará los cuatro domingos de noviembre y el primer domingo de diciembre. Es intención de este ciclo presentar músicas novedosas, arriesgadas, innovadoras, instrumentales. Se acercan a la ciudad de Burgos 5 grupos que solo participaran en este encuentro en estas fechas aumentando el atractivo del festival. Este festival, nace con la idea de convertirse en punto de referencia nacional e internacional de las nuevas tendencias de la música instrumental contemporánea de la música arriesgada de vanguardia de calidad actual. Con este festival, también queremos ayudar a promocionar el museo de la Evolución humana que será una realidad en al año 2.009 y dar contenido al auditorio que se construirá en este complejo de la ciudad de Burgos como una manera más de atraer visitantes. VENTA DE ENTRADAS: A partir del día 25 de octubre Taquillas del Teatro Principal de Burgos: Venta anticipada Taquillas del Teatro Principal y Clunia: el mismo día del concierto. Reserva de entradas: TeleEntrada: 947 043 043 Reserva de entradas: enclavedemusica@yahoo.es INFORMACION Y CONTACTO ASOCIACIÓN EnClave de Música Tf contacto 609714253 e-mail: enclavedemusica@yahoo.es 4 DE NOVIEMBRE - TRANSTANGO 20:00 TEATRO CLUNIA Proyecto conjunto que será presentado pro primera vez al mundo en Londres, dos días antes del evento de Burgos. Transtango es un concierto multimedia que reúne al aclamado violinista y compositor Alexander Balanescu y Pablo Mainetti, uno de los más talentosos compositores argentinos de esta generación. Ambos combinarán sus composiciones que serán interpretadas por el Balanescu Quartet y Pablo Mainetti en bandoneón. La música está integrada en una proyección cinemática que cuenta la historia de la ciudad, la inmigración y la constante mutación cultural que generan las ciudades. Transtango habla de encuentros urbanos evocando la filosofía del tango en el marco visual londinense y su población cosmopolita. Si bien hoy el tango es reconocido internacionalmente por su danza y su inconfundible estilo musical, para quienes lo crearon fue su cultura, fue el medio por el cual la nueva comunidad inmigratoria en Buenos Aires buscó una identidad común en la ciudad emergente y vertiginosa. La evolución de este fenómeno urbano revela una expresión artística que ha cruzado todo tipo de barreras a través del tiempo: étnicas, sociales, políticas y hasta nacionales. La cultura de tango entonces reducida a los márgenes de la Buenos Aires de fines de siglo XIX, ha tomado luego un espacio central en la identidad cultural de una nación entera. Transtango invita a su público a celebrar esta transformación cultural que el arte hace posible. CUARTETO Alexander Balanescu: violín James Sentón: violín Katie Wilkinson: Viola Nick Holland: violonchelo Pablo Mainetti: bandoneón FILMACIÓN Adam Finch Productor y editor William Hicklin Director Brendan McGinly Fotografía Alexander Balanescu nació en Rumania en 1954, hijo de un seminarista universitario que migró con su familia a Israel en 1969 para escapar al régimen opresivo del dictador comunista Nicolae Ceaucescu. En consecuencia, Alexander vivió una vida nómada. Alex Balanescu estudió violín en Londres y en la Escuela Julliard en Nueva York. Cuando regresó al Reino Unido se unió al Cuarteto Arditti que luego dejaría en 1987 para formar su propio conjunto, el Balanescu Quartet, el que adquiriría reputación mundial como uno de los grupos más innovadores de música contemporánea. Con este conjunto han colaborado Michael Nyman, Gavin Bryars, Ornette Coleman, Meter Greenaway, David Byrne, The Pet Shop Boys, Spiritualized, Kate Bush y Kraftwerk. Pablo Mainetti nació en Buenos Aires en 1971, y desde los 14 años comenzó a tocar el bandoneón, tras quedar fascinado con la música del tango. Estudió composición en el Conservatorio Profesional de Badalona. Y como bandoneonista ha tocado junto a grandes maestros del tango, como Atilio Stampone y Osvaldo Berglieri. En su carrera de solista, Mainetti ha interpretado el Concierto de Piazzola para bandoneón y orquesta con diversas orquestas europeas. En su condición de compositor, ha escrito dos ballets: “Diario de unas horas” y “Gestos del Camino”, para la compañía de danzas Lanonima Imperial, en España. Él también ha compuesto “Milonga for Miles”, en tributo a Miles Davis, para trompeta, bandoneón y cuerdas; “Tres Rincones”, música en tres movimientos para bandoneón y cuerdas y “Fuga Parisina” para bandoneón y orquesta de cámara. Pablo lidera su propio Cuarteto de Tango. Juntos han grabado “Gran Hotel Victoria” y “Tres Rincones”, que ha sido nominado para el premio Grammy en 2004. 