/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #775 abril 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Sale el segundo disco de Unoma * Entrevista_a_Williams_León,_de_SUPAY * OXOMAXOMA_ 93Espíritus_en_Rojo_y_Negro 94_ * Angra_en_la_prensa_limeña * T.A.O. - The Abnormal Observations (2006) * SOBRE LA POLEMICA DE LAS ETIQUETAS * KAYO_DOT_ * el_ 31ro._de_Areknamés * Enciclopedia_Musica_Progresiva_en_España * Tako: "U Vreci Za Spavanje" (1980) * REV: BLIND EGO: "Mirror" (2007) * A.C.T - Today's Report. Special Edition (1999/2007) * A.C.T - Imaginary Friends. Special Edition (2001/2007) * A.C.T - Last Epic. Special Edition (2003/2007) * Marillion - Somewhere Else (2007) * escuchemos a SINAPSIS * Inicio en la Caja ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose_Manuel_Iñesta Asunto: Sale el segundo disco de Unoma Hola a todos. El segundo disco de la banda Unoma va a publicarse el 16 de abril. A continuación les envío una breve historia de cómo se ha producido este disco, por boca del líder y alma de la banda, Fidel Vázquez. Merece la pena leerlo. Un saludo a todos Jose Manuel ----- El disco que me propongo a presentaros no es una maqueta, es un disco grabado con las máximas prestaciones pero totalmente auto-financiado. Mi nombre es Fidel Vázquez y soy el productor y padre de la criatura llamada Unoma. Todo empezó como un sueño, mi intención era hacer una apuesta muy fuerte e intentar grabar un disco que sonara de verdad, al estilo americano, que es el que a mí me conmueve. Estaba dispuesto a arriesgar, pedí un préstamo bancario y me dispuse a buscar un productor. En primera instancia hable con Frank McDonough manager de la mayoría de productores-ingenieros americanos más reconocidos. Él me asesoro y me dijo que mi única opción debido a mi bajo presupuesto (17.000) sería que algunos de los productores se enamorara de mi proyecto, de mis temas y quisieran bajar su caché. En primera instancia hablé con Darian Randall, famoso por Dokken o Suicidal Tendences, pero el se me iba de precio, cobraba barato por el hecho de venir a España, pero los estudios de primera línea de aquí son caros. A continuación me habló de Sylvia Massy, productora de los dos primeros discos de Tool, y probé suerte, le envié maquetas y temas y nos caímos bien, acepto trabajar por menos de la mitad de su caché y seguir un poco el proyecto, digamos que hacer de co-productora junto conmigo. Una vez conseguido el objetivo me decidí a planificar una producción apurada que transcurriría entre Cataluña y California, en primer lugar busqué los músicos adecuados. Después de un casting de cantantes femeninas Aurora Ferrer se convirtió en cantante de Unoma, para la batería contraté los servicios de Ángel Lloberas, batería de sesión, para el bajo otro gran músico de sesión Ricard Vives y para la guitarra sería yo mismo con la ayuda de Juanjo Verdú como guitar-tech. Después busqué donde grabar cada instrumento, gracias a técnicos que comprendieron la dificultad de hacer un proyecto auto-financiado, no fue difícil y cada uno de ellos se implicó al máximo y bajo su caché. Las baterías las grabamos en Montoliu de Segarra, en un estudio que tiene David Casamitjana dentro de una casa de campo. Las guitarras y bajos en Musiclan, quizás el mejor estudio de España, situado cerca de Figueres y por el que han pasado grupos como el Último de la Fila, Ojos de Brujo, Fito. Jordi Solé su técnico se encargo de las grabaciones, allí montamos un buen pollo con la ayuda de varias tiendas de música que nos prestaron material, del fabricante de amplificadores George y de Juanjo Verdú produciendo cada sonido. Para las voces no necesitábamos un estudio tan grande, por lo que nos volvimos a desplazar a Barcelona para gravar junto a Pito Costa en el estudio de Emilio Alquézar y obtuvimos grandes resultados. Sólo quedaban las guitarras más pesadas, quizás lo más importante del disco, la mezcla y el mastering. Entonces fue cuando viaje a Weed, California, al estudio de Sylvia Massy, allí doblamos todas las guitarras en un magnifico teatro, y con una caña brutal, y Sylvia y Kale se encargaron de la mezcla, utilizando una Neve, mesa muy prestigiosa, y con gran sabiduría y gusto cambiaron totalmente la producción de mi disco y hicieron un trabajo excepcional. Por entonces ya me había gastado toda la pasta y tuve que venderme mi querido amplificador Mesa-Boogie. De todas formas valía la pena. Sylvia habló con John Cuniberti de MasterPlant Studio, y por última vez también este redujo su tarifa, él es un afamado ingeniero especializado en mastering, entonces me desplacé hasta San Francisco para hacer el mastering del disco. El disco quedó terminado en Mayo. Después del parto, descansé y desde setiembre Unoma está moviendo el disco y preparando la banda para el directo. Ahora la banda a sufrido algún cambio, Vasco Trilla ha remplazado a Ángel en las baterías, Juanjo Verdú me acompaña a las guitarras y Miriam Forner hace segundas voces. Somos una banda de tan sólo 4 meses de vida, pero por ahora ya hemos hecho tres conciertos en Cataluña, La Mirona, Sala Clap y un gran concierto del que sacaremos algún video en Luz de Gas (Barcelona) el pasado 14 de diciembre, contamos con el honor de ser el primer grupo de Metal programado en Luz de Gas. El concierto fue un éxito. Gracias al concierto de Luz de Gas en enero sacaremos a la calle nuestro disco, autoeditado y que ahora os enviamos en primicia, esperamos que os gusté y que puedan ayudarnos en este duro camino de la música. A pesar de pedir su ayuda con alguna reseña del disco, sabemos que disponemos de un producto de altísima calidad y esperamos que lo disfruten. Para más información: http://www.unoma.net fidelvazquez@unoma.net Atentamente, Fidel Vázquez ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Entrevista_a_Williams_León,_de_SUPAY ENTREVISTA A WILLIAMS LEÓN, VIENTISTA DE SUPAY El grupo peruano SUPAY ha supuesto una de las sorpresas más gratas y de mayor calidad dentro del poco prolífico movimiento progresivo dentro de su país. Su música se nutre con genuina solidez de los colores propios del folklore andino, dándole así un cariz muy especial a la vibración rockera propia de la banda. En esta ocasión, Williams León, integrante encargado de las quenas, zampoñas y otros vientos andinos, nos presta algo de su tiempo para conceder a La Caja de Música esta entrevista. César: Hola, Williams. Para empezar, gracias por tu amabilidad al acceder a esta entrevista. Para empezar, cuéntanos un poco sobre tus inicios en la música. Tú vienes de las canteras del folklore andino, ?verdad? Así es, vengo haciendo música andina aproximadamente desde los 12 años de edad, creciendo con el mundo del folklore. Siempre admiré la música latinoamericana y me especialicé en los vientos andinos interpretando los instrumentos como son: la quena, la zampoña, los toyos, las tarcas, y en fin, toda una gama de instrumentos de viento que se encuentra en el medio andino. Con el transcurrir del tiempo, tú sabes, gracias a la práctica uno agarra más experiencia y puede así hacer estos experimentos musicales César: ?Cómo así llegaste a Supay, y por tanto, al mundo del rock? Bueno llegué al grupo en año 2000 aproximadamente, la historia es medio anecdótica. Principalmente llego por una amiga que me contó que Lucho (el guitarrista) estaba haciendo un nuevo estilo de fusionar los vientos andinos con el rock. Bueno, para ese entonces yo era muy cerrado en cuanto a música, solo escuchaba folklore. Al comienzo fue un poco chocante para mí, eso de escuchar una guitarra eléctrica y todos los instrumentos roqueros, en fin. Pero poco a poco me fui explayando en este mundo nuevo totalmente para mí. Fue un poco difícil al comienzo adaptarme y hacer los arreglos de viento, pero paulatinamente fui ingresando y conociendo un mundo nuevo: el rock progresivo. César: Según me contaste hace un tiempo, recién en estos últimos tiempos has estado familiarizándote con la música de algunos nombres grandes del rock. ?Cuáles te están llamando más la atención y por qué? Sí, bueno, grupos como Jethro Tull y también El Mago de Oz, especialmente disfruté mucho de Jethro Tull por el sonido de sus vientos. El líder utiliza mucho la flauta traversa. Hay otros grupos de quienes no recuerdo muy bien sus nombres y que también me han gustado mucho: para mí fue un reto sacar el jugo a la quena tal vez para asemejar el sonido de la flauta traversa y demostrar que la quena también puede ir en este mundo de la fusión. César: A tres años de su adición original, ?cómo valoras actualmente el repertorio del disco debut “Confusión”? ?Tienes algún tema que sea tu favorito dentro de ese disco? Bueno el disco en sí habla por sí solo, la fusión de instrumentos contemporáneos con los andinos da mucho que hablar, y bueno, con el transcurso del tiempo se ha logrado una nueva mística en el medio roquero. El repertorio es muy valioso ya que casi todos los temas son composiciones del grupo y no siendo temas de un individualista, lo que tal vez separe del medio a otros grupos ya que casi siempre hay una sola persona que compone y hace el estilo de una agrupación. A mi gusto, el tema que más me gusta es ‘Imperio’, ya que tiene diversos cambios y tanto partes roqueras como partes andinas bien definidas, a la vez que integradas. César: Coincido contigo respecto a lo que dices sobre ‘Imperio’, es uno de mis temas favoritos del disco. En fin, la actividad de Supay ha sido muy poca en los dos últimos años. ?A qué se debió? Bueno, tú sabes que en este mundo de la música la gente siempre viene y va, siempre cada quien tiene sus propias metas y sus propios proyectos. Bueno, el pensamiento en Supay no es siempre el de atajar a los integrantes, cada quien es libre de escoger su camino, y bueno, tú sabes que este mundo solo los que aman la música perduran y, además, es un mundo difícil al que pocos somos los que nos dedicamos íntegramente (o una parte importante de nuestro tiempo). César: Según tengo entendido, el grupo está de para en estos momentos - ?es cierto? Bueno, sí, como te dije anteriormente los integrantes salieron del grupo para cumplir con sus metas y proyectos personales, como es el caso de Renzo Danuser, que viajó a Suiza. Por su parte, Ernesto Pérez está elaborando su proyeto personal como músico, ésa es la razón primordial. Aparte de todo esto, también sucedió que yo tuve un accidente el año pasado en la pierna y recién me estoy recuperando de ello César: Con el EP “El Viaje”, editado a inicios de este año, ya va saliendo nuevo material de Supay. En tu perspectiva, ?cómo ha ido evolucionando el estilo de la banda desde los tiempos de “Confusión”? Bueno, el estilo casi es el mismo, no hay realmente cambios. Más que evolución, diría yo que en el trabajo musical hay mejores arreglos y mayor meticulosidad en la elaboración de los temas. César: En fin, ?hay algo que quisieras añadir?, ?tal vez la respuesta a alguna pregunta que hubieses querido que se formulara aquí? Simplemente agradecerte por esta oportunidad y agradecer a toda la gente que siempre ha creído en este proyecto musical Supay Por lo que a mí respecta, de nada, Williams. En fin, gracias nuevamente por tu atención. Toda la suerte del mundo para ti y para Supay en sus futuros proyectos. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: OXOMAXOMA_ 93Espíritus_en_Rojo_y_Negro 94_ OXOMAXOMA: “Espíritus en Rojo y Negro” (2002) Temas 1. Gaménida: Oda por la Primera Epopeya 2. Marcelino Pan y Paleta de Ardilla 3. Línea Muerta 4. La Flor Blanca 5. Unicornio 13 6. Crónica de Muerte (1492-1992) 7. La Primera Pesadilla de Eustaquio Rahán 8. Ella Mira la Tranquilidad de la Tarde 9. La Guelageisha 10. X Música Integrantes - José Álvarez: voz, trombatrón, flautas, trompeta - Arturo Romo: sampleos, trombatrón, guitarra, coros Colaboradores – J. Antonio Rotuno (guitarra en 1), L. Alberto Partida (sampleos y programación en 1), Manuel Partida (sintetizador en 1), Rolando Chía (guitarra en 3, 9 y 10), Armando Velasco (teclado y programación en 3, 9 y 10, guitarra en 9 y 10), Arturo Meza (teclado en 4, percusiones y coros en 6), Alquimia (voces y percusiones en 6), Víctor Méndez (guitarra en 8), Ma. Elena Durán (voz en 8) Oxomaxoma es uno de los nombres más respetados dentro de la vanguardia musical mexicana. Con muchñisimos años de trayectoria cuyos inicios se remontan a los inicios de los 80s, este grupo que ha conservado el núcleo de José Álvarez y Arturo Romo a través de sus diversas formaciones ha logrado crear una personalísima recreación de las herencias del krautrock más ácido (Can, Faust, Neu!), el minimalismo académico, la electrónica y el ruidismo. “Espíritus en Rojo y Negro” es una selección de piezas grabadas en diversas etapas, desde 1990 hasta 1999. La patente ambición por crear