/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #761 enero 2007 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html ---------------------------------------------------------------------------- * ENTREVISTA CON PETER GABRIEL, Daily Telegraph Octubre 2006 * The Doors en la presna peruana * Los mejores de 2006 * Vota los MEJORES 2006 * Re: ?Que tiene que ver CAMEL con el NEO PROGRESIVO? * Los mejores de 2006 * Nosound: "SOL29" (2005) * NARROW_PASS: "A Room Of Fairy Queens" (2006) * BRIGHTEYE_BRISON: Stories * Los mejores de 2006 * Los mejores de 2006 * Los mejores de 2006 * vídeos_de_FLOR_DE_LOTO * Cabezas_de_Cera_ 2D_próximas_actividades * Los mejores de 2006 * Los mejores de 2006 * Los mejores de 2006 * William Gray * Melómanos_sin_centavos * Que es el progresivo ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" Asunto: ENTREVISTA CON PETER GABRIEL, Daily Telegraph Octubre 2006 ENTREVISTA CON PETER GABRIEL, Daily Telegraph Octubre 2006 por David Derbyshire Traducción Federico Luis Clauss Klamp En esta entrevista Peter Gabriel habla sobre su implicacion en el Proyecto THE FILTER/ EL FILTRO, el futuro de la industria discografica y como entiende El este negocio, los ARTIC MONKEYS (grupo revelación del pop ingles de gran exito en internet) y el éxito conseguido a traves de internet, los planes existentes para distribucion de temas ineditos en la red y su no presencia en la reunion de GENESIS 2007. THE FILTER/EL FILTRO es una nueva pieza de software libre, disenado como una guia musical para amantes de la musica en la Red, destacando a nuevos artistas y discos. Para PG pionero de la distribucion de musica en internet(OD2), THE FILTER es parte de una nueva ola de software para reducir, mas que incrementar la eleccion en el mundo digital. ?De que va THE FILTER/EL FILTRO? Es un producto que se deriva de mi participacion en OD2. Fue la companía de distribucion digital que fundamos con mi socio Charles Grimsdale y que se dedicaba a la descarga digital antes de la llegada iTunes. Estuvimos hablando de ello varios años y registre thefilter.com porque me interesaba bastante. Pienso que estamos inundados de informacion y para decidir necesitas un filtro que te permita conseguir nuevo material. Aunque algunas veces prefiero material en directo, necesito un filtro para mi. En la cultura de lo DJ esta es la principal manifestación. Tienes un sitema que incorpora tecnologia experta y si quieres trabajar con un tema, junto con grupos peer to peer, periodistas, revistas y musicos... Cuando creamos OD2 teniamos esta idea. Meses más tarde Grimsdale, ya mi exsocio, me comento otro Proyecto, por si queria participar en el, y me dio una serie de recomendaciones. Lo que me interesa de estos proyectos es que puedes ir alli y pillar algo de cualquier parte. Algunas cosas/musicas son una verdadera sorpresa, y forman parte de tu propio archivo, ua vez que la oyes y la compras. Tuve una conversación con Bill Joy de SUN y me comento que la revolucion en el mundo informático nos proporciono una Libertad de Eleccion. Pero lo que desea la gente es hacer realidad esta Libertad de Eleccion. ?Existe algun problema con los Filtros Digitales? ?No es peligroso que desconozcas un material que te sorprenderia o que necesitarias conocer? ...Hay muchas ideas presentes en THE FILTER. Pienso, que asi conseguiremos Material personalizado, hecho a la medida, respondiendo asi a cuestiones variadas. Lo que necesitas es combinar lo humano y los grupos “peer to peer”. Gente como Jonathan Ives, el creador de los iPod, habla de como los MP3 han cambiado nuestra relacion con la musica. ?Es una exageracion o hay una revolucion en marcha? No, yo pienso que es una Revolucion,. No se trata de los Ipod ni de iTunes sino de que los creadores de musica pueden relacionarse directamente con los consumidores de ella. Existen muchas restricciones o limitaciones economicas, de forma que una discografica no invierte en un proyecto si no sabe que va a vender mas de 100000 copias. Ahora si te dedicas a tocar en varios garitos ante 100 o 1000 personas que han pagado de 1 libra a 100 puede ser que tengas capital disponible para hacer algo que de otra forma seria imposible. La naturaleza de la creacion musical va a sufrir una Revolucion debido la las transformaciones tecnologicas. ?Recientemente te has tropezado con artistas que utilizan internet de esta forma sin tener contratos con discograficas? Hace cierto tiempo participamos en un proyecto con un amigo ,Andre Heller y Brian Eno para la Copa del Mundo de Alemania del pasado Verano 2006. Habiamos puesto en marcha un gran show pero ellos decidieron que no se realizaria. A continuacion se me ofrecio el cargo de Director Musical de la Copa del Mundo de los Sin Techo (Homeless World Cup), que es un acontecimiento maravilloso donde participan gente de paises diferentes. Ellos querian encontrar una