/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #781 mayo 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Beardfish - Sleeping in Traffic pt 1 (2007) * Angra - entrevista a la prensa peruana * el retorno de JADE WARRIOR * novedades de FONDERIA * Far Corner - Endangered (2007) * REDD_en_vivo_Teatro_Santa_Maria_sabado_9_de_junio * Genesis en tour * concierto de FLOR DE LOTO - 30 de mayo * concierto de SUPAY - 25 de mayo * Respuestas a la #780 * Respuestas a la #780 * Working Live * Rush - Snakes & Arrows (2007) * LCDM #780 * brete_Gandul_en_vivo_16_de_junio * actualidad de SPIN XXI * novedades de LA DESOOORDEN * Faust - conciertos en junio y julio * Devin Townsend - Ziltoid the Omniscient (2007) * Urban Trapeze: "Single (Rehearsal)" (2007) * CosesNostres] ProgSud * The Watch: "Primitive" (2007) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Beardfish - Sleeping in Traffic pt 1 (2007) BEARDFISH : "SLEEPING IN TRAFFIC: PART ONE" (2007) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. On The Verge Of Sanity ... (0:47) 2. Sunrise (7:54) 3. Afternoon Conversation (3:42) 4. And Never Know (5:59) 5. Roulette (12:07) 6. Dark Poet (3:24) 7. Harmony (7:20) 8. The Ungodly Slob (6:42) 9. Year Of The Knife (7:28) 10. Without You (2:39) 11. Same Old Song (7:51) Músicos: - Rikard Sjöblom / vocals, guitars, keyboards, accordion, percussion - David Zackrisson / guitars, percussion - Robert Hansen / bass - Magnus Östgren / drums, percussion, screaming Beardfish son el sorprendente nuevo fichaje por parte de InsideOut. “Sleeping in Traffic: Part One” es ya el tercer álbum de estos suecos liderados por el multiinstrumentista y vocalista Rikard Sjoblom, un álbum que parece salido de alguna máquina del tiempo proveniente exactamente de 1970. Efectivamente, Wigwam, Quatermass, Led Zeppelin, Gentle Giant, Uriah Heep, Cressida o Genesis, son algunos de los grupos que nos pueden venir a la memoria escuchando este trabajo, siempre con un ligero toque de folk nórdico. O sea, sonido totalmente analógico y montones de hammonds, guitarras solistas, desarrollos instrumentales, cambios de registro y todos los ingredientes típicos de aquella época. Creo que estamos ante un álbum bastante inspirado, tal vez un pelín irregular, pero con temas bastante destacados como la inicial “Sunrise”, la épica “Roulette”, la instrumental “The Ungodly Slob”, “Same Old Song”, un tema acústico precioso como “Without You” o ese blues sinfónico llamado “Harmony” que parece inspirado en la mítica “Since I’ve Been Loving You” de Led Zeppelin. Buen disco sin duda, que el sector más retro de los aficionados a buen seguro agradecerá y valorará como se merece. Quedamos ansiosos a la espera de la segunda parte de la obra. Valoración: 6.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Angra - entrevista a la prensa peruana Entrevista a Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt (Angra), mayo 2007 HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo la entrevista que los dos guitarristas de ANGRA, Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, concedieron a Rafo Valdizán, del diario limeño “El Comercio”, a pocos días del concierto de la banda brasileña en la capital peruana.- “ HABLAN LAS GUITARRAS Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro, las incisivas cuerdas de la banda brasileña, respondieron nuestras inquietudes antes de presentarse por primera vez en el Perú. La tocada es este martes en el María Angola Angra es un sexteto. Pero, básicamente, Angra es Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, miembros sobrevivientes y fundadores de la gran escuadra brasileña de power y prog metal. Y Angra es la gran noticia de esta semana, al menos para nosotros, sufrido pueblo peruano: martes 15, Centro de Convenciones María Angola, los brasileños en concierto. El Comercio lanzó unas preguntas y fueron respondidas desde Brasil por la dupla guitarrera. ?Qué sensaciones se les vienen a la cabeza ante su primera visita al Perú? ?Conocen algo de la movida rockera peruana? Kiko Loureiro: Cuando pensamos en el Perú siempre tenemos la imagen de Machu Picchu y de la política con Fujimori. Yo leí "El pez en el agua", de Vargas Llosa, gran escritor peruano, que habla de los momentos políticos en el Perú, realmente interesante y con muchas similitudes con Brasil. Es siempre una gran emoción estar en un país de Latinoamérica por primera vez. Hay un sentimiento de hermandad y de amistad debido a la proximidad geográfica y similitud política, aunque el idioma sea otro. Tengo mucho interés de conocer a los 'fans', músicos, productores. Es la mejor forma de conocer un poco más del país, su gente, su cultura. No conozco la escena rockera peruana, pero les aseguro que tengo muchas ganas de conocer aquellos grupos que tengan fusión con la música andina. ?Qué nos pueden decir de su más reciente disco, "Aurora Consurgens"? ?Cuál es el concepto general del álbum y en qué difiere de los anteriores? Rafael Bittencourt: "Aurora Consurgens" es nuestro sexto disco y es el resultado de 15 años de dedicación y experiencia. El álbum trata sobre las perturbaciones de la mente humana y ha sido inspirado en un libro del mismo nombre. Es un libro antiguo y misterioso, fue escrito en latín, pero nadie sabe a ciencia cierta quién es el autor. Algunos dicen que fue Santo Tomás de Aquino, pero el Vaticano lo ha negado. Otros dicen que pudo haber sido escrito por el alquimista del siglo XI Muhammad Ibn