sonoridades instrumentales insólitas (incluso a través de instrumentos inventados por ellos mismos, como es el trombatrón… no me pregunten en qué consiste, por favor) es tan llamativa como el canto de José Álvarez, quien se empapa de las esencias de Damo Suzuki y Jesus and Mary Chain para verter sus cantos mayormente onomatopéyicos, más parecidos a recitaciones, exorcismos, lamentos, clamores nerviosos, alocuciones esquizofrénicas. Una vez que el oyente empático con vanguardias inesperadas empieza con el disco, ‘Gaménida’ lo cautiva con sus ambientaciones casi robóticas en una maquinaria que destila una cierta aura de desencanto. No así en ‘Marcelino Pan y Paleta de Ardilla’, que es maquinaria pura en una exhibición de delirio cerebralmente hipnótico. Con el tema anexado ‘Línea Muerta’, surge una expresión de furia visceral encapsulada en un esquema electrónico bien definido: un híbrido ingenioso entre la pulsación precisa de la máquina y el frenesí propio del alma humana perdida en sus inquietudes más profundas. Más sereno pero no por ello relajante, sólo inquietante a través de otros matices más lánguidos, ‘La Flor Blanca’ es un viaje instrumental de abierta tendencia minimalista, adecuada para reflejar la idea de una mirada silenciosamente inescrutable hacia la inmensidad de un mundo oculto: el cariz étnico de las percusiones étnicas sampleadas ayuda a crear algo de candidez en medio de todo esto, aunque los silencios mostrados por la guitarra y las cortinas de teclado ayudan a lo tenebroso a hacerse predominante. Luego siguen dos piezas armadas sobre una actitud de apertura hacia la fusión: ‘Unicornio 13’ y ‘Crónica de Muerte (1492-1992)’. ‘Unicornio 13’ reconstruye el carácter celebratorio de danzas tribales desérticas en una deconstrucción marcada por eventos electrónicos, en no poca medida semejantes a los del tema de apertura. ‘Crónica de Muerte’ es un obvio anti-homenaje al Quinto Centenario del Encuentro de las Culturas Hispánica y Americana – el compás tribal en 3/4 descubre su lado más fantasmal cuando Álvarez se manda con sus intervenciones vocales, cuya emotiva expresividad queda realzada por el hermetismo de su fonética. ‘La Primera Pesadilla de Eustaquio Rahán’ es la pieza más inquietante del disco: un largo viaje minimalista de 6 minutos de duración que, en efecto, traduce en sonidos tétricamente etéreos el estupor insoportable que produce el soñar una pesadilla de la cual parece que uno no podrá escapar jamás. En verdad, cada partícula de sonido parece una parte de un eco interminable… Una pieza osada bajo sus propios términos. Para ‘Ella Mira la Tranquilidad de la Tarde’ la ilustre invitada Ma. Elena Durán toma el micrófono. Los efectos electrónicos de sampleos emulan la caída del rocío según el ritmo de los latidos de la Tierra, mientras que el canto de Durán y los fraseos de guitarra a cargo de Méndez evocan por primera y única vez en este disco algo de carácter romántico (de alguna manera, al menos). ‘La Guelageisha’ y ‘X Música’ son sendos ejercicios de fusión al estilo de Can en su disco “Future Days”, alojando ambientes de tendencia lánguida en esquemas sonoros mecánicos organizados sobre pautas de relax y contemplación. El disco cierra con un curioso epílogo: un breve discurso de agradecimiento al público asistente a un show. Y pus gracias… a Oxomaxoma por este notable disco de música radicalmente experimental – “Espíritus en Rojo y Negro” es una hazaña de nocturnidad musical perpetrada con auténtica lucidez estética. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Angra_en_la_prensa_limeña HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo una nota de prensa publicada en El Comercio el domingo 1 de abril por motivo de la venida de la banda brasileña Angra a la capital limeña a mediados del próximo mes de abril. El grup oestá promocionando su más reciente trabajo, "Aurora Resurgens", editado a fines del año pasado. El comentarista Rafo Valdizán es el autor de la nota en cuestión.- " ANGRA EN LIMA Un videoclip de 1993 fue el punto inicial de la madeja; era la primera vez que supe de la existencia de una banda brasileña que seguía los preceptos del power metal europeo y lo hacía de manera prolija, espectacular, con el consabido virtuosismo necesario para cubrir cabalmente los requerimientos de una música compleja y estructurada con elementos sinfónicos. Una grata aparición, sin duda, en un país que nos había reportado gruesos exponentes de un metal más visceral (Sepultura, Vulcano o Ratos de Porao). Lo de Angra tenía conexiones con lo que en el Viejo Mundo hacían bandas como Stratovarius o Rhapsody y, por qué no, Helloween. El clip en cuestión era "Carry On" y pertenecía al primer disco de los brasileños: "Angel's Cry". Una canción veloz y a un tiempo melódica. Un compendio de agresividad y armonías refinadas, una fuga a ritmo galopante y sin embargo muy fácil de asimilar. Catorce años después, Angra anuncia su primer concierto en Lima, con fecha 15 de mayo, en el María Angola. Desde entonces ha corrido mucha agua, incluido un cisma que terminó con la salida de algunos integrantes de la banda, entre ellos André Matos (vocalista); solo permanecieron las guitarras de Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro. Hasta ese entonces, recién llegado el nuevo milenio, la banda había editado los discos en estudio "Holy Land" (1996), una placa ambiciosa y con alguna recurrencia al prog rock, y "Fireworks" (1998), mucho más heavy y directa. Angra rearmó su formación con el ingreso de Edu Falaschi (ex vocalista de Symbols), Felipe Andreoli (bajo) y Aquiles Priester (batería), con la que alumbraron los discos "Rebirth" (2001), "Temple of Shadows" (2004) y el más reciente: "Aurora Consurgens" (2006). Por su parte, los exiliados de Angra formaron Shaman, un grupo cuyo leitmotiv fue el rescate de la idea primigenia del grupo que estaba girando, tal vez, por ambientes más sofisticados que en los inicios... pero esa es otra historia. Lo importante para nosotros, obviamente, es que tendremos por primera vez la ocasión de escuchar y ver a Angra en concierto, uno de esos shows pendientes, largamente esperados porque, pese a los cambios en su formación, el quinteto carioca sigue siendo un referente ineludible del metal sudamericano, junto con sus coterráneos de Sepultura y los argentinos de Rata Blanca, que también anuncian su llegada a Lima (ver recuadro de la derecha). Luego de tantos años sigo con la idea de que el "Angel's Cry" es, probablemente, el mejor trabajo de Angra. Tiene esa frescura e ímpetu que poseen los primeros discos, el combustible iniciático, el fuego detonante que, con el correr de los años y la experiencia, pueden transformarse en señas demasiado elaboradas y racionalizadas. " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: T.A.O. - The Abnormal Observations (2006) T.A.O. : “THE ABNORMAL OBSERVATIONS” (2006) Discográfica: Unicorn Digital Temas: 1. Shruti. 