pieza musical de estos paises. Pase un largo tiempo yendo a YOU TUBE y otras páginas web o chekeando compulsivamente Google donde encontre unos rap lituanos. Realmente me hallaba haciendo ciertos descubrimientos... Si te imaginas controlando unas serie de mandos y ralizando filtros puedes buscar algo radical, experimental, familiar o tranquilo según tus gustos. Es algo semejante a lo que sucede en un restaurante londinense (Sally Clarke). Existen muchas ideas calientes bajo el asfalto... Tu página web tiene un proyecto en el que invitabas a la gente a que remezclara el tema de 1982 Shock the Monkey y enviara sus resultados... Fue asombroso! La calidad de las remezclas fue excelente, con mas de 700 remixes. Podiamos tener un registro mundial. Algunas personas enviaron 5 ó 6. Gente que habia pasado semanas, haciendo su propio material, desarrollando su imaginacion y creatividad... ?Estas usando el material que grabaste para la version original? Pienso que es maravilloso! Cuando comence a crear musica y queria tocar el oboe, por ejemplo, tuve una audicion el escuela y no fui valorado demasiado bien. La unica barrera que debiera existir entre un trabajo creativo es el deseo de hacer algo interesante y no una “gilipollez”. Todas estas artes son como lenguajes. Cualquiera puede aprenderlos. Algunas personas ejerceran influencias unas sobre otras. No es cierto que la gente no sepa crear musica o que no tenga sentido musical... ?Puedes ponerme al corriente de tus proyectos musicales? Existe mucha especulacion sobre la fecha en la que saldra tu próximo disco... Siempre digo que Diciembre, pero no de que ano. Voy muy lento y como con THE FILTER, va bien y me mantiene distraido. En este momento ando escribiendo canciones. Un tercio de mi tiempo lo empleo en hacer musica, un tercio en proyectos de beneficiencia y el otro tercio en aspectos del negocio musical. Se habia hablado del proyecto SON OF OVO, la continuación de la banda sonora de OVO compuesta para El Millenium Dome de Londres en el año 2000... Pienso que es una propuesta que esta muriendo, que no se va a realizar. En el original diversos artistas interpretaban los temas, y yo era de la opinion de que habria fans de mi musica a los que les gustaria escuchar los temas compuestos por su compositor/escritor original. Queríamos sacarlas a la luz de algun modo...Pusieron muchos obstaculos, a lo que ya estoy acostumbrado, y que he acabado aceptando. Mi sueno de lo que debe ser el negocio de la musica es un funcionamiento semejante a los departamentos de una entidad bancaria: markerting, promocion, distribucion. Cada uno es un servicio independiente que puede ser alquilado desde la discografica o desde el exterior. Personalmente prefiero el modelo que sigue Robbie Williams donde la compañía de discos esta interesada en sus directos y en comercializarlos. Se que las companias pagan por ello pero asi el artista tiene su produccion bajo control. Me parece extraordinario lo acontecido en la red con los Artic Monkeys. Sin emabargo, van y firman un contrato discografico cuando podian haberse relacionado directamente con sus fans y usar la compania discografica de la forma que sugiero. ?Es una seguridad para ellos como musicos? Psicologicamente seguro que les aporta estabilidad, y que actua como un seguro colchon. Aprecio un mundo donde los !ARTISTAS TIENEN CONTROL SOBRE LO QUE HACEN! ?Tienes nostalgia de lo que hicistes hace unos años cuando fuiste al estudio a regrabar las letras de THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY? ?Existe otros planes sobre curiosidades de aquellos primeros años o de las demos? Obviamente hay demanda de este material... Si, me gustaba este material. Cuando deje GENESIS tanto Tony Banks como Phil Collins fueron los encargados de preservarlos en los archivos. Deben tener bastante material. Sabes que en mi web tenemos una seccion FULL MOON CLUB donde coloco cada cierto tiempo algo para mis fans y que es una forma de dar salida a este material. Finalmente, sabes que Phil, Tony y Mike han reformado GENESIS en su etapa de trío. ?Ibas a estar presente en el retorno de la banda? Ellos me preguntaron y existian posibilidades, pero no me he implicado. Estoy escribiendo material nuevo y ando interesado en otras cosas. Ahora no!. Creo que estan muy contentos con los ensayos, y existe buen feeling entre ellos. Supongo que en algun concierto seria interesante participar... Aprendi despues del concierto benefico para salvar WOMAD en 1982 que necesitas un mes al menos para preparar un buen concierto y al menos 6 meses para su presentacion, y ahora, en la actualidad estoy interesado en otras cosas. ?Vas a volver a la bateria? El unico problema es que Phil es mucho mejor bateria que yo. No estaria muy entusiasmado con la idea. ?Ellos contactaron Steve Hackett (guitarrista del grupo que los dejo en 1978)? En las conversaciones incluyeron a Steve, pero creo que se inclinaron por la opcion de GENESIS en formato trio Gracias por tu tiempo y buena suerte con THE FILTER! En Noviembre de 2006 tuvo lugar una conferencia de prensa para comentar la vuelta de GENESIS a los escenarios (que no a los estudio de grabacion). En ella se menciona que Peter Gabriel estara de gira en 2007, supongo que presentando sus nuevos temas?? Sería fantastico ver a ambos en directo, en lo que pueden ser de las ultimas actuaciones de estos grandes musicos, que mantienen entre ellos una relación muy cordial, de respeto. ?Y si pgabriel se subiera al escenario a compartir algun tema con sus antiguos compañeros?...SOLO EL TIEMPO LO DIRÁ...?? ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: The Doors en la presna peruana HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo un nota periodística publicada en el periódico peruano El Comercio el sábado 6 de enero ante el 40mo. aniversario del disco debut de The Doors, obra pilar dentro de la gestación de la escena rockera psicodélica norteamericana.- " En enero de 1967 salió a la venta "The Doors", un disco crucial en la historia del rock. El legado musical de la banda persiste hasta el día de hoy Por Francisco Melgar Cuando salió el primer disco de The Doors nadie había escuchado algo parecido. La música resonaba con ecos del blues eléctrico de Chicago, melodías del cabaret alemán de los años 30, sutiles referencias a los ritmos sincopados de la bossa-nova y logradas improvisaciones que a menudo rozaban la genialidad de los mejores momentos del jazz. También estaba el cantante, un joven de apenas 24 años que te invitaba a viajar "al final de la noche", a encender un "fuego fúnebre", a pasarte al "otro lado", con una voz llena de sensualidad y furia que no tenía miedo de conjurar los espíritus que habitan en el lado más oscuro del alma humana. La sensibilidad lírica, eminentemente pagana, y el agresivo estado de ánimo que se desprendía de las canciones lograron separar a The Doors de los otros grupos de su época; nadie podía presagiar que la actitud amenazante que emanaba de sus temas, y en especial de su cantante, se convertiría con el tiempo en una de las principales influencias para diversos músicos alrededor del planeta. Editado por la disquera Elektra en enero de 1967, "The Doors", el debut discográfico de Morrison y su pandilla, celebra este mes sus primeros 40 años de vida. Convertido en un éxito masivo apenas salió a la venta, gracias al sencillo "Light my Fire", que llegó al primer lugar en las listas de popularidad, hoy la placa es considerada una piedra angular de la música rock. Aunque continuó haciendo discos: "Strange Days" (1967), "Waiting for the Sun" (1968), "The Soft Parade" (1969), "Morrison Hotel" (1970) y "L.A. Woman" (1971), la banda nunca pudo volver a alcanzar los picos creativos logrados en "The Doors". Quizás la razón sea que, durante esos años, la conducta de Morrison fue errática y autodestructiva en exceso. El abuso del alcohol y las drogas lo acabarían convirtiendo en un hombre obeso y envejecido, prácticamente irreconocible. Al final, al igual que sus amigos y colegas Brian Jones, Janis Joplin y Jimi Hendrix, Morrison sucumbiría a sus vicios: falleció en París en 1971, aparentemente por una sobredosis. EL LEGADO En la actualidad, la influencia que The Doors ha ejercido en la música rock puede encontrarse en todas partes. En primer lugar están los miles de cantantes que recrean en el escenario la actitud provocadora, arrogante y agresiva de Morrison. Sin la sinuosidad hipnótica que el cantante utilizaba para cautivar a su público, a veces manteniéndose callado en el momento preciso, a veces lanzando un alarido en el momento menos pensado, sería imposible imaginar, por ejemplo, a cantantes como Patti Smith o Karen O, de los Yeah Yeah Yeahs. Sin los movimientos corporales que el Rey Lagarto lucía en sus actuaciones, a veces provocativos, a veces simplemente obscenos, sería poco probable que surgieran 'performers' como Iggy Pop o David Bowie. Por otro lado, las letras oscuras y el ambiente lúgubre que impregnan algunas canciones de la banda podrían llevarse el crédito de haber adelantado estilos y géneros como el dark y el new wave; basta recordar, por ejemplo, la estupenda versión que Echo and the Bunnymen hizo de "People are Strange". Sería injusto ignorar la influencia ejercida por la pericia y sincronía instrumental de la banda, por ejemplo, sin la conexión musical que Densmore, Krieger y Manzarek lucieron en sus improvisaciones, en especial en los temas más largos como "The End" y "When the Music is Over"; no se podría pensar en la aparición de una banda como Television, que solía sorprender a su audiencia haciendo gala de un entramado instrumental similar al de The Doors. Sobran motivos para celebrar un aniversario más de la aparición del disco debut de The Doors. Pero, sin