11 DE NOVIEMBRE - THE BESTER QUARTET 20:00 TEATRO CLUNIA Hasta el pasado mes de enero el grupo fue conocido como Cracow Klezmer Band y tocaba únicamente música ‘klezmer’ tradicional. Fue después de un tiempo, inspirados por la auténtica música ‘folk’ que mezclaba elementos tradicionales de la música judía, el jazz contemporáneo y la música balcánica, cuando el grupo creó su propio y original estilo único. Se formó en el año 1997 como iniciativa del acordeonista y arreglista Jaroslaw Bester; está formado por cuatro músicos con una formación clásica. A consecuencia del desarrollo de un original y atrevido repertorio, basado principalmente en composiciones propias o arreglos diseñados específicamente para la colocación instrumental, el cuarteto consiguió el reconocimiento entre críticos musicales y audiencia de todo el mundo al ser uno de los grupos más interesantes de la escena de vanguardia. The Bester Quartet cuenta en su haber con dinámicas composiciones y reveladores arreglos. Y es que el conjunto no se limita a las influencias judías, sino que asimila elementos de las tradiciones balcánica, árabe, gitana y eslava. El primer trabajo del grupo, titulado ‘De profundis’, se publicó en septiembre de 2000 bajo el afamado sello neoyorquino Tzadik, del músico norteamericano John Zorn. Se trata de un trabajo que situó a la Cracow Klezmer Band como uno de los más fascinantes y radiradicales fenómenos dentro del movimiento de la música judía contemporánea. Un hecho que motivó a Zorn a repetir con esta formación, ya que en noviembre de 2001 produjo el segundo álbum de la banda, ‘The warriors’. La formación se ha presentado con éxito sobre el escenario al lado de celebridades como Brave Old World, Anthony Coleman & Sephardic Tinge, The Klezmatics o David Krakauer, Klezmer Madness. La marca registrada del cuarteto es el desempeño de la música de una gama estilística vasta que asimila algunos elementos escogidos pedidos prestados de clásico, la música del jazz y la vanguardia, inclusive el mejor de logros de la música de cámara contemporánea en donde la improvisación constituye una base para construir algunas formas instrumentales extraordinarias. Discografía: –Remembrance 2007 –Balan: Book Of Angels Vol.5 2006 –Sanatorium Under The Sign Of The Hourglass. Toca John Zorn 2005 –Bereshit 2003 –The Warriors 2001 –De Profundis 2000 Formación: Jaroslaw Bester acordeón Jaroslaw Tyrala violín Oleg Dyyak acordeón, clarinete, percusión Wojciech Front contrabajo 18 DE NOVIEMBRE - L’ATTIRAIL 20.00 TEATRO CLUNIA L’attirail inicia su andadura como dúo (Xavier Demerliac y Jean-Stéphane Brosse). Su universo musical comienza con la creación de un folklore imaginario y sin fronteras. Componen libremente sin enraizarse en una cultura precisa. Mezclan todo tipo de sonoridades acústicas y sienten una gran atracción por crear música para bandas sonoras y espectáculos coreográficos. En 1996 ve la luz su primer álbum que es como un manifiesto post-tradicional y en el cual evidencian sus múltiples influencias: ritmos balcánicos, orientales, músicas circenses y cantos cuasi étnicos. Han participado en diversas bandas sonoras : “Mon meilleur ami“ (Mi mejor amigo) de Patrice Leconte, “Peau neuve“ (Piel nueva) de Emilie Deleuze y “Charmants voisins“ (Vecinos encantadores) de Claudio Tonelli. Han publicado seis álbumes discográficos. El último Kara Deniz (Mar Negro en turco). Cada pieza, jugando con varias sonoridades diferentes, permite al oyente ver desfilar numerosas