7:02 2. Forget it. 6:34 3. Se Ma Nei. 5:07 4. Rhythm of Silence. 6:25 5. Run Away. 4:43 6. I Fot. 7:41 7. Hereabouts. 7:31 Músicos: - Tukasz Adamczyk. Bass - Adam Jurewicz. Guitars and vocals - Robert Sztorc. Drums, vobraphone percussion - Kamil Urbanski. Keyboards Músicos invitados: - Marek Burda. Percussion on 1, 2, 4, 5, 6, 7 - Marek Lewandowski. Bass on 4, 7 - Anna Ostachowska. Introduction on 3 Desde Polonia nos llega esta sorprendente banda que mezcla multitud de estilos en su música. Desde progresivo hasta hardcore, pasando por jazz, funk, y rap, se dan la mano en este muy buen debut titulado “The Abnormal Observations”. La verdad es que resulta impactante como mínimo este grupo que creo debe ser englobado en el saco de nuevas tendencias progresivas que van mucho más allá en sus ansias por buscar nuevos caminos. La música de T.A.O. nos recuerda a cosas tan dispares como Pain of Salvation, Gentle Giant, Suicidal Tendencies, Phish, Red Hot Chilli Peppers, Return to Forever y yo que sé cuantas cosas más. O sea que poco que ver con sus compatriotas Riverside e Indukti, por mucho que estemos hablando básicamente de bandas progresivas modernas. Buenas vibraciones, optimismo a raudales, técnica instrumental, ritmos calientes y guitarras sucias, todo englobado en un coctel explosivo dividido en siete temas medianamente largos, entre los cuales ninguno destaca por encima del otro. Pese a que no estamos ante un disco espectacular, no hay duda que vale la pena, sobretodo por lo asombroso de su propuesta y por su destreza en mezclar estilos tan opuestos. Un grupo que promete. Valoración: 6.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Marzo 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "JESUS GM" Asunto: SOBRE LA POLEMICA DE LAS ETIQUETAS SALUDOS CAJEROS. Quiero aclarar un poco la polémica que ha surgido últimamente, a raiz de mi opinion sobre el buen POP. Antes de nada decir a FERRAN LIZANA que posiblemente no haya entendido a lo que se referia sobre el PoP, en sus críticas de los discos de SYLVAN y BLACKFIELD. Y por ello le pido disculpas. Después decirle a ANIBAL MARASCHI, que no es mi intención el que aquí se hagan críticas de discos de POP, ni muchísimo menos de la pedorra de la BRiTNIE esa, y aun menos de MADONA. Antes de nada esto es un foro de ROCK SINFONICO y como tal se debe de hablar sobre ello, caso aparte seria hacer algún comentario sobre algo que sea interesante dentro de otro género. Aclarar que yo hablaba solamente de reconocer el valor y buen hacer de otros géneros y nada más, y que puede conmover tanto un tema de ENYA como de VAN DER GRAAF GENERATOR, si ambos son buenos y saben transmitir emociones y llegar al público. Vamos esa es mi humilde opinión y es la que quise mostrar en aquel mensaje, y que tampoco creo que por ello la deba tener todo el mundo. +salu2 a los cajeros ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: KAYO_DOT_ KAYO DOT: “Dowsing Anemone with Copper Tongue” (2006) Temas 1. Gemini Becoming the Tripod 2. Immortelle and Paper Caravelle 3. Aura on an Asylum Wall 4. ___ On Limpid Form 5. Amaranth the Peddler Integrantes - Toby Driver: guitarra, violonchelo, campanas, contrabajo, teclado - Greg Massi: guitarra, voz - Mia Matsumiya: violín, viola - Ryan McGuire: bajo, contrabajo, teclado - Forbes Graham: trompeta, eufonio, guitarra - D. Thomas Murray: ingeniería de sonido, sampleos - John Carchia: guitarra - Tom Malone: batería Con éste, su segundo disco, el ensamble norteamericano Kayo Dot, liderado por el guitarrista y multiinstumentista Toby Driver, ganó el primer puesto en la encuesta de mejores discos progresivos de 2006 en el e-zine Prog Archives. La verdad que “Dowsing Anemone with Copper Tongue” es un prodigioso ejemplo de cómo se puede combinar de manera fluida las atmósferas flotantes del post-rock y las bizarras exquisiteces del chamber rock con un gusto por lo inquietante muy a lo RIO. Tal vez sea justo precisar estos dos elementos quedan realzados de manera eficaz en varios pasajes, ya sea por el uso de síncopas propias del jazz de vanguardia en la sección rítmica o el empleo del punche robusto propio del rock metalero experimental. En líneas generales, la amalgama resultante tiene mucho de magia turbulenta y neurosis vibrante, asumiendo el peso de transmitir testimonios sonoros de energía atormentada y misterio grisáceo de manera constante. Este disco es uno de los más terriblemente sombríos que he escuchado en los últimos meses. ‘Gemini Becoming the Tripod’ es un viaje de 10 ¾ minutos de duración que nos remite al GYBE! de “Yanqui U.X.O.” mezclado con el Univers Zero del “Heresie”: Kayo Dot escoge la faceta del post-rock más adepta a explorar los rincones desconocidos del sonido y no tanto a introspecciones emocionales egocéntricas. Las ideas musicales están definidas de modo casi milimétrico en su despliegue casi minimalista de texturas (especialmente en las partes de violín y los retazos de guitarra que acompañan a las mismas), pero se nota un coqueteo claro con la línea de forma libre en la ejecución y los diálogos establecidos entre las diversas guitarras, las cuales, en los pasajes más explosivos, parecen rivalizar sobre cuál se hace notar más en los riffs. La dupla rítmica, por su parte, conserva un aura de rara complejidad a lo largo de los compases empleados durante el desarrollo de la pieza, que no son en verdad muy veloces. El final llega de forma seca, que no abrupta: un buen impacto emocional. ‘Immortelle and Paper Caravelle’ es la única pieza patentemente introvertida del disco, basado en una cruza entre la balada tipo Mogwai y el ruidismo aleatorio tipo krautrock, siendo así que este último elemento es empleado con una espiritualidad lánguida y no tanto para crear una tensión radical. Los espartanos acordes de guitarra y los cándidos ornamentos de violín dirigen el nivel