duda, la mejor forma de rendirle homenaje es escuchándolo. Y si es a todo volumen, mejor. " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: thecrimson22@hotmail.com * Votación de los mejores de 2006: Hola a tod@s los Cajer@s del mundo: A continuación los mejores discos de 2006(según mi criterio propio de ser considerados dentro del progresivo-sinfónico) 1.THE MARS VOLTA – Amputechture 2.TOOL – 10.000 Days 3.ISIS - In The Absence Of Truth 4.JOANNA NEWSOM - YS 5.KOPECKY – Blood 6.LA MASCHERA DI CERA – LuxAde 7.SYLVAN - Posthumous Silence 8.BORKNAGAR – Origin 9.DEVIN TOWNSEND BAND – Synchestra 10.ZOMBI - Surface To Air 11.RED SPAROWES - Every Red Heart Shines Towards The Sun 12.PICTORIAL WAND - A Sleeper's Awakening En general un año bastante flojo desde el aspecto sinfónico-progresivo más clásico, y referente a nuevas tendecias trabajos de cierta irregularidad. Por mi parte muchos han sido descartados: Green Carnation - "Acoustic Verses", Paatos - "Silence of Another Kind", Edera - "And mouth disappears", White Willow - "Signal To Noise", Pure Reason Revolution - "The Dark Third", Proto-Kaw - "The Wait of Glory", y un largo etc. Solo me ha faltado uno pendiente para escuchar: la vuelta de los holandeses FOCUS en "Focus 9 New Skin"(que por cierto ha pasado bastante desapercibido en circulos progresivos incluida nuestra Caja de Música). Nada más por ahora, salvo desearles a todos un feliz año. (desde la Tierra de Barros, BADAJOZ) Antonio Gil ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Juan Mellado Asunto: Hola Permitirme un momento de vuestra atención. Os envío este mensaje de forma personal, para pediros porfavor que participéis en la votación de los mejores discos prog del 2006 que se celebrará como cada año en la Lista de Correo de "La Caja de Música". Es muy fácil, entráis en el link que adjunto mas abajo, ponéis vuestra dirección email (*) y votáis cuantos discos queráis en orden de mayor a menor y finalmente le dais a enviar. Vota los MEJORES 2006: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor06.html (*) Si lees esto en la web y no estás inscrito en la LCDM, no te cortes... es simple, tan sólo son dos pasos: http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/suscripcion.html Animaos a ver si conseguimos "aquet any" marcar un récord de participación Gracias !!! Salu2 juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Re: Que tiene que ver CAMEL con el NEO PROGRESIVO? Hola a tod@s Respondiendo a Anibal Maraschi LCDM: #758 diciembre 2006 Asunto: ?Que tiene que ver CAMEL con el NEO PROGRESIVO? En un email anterior indico a través de las palabras de uno de los protagonistas de aquella gesta, que es el NEO PROGRESIVO, por esta razón no veía a CAMEL dentro de este estilo o su-estilo. No estoy totalmente de acuerdo contigo en que CAMEL se "forma ya con la conciencia de que hay grupos de rock con aires progresivos y sinfónicos que hace 3 o 4 años vienen tocando y grabando esta música " Me explico, quizás no sea el mas indicado y algún camel'iano pueda ayudarme.? CAMEL comenzó su andadura discográfica en 1973 con una apuesta diría yo bastante proto-prog (mezcla de ROCK, BLUES y PSICODELIA) de amplios desarrollos instrumentales y cierta complejidad compositiva, propia quizás del movimiento CANTERBURIANO... si bien es cierto que en 1973 el rock progresivo ya estaba bastante definido, en este caso CAMEL se retro-grada con un album mas propio de finales de los 60's o inicios de los 70's, no es mas por el hecho de la base musical de la que procedían los miembros del grupo. Con esto quiero decir que en el álbum debut de CAMEL no veo mas referencias o influencias que las que tuvieron los primeros discos de KC, EL&P, GENESIS o YES, por citar algunos. CAMEL sigue con Mirage en 1974, un trabajo redondo donde no sobra ningún tema y donde creo que se consolidan dentro del llamado rock progresivo en su orientación mas sinfónica.. ?A quien se parecen en este disco de las bandas antes mencionadas? En 1975 editan "The Snow Goose" una obra conceptual y venerada por muchos progfans, prácticamente instrumental, donde dejan su faceta mas rockera por el romanticismo y los momentos ensoñadores. ?A quien se parecen en este disco de las bandas antes mencionadas? Venga otro mas y el ultimo, Moonmadness en 1976, su disco mas sinfónico y onírico, dicen muy psicodelico a lo PINK FLOYD, uyy primera referencia. y a partir de aquí, pues como todos en aquella época, a sobrevivir, hay discos que me suenan mucho a ALAN PARSONS PROJECT otros a DIRE STRAITS, pero era fruto de la época que se vivía, nada que se les pueda reprochar mas que a unos GENESIS, EL&P, YES, etc.. CAMEL ha tenido un problema, no supieron llegar a donde GENESIS, YES, KC. GG, EL&P llegaron, les falto gancho? apoyo discográfico, comercial, darse a conocer en otros países, no lo se, pero siempre y en mi opinión injustamente