imágenes y crear una road-movie musical. El Mar Negro lo atraviesan desembarcando en diversos lugares míticos en los confines de Europa y Asia. Mezclan sutilmente las culturas y las sonoridades sin enraizarse en ninguna. En este universo onírico oímos y sentimos la nostalgia del imperio otomano antes de la República de Kemal Ataturk, el dolor del delta del Danubio y la actividad nocturna de los grandes puertos. La crítica musical ha dicho de ellos : “Su música es una mezcla instrumental ecléctica. Mezclan fronteras y geografía con un propósito lúdico. Vemos desfilar imágenes de películas de Fellini delante de nuestros ojos o aquellos fotogramas que nos sugiere la música”. Discografía: –Kara Deniz 2007 –La Bonne Aventure 2004 –La Bolchevita 2002 –Cinèma Ambulant 1999 –Dancings des bouts des mondes 1997 –Musiques des prefectures autonomes 1996 Formación: Gilles Berthenet trompeta, corneta, trompetilla, tuba, teclado, voz Alexandre Michel clarinete, clarinete bajo, monocordio, teclado, voz Xavier Demerliac guitarras, trombón, teclados, piano de juguete, voz, bandas sonoras Xavier Milhou contrabajo, percusiones, voz Eric Laboulle batería, percusiones 25 DE NOVIEMBRE - CHANGO SPASIUK 20:00 TEATRO PRINCIPAL Chango Spasiuk nació en septiembre de 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones, una provincia que limita con el sur de Brasil y Paraguay. En ella conviven y se fusionan en un complejo tejido étnico y cultural, las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades extranjeras llegadas al país a principios del siglo XX, entre ellas la ucraniana, a la cual Chango está estrechamente relacionado, ya que sus abuelos eran inmigrantes. La infancia en la carpintería de Lucas, su papá violinista y de Marcos, su tío cantor; los patios musicales de tierra colorada, el clima subtropical, la selva, los ríos anchos; los agricultores de azadas y machetes, las plantaciones de yerba mate, los dúos de cantores. Todo esto es parte del mundo que hay detrás de la textura poderosa y mística de su música y su acordeón. Desde un lugar sin prejuicios y absoluta libertad, hace una mixtura de ricas sonoridades donde también hay schotis, polcas rurales, rancheras y rasguidos dobles. En estos festivales se genera un gran interés internacional por el trabajo de Chango, que deriva en sucesivas giras en los circuitos de la World Music y también en Festivales de Jazz, lugares donde nunca antes fue tocada la música del noreste argentino o en los cuales no se conocía nada de este país. El chamamé es según Chango, “de las músicas con más swing que existe en Argentina”, una música que es el resultado de un paisaje, de una forma de vida en relación con la naturaleza, que expresa la constante lucha de la alegría con la melancolía. Chango Spasiuk es compositor de la música que interpreta aunque también toca clásicos de chamamé, y muchas veces los reelabora incorporando influencias contemporáneas. La música heredada de los inmigrantes en el Nordeste argentino, es considerada por Chango como parte del folclore argentino, parte del patrimonio cultural de todos. Actualmente Spasiuk ha regresado hacia el sonido acústico, con una formación que incluye percusión, contrabajo, bandoneón, guitarra y violín, y sus presentaciones en público incluyen el repertorio de sus tres últimas obras, actualmente reeditadas, más nuevos temas que forman parte de una nueva etapa que está comenzando. Ganó el premio al mejor Artista Revelación entregado por la BBC en el marco de los World Music Awards, premio que recibió en Newcastle, Inglaterra en marzo de 2005. Página web: www.changospasniuk.com.ar Discografía: –The charme of chamamé 2003 –Chamamé crudo 2001 –Polcas de mi tierra 1999 –La ponzoña 1996 –Bailemos y… 1992 –Contrastes 1990 –Chango Spasiuk 1989 Spasniuk toca acompañado del guitarrista Sebastián Villalba, el violinista Víctor Renaudeau y el percusinoista-guitarrista Martín Villalba. 