sutil de intensidad que la instrumentación global ha de respetar. ‘Aura on an Asylum Wall’ nos devuelve en buena parte la furia neurótica del tema de entrada, pero en líneas generales, mantiene una actitud de contención que permite a la tensión sujetarse bajo las cadenas atadas por la sección rítmica, eminentemente jazzera durante los primeros minutos. El solo de trompeta emerge como uno de los pasajes más coloridos del disco. Al concluir esta sección, se engarza con una secuencia de raigambre crimsoniana en cinco cuartos, el cual se sostiene en un bien armado crescendo hasta desembocar en una coda delirante basada en los parámetros del tras metal. ‘___ On Limpid Form’ es el tema más extenso del disco – dura 18 minutos – y también es el más fastuoso, exhibiendo el filo más perturbador en los pasajes lánguidos y la neurosis más autodestructiva en los momentos más explosivos. El grupo aprovecha el espacio para expresar una suerte de compendio de sus variables enmarcadas en su faceta lánguida dentro de una arquitectura coherente y sólida. El dramatismo inherente al tema nunca llega a desplegarse de forma abrumadora, pero hay un momento en el cual se expone un contrapunto expansivo al modo de un falso preludio a un clímax que nunca llega: más bien, poco a poco emergen unos efectos percusivos de generador de audio que se adueñan poco a poco de la escena mientras el falso preludio se arrastra enredándose en la trampa de su inevitable cacofonía. Este truco es para crear una alerta subrepticia en la mente del oyente empático, y valgan verdades, es un truco bien culminado. El eco del último golpe “cibernético” crea un efecto de liberación similar al de la conclusión de ‘Gemini Becoming the Tripod’. ‘Amaranth the Peddler’ cierra el disco ocupando sus últimos 14 minutos. Esta pieza tiene un parentesco más cercano al segundo tema, combinando la tipología de Mogwai y la vertiente experimental del brit-pop (estoy pensando en el Radiohead de “Amnesiac”), más la incorporación de trucos propios del ruidismo krautrock. La larga despedida gestada por los acordes de guitarra se hace eco de la evocación misteriosa vertida en la pieza. Ojalá hubiera descubierto a este grupo antes, a fin de poner a esta obra en un lugar muy alto en mi lista de favoritos en las encuestas. Bueno, no puedo volver al tiempo pasado, pero puedo sin duda trascender al flujo del tiempo mentalmente cada vez que mi espíritu se deje cautivar rendidamente por la música vertida en “Dowsing Anemone with Copper Tongue”. Kayo Dot es un ítem altamente recomendable para los amantes de la vanguardia más aventurera del progresivo contemporáneo. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: el_ 31ro._de_Areknamés AREKNAMÉS: “Areknamés” (2003) Temas 1. A Day Among Four Walls 2. Wasted Time 3. Down 4. Season of Death 5. Boredom 6. Grain of Sand Lost in the Sea Integrantes - Michele Epifani: voz, teclados, guitarras, flauta dulce - Piero Ranalli: bajo - Mino Vitelli: batería, percusión Colaborador – Stefano Colombi (guitarra en 1) Ahora que la banda italiana Areknamés es una de las más elogiadas en los círculos internautas de fans progresivos, un status que se hizo más evidente que nunca con la obtención de su premio al mejor disco progresivo italiano en el ProgAwards 2006, sería bueno echar un vistazo retrospectivo a su homónimo disco debut. En sus inicios, el grupo era un trío con una presencia más reforzada de parte de su líder Michele Epifani, pues aparte de su rol usual de cantante y teclista, también se hacía cargo de las guitarras. Por entonces, Stefano Colombi era tan sólo un colaborador ocasional en las 6 cuerdas: es por eso que la parte melódica reposa exclusivamente sobre los teclados de Epifani (órgano, mellotron, sintetizadores, pianos eléctrico y de cola). Quien haya comenzado por el segundo disco y haya sentido curiosidad por penetrar en la visión musical de Arknamés, podría sentirse inicialmente decepcionado ante este factor, pero a fin de cuentas, este disco tiene un valor implícito (al menos, en mi humilde opinión) como testimonio de una banda que demuestra talento en una fase todavía embrionaria de su esencia artística. El sonido general de “Areknamés” no dista mucho de su obra “Love Hate Round Trip” en lo esencial, pero en este disco debut aun está por brotar de manera consistente ese nivel de delirio emocional que hizo de “Love Hate Round Trip” uno de los discos más comentados de 2006 en los círculos progresivos. El material de “Areknamés” transita fluidamente por pasajes líricos y otros más suntuosos, notándose desde ya la influencia principal del VdGG pre-“Pawn Hearts”. Areknamés muestra un especial interés por rescatar y reevaluar los primeros años de la fase madura del progresivo, pues también se notan la huellas del Genesis 70-71, del Procol Harum de la era Trower y del Pink Floyd pre-“Dark Side”, pero claro, la herencia vandegraffiana es la más patentemente sólida en el resultado final. La cosa vandegraffiana no solo se nota en el tenor general de las composiciones y en el modo en que el líder Epifani arroja las letras de las canciones, sino también en el estilo percusivo de Vitelli y el carácter gótico del órgano Hammond. La producción de sonido encapsula a las instrumentaciones en una aureola, por llamarla de algún modo, distante, con lo cual se crea una reprovisión del sonido proto-prog (algo que también hallamos en Gargamel y los primeros discos de Landberk). También se nota el uso liberal de trucos jazzeros en varios pasajes de piano eléctrico y algunos adornos rítmicos de batería, como para hacer contrapunto a las armonías sutiles que conforman las ideas compositivas principales. ‘A Day Among Four Walls’ ocupa los 12 minutos iniciales del disco, con lo cual se instaura la magia peculiar que Areknamés quiere proyectar en el espíritu del oyente empático. El ambiente del tema es de una desolación resignada y, a la vez, inquieta ante la perspectiva de verse atrapada en sí misma perpetuamente; pero este ambiente no estalla plenamente, se mantiene en una faceta contenida incluso durante el clímax final. ‘Wasted Time’ es más corto, y más que nada es una interesante recreación del espíritu del emblemático tema de VdGG ‘Darkness’ con un cierto toque añadido de crimsonismo primitivo. ‘Down’ es otro tema largo, de casi 10 ½ minutos de duración. Contiene bastantes cambios de ritmo en contrastes no muy chocantes, aunque