se les ha considerado un grupo prog de segunda división. ... y es en esta discografia donde quizás, con riesgo a equivocarme, consideras a unos CAMEL neo-sinfonicos. un huevo sin yema. Porfavor escucha, si es menester de nuevo, estos primeros trabajos de CAMEL y veras que beben la misma inspiración de unos GENESIS, YES, EL&P. y si no hazte esta pregunta ?Porque hay grupos actuales de prog rock que su referencia en las criticas es que su influencia mayor es CAMEL? ?Quizas porque tiene un sonido y sello propio? Salu2 a Anibal y al resto de cajer@s Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: joaquinprog@yahoo.es * Votación de los mejores de 2006: Hola amigos, bueno pues ahí va mi lista de los mejores del 2006, aunque hay algunos que son del 2005 los pongo igualmente como es el caso de Kvazar y Willowglass que me pasaron desapercibidos. El resto es conocido por la mayoría de vosotros, con mención especial al tardío disco de PFM, que realmente es impresionante y no me canso de oir. The Tangent - A Place in the Queue The Flower Kings - Paradox Hotel La Maschera Di Cera - Luxade PFM - Stati di immaginazione Tool - 10000 Days Devin Townsend - Synchestra Pure Reason Revolution - The Dark Third Kvazar - A Giant's Lullaby Willowglass - Willowglass Mindgames - Actors in a Play Sylvan - Posthumous Silence Steve Hackett - Wild Orchids Magenta - Home & The New York Suite Strangefish - Fortune Telling A.C.T. - Silence White Willow - Signal to Noise Spock's Beard - Spock's Beard Proto-Kaw - Moments Of Glory Pictorial Wand - A sleeper's awakening Saludos a todos Joaquín Albert ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Nosound: "SOL29" (2005) Nosound: "SOL29" (2005) Discografica: Independent nosoundcd05 Temas: 1. In the white air (6:57) 2. Wearing lies on your lips (4:20) 3. The child's game (2:46) 4. The moment she knew (9:38) 5. Waves of time (2:07) 6. Overloaded (6:13) 7. The broken parts (6:24) 8. Idle End (9:43) 9. Hope for the future (5:57) 10. Sol29 (10:02) Musicos: - Giancarlo Erra (vocals, guitars, keyboards) - Paolo Martellacci (vocals, synths, keyboards) - Alessandro Luci (bass on 2, 4, 6, upright bass, keyboards) - Mario Damico (drums) - Gabriele Savini (guit acust) Colaboración: - Tim Bowness (NO-MAN) Plagiadores? Homenajeadores? Influencia o inspiración? Continuismo? No se muy bien como podría calificar la música de este grupo italiano llamado NOSOUND, un proyecto nacido en el 2006 liderado por el multiinstrumentista, compositor y fotógrafo romano Giancarlo ERRA. Efectivamente la música de NOSOUND esta claramente influenciada ó inspirada por PORCUPINE TREE (época The Sky Moves Sideways) y especialmente por NO MAN. Tampoco es de extrañar ya que Giancarlo ha tocado en una banda italiana que realiza covers de Porcupine Tree llamada Redshift, además de ser el web master de la pagina oficial de Porcupine Tree en Italia. Pero bueno, hay buenos y malos imitadores y en este caso y avalado por el propio Steve Wilson, nos encontramos con músicos pertenecientes a la mejor banda cover de Porcupine Tree. Parece ser que el mismísimo Tim Bowness (NO-MAN) ha colaborado en este disco o en algún concierto ofrecido en Roma. Como ya he comentado la música de NOSOUND corresponde al periodo de The Sky Moves Sideways de Porcupine Tree pero especialmente hay mucho parecido en NOMAN... así como toques de Brian Eno y Pink Floyd. Podríamos catalogarlo como Rock Ambiental Electrónico Progresivo. A mi personalmente ha llegado a cautivarme como lo hiciera los originales NOMAN o PORCUPINE TREE (Hasta Lightbulb Sun), por algo será. Los mejores temas son en mi opinión en plan onírico, hipnotizador y melancólico a lo NOMAN, la inicial IN THE WHITE, THE MOMENT SHE KNEW y el tema que cierra el álbum y que da titulo al disco SOL29, en plan clímax psicodélico a lo PORCUPINE TREE lo podemos encontrar en WEARING LIES ON YOU y IDLE END, ese toque especial que imprime PINK FLOYD esta claramente reflejado en el instrumental WAVES OF TIME. que abarque ambos mundos de NOMAN y PT lo tenemos en la experimental OVERLOADED y THE BROKEN PARTS, también hay espacio para experimentos atmosféricos space rock como THE CHILD'S GAME junto a HOPE FOR THE FUTURE. En febrero 2007 anuncian la salida de un nuevo album “L i g h t d a r k” Os aconsejo visitar su web, donde podréis oír y ver su música. www.nosound.net © 2006 Juan Mellado ...This is very good material, and I think you are going in the right direction for sure - I would certainly retain as much control as possible by continuing to do as much as possible yourself, at least until your "vision" is defined...' Steven Wilson of Porcupine Tree ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: NARROW_PA Narrow Pass: "A Room Of Fairy Queen’s" (2006) Record Label: Musea Records Temas: 1. Earth – Je Cherche La Vie (5:22) 2. A Room Of Fairy Queen’s (5:36) 3. Lord Of The Headline (7:40) 4. The Lake (6:53) 5. Coming Off My Shadow (1:45) 6. Desert (7:49) 7. Wake Up (10:17) 8. Into The Light (6:05) Musicos: - Mauro Montobbio: Electric and acoustic guitars, Roland Gr30 Guitar Synthesizer, Keyboards, effects and Programmings, Bass pedals, Tambourine, Percussions. ,Keyboards and programmings, Percussions., Piano, Invitados: - Alfredo Vandresi y Saverio Malaspina / Drums (1-5) - Roberto Costa: Bass (4) / Fretless Bass (1, 2, 5-7) - Monica Terrana / Poem Recitation - Edmondo Romano / Soprano Saxophone (6), Flutes (2, 4), , Bagpipe (4) - Valeria Caucino / Vocals 2 y 7 - Alessandro Corvaglia / Vocal (3, 6 y 7) - Vittorio Mainenti / Bass (3) Mauro MONTOBBIO, multistrumentista italiano conocido por ser miembro de ERIS PLUVIA, ha recopilado sus composiciones personales de estos últimos 15 años, ha llamado para su grabación al batería Alfredo VANDRESI, el cual ha colaborado en alguna ocasión con NEW TROLLS, al también batería Saverio MALASPINA, al flautista Edmondo ROMANO a la flauta y Valeria CAUCINO en los vocales que ya estuvieron en 1991 en ERIS PLUVIA y por ultimo tenemos a Alessandro CORVAGLIA vocalista de La Maschera Di Cera. El resultado es un trabajo muy melódico y pastoral típico de ERIS PLUVIA mezclado con tres temas NEO progresivos modernos a lo MANGALA VALLIS. De entrada JE CHERCHE LA VIE es un tema que comienza relajado para transformarse en un tema alegre medieval, con inclusión de un solo de guitarra acústica española y en su tramo final un poema recitado en francés por Monica TERRANA. Le sigue el titulo homónimo, grabado entre 1996 y 1997, un tema pastoral típico de ERIS PLUVIA con un cierto sabor lejano a bossa nova... estupenda la voz de Valeria CAUCINO y el apoyo de la flauta de Edmondo ROMANO. Llega LORD OF THE HEADLINE, un tema que rompe esa tónica folk pastoral para dar paso a un NEO alegre y moderno, con el protagonismo de la voz de Alessandro Corvaglia cantando en ingles. Seguidamente llegan tres instrumentales muy meritorios, la sentimental y pastoral THE LAKE, la breve COMING OFF MY SHADOW y DESERT, esta nos puede recordar a Steve Hackett y Camel, y algo de MIke Oldfield. Tras estos 3 instrumentales vuelve haber otra ruptura en la dirección del disco, llegan dos nuevo temas NEOS, como son WAKE UP donde vuelve la voz de Corvaglia cantando en ingles, como me recuerda aqui a Bernardo LANZETTI de MANGALLA VALLIS, y para acabar la melancólica balada INTO THE LIGHT que fue compuesta en el 2000 y donde cantan a dúo CORVAGLIA y Valeria CAUCINO con un final celta interpretado por un solo de guitarra. En resumen si os habéis preguntado que hubiera sido de ERIS PLUVIA de seguir en la actualidad, aquí tenéis un buen ejemplo futurista, ... la pega es que el trabajo contiene diferentes temas escritos en estos 12 años lo que puede producir un cierto estado de diversidad, ademas esta la inclusión de músicas tan dispares como son el FOLK mas intimista con el NEO alegre y moderno en el mismo álbum. Puntuacion: 6,5/10 Salu2 Pastorales - Neo progresivos © Juan progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: BRIGHTEYE_BRISON: Stories BRIGHTEYE BRISON: “Stories” (2006) Discografica: Progress Records Temas 1. STORIES (2:54) 2. PATTERNS (8:37) 3. ISOLATION (5:00) 4. THE BATTLE OF BRIGHTEYE BRISON (6:57) 5. ELENAH (1:14) 6. LATE (5:22) 7. LIFE INSIDE (5:31) 8. ALL LOVE (9:02) 9. WE WANNA RETURN (5:33) 10. STORIES (reprise) (3.21) Musicos: - Linus Kåse - keyboards, saxophones, vocals - Daniel Kåse - drums, percussion, vocals - Kristofer Eng - bass, vocals - Johan Öijen - guitar - Per Hallman - live sound, engineering, vocals Brighteye Brison es una banda sueca que nos ofrecen en su tercer album STORIES un ART-ROCK impregnado de toques progresivos, jazzeros y de Pomp-Rock. Sus referencias serian unos ECHOLYN, GENTLE GIANT, YES y BEATLES. Los temas mas destacables son la grandilocuente PATTERNS con un parecido razonable a ECHOLYN y un regusto jazzero con bonitos coros, THE BATTLE OF BRIGHTEYE BRISON contiene unos complejos sintetizadores junto a órganos de iglesia. También son destacables la emotiva e inicial STORIES con referencias a YES y BEATLES, ISOLATION con el alegre ritmo del POMP-ROCK mezclado con juegos vocales a lo GENTLE GIANT y con un mas que emotivo intermedio con el sonar de la guitarra y el teclado de fondo. WE WANNA RETURN es el otro tema con gusto POMP-ROCK donde el saxo me recuerda algo a SUPERTRAMP. ALL LOVE contiene esa complejidad característica de unos GENTLE GIANT y por ultimo mencionar la balada con un meritorio pasaje instrumental en LATE y el corto tema con el solo de piano en ELENAH. En definitiva STORIES es un disco muy agradable y fácil de escuchar, de ese tipo de disco cuyas melodías enseguida te enganchan, además se esos momentos digamos mas complejos, junto a una magnifica interpretación en los teclados (Grand piano, Mellotron, Orchestron, organo