Umail. El concepto de este disco es el mismo que el del anterior: la conducta humana y las relaciones entre las personas, pero en el "Temple of Shadows" lo abordamos desde una perspectiva más metafísica y filosófica. Esta vez es más científica, con aspectos psicológicos. ?Cuáles fueron las razones por las que André Matos (y otros miembros originales) se fueron de Angra? KL: No hubo una sola razón especial. Fueron nueve años de conviciencia, y al final la relación se fue desgastando. No hubo nada particularmente serio que ocasionara la ruptura, pero sí un desgaste natural debido a las diferencias entre nosotros. Vivimos muchos momentos importantes y felices, creamos un concepto artístico y musical, fuerte e importante para la escena de rock brasileña. ?En qué ha cambiado Angra con la salida de Matos? En todo caso, ?cuál es el aporte que caracteriza la etapa con Edu Falaschi en la voz? KL: Es una continuación de nuestro concepto musical. Con grandes músicos con voluntad y espíritu de pasión por la música. ?El tipo de metal que practica Angra tiene mayor aceptación en Europa? ?Cómo puede mejorarse el mercado del metal en América? RB: En América hay una fuerte tradición y arraigo hacia las bandas de metal americanas. Creo que no aceptan lo que viene de afuera. En Europa tienen una escena muy fuerte formada por bandas que vienen de todo el mundo. Y también en Europa tienen una muy buena estructura para todos los estilos de metal, son muy abiertos a la combinación de estilos que nosotros hacemos, y piensan que es algo 'exótico' el hecho de que provengamos de 'la selva' y toquemos metal (risas). Los americanos viven su propio estilo de vida americana, no parece importarles demasiado lo que ocurre fuera de su vecindario. ?Qué bandas han influido en Angra? RB: Muchas bandas de los años 70 y 80: Queen, Iron Maiden, Black Sabbath, Deep Purple, Van Halen, Helloween, Jethro Tull, AC/DC y otras más. La gente en Lima quiere saber si van a interpretar canciones que grabaron con la voz de André Matos (sobre todo "Carry On")... KL: !Sí! Vamos a celebrar nuestro aniversario: 15 años de historia. Vamos a tocar temas de todos los períodos de nuestra carrera, queremos caminar por todos los momentos que Angra ha vivido. ?Angra está abierto a la experimentación con otras tendencias? ?Cómo ve el desarrollo de su propuesta a mediano y largo plazo? KL: Sí, siempre hemos estado abiertos a experimentar con diferentes tipos de música y hemos tratado de traducirla a nuestra forma de sentirla. Pienso que existe la posibilidad de que nos sintamos un poco más animados a experimentar aun más con ritmos exóticos. Y tal vez intercambiemos instrumentos durante las grabaciones. Kiko es un buen pianista, Edú y Felipe tocan guitarra acústica, yo he estado cantando los coros y un tema en las últimas grabaciones. ?Pueden contarnos algo del show escénico de Angra? ?Qué veremos los peruanos el 15 de mayo? RB: Pues verán a una banda madura que ha estado luchando para atraer la atención internacional hacia la escena metal sudamericana. Los 'fans' peruanos verán el mismo concierto que estamos llevando en nuestra gira por todo el mundo. !No puedo esperar para darles todo nuestro poder y ver sus caras enloquecer de emoción! KL: !Gracias! Nos vemos pronto. Estamos contando los días... “ ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: el retorno de JADE WARRIOR HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Hay buenas noticias de parte de una vieja leyenda de la vanguardia musical. Se trata del retorno de JADE WARRIOR, un retorno que incluye una nueva página web: su dirección es http://www.jadewarrior.com/mainsml.html El grupo es un trío consistente en: Jon Field a las flautas, teclados y percusiones; Glyn Havard a las guitarras y el canto; y Dave Sturt a los bajos, contrabajo, teclados y samplers. Su uevo álbum “Now” está cerca de completarse. Para este disco, el trío contará con la asistencia de invitados tan ilustres como el guitarrista Tim Stone, el baterista jeff Davenport y el saxofonista Theo Travis. El grupo ha recuperado los derechos de edición de “Breathing the Store” y “Distant Echoes”, discos que el grupo planea re-lanzar en ediciones nuevas en la segunda mitad del presente año. Mientras tanto, podemos escuchar mensajes de Jon Field, vídeos de ensayos e incluso adelantos de temas que serán incluidos en “Now”. Se trata, sin duda, de un retorno importante dentro de los infinitos meandros artísticos incluidos dentro de la vertiente musical progresiva. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: novedades de FONDERIA HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio de la re-edición del disco debut de Fonderia, un trabajo homónimo que había quedado agotado. Vinyl Magic se encargó de esta proeza, y ya está disponible a través de BTF (www.btf.it). Fonderia significa en italiano fundición, lo cual implica que el nombre de lgrup oes adecuado, pues su estilo se basa en la fusión del proa experimental de los 70s (King Crimson, el movimiento Ccanterbury), el post-rock, la electrónica y el jazz-rock contemporáneo de tenor étnico. Este disco ha sido muy elogiado en reseñas desde su primera edición, en 2003. Fonderia también anuncia conciertos para mayo, junio y julio: 20 de mayo 20.00 Bertani Dai Roma 31 de mayo 22.00 Blues House Milán 1 de junio 20:00 L'an vert Liège (Bélgica) 2 de junio 20:00 d:qliq Luxemburgo 4 de junio 18:00 FNAC Milán 18 de julio 22:00 S.I.R. - Spazio