2 DE NOVIEMBRE - KARL SEGLEM 20:00 TEATRO PRINCIPAL Karl Seglem es considerado uno de los saxofonistas (tenor) y compositores contemporáneos noruegos más interesantes del momento. Ha ido más allá de las convenciones establecidas con su perspectiva original y su estilo improvisatorio. Combinando la riqueza de las tradiciones folclóricas noruegas con su expresividad personal crea un universo sonoro en el que la improvisación y la composición se mantienen en equilibrio. Su saxo suena distinto a lo conocido, gracias a su innovador uso de la respiración, la resonancia y la sincopización. Seglem también toca los cuernos de cabra típicos del folclore noruego. Su música abarca un amplio espectro desde la música folk hasta la libre improvisación y encuentra su inspiración en la música de cualquier parte del mundo, y naturalmente en los paisajes nórdicos que lo rodean. Al margen de sus numerosas grabaciones con varios proyectos y ensambles, ha compuesto obras de encargo y producido discos para artistas suecos y noruegos, y ha girado por toda Escandinavia, Alemania, Gran Bretaña, Irlanda, Japón, Bulgaria, Italia, Islandia o Estados Unidos. En “Urbs” elabora modernos paisajes sonoros donde la improvisación, la tradición y la composición tienen la misma importancia. El disco ofrece una gran variedad de sonidos y ambientes, basándose en la música folk noruega, para adentrarse en el terreno del jazz. El compositor y arreglista Karl Seglem ha sacado a la luz numerosos discos y ha participado en giras, festivales y conciertos como saxofonista tenor y como intérprete del cuerno de cabra. Se ha servido de la música folk noruega y del violín Hardanger (instrumento nacional de Noruega) para generar nuevos espacios musicales. Los críticos musicales le aplican los adjetivos “único” e “innovador”. Se le considera uno de los saxofonistas tenores más vanguardistas de Noruega con un sonido muy original y una capacidad inigualable de renovarse a sí mismo. Nunca sigue el camino fácil y esta es una de las cualidades por la que es altamente respetado. Su extraordinario trabajo y el hecho de tocar el cuerno de cabra de diferentes formas le han situado al frente de los innovadores músicos noruegos, debido a su exploración de nuevos territorios sonoros y su interpretación de los instrumentos tradicionales. Karl Seglem recrea en el escenario paisajes emocionantes que eliminan fronteras entre los géneros musicales. Seglem y su banda tocan su propio “jazz étnico“ con raíces en la música tradicional noruega junto con improvisaciones y músicas del mundo. Sus actuaciones recrean en la audiencia nuevas experiencias del norte de Europa: un sonido moderno con tintes de decorados futuristas electrónicos. En definitiva, buena música con corazón acústico. Sus álbumes han sido acogidos con entusiasmo por la crítica especializada en toda Europa. Discografía: –Urbs 2007 –Reik 2005 –Femstein 2004 –New North 2004 –Utla song 2003 –Isglem, Fire 2003 –Nye Nord 2002 –Henriksen, Seglem, Isungset, Daa 2000 –Utla, Dans 1999 –Spir 1998 –Struggle for life 1998 –Karl Seglem and Reidar Skår, film music Tya 1997 –Jon Fosse and Karl Seglem, 1996 –Isglem, Null g 1996 –Utla Brodd 1995 –Rit 1994 –Utla Juv 1993 –Utla 1992 –Isglem, To Steg 1992 –Isglem, Rom 1991 –Song a Song 1991 –Poems for trio 1988 Karl Seglem, quien además del saxo toca cuerno de cabra y sintetizador, toca acompañado de Håkon Høgemo (violín de hardanger), Gjermund Silset (bajo eléctrico y acústico, guitarra eléctrica), Olav Torget (guitarra acústica y eléctrica), Helge Norbakken (batería, percusión). ---------------------------------------------------------------------------- Autor: alberto benitez Asunto: traduccion_del_booklet_del_PLAYING_THE_FOOL Saludos a todos los cajeros del mundo sean Gentlegiantianos o no. Alan Kinsman escribió un texto para el PLAYING THE FOOL de los Gigantes Gentiles del cual me permito traducirlo. Obviamente no pude evitar hacer mis notas gentlepersonales. Por años numerosas bandas habían sido etiquetadas como “innovadoras”, “sorprendentes” o “estimulantes”, pero pocas bandas pueden ser merecedoras de tales alabanzas como Gentle Giant. Fundado en 1970, produjo música