Hammond, Solina, Mini-Moog e vari altri synth monofonici) de Linus Kåse. Puntuacion: 7/10 Salu2 melodicospomp-progresivos © Juan progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: fabraha0@rosario.gov.ar * Votación de los mejores de 2006: 1. Tool - 10,000 Days 2. The Flower Kings - Paradox Hotel 3. The Mars Volta - Amputechture 4. Vanden Plas - Christ.0 5. Jadis - Photoplay 6. Spock's Beard - Spock's Beard 7. The Tangent - A Place In The Queue 8. Magenta - Home 9. Iona - The Circling Hour 10. Arena - Smoke & Mirrors ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: qpalomar@terra.es * Votación de los mejores de 2006: michel polnareff moody blues ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: pablo.bujan@gmail.com * Votación de los mejores de 2006: Sylvan - Posthumous Silenceç Frost* - Milliontown Dream Theater - Score (DVD) Porcupine Tree - Arriving Somewhere... (DVD) William Gray - Living Fossils Steve Hackett - Wild Orchids Spocks Beard - IDEM Wolverine - Still ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: vídeos_de_FLOR_DE_LOTO HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Para aquellos que ya conozcan y también aquellos que estén por conocer a Flor de Loto, aquí van los enlaces de tres vídeos de este grupo peruano. Dos temas vienen en versión reducida, pero manifiestan muy bien la garra del grupo. El otro muestra al tema inicial de su disco debut en su versión completa. Desafortunadamente, el flautista no aparece con su alucinante atuendo de demonio andino: supongo que en una próxima ocasión se bajarán vídeos con ese implemento, 5al vez de sus recientes actuaciones en Brasil. Espero que sean de su agrado. Negativos de una Memoria Inexistente: http://www.youtube.com/watch?v e9xnAnr7RwU El Errante: http://www.youtube.com/watch?v WvYwD_ufcls La Llegada: http://www.youtube.com/watch?v R5yS7EMgDuM También se puede acceder a estos vídeos a través de la página web de Flor de Loto, www.fdlprogre.com, en la sección 'Noticias'. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Cabezas_de_Cera_ 2D_próximas_actividades HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio más reciente de CABEZAS DE CERA, el cual incluye el prospecto de editar un disco en vivo.- " Un nuevo año inicia y nosotros lo recibimos cargados de energia haciendo más música, preparando nuestra próxima producción; un cd grabado en vivo con nuevos temas: PARKOUR, CORAZÓN ALEGRE, EL IMPACTO DE ORFEO, ROMPECABEZAS, PEREGRINO, AL MICTLAN entre otros. Este sábado 13 de enero te esperamos a nuestro primer concierto del 2007 CABEZAS DE CERA Y EL MAZTUERZO, CENTRO CULTURAL FAUSTO VEGA,Alfonso del Toro s/n casi esquina con Fausto Vega, colonia Escuadrón 201, delegación Iztapalapa Mexico D.F. 18 hrs. entrada libre, por vez primera. CABEZAS DE CERA en Sonora; viernes 27 de enero, dentro de las actividades del XXIII Festival ALFONSO ORTIZ TIRADO en la Alameda, en la ciudad de Alamos Sonora, México 23:45 hrs. entrada libre, informes: www.festivalortiztirado.com Recibe un afectuso abrazo esperando verte para compartir más emciones, por tu apoyo gracias. CABEZAS DE CERA Música Contemporánea de México. cabezasdecera@gmail.com http://www.cabezasdecera.com.mx http://www.cabezasdecera.blog.com.es http://www.myspace.com/cabezasdecera " Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: isarper@yahoo.es * Votación de los mejores de 2006: Hola a todos, sé que sólo aparezco por La Caja cuando hay que votar, pero al menos intento hacerlo. Este año voy a ser muy parca en cuanto a las votaciones. Sólo pongo cinco discos, los únicos del año que me han hecho sentir algo, con los que me he visto identificada. Todo lo demás que he escuchado no me ha llegado en absoluto, no lo he sentido progresivo en el sentido de la palabra que lo sé sentir. Tampoco he escuchado todo lo que se ha ido comentando, por ejemplo, al nuevo de Mars Volta ni siquiera le he dado la oportunidad, pero es que este año ha sido ir de decepción en decepción y he preferido dedicarme a grupos menos actuales pero que me han aportado mucho más. En fin, ahí va mi pequeña selección. 1- Sylvan. "Posthumous silence" 2- La Maschera di Cera. "Luxade" 3- The Flower Kings. "Paradox Hotel" 4- The Tangent. "A place in the queue" 5- Pure Reason Revolution. "The dark third" 6- David Gilmour. "On an island" ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: marcelor@adinet.com.uy * Votación de los mejores de 2006: Estos serían para mí los mejores trabajos del año 2006, aunque es una selección un tanto arbitraria, pues no acostumbro a tener los discos apenas se editan. Por ejemplo, recién estoy disfrutando del debut de Steve Thorne y merecería una posición privilegiada, pero lamentablemente pertenece al año anterior. 