Indipendente Romano Ostia - Roma 20 de julio 21:00 MUSO MUSIC FESTIVAL Oriolo Romano (VT) Sírvanse visitar los enlaces www.fonderia.biz y www.myspace.com/fonderia Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Far Corner - Endangered (2007) FAR CORNER : “ENDANGERED” (2007) Discográfica: Cuneiform Temas: 1. Inhuman (3:47) 2. Do You Think I'm Spooky? (6:41) 3. Creature Council (10:17) 4. Claws (5:14) 5. Not From Around Here (8:57) 6. Endangered (19:50) Músicos: - William Kopecky / fretted and fretless basses, wind drum - Dan Maske / keyboards, trumpet, melodica, additional percussion - Angela Schmidt / acoustic and electric cellos, bamboo flute, violin - Craig Walkner / drumset Músicos invitados: - Jerry Loughney / violin solo (5) Far Corner forma parte de la nueva generación de bandas americanas del sello Cuneiform, enmarcadas como es habitual en patrones Rock in Opposition. “Endangered” es su segundo trabajo que en mi opinión despierta mayor interés que el primero, algo más decantado hacia el jazz. Far Corner no practican un RIO radical sino que se mueven en el lado menos complejo y menos denso de este género, cogiendo inspiración también en el progresivo setentero de ELP, VDGG o King Crimson, entre otras bandas. Así, buena parte de los temas casi podríamos calificarlos como un cruce entre Univers Zero y Emerson, Lake and Palmer, especialmente “Do You Think I'm Spooky?” y “Creature Council”, dos magníficas piezas de gran dinamismo y fuerza instrumental. El tema estrella probablemente es el que da título al álbum “Endangered”, con sus 20 minutos de atmósferas tenebrosas contrastadas con pasajes de gran intensidad, incluyendo en este caso sonoridades típicas de los Van der Graaf Generator de la primera época. No se queda muy atrás “Not From Around Here” un tema más fusion, más cercano a French TV, destacando el uso de chelos distorsionados que inevitablemente nos traen a la memoria a Alamaailman Vasarat. Mientras que “Claws” es una pieza experimental. Creo que “Endangered” es un gran trabajo, uno de los mejores enmarcados en el RIO de los últimos años, de un grupo que sabe aportar su propia personalidad a este género ya tan explorado. Los seguidores de los sonidos típicos de Cuneiform están de enhorabuena. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" Asunto: REDD_en_vivo_Teatro_Santa_Maria_sabado_9_de_junio REDD POR FIN DE REGRESO EN LOS ESCENARIOS! LA M CDTICA BANDA TUCUMANA VOLVIÓ PARA RETOMAR EL CAMINO GRABANDO SU PRIMER CD Y DVD EN VIVO NO SOLO FESTEJANDO SU 30 BA ANIVERSARIO SINO COMO COMIENZO DE UNA NUEVA ETAPA QUE LOS LLEVARÁ EN EL 2008 A LATINO AMERICA Y EUROPA Y A SU TERCER DISCO DE ESTUDIO. SEGÚN SU BAJISTA Y MIEMBRO FUNDADOR DE LA BANDA ESTEBAN CERIONI ESTA ES UNA ETAPA DIFERENTE DONDE REDD VA A PODER PLASMAR TODA SU CREATIVIDAD SIN NINGUN L CDMITE,Y SI BIEN ES CIERTO QUE NUNCA LOS TUVIMOS, AHORA TENEMOS LA MADUREZ Y LAS GANAS PARA SEGUIR INNOVANDO EN NUESTRO SONIDO Y EN NUESTRA MÚSICA, Y ESO ES ALGO QUE LA GENTE VA A NOTAR EL SÁBADO 9 DE JUNIO EN EL TEATRO SANTA MARIA. SE VAN A ENCONTRAR CON UN REDD MUCHO MAS PODEROSO PERO SIN PERDER SU SELLO Y TAL VEZ ESTA SEA LA ÚLTIMA VEZ QUE TOQUEMOS LOS TEMAS DE LOS DISCOS ANTERIORES POR ESO LOS ESPERAMOS A TODOS,SE VAN A SORPRENDER. ADEMÁS DE UNA GALER CDA DE INVITADOS DE LUJO: OSVALDO FAVROT, POLLO RAFFO, MARCO PUSINERI, CARLOS GARÓFALO, LILIANA VITALE Y MUCHOS MAS!!! ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" Asunto: Genesis en tour Hola a todos. Pues hablar de la nueva gira de Genesis es discutible, por varias razones: - Ya no tocan progre (dirian unos). - No pisaran suelo latinoamericano (o las posibilidades son remotas). - Ir a Europa, EE.UU. o Canada a verlos es igual de remoto. Pero para uno Genesis es Genesis, un grupo entrañable, por lo que si existe la posibilidadde oirlosharia el esfuerzo. El set list que tocaron en su entrada al Salón de la Fama del Rock en show de VH1 en las Vegas (?), no obvio deja de ser de interes, Turn it on again, No son of mine y Los endos, y las opiniones es que el grupo esta en forma. Veremos como pinta el asunto, saludos. Alejandro Barreiro Isabel ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: concierto de FLOR DE LOTO - 30 de mayo HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la present transcribo las coordenadas del concierto que dará a fines del presente mes de mayo el grupo peruano, FLOR DE LOTO como presentación oficial de sus esperado segundo disco de estudio "Madre Tierra". Por supuesto, la ciudad de este evento es la capital peruana Lima.- " Miércoles 30 de mayo PRESENTACION OFICIAL SEGUNDO DISCO "MADRE TIERRA" Teatro LA PLAZA ISIL en Larcomar, Miraflores. 8 p.m. Entrada 30 Soles + disco "Madre Tierra" de cortesía que será entregado el día del concierto. Las entradas están a la venta desde el viernes 4 de mayo en: - Vía Music del C.C. Caminos del Inca, tienda 13 en Chacarilla - Music Kingdom (Vía Music) de Larco 518 esquina con Diez Canseco en Miraflores - Moving Sound en Galerías Brasil 2do. Piso tienda 61 B - Enigma Discos en Galerías Brasil 2do. Piso tienda 63 " El disco será distribuido a través del sello sudamericano Mylodon y el europeo Musea en el transcurso de las próximas semanas. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: concierto de SUPAY - 25 de mayo HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Tal vez ya lo anuncié aquí antes, pero en todo caso, repetiré esta información valiosa referida al movimiento progresivo en el Perú. Se trata del ensamble instrumental SUPAY, que presentará su segunda producción “El Viaje” (un CD de larga duración titulado al igual que el EP de edición limitada que lanzaron al mercado a inicios de este mismo año). Este disco saldrá en edición independiente a nivel solamente nacional – tal vez en un futuro próximo se dé una reedición internacional, tal como sucedió con su hermoso disco debut “Confusión”… En fin… Las coordenadas del evento son.- 25 de mayo Centro Cultural de España Natalio Sánchez, 181 (Santa Beatriz) - a la altura de la cuadra 6 de la Avda. Petit Thouars 8.00 PM Entrada gratis - el CD se venderá en el local Este CD ya ha sido reseñado en el diario limeño “El Comercio” el domingo 13 de mayo. El crítico musical Rafo Valdizán destaca “la riqueza de nuestros sonidos, representados por quenas y zampoñas, y acompañados por guitarras encendidas, tambores trepidantes, sintetizadores vivos y un bajo movedizo que traza ondulaciones de notable factura”. La música de Supay se muestra a través de su blog de Myspace: www.myspace.com/supayperu Los melómanos progresivos (y afines) residentes en Lima tenemos la oportunidad de dejarnos llevar por esta magia sonora y apoyar su expansión futura. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: PEDRO CAMPILLO Asunto: Respuestas a la #780 ----------------------------------------------- >"Juan Mellado" >Festival Lago 2007 > >Festival de Tiana, Barcelona, abril de 2007 ????? Juanito hijo, estás con la torrija. O es el Festival del Lago o el de Tiana [Nota del Cajero: mmmm... creo que es culpa mía. Lo siento. ] ----------------------------------------------- >"Ferran Lizana i Abat" >Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007) Totalmente de acuerdo con tu crítica Ferrán, deja que aproveche algo que tu dices para explicar algo más sobre este álbum. Y os recomiendo a todos que veais el estremecedor videoclip del tema que da título al album. Supongo que después de los asesinatos de Virginia estará prohibido en muchos medios (estúpidos, precisamente lo está denunciando, pero entiendo que es auténticamente escalofríante). Los que lo querais ver, podeis ir a: profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction user.viewprofile&friendid 61819211 >Por fin tenemos en nuestras manos el, probablemente, disco más esperado de >los últimos años, Fear of a Blank Planet (guiño a Public Enemy?). Efectivamente, no te lo preguntes, lo dice el propio Steve Wilson en la primera pregunta de la fenomenal entrevista que se puede leer en "la Biblia del prog" progarchives. http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID 37160&FID 47 (la traducción está más abajo) > SW: I'm not really a big fan of trying to send messages within music. I > always feel like the music should be like a mirror to what's happening > in the world at any given time, you hold it up and let people make up > their own minds about what they see reflected back at them. With an > album like Fear of a Blank Planet is more an observation than a > message in that respect. The title is a nod to the 80's album by > Public Enemy, Fear of a Black Planet, and the 80's were when I was a > teenager. At this time race relations seemed to be the most important > issue in young people's minds. There were the Rock Against Racism > gigs, Live Aid, the Nelson Mandela show, so it was really topical at > that time. > > It struck me that in the 21st Century what's replaced race relations > as the number 1 concern for young people is a kind of terminal > boredom, a generation X thing, it's the blank generation. It's > exacerbated and accelerated by living vicariously through gadgets. ........ > But now we live in the information technology age with the Internet, > Ipods, cellphones, Playstations, and Xbox's. You have the > proliferation of TV channels, digital TV and MTV and it's various > imitators. You have lowest common denominator stuff like American > Idol, Big Brother, Cribs, and all the other similar shows. > > It seems to me that no one's really trying take notice or take gauge > of how all this stuff is effecting the younger generation. You know, > what kind of human beings are we going to turn out? > > I came back from doing some promotion on the album today, on the day > of the UK release of Fear of a Blank Planet, and I heard about the > shootings in Virginia, and I'm thinking I hope this album isn't > cursed, because the whole Columbine thing is wrapped up in the record > as well. Kids having access to guns, access to drugs, not just legal > drugs, but also prescription drugs, - uppers, downers, > anti-depressants, and stuff for bipolar disorder, attention deficit > disorder...etc. > > All of this is just becoming white noise, too much information, the > numbing and dumbing down. This is really what the album is about. Traducción > SW: No soy ningún fan de enviar mensajes con la música. Siempre he creido > que la música debería ser como un espejo de lo que está sucediendo en el > mundo en un momento dado, lo atrapas y dejas que la gente se haga sus > propias reflexiones sobre lo que ven reflejados a través de él. Con un > album como Fear of a Blank Planet es más una observación que un mensaje a > este respecto. El título es un guiño al album de Public Enemy en los 80, > Fear of a Black Planet, y los 80 fueron cuando yo era un adolescente. En > esta época las relaciones interraciales parecían el tema más