que fue notablemente original, llena de inverosímiles cambios de atmósferas y de cambios en los tiempos de los compases y caracterizada por una instrumentación casi perversa, pero a la vez cohesiva y melódica. Gentle Giant obtuvo inspiración de abundantes idiomas musicales o formas musicales, fusionando formas Inglesas clásicas y tradicionales con la inventiva del jazz y la exuberancia del rock. Sobre todo, su meticulosa técnica en el estudio produjo un sonido de calidad sin rival y en el escenario lo afloraron con igual precisión. Durante los 90 minutos de ejecución, del “Playing the Fool, la banda tocaría casi 30 instrumentos diferentes, cello, violín, vibráfono y flautas dulces aumentando el arsenal convencional que utiliza cualquier banda (1). Ellos “switchearían” desde poderosos y enfatizantes riffs a complejos pasajes tranquilos con increíble destreza, y su habilidad para reproducir en vivo las magníficas armonías vocales (2) y arreglos realizados en el estudio que tenían que ser vistas y oídas para ser creídas. Sus rolas “On Reflection” y “Knots”, de la última parte de la secuencia “Excerpts from Octopus”, son particularmente ejemplos claros de su destreza en esta área. Tristemente, solamente un lamentable y pequeño número seguidores en el Reino Unido se tomó la molestia de escuchar, desanimados sin duda por la imagen de intelectuales infumables de Gentle Giant (3). Lanzado en 1977, el “Playing The Fool” - su único álbum en vivo en sus diez años de carrera (4) – pudo haber hecho mucho para liberarlos de su inmerecida reputación de no haber sido por el simultáneo nacimiento del New Wave. Algunos años antes la excelente técnica llegó a ser “aceptable”.. pero ya no eran los tiempos de Gentle Giant. Aquí, por fin, sin embargo, tenemos un exitoso y gran intento de capturar la energía, inventiva y espontaneidad vivas de Gentle Giant, probablemente, en su punto más alto de su carrera. A diferencia de muchas grabaciones llamadas “en vivo” no hay montajes de pistas en “Playing The Fool” (5), fue grabado en la gira europea de la banda entre septiembre y octubre de 1976. Gentle Giant nunca se durmió en sus laureles, continuamente desarrollaban sus ideas de tal forma que muchos de sus números presentados en “Playing The Fool” difieren notablemente de su contraparte en estudio. Esta política alcanzó el cenit en la rola “So Sincere” (6), la cual evoluciona de su arreglo original en un extravagante quinteto de percusiones. En la mayor parte de su tiempo o de su vida, Gentle Gentle estuvo restringido a un pequeño, pero leal, culto de seguidores en su propia casa, a pesar de ser grandemente apreciados tanto en Europa como en América. “Playing The Fool” es la evidencia que ellos fueron maljuzgados y fueron, quizá, la banda mas infravalorada de los setentas (7). Alan Kinsman AQUÍ VAN MIS NOTAS: (1) entre las percusiones que ejecutan Kerry y Gary está una especie de glockenspiel pero más pequeño, en miniatura, minúsculo, y obviamente es más agudo su sonido. Suena como campanitas, pero no son campanitas. ·a”/()!!??+¨’- (2) Yo lo hubiera escrito así: “y su habilidad para reproducir en vivo las magníficas armonías Y CONTRAPUNTOS vocales”. Alan Kinsman, quién elaboró el texto, seguramente no quizo complicar el texto. Lo que predomina en THE BEATLES, por ejemplo, son armonías vocales. En Gentle Giant lo que predomina es el contrapunto vocal. Hablando en términos lógico-matemáticos sería como decir: “The Beatles es a Armonía Vocal como Gentle Giant es a Contrapunto Vocal”. ÷`ç'>;:%×`Ç' (3) Yo eliminaría este párrafo en esta parte del texto y lo reubicaría más adelante de acuerdo con mi nota (7). \|@#¼½¬_#§\*[]{} (4) esto da idea de que el texto de Alan Kinsman fue escrito en 1980. Respecto a “su único álbum en vivo en sus diez años de carrera”, yo hubiera escrito “el único álbum OFICIAL en vivo en sus diez años de carrera”. Por algo el apellido del Playing The Fool es: “THE OFFICIAL LIVE”. (5) Alan Kinsman me inspira en pensar que existen discos y DVDs en vivo de otros grupos (y de GG) en