las secciones lánguidas son las más prominentes. A veces hay pasajes de lirismo flotante a lo ‘Cymbaline’ (Pink Floyd), otras veces pasamos a un pasaje estilizado semejante a los más fastuosos del “Trespass” (Genesis), pero siempre impera la emotividad sombría de raigambre hammilliana. Los tres últimos temas duran 8 minutos y pico, cada uno. ‘Season of Death’ vuelve por la senda de ‘Wasted Time’ aunque con una polenta y una complejidad más notorias. Cuando emerge una sección en clave de hard rock blueseado estamos ante un momento de exaltación muy peculiar dentro del contexto general del disco. ‘Boredom’ es el tema más intrépido del disco: con una base rítmica centrada principalmente en darle un matiz jazz-rock al tema, las cosas son básicamente bastante pegadizas. Incluso en los pasajes más lentos se irradia claramente el eco de la polenta manifestada en el extrovertido motivo central. En fin, ‘Grain of Sand Lost in the Sea’ nos devuelve la desolación cerebralmente controlada que imperó a lo largo de casi todo el disco, aunque con una apelación a los recursos de complejidad ya aplicados anteriormente en ‘Down’ y ‘Season of Death’. El final con efectos psicodélicos de órgano y notas aleatorias de mellotron de flauta da una conclusión inescrutable a la letanía majestuosa con la que terminaba la última intervención del ensamble entero. “Areknamés” es, ante todo, un disco no muy original. Su mayor mérito reside en la manera tan diáfana en que muestra la disposición y los medios de Areknamés por crear algo enérgico y llamativo dentro de los confines impuestos sin tapujos por las influencias patentes que Michele Epifani refleja en su visión musical. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Enciclopedia_Musica_Progresiva_en_España Hola, Ha sido publicado la ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA EN ESPAÑA 2002, y aún ... una Odisea, escrita por Antonio José Barroso Rivera y editada por CASTELLARTE. El libro tiene 406 páginas, contiene reseñas de más de 500 grupos y solistas de la A ... a la Z. Esta ilustrado con 160 portadas de discos en color y dispone de un Índice alfabético de artistas con 1.700 entradas y 2.600 referencias PVP: 25,00 EUR www.castellarte.es Salu2 juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Tako: "U Vreci Za Spavanje" (1980) Tako: "U Vreci Za Spavanje" (1980) Discografica: LP PGP RTB Temas: 1. U vreci za spavanje - In the sleeping bag (6:00) 2. Senke proslosti - Shadow of the past (5:51) 3. Na putu ka sebi - On the voyage into oneself (5:04) 4. Horde mira - Hords of peace (5:04) 5. Price o Leni - Story about Lena (9:54) 6. Dolina leptira - Valley of butterflies (5:27) 7. Izgubljeno nista - Nothing lost (3:58) 8. Igra devojcice - Game of a little girl (2:32) Musicos: - Dusan Cucuz / bass - Miroslav Dukic / guitar - Slobodan Felekatovic / drums - Djordje Ilijin / keyboards, flute, harp Prog instrumental desde la antigua Yuguslavia el que nos trae este grupo llamado TAKO en su segundo trabajo titulado (traducido al ingles) "In The Sleeping Bag". A pesar de su comienzo plagiador del Wish You Were Here de Pink Floyd, el resto de temas TAKO nos muestra un progresivo instrumental ciertamente original, personal no exento de complejas composiciones y buena ejecución. De este modo tenemos ese estupendo segundo tema "Shadow of the past" o el cameliano "On the voyage into oneself", la jazzera y sinfónica "Hords of peace", la bombistica y epica "Story about Lena" y la relajada con ciertos toques étnicos "Valley of butterflies" En definitiva un excelente progresivo instrumental de buenos momentos melódicos y emotivos pero también con cierta carga enérgica y bombistica. Puntuación: 6,5/10 Salu2 instrumentalesprogbalcanicos © Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: REV: BLIND EGO: "Mirror" (2007) BLIND EGO: "Mirror" (2007) Discografia: Red Farm Records/Rough Trade Temas: 1. Obsession (4:25) 2. Moon And Sun (5:09) 3. Break You (6:19) 4. Black Despair (6:48) 5. Open Sore (3:16) 6. Hollowed (1:27) 7. Mirror (4:26) 8. Don't Ask Me Why (8:19) 9. Moorland (4:14) 10. Forbidden To Remain (10:02) Bonus Track 11. Artist Manqué (6:43) Musicos: - Karlheinz Wallner: guitars - John Jowitt: bass - John MItchell: guitarra - Paul Wrightson: vocals - Tommy Eberhardt: drums Invitados: - Yogi Lang: keyboards - Clive Nolan: backing vocals BLIND EGO es un proyecto solitario del guitarrista Kalle Wallner de RPWL, para la ocasión ha contado con Yogi Lang, otro miembro de RPWL, John Jowitt (IQ, Jadis) en el bajo, Tommy Eberhardt a la batería, John Mitchell (Arena, Kino, It Bites) y Paul Wrightson (ex-Arena) en las voces.. además como invitado en los coros a Clive NOLAN (Pendragon, Arena). La música de BLIND EGO es muy parecida a la de RPWL dado que Kalle WALLNER es compositor en ambos proyectos, es decir una mezcla Pink Floydiana mas rockera y neo progresiva con tildes modernos. Destacan las potentes y cañeras OBSESSION y BREAK YOU que me recuerdan algo al mas agresivo Porcupine Tree, la balada MOON AND SUN, la melancólica y triste BLACK DESPAIR, con un sentido solo de guitarras. OPEN SCORE es un instrumental con riffs de guitarras agresivas y enérgicas que precede a la corta HALLOWED que nos introduce a uno de los mejores temas del álbum, MIRROR que a traves de la voz de Paul WRIGHSTSON nos puede venir a la memoria épocas pasadas de ARENA. Tras un tema cantado creo que por John MItchell y un instrumental donde utilizan muchos filtros analógicos para crear diferentes texturas de sonidos de guitarras, llega el que para mi es el mejor tema FORBIDDEN AND REMAIN, que por lo que parece hace ya 5 años que Kalle WALLNER lo tenia escrito. Tras un increíble pasaje instrumental que puede recordar en ciertos momentos a Pink Floyd y Arena. otro estupendo solo de guitarra cierra el tema De bonus track tenemos un tema muy atmosférico titulado ARTIST MANQUÉ correspondiente VIOLET DISTRICT, proyecto anterior a RPWL. En definitiva Kalle WALLNER nos trae un trabajo que aunque difiere un poco del realizado en RPWL, ciertos ambientes nos pueden recordar igualmente a unos PINK FLOYD mas rockeros mezclado con el mejor NEO Progresivo de tildes modernos, quizás sea por la inclusión de la voz de Paul Wrightson y de algunos de los músicos mas experimentados en la onda NEO Progresiva. Puntuación: 6,5/10 Salu2 alemanesneoprogfloydianos © Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: A.C.T - Today's Report. Special Edition (1999/2007) A.C.T : “TODAY’S REPORT. SPECIAL EDITION” (1999/2007) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. Abandoned World (4:04) 2. The Wandering (5:37) 3. Waltz With Mother Nature (6:38) 4. Why Bother (4:52) 5. Today's Report (4:44) 6. Welcome (5:50) 7. Cat Eyes (4:26) 8. The Chase (5:14) 9. Personalities: - a. Foreplay (0:23) 10. - b. Piece Of Meat (1:15) 11. - c. Tinnitus (2:24) 12. - d. Lord Of Lies (2:24) 13. - e. Emelie (Ms. Amnesia) (2:00) 14. - f. Insomniac (4:38) 15. - g. Concluding Speech (0:34) 16. (bonus track) Grandpa Phone Home (4:38) 17. (bonus track) New Age Polka (3:14) Músicos: - Herman Saming / lead vocals, backing vocals, silent trumpet - Jerry Sahlin / synthesizers, vocals, backing vocals, vocoder - Ola Andersson / guitars, backing vocals - Peter Asp / bass, percussion, backing vocals - Tomas Erlandsson / acoustic and electronic drums and percussion, soundscapes, baking machine and swollen kneecap, backing vocals Tras su fichaje por la multinacional InsideOut y tras la edición de su más reciente trabajo el año pasado, A.C.T ven ahora como es reeditado el resto de su discografía. Se trata de ediciones especiales conteniendo temas extra y videos. Esta edición especial de su primer álbum “Today’s Report”, contiene dos temas inéditos”Grandpa Phone Home” y “New Age Polka”, que perfectamente podrían haber entrado en el álbum original, especialmente el primero. El segundo es una especie de polka progresiva. También se incluye un video en directo del tema “Welcome”, donde podemos comprobar el directo de los suecos aunque sólo sea en una pequeña muestra. Por lo que respecta al álbum original, “Today’s Report” fue el debut de los reyes del pomp-prog y desde mi punto de vista tal vez el álbum menos destacable de su discografía. De todas formas sigue siendo un buen trabajo que tan sólo queda ligeramente por debajo de sus posteriores obras. Sin duda lo mejor es la suite “Personalities” que en este caso queda bastante por encima de los 8 temas cortos que la preceden. Si bien no se puede decir que hayan cambiado demasiado con el paso de los años, en “Today’s Report” nos encontrábamos con unos A.C.T ligeramente más duros y más dinámicos. Una nueva oportunidad para hacerse con este buen primer trabajo de A.C.T. Valoración: 6.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Abril 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: A.C.T - Imaginary Friends. Special Edition (2001/2007) A.C.T : “IMAGINARY FRIENDS. SPECIAL EDITION” (2001/2007) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. Take It Easy (4:27) 2. Hippest Flop (4:48) 3. A Supposed Tour (4:41) 4. Biggest Mistake (7:49) 5. Imaginary Friends (5:50) 6. She/Male (4:47) 7. Relationships: - a. At The Altar (0:38) 8. - b. Svetlana (3:42) 9. - c. No Perspective (1:06) 10. - d. Second Thoughts (0:54) 11. - e. Mr. Unfaithful (7:04) 12. - f. Gamophobia (0:46) 13. - g. Little Beauty (4:18) 14. - h. And They Lived Happily Ever After + (hidden track) Catherine (7:23) 15. (bonus track) Mouse in a Maze (5:32) Músicos: - Jerry Sahlin / synthesizers, vocals, backing vocals, vocoder; synthetic drums (7e) - Ola Andersson / electric and acoustic guitar, backing vocals - Peter Asp / bass, backing vocals - Herman Saming / lead vocals, backing vocals, silent trumpet - Tomas Erlandsson / drums, percussion, backing vocals; lead vocals and keyboards (7h) Músicos invitados: - The Acting Orchestra, compuesta por dos violines, una viola y un cello. Reedición especial del segundo trabajo de A.C.T, “Imaginary Friends”, por su nueva casa InsideOut. En el caso que nos ocupa, la singularidad de la edición viene marcada por la inclusión de un tema extra y de un divertido video sobre el making off del álbum, con declaraciones de todos los miembros, situaciones en el estudio, anécdotas, etc. El tema extra consiste en una buena versión del “Mouse in a Maze” de Saga, que curiosamente no viene acreditado, algo que entiendo como un error. En la contraportada, curiosamente como corte número 15, que corresponde al citado cover, viene acreditado como bonus track el tema “Catherine”, que en realidad es un tema oculto situado al final del corte 14, que de hecho ya venia tal cual en la edición original del álbum. “Imaginary Friends” es un álbum ligeramente superior a “Today’s Report” a pesar de que sigue sus mismas pautas. Los temas cortos, a diferencia del citado debut, son tan buenos o mejores que la suite, especialmente un tema adictivo como “Hippest Flop”, pero también “Take it Easy”, A Supposed Tour”, “Biggest Mistake” y “She/Male”. También la suite “Relationships”, muy típica del grupo y equiparable a la incluida en “Today’s Report”. En definitiva, un muy buen álbum en una edición con pocas sorpresas que sin embargo no dejan de resultar un buen complemento para el álbum original. Valoración: 7/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Abril 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: A.C.T - Last Epic. Special Edition (2003/2007) A.C.T : “LAST EPIC. SPECIAL EDITION” (2003/2007) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. Intro (0:48) 2. Wailings From A Building (4:21) 3. Mr. Landlord (4:40) 4. Torn By A Phrase (5:35) 5. Ted's Ballad (3:46) 6. Dance Of Mr. Gumble (2:09) 7. Wake Up (4:27) 8. Manipulator (6:13) 9. A Loaded Situation (3:29) 10. The Observer (3:07) 11. The Cause (3:26) 12. The Effect (4:39) 13. Summary (5:04) 14. Outro (1:15) 15. (bonus track) Ted’s Ballad (demo) 16. (bonus track) Summary (demo) 17. (bonus track) Mr. Landlord (demo) 18. String Medley Músicos: - Herman Saming / lead and backing vocals - Jerry Sahlin / keyboards, vocoder, lead and backing vocals - Peter Asp / bass guitar, backing vocals, percussion - Ola Andersson / guitars, lead and backing vocals - Thomas Lejon / drums Músicos invitados: - Sara Svensson / lead vocals on “The Effect” - Thomas Erlandsson / percussion Edición especial del tercer trabajo de A.C.T reeditado también por InsideOut. En esta ocasión se incluyen tres demos de los temas “Ted’s Ballad”, “Summary” y “Mr. Landlord”, curiosidades más que nada de cómo eran los temas antes de su grabación definitiva. Además se incluye también un breve medley de temas del grupo, interpretado por un cuarteto de cuerda. “Last Epic” es sin duda el mejor álbum de los suecos junto al último “Silence”. Se trata de un trabajo más moderado y centrado en la composición que los dos primeros y a diferencia del resto de su discografía, aquí no se incluye la típica suite final sino que en realidad todo el álbum representa dicha suite. Temas como Wailings from a Building, Ted's Ballad, Wake Up, Manipulator, The Cause o Summary son excelentes. Magníficas muestras de lo que son A.C.T, grandes melodías, multitud de cambios, buenas progresiones y optimismo a raudales. Además de tener las influencias de grupos más olvidados del momento, léase City Boy, It Bites, Aviary, Saga, ELO, 10cc o Styx entre otros. Una nueva oportunidad de completar la discografía de los suecos con uno de sus mejores trabajos, si no el mejor. Valoración: 7.