importante en > la mente de un joven. Había un Rock Contra el Racismo, shows, el Live Aid, > el Show de Nelson Mandela, fue un tópico de ese tiempo. Me estremece que en pleno siglo 21 se haya reemplazado las relaciones interraciales como la preocupacón número 1 para la gente joven, por una especie de aburrimiento terminal, una generación X thing, es la generación en blanco. Esta exacerbada y acelerada por vivir vicarianente a través de los artilugios tecnológicos. ...... Ahora vivimos en la era de la tecnología de la informactión con Internet, los Ipods, teléfonos móviles, Playstations, y Xbox. Tienes la proliferación de los canales de TV, TV digital y MTV con sus varios imitadores. Tenemo el mínimo común denominador en basura como American Idol (Operación Triunfo en España), Gran Hermano, Cribs (?), y todos los shows similares. Parece que nadie quiere darse cuenta, ni quiere enterarse de como toda esta basura está afectando a las generaciones jóvenes. ?Sabemos que clase de seres humanos acabarán siendo? Volvía de realizar actos de promocion de este album, en el día de su salida en el Reino Unido de Fear of a Blank Planet, y oí lo de los asesinatos de Virginia, y pensaba que espero que este album sea maldito, porque todo el mundo de Bowling for Columbine está envuelto a través del disco tambien. Los niños que tienen acceso a las pistolas, acceso a las drogas, no solo drogas ilegales, sino también drogas de prescripción - estimulanes, depresores, antidepresivos, y todo el tema de los desórdenes bipolares, deficits de atencion', desórdenes...etc. Todo esto solo viene del ruido blanco, demasiada información, la paralización mental y el atontamiento. Esto es de lo que va el album. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: lluis bonet gonzalea Asunto: Respuestas a la #780 Gracias por la aclaración familiar Lluis. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ignacio_Ástor_D'Amato_Barrionuevo" Asunto: Working Live Carl Palmer : "Working Live" Gran disco, sin duda. Me lo pasó hace ya unos añitos mi amigo Javi Herrera (entonces poco más que conocido) y es un disco indispensable para todos los ELPianos. Las versiones son gloriosas en todos los temas, también para los que os guste la guitarra más cañera combinada con uno de los tres o cuatro mejores batería del prog (en mi lista, el número dos). Salu2 Pedro ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Rush - Snakes & Arrows (2007) RUSH : “SNAKES & ARROWS” (2007) Discográfica: Atlantic Temas: 1. Far Cry (5:21) 2. Armor And Sword (6:36) 3. Workin' Them Angels (4:47) 4. The Larger Bowl (4:07) 5. Spindrift (5:24) 6. The Main Monkey Business (instrumental)(6:01) 7. The Way The Wind Blows (6:28) 8. Hope (instrumental 2:02) 9. Faithless (5:31) 10. Bravest Face (5:12) 11. Good News First (4:51) 12. Malignant Narcissism (instrumental 2:17) 13. We Hold On (4:13) Músicos: - Geddy Lee / bass guitar, bass pedals, mellotron, vocals - Alex Lifeson / six & twelve string electric and acousitc guitars, mandola, mandolin, bouzouki - Neil Peart / drums, cymbals, electronic percussion, tambourine Después de malgastar casi toda la pasada década (“Counterparts” fue la excepción) con reiteraciones y alarmante escasez de ideas, y sobretodo después del fiasco de “Vapor Trails”, en que el mítico trío canadiense intentó sin éxito reinventarse en banda grunge, parecía definitivamente irreversible el declive de Rush. Es por ello que, después de degustar su nuevo trabajo, la sorpresa es notable. Sin acercarse a los Rush de cuando eran una de las bandas más potentes del planeta, creo que “Snakes & Arrows” suena fresco, ciertamente inspirado y hasta diría que encaja muy bien con la escena roquera actual. Estamos ante los Rush de siempre, especialmente los que hemos venido degustando durante los últimos 20 años, pero en esta ocasión sonando con poderío y con ideas, que es en lo que estaban limitados últimamente. Unos Rush, al fin, más roqueros, como en sus buenos tiempos. Desde el perfecto single, “Far Cry” hasta un puñado de canciones que te ponen las pilas (“We Hold On”, “Spindrift”, “Good News First”, “Armor and Sword”, “The Way the Wind Blows”) pasando por un par de adictivos instrumentales (“The Main Monkey Business”, “Malignant Narcissism”), el resultado es bastante regular y satisfactorio teniendo en cuenta que estamos ante una banda con 35 años a sus espaldas. La crítica ha acogido este nuevo trabajo con gran entusiasmo, en algunos casos vertiendo críticas absolutamente exageradas, calificándolo de poco menos que obra maestra. Pongamos los pies en el suelo. Está claro que no es “2112”, “A Farewell to Kings” o “Signals” pero “Snakes & Arrows” es, quizás dejando de lado “Counterparts”, posiblemente lo mejor que han grabado los canadienses desde “Grace Under Pressure” (1984). Y ya ha llovido. Valoración: 7/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: francesc Asunto: LCDM #780 hola hay alguien interesado en acompañarme a ver a michel polnareff a francia toulouse o marsella? 687639350 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: brete_Gandul_en_vivo_16_de_junio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio del regreso a los escenarios de Ábrete Gandul, estupendo ensamble chileno cultor del rock-fusión con claro talante jazzero y progresivo. " Sábado 16 de Junio a las 21:00 hrs. en la Sala SCD Bellavista Continuamos estrenando los temas de nuestro próximo disco y varias sorpresas multimediales. Santa Filomena 110, Barrio Bellavista Solo $2.000.