que los tracks grabados se regraban, se retocan, se editan algunas partes o se doblan voces o instrumentos y un largo etcetera. Yo le creo. (6) Otros arreglos (no improvisaciones) ejecutados por Gentle Giant en vivo que no aparecen en la versión correspondiente en estudio son: el arreglo del inicio y final de “On Reflection”; el dueto de guitarras españolas de Gary y Ray en “The Boys in the Band”, los arreglos para “Knots”, el cuarteto de recorders de “Advent of Panurge”, el solo de vibráfono en Funny Ways” y el “Organ Bridge” que solían ejecutar para unir “Knots” y “Advent of Panurge”. En Gentle Giant, los casos que mencioné no son improvisaciones sino arreglos en toda forma. (7) Yo lo hubiera escrito así: DICE EL TEXTO En la mayor parte de su tiempo o de su vida, Gentle Gentle estuvo restringido a un pequeño, pero leal, culto de seguidores en su propia casa, a pesar de ser grandemente apreciados tanto en Europa como en América. “Playing The Fool” es la evidencia que ellos fueron maljuzgados y fueron, quizá, la banda mas infravalorada de los setentas. DEBERIA DECIR EL TEXTO (ver mi nota número 3) En la mayor parte de su tiempo o de su vida, Gentle Gentle estuvo restringido a un pequeño, pero leal, culto de seguidores en su propia casa, a pesar de ser grandemente apreciados tanto en Europa como en América. Tristemente, solamente un lamentable y pequeño número seguidores en el Reino Unido se tomó la molestia de escuchar, desanimados sin duda por la imagen de intelectuales infumables de Gentle Giant. “Playing The Fool” es la evidencia que ellos fueron maljuzgados y fueron, quizá, la banda mas infravalorada de los setentas en su propia casa. Para mí creo que así tiene más contexto y sentido. Por supuesto que Alan Kinsman tuvo sus motivos para escribirlo como lo escribió. Saludos de un sincero GentleFan desde México, DF Alberto Benítez Baena Octubre 25, 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Tomas Casanova Asunto: Nace supergrupo: UKZ !. - Saludos de fin de semana !!. Expectativa...grande !!. http://www.ukzband.com./ Announcing "UKZ" -- the definitive musicians' band, formed by keyboard and electric-violin legend Eddie Jobson. Returning from a self-imposed 27-year retirement from band and touring activity, the reclusive progressive-music pioneer and 'UK' co-founder set out to find the same caliber of next-generation musicians for the new UKZ project that would equal or surpass the talents of his previous colleagues and collaborators--an impressive list that includes Frank Zappa, Robert Fripp, Bill Bruford, Phil Collins, John Entwistle, Ian Anderson, Simon Phillips, Terry Bozzio, Allan Holdsworth, and Tony Levin. Jobson -- who was born and raised in the Durham area of England -- has hand-selected a truly international dream-band of virtuosos from around the world: Aaron Lippert -- a citizen of Belgium, but born and raised in New York -- the former lead singer and songwriter for Columbia recording artists Expanding Man. Trey Gunn -- a Texas native, currently residing in Seattle -- a ten-year veteran of King Crimson and the leading exponent of the Warr touch guitar. Alex Machacek -- from Vienna, Austria -- an award-winning guitar prodigy and composer. Marco Minnemann -- from Hannover, Germany -- a drumming phenomenon of unparalleled virtuosity. Fittingly, for an international 21st-century band that formed on the internet, the group are working together digitally, exchanging music and video files electronically from their respective cities. Their self-titled debut album is slated for release in February 2008, and the "One City World Tour" special-event premier concert will take place on January 25, 2008 in Los Angeles [details to be announced]. Also at the L.A. concert will be the world premier of Tony Levin's "Project Sticks," with stick player Michael Bernier joining Tony, along with former King Crimson drummer Pat Mastelotto. Saludos desde San Josè, Costa Rica, Pura Vida, Tomàs Casanova. ----------------------------------------------------------------------------