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Abril 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Marillion - Somewhere Else (2007) MARILLION : “SOMEWHERE ELSE” (2007) Discográfica: Intact/Mastertrax Temas: 1. The Other Half (4:24) 2. See It Like A Baby (4:29) 3. Thank You, Whoever You Are (4:42) 4. Most Toys (2:44) 5. Somewhere Else (7:46) 6. Voice From The Past (6:12) 7. No Such Thing (3:58) 8. The Wound (7:11) 9. The Last Century For Man (5:26) 10. Faith (4:09) Músicos: - Steve Hogarth / voice - Steve Rothery / guitars - Mark Kelly / keyboards - Peter Trewavas / bass - Ian Mosley / drums & percussion Tras el inesperado éxito de crítica de “Marbles”, parece que las cosas vuelven a su cauce habitual en Marillion, como si de un espejismo se hubiera tratado lo de su anterior trabajo. “Somewhere Else” no es un disco especialmente malo, pero lo que está claro es que no es un buen disco. Un trabajo bastante mediocre que nos devuelve a los Marillion anteriores a “Marbles”. Un trabajo muy relajado, con algunos momentos que nos retraen a los tiempos de “Brave”, pero también con temas realmente “feos”, y un montaje final no demasiado atinado. Resulta poco digerible empezar con un tema como “The Other Half”, que para nada parece un tema inicial sino de clímax y que para más inri es bastante malo. Otro tema igualmente “feo” o de nefasto gusto es “Most Toys”, y no muy atrás se queda un cansino “The Last Century For Man”. Por otro lado tenemos otros temas de vena romántica que no están mal como “Thank You, Whoever You Are”, “Somewhere Else” (seguramente lo mejor del álbum), “The Wound” y “Faith”. Aunque también algunos bastante insípidos como “Voice From The Past” y “No Such Thing”. Marillion han intentado vendernos una obra romántica, sosegada y preciosista y lo cierto es que les ha quedado algo bastante soporífero. Sin sobresaltos, bastante uniforme, pero con poca sustancia a la que agarrarse y desprovisto de momentos especialmente emotivos. Un álbum flojo. Valoración: 4.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Abril 2007 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: escuchemos a SINAPSIS HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Aquí les paso el siguiente link de Myspace, www.myspace.com/sinapsis. Se trata del blog de SINAPSIS, proyecto unipersonal de música progresiva y experimental proveniente de la hermosa ciudad española de Toledo. Este blog incluye un par de vídeos de Youtube. El material registrado aquí tiene un fuerte componente cibernético en su forma exterior, pero definitivamente apunta hacia una revaloración de los criterios de fastuosidad y complejidad que el rock progresivo ha estandarizado de manera casi arquetípica -- visita recomendada, en verdad. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: flopez@dasacv.com Asunto: Inicio en la Caja Estimados amigos y al igual que un servidor, amantes de la música progresiva. Aunque he seguido desde hace algunos años las publicaciones de la caja, no ha sido sino hasta el día de hoy que engrosamos las filas de éste extraordinario medio de unión y enlace entre quienes, sin otro inte rés que sumergirnos en las profundas aguas del progresivo, por éste medio nos interelacionamos. Quisiéra invitar a nuestros amigos mexicanos y a quienes nuestro horar io les acomoda para que escuchen "Dimensión Otica" por la red en la di rección www.uaa.mx/radio en donde hemos estado presentando desde media dos del año 2006, grabaciones recientes, varias de ellas 2006, pero no sólo eso, la intención del programa que tiene una duración de 2 horas, no pretende otra cosa que difundir la di versidad de música que se enmarca dentro de lo que pudiéramos llamar "el manto progresivo". Como sabemos en gustos se rompen géneros, y lo que puede ser excelso para tí, para otros pue de ser algo un tanto mediocre, pero ahí está el punto, poder tener a cceso a esa amplia gama y gracias a la Universidad Autónoma de Aguasca lientes y a través de Dimensión Otica, se puede escuchar bastante del material nuevo de grupos clásicos o propuestas nuevas que afortunadamente, cada vez más ven la luz nuevas propuestas y varias de ellas, interesantes y ricas sobremanera. Gracias a la Universidad tuvimos la oportunidad de asistir al Baja-Prog. en su edición No. XI y paladear de primera intención la serie de in imaginables platillos ahí servidos, desde el legendario Focus hasta la novedad de Lazuli, pasando por la maestría y sobriedad de Univers Zero o la sutileza de los polacos de Satellite, s ólo por mencionar algunos. Se hiciéron entrevistas a varios de los a hí participantes así como en Aguascalientes, al ícono de Gianni Le one comandando Il Balleto de Bronzo con algunas ideas nuevas y por supuesto su "obligado" Ys, quien nos ofreció en Agu ascalietes un concierto lleno de maestría que nos muestra un Leone rep leto de energía y de proyectos a corto plazo. El maestro Alfonso Vidales, corazón de dicho evento en Mexicali, siempre magnánimo, atinado y gentil, nos inundó de extraoridinaria música una vez más, además de haber dado concierto el primer día, con disco recién publicado, que a propósito menciona estarán en breve de nuevo en el estudio ya que las ideas y conceptos abun dan y les urge a "Cast" darles forma a través de nuevas grabaciones. Agradezco la oportunidad de colaborar con éste excelente medio y esperemos contribuír aunque sea con un pequeño grano, al inmenso mundo de inconmensurable riqueza que hay dentro del "manto progresivo". "Por un mundo mejor intensamene humano toatlmente responsable y progresivamente positivo" Fernando López Castañeda. ----------------------------------------------------------------------------