- Más información en: www.abretegandul.cl Escríbenos a: info@abretegandul.cl " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: actualidad de SPIN XXI HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La gente del renacido grupo brasileño SPIN XXI no se duerme en sus laurels 12 meses después de la edición de su disco debut "Contraponto" (!!3 décadas después de su formación!!). Está en proceso la edición de un DVD, el cual seguramente incluirá su actuación en el festival Art Rock Rio que tuvo lugar en noviembre del año pasado. También han comenzado el proceso de grabación del que será su segundo trabajo de estudio: el nuevo repertorio incluye una suite de 22 minutos. Se espera que el grupo siga con la misma línea estilística de siempre - un sinfonismo ágil y preciosista muy cercano a lo que podemos detectar en bandas brasileñas actuales como Tempus Fugit y Dogma. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: novedades de LA DESOOORDEN HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio de parte de LA DESOOORDEN sobre sus actuales proyectos y perspectivas. este ensamble chileno parece estar lleno de incesante actividad.- " Hola: Tenemos el agrado de contarte que hemos sido favorecidos con un Conarte 2007 de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, fondos destinados a la realización de proyectos culturales desarrollados por artistas de la comuna. El proyecto consiste en el multicopiado de 1.000 unidades del que será nuestro primer DVD. Este DVD fue editado el año pasado por el director valdiviano Jorge Garrido y mezcla imágenes del lanzamiento del disco La Isla de los Muertos en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia e imágenes de la zona austral de Tortel en una visita de los integrantes a La Isla de los Muertos. El DVD debiera estar disponible en el segundo semestre de este año. Como un adelanto hemos subido un tema del DVD al portal de videos Youtube. Además, hemos subido un video clip de una canción de nuestro primer disco (El sueño de Roberto - El Monstruo de 7 cabezas). Acá están los links: http://www.youtube.com/watch?v p91jk8vaJ44 (Ojos de la Muerte) http://www.youtube.com/watch?v gu5uLD9tX4s&mode related&search (El sueño de Roberto) La otra noticia, es sobre el lanzamiento de nuestro cuarto disco llamado Ciudad de Papel. Este lanzamiento se llevará a cabo en las ciudades de Valdivia y Puerto Montt. Estos son los datos: Valdivia Sábado 9 de Junio Teatro Lord Cochrane 20:30 hrs. Entrada anticipada: $1.000 Entrada Día del concierto: $2.000 Entrada+Disco Anticipada: $5.000 Venta de entradas: Disquería Popsi Puerto Montt Sábado 11 de Agosto Teatro Diego Rivera 20:30 hrs. Entrada general: $1.000 Esperamos puedan difundir el concierto entre sus conocidos y en Portales, Fotologs o Blogs de amigos. A los interesados en asistir al concierto de Valdivia les recomendamos comprar sus entradas con anticipación. Las entradas estarán disponibles en Disquería Popsi a partir del martes 29 de mayo. Por último, a partir de la última semana de mayo se encontrará disponible el disco Ciudad de Papel. A quienes le interese comprar el disco pueden escribir a: web@desooorden.cl. Saludos CONTACTO www.desooorden.cl " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Faust - conciertos en junio y julio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La leyenda viviente del krautrock Faust está en periplo actualmente: sus actuaciones en los próximos meses serán casi exclusivamente en territorio británico. Tras participar en el Festival RIO que tuvo lugar en Francia y en el Futuresonic Festival de Manchester, el grupo va en rumbo hacia la siguiente lista de actuaciones.- 1 de junio Bristol Venn Festival (con Colin Potter de Nurse With Wound y Geoff Leigh de Henry Cow) (www.vennfestival.com) 2 de junio Coventry John Taylor’s (www.thetinangel.co.uk) 3 de junio Londres Corsica Studios (con Colin Potter de Nurse With Wound y Geoff Leigh de Henry Cow) (www.corsicastudios.com) 5 de junio Leeds Irish Centre (www.theleedsirishcentre.com) 6 de junio Liverpool Liverpool Barfly 8 de junio Glasgow Glasgow Barfly 9 de junio Edimburgo Bongo (www.thebongoclub.co.uk) 12 de junio Leicester Pickled at Charlotte 13 de junio Londres The Luminaire (show special de Faust) Del 27 al 29 de julio Alemania Schiphorst Festival Avant Garde (www.art-terrorist.de) El grupo consiste actualmente en: Jean-Herve Peron, Werner ‘Zappi’ Diermaier y Amaury Cambauzat. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Devin Townsend - Ziltoid the Omniscient (2007) DEVIN TOWNSEND : "ZILTOID THE OMNISCIENT" (2007) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. ZTO (1:17) 2. By Your Command (8:09) 3. Ziltoidia Attaxx! (3:42) 4. Solar Winds (9:46) 5. Hyperdrive (3:47) 6. N9 (5:30) 7. Planet Smasher (5:45) 8. Omnidimensional Creator (0:48) 9. Color Your World (9:44) 10. The Greys (4:15) 11. Tall Latté (1:03) Músicos: - Devin Townsend / vocals, guitar, bass, synthesizers, drum programming, samples Realmente delirante el nuevo trabajo de ese músico habitualmente incomprendido llamado Devin Townsend. En esta ocasión no nos encontramos ante la Devin Townsend Band, ni por supuesto ante Strapping Young Lad, su otra banda, sino que se trata de un trabajo en solitario en el que nuestro hombre lo toca absolutamente todo. “Ziltoid the Omniscient” es una obra conceptual, que para empezar se beneficia del surrealista humor de este músico que se sabe sufre trastorno bipolar (por lo que ha requerido trato psiquiátrico en varias ocasiones), que parece reírse de todo cuanto le rodea, empezando por él mismo. Atención al concepto: Un gracioso alien llega a la tierra donde encuentra el combustible perfecto, el café solo, que al tomarlo le permite controlar el tiempo. Como si de una banda sonora de película sci-fi de serie B se tratara. Las baterías son todas programadas, lo cual da cierto aspecto industrial-electrónico al álbum. Concretamente Devin ha utilizado el Drumkit from Hell, un programa ideado por Tomas Haake de Meshuggah. “Ziltoid the Omniscient” sigue un estilo a medio camino entre el metal extremo de Strapping Young Lad” y la faceta más progresiva de la Devin Towsend Band. En todo caso estaría más cercano a éstos últimos pues momentos más o menos extremos tan sólo existen en fragmentos de “By Your Command”, “Color Your World” y “Planet Smasher”. De lo que no hay duda es de que estamos ante un álbum puramente Devin Townsend, con su inconfundible sello. Ahí está la grandeza de este hombre, que ha sabido crear un estilo único e inconfundible, indistintamente si utiliza el metal o el progresivo para mostrarlo. Tan sólo necesitamos unas notas de este nuevo trabajo para verificarlo, aunque eso sí, quizás estamos ante un Devin Townsend con un mayor componente de locura musical. El canadiense da rienda suelta a su humor más delirante en una obra conceptual siguiendo sus habituales pautas musicales, pero hiendo un paso más allá en su particular cruzada de metal espacial. Bien creando murallas rítmicas de intensidad metálica o bien atmósferas te teclado que parecen proceder del espacio exterior, que resultan del todo alucinógenas. “Ziltoid” es un álbum complejo, que se nos presenta un tanto extremo y machacón en un principio pero que va creciendo en las subsiguientes escuchas, que vas desgranando paso a paso hasta resultar ciertamente adictivo. Otro gran álbum de este musicazo a menudo incomprendido. Para dentro de unos meses se espera el nuevo trabajo de Strapping Young Lad, o sea que el canadiense sigue tan incansable como siempre. Devin Towsend, loco o genio? seguramente ambas cosas. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Mayo 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Urban Trapeze: "Single (Rehearsal)" (2007) Urban Trapeze: "Single (Rehearsal)" (2007) Web: http://www.urbantrapeze.net Temas: 1. Whitin my flesh (3:20) 2. Create your Way (8:50) Musicos: - Daniel Seglers:Teclado y voz - Juan Camilo Anzola: Batería - Jan Satorras: Guitarras - Daniel Fernández: Bajo y voz - Marc Viaplana: Flauta travesera URBAN TRAPEZE es una joven banda catalana que edito el año pasado una pretendida continuación del Tarkus de EL&P titulada Reactivated Tarkus, la cual tuvo muy buena acogida por varios medios como MONDOSONORO, POPULAR 1 y el magazine musical HUSH Actualmente la banda ha sufrido unos cambios en su formación, el batería Juan Camilo Anzola fue sustituido por August Corominas, un admirador de Genesis, King Crimson, Zappa... Pues bien en este 2007 editan con la antigua formación un single con dos temas "Whitin my flesh", tema que rebosa jazz y el cual considero bastante cercano al Canterbury de unos Caravan y el segundo tema "Create your Way" de casi 9 minutos de duración, es una muestra clara de las intenciones musicales de Urban Trapeze, el proto prog de unos primerizos y melódicos Camel, la intervención de la flauta los delata... mezclados con toques enérgicos a EL&P, especialmente por los teclados o también a los primeros King Crimson, en definitiva progresivo de finales de los 60' y comienzos 70'. Un gran tema, sin duda alguna, que me crea una gran expectativa, al menos de mi parte, por lo que sera su segundo trabajo. Salu2 ProtoUrbanprogresivos © Juan Mellado Progjuan@hotmail.com Nota: Urban Trapeze sigue buscando grabar su trabajo "Reactivated Tarkus", el problema es que sus componentes no se dedican solo a esto y se les hace difícil reunirse para llevar a cabo una buena grabación. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Javi Herrera" Asunto: CosesNostres] ProgSud Festival ProgSud en Marsella, Francia, mayo 2007 > Hola amigos cosenostreros les saluda Carlos Gambero ;-)) Joer tío has clavado la crónica, tanto que no voy a escribir nada sobre el festival (bueno, al final he escrito algunas cosas jeje) porque no tengo ni una coma que añadir a lo que has dicho. Quizás que yo no hablaría de "space rock" para describir la música de Opram, una banda que un poco más y nos perdemos por desidia (aquello de "guaita que faran ara aquests", hasta que les escuchamos en la pruebas de sonido y decidimos invertir sin duda nuestro tiempo en estos francesitos mejor que en una por otro lado apetecible bullabesa) y que a mi me hizo pensar que sin duda el progresivo vive. En cierta manera me recordaron a Guapo por las atmósferas, aunque son mucho menos repetitivos, menos caóticos y más melódicos (tío, te olvidaste de comentar lo de la voz del guitarrista, qué voz más bonita y pontente) aunque también tienen pun tos de metal contundente, de hecho el grupo provienen de esos lares. Sin querer caer en comparaciones odiosas, la música que ahora hace Opram es la que quizás PRR haga dentro de unos años cuando maduren compositivamente (e incproporen a un nuevo teclista, claro). Bandas como Opram hacen sin duda progresar al progresivo. Su segundo CD "Live" caerá en nuestras manos (las de Carlos y las mías, lo encargamos los dos sin dudarlo por 10 eurillos de nada) en unos días y os daremos cumplida razón. Tienen otro CD anterior de hace 3 o 4 años, con temas que ya apuntan pero sin duda lo más intetresante es el material nuevo que como digo nos dejó a cuadros. Sobre After Crying pues... eso... ni una coma :-) y sentaditos y en tercera fila centro. Buf. La única pega para mí es que en cuatro años practicamente siguen ofreciendo el mismo show, lo cual demuestra que como colectivo no están demasiado activos, una absoluta y rotunda pena. Y sobre las palabras finales de Carlos, pues que el placer de la experiencia ha sido absolutamente recíproco y que yo también me quedo con la intensidad de unas (pocas) horas compartidas con una persona tan interesante y maja como él. Sin duda la amistad nace con el tiempo y a partir del roce y la complicidad, y no (sólo) de las simples afinidades. El único punto negro ha sido sin duda la ausencia por causa de fuerza mayor de Joan. C9l ya sabe que nos acordamos mucho de él durante los dos conciertos (durante el de Phantasmagoria no tanto, jeje... bueno, no penséis que eran malos, que no lo eran técnicamente en absoluto; "simplemente" su música no transmitía nada (?os suena?) excepto en un par o tres de temas, una banda de fusión progresiva con algún toque incluso a lo Iceberg (o sea, para los susceptibles: no era neoprog) pero sin alma, y con un guitarrista metido a guitar hero pegando una brasa metálica ininteligible musicalmente, como ya ha comentado Carlos. Tocaron un tema calmado a ritmo de vals que fue el único momento del concierto en que tocó con la guitarra limpia, pero en la segunda rueda ya volvió con la distor a saco. Como digo, totalmente desubicado el chico. De todas formas yo cero que fue la banda que más aplausos y vítores cosechó de las tres, cosa la verdad para mi totalmente incomprensible desde un punto de vista artístico, por muy simpática que fuera la violinista, ex-componente de Asturias, por cierto). Ah, un apunte "comparativo". Cuatro días de festival, bandas de medio planeta (en ediciones anteriores un montón de bandas sudamericanas como Frágil, Cabezas de cera, Cast...) y una asistencia (también limitada por el aforo de la sala) desde luego no superior a Tiana. Y por 30 euros los cuatro días (15 días sueltos). ?Truco? La lista de entidades tanto públicas (administraciones de todos los niveles) como privadas que patrocinan y apoyan el festival marea. Hasta el ayuntamiento de Marsella, oiga usted (el festival se celebra cada año en una pequeña población, Les Pennes Mirabeau, que dista de Marsella lo que Tiana dista de Barcelona). En fin... ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: The Watch: "Primitive" (2007) The Watch: "Primitive" (2007) Discografica: Pick Up Temas: 1. Sound of Sirens - 8:00 2. The Border - 4:15 3. Two Paces to the Rear - 9:08 4. When I was a Tree - 6:00 5. Another Life - 6:10 6. Berlin, 1936 - 8:55 7. Soaring On - 4:37 Musicos: - Simone Rossetti: vocals, flute - Ettore Salati: guitar - Roberto Leoni: drums - Marco Schembri: bass - Fabio Mancini: keyboards Nota: Antes de seguir leyendo esta critica, porfavor, "Las autoridades prog cajeras sanitarias advierten que leer la siguiente review puede perjudicar gravemente la salud de los prog fans que no soportan la falta de originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... The Watch contiene un alto contenido de clonismo de Genesis época Gabriel". Tras 3 años de silencio, efectivamente la banda italiana THE WATCH continua ofreciéndonos su particular forma de clonar a Genesis, en este ya su cuarto álbum incluyendo el directo. Lo primero que resaltaría de este "Primitive" es el alto contenido en MELLOTRON, amen de Minimoog, Moog, Arp, Solina String Synthesizer, piano eléctrico, etc... ), buena parte de culpa la tiene Fabio Mancini y su esmerado trabajo de composición y arreglos de teclados, fuertemente influenciados por Debussy y Tony Banks. Otro punto fuerte son las excelentes melodías y los magníficos pasajes instrumentales, tan solo hay que dejarse llevar por 2 temas como son el tercero "Two Paces to the Rear" y el penúltimo "Berlin, 1936" inspirado este en Jesse Owens y Lutz Long en los juegos olímpicos de 1936 en Berlin... temas que seguro que a todos aquellos que nos gusta Genesis de Selling England by the Pound y Trespass disfrutaran como si de un nuevo album de Genesis 71-73 se tratara. Otras diferencia respecto a su anterior Vacuum, es que este trabajo combina muy bien los temas melódicos acústicos con los épicos dramáticos, han abandonado ese toque Pomp rock que nos ofrecieran a cuenta gotas en algún tema de Vacuum, en esta ocasión foráneo a Genesis tenemos esos toques al tema de Epitaph de King Crimson, como podemos oír en el quinto tema "Another Life". Destacar también "Soaring On" una excelente balada que cierra el álbum... parecida al segundo tema "The Border", aunque esta me recuerde mas a la época Genesis-Collins. En definitiva un álbum recomendadisimo para aquellos que no tengan prejuicios y que les guste todo lo que suene a Genesis, eso si y es una opinión personal, con mucha calidad y buenas melodías. Destacar de nuevo de este Primitive el gran trabajo en los teclados y en las melodías y ese MELLOTRON constante. Puntuacion: 7,5/10 Salu2 genesianosprogresivos Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ----------------------------------------------------------------------------