01 - Milliontown (Frost) 02 - A Place In The Queue (The Tangent) 03 - She (Stiltskin) 04 - Trust (Saga) 05 - Wild Orchids (Steve Hackett) 06 - Photoplay (Jadis) 07 - 4 (No Name) 08 - On An Island (David Gilmour) 09 - Falling In Between (Toto) 10 - Operation Mindcrime II (Queensrÿche) Mucha suerte estimados Cajeros... Marcelo Rey ---------------------------------------------------------------------------- Autor: www-data Asunto: Los mejores de 2006 * Dirección de correo: highfire@asdeelo.com * Votación de los mejores de 2006: 1.- Stream Of Passion - Live In The Real World 2.- A.C.T - Silence 3.- Caamora - Closer E.P. Luego hay muchos otros buenos discos, pero estos tres son los mejores para mi gusto. Un saludo y gracias. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Mariano Bugar7Q n Asunto: William Gray Hola a todos, Querría recomendarles que se pasen por el sitio de la banda argentina William Gray http://www.williamgray.com.ar donde también pueden escuchar algo del material del álbum debut 'Living Fossils'. Me gustaria que si tiene algo para comentar acerca de lo que escucharon, me lo hagan saber, sea por aqui o por privado :-) Saludos, Mariano :: la otra música :: http://la-otra-musica.blogspot.com/ ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Javier Aguirre Asunto: Melómanos_sin_centavos Hola Juan… respondiendo a tu llamamiento para que todos los cajeros votemos…. “La razón que me mueve a ello fue la de escuchar a nuestro admirado cajero mayor José Manuel Iñesta en una entrevista que le realizaron en la Radio con motivo de un especial por los resultados de la votación de los mejores discos del 2005 en la LCDM. Los resultados se basaban en 40 votos ?? de un total de casi 800 suscriptores. sobran palabras...” ?Sobran Palabras? Yo diría que faltan, y aquí te las expreso: ?Nunca te has preguntado que existe alguna razón mucho más poderosa que el simple hecho de la negligencia de no querer votar? Si sólo 40 personas votaron, de casi 800 suscriptores ?Nunca te ha pasado por la mente que muchos de los de aquí no tenemos NI DE CHISTE la solvencia económica para poder adquirir tantos y tantos discos de música como al parecer tú si tienes? ?Nunca te has fijado que muchos de por aquí nos toco vivir en países tercermundistas, en donde hay que batallarle bastante con el aspecto económico? ?Tu crees que a mi no me gustaría votar? ?Tu crees que a mi no me gustaría poder adquirir, escuchar y comentar todos y cada uno de los discos que tú y otros cajeros como Ferran o Cesar Mendoza reseñan? Pero existe la poderosísima razón de que yo NO TENGO DINERO para poder adquirir tanto material. Desde luego, no pasa un sólo año sin que adquiera discos de progresivo, pero para nada me enfoco si fue del año en cuestión. El poco dinero QUE PUEDO ahorrar para comprar discos, prefiero utilizarlo en aquellos discos comentadísimos de años atrás: noventas, ochentas, setentas. Y estoy seguro que no soy un caso único, seguro bastantes, bastantes cajeros están en la misma situación que yo. Así que no queda de otra mas que ver las listas que mandan de: “Los mejores del 200…” e imaginar el día maravilloso en que SI pueda adquirir todo el material que comentan en la caja. Porque esa la mayor utilidad que le encuentro a la caja, llenarme de información, mucha, mucha información. Que importa si no puedo adquirir el disco en cuestión. De poco a poco, de poco a poco… total! El rock progresivo es para DISFRUTARLO, no para devorarlo. Y no, no me he comprado hasta el momento ningún disco del 2006, quizás me llegue a comprar uno... allá por el 2009 cuando estén mandando la votación de "Lo mejor del 2008" ja, ja, ja, ja... Saludos… P.D. Juan y demás cajeros reseñadores, que no se confunda esta aclaración con algún reclamo ni nada parecido, ustedes sigan mandando todas sus críticas y listas. Yo me las leo !!TODAS!! Y muchas me han sido bastante útiles. http://ladeliciosaagonia.blogspot.com/ Pero yo me mantengo en una oscura habitación desalentándome, mirando el paso del espíritu humano...y no hay ninguna canción... sólo una decepción de silencio. (Anathema, "Shroud Of Frost") ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose Poggio" Asunto: Que es el progresivo Estimados Cajeros: Lo que sigue es una extraccion literal del sitio http://queeselrockprog.com.ar/. No sé quien lo escribió, pero yo coincido plenamente en un 100% con sus apreciaciones. Si el ilustre autor de este artículo está en la caja, aprovecho la oportunidad felicitarlo. Creo que aporta bastante al concepto que quiero transmitir en cuanto a que el progresivo no puede ser un estilo sino una actitud. Saludos a todos Jose Poggio -------------------------------- La expresión 93rock progresivo 94 (del inglés, progressive rock) no designa un estilo musical determinado sino distintas especies de música experimental ejecutada, en buena medida, con instrumentos asociados al rock, y caracterizada por un enfoque compositivo e instrumental marcadamente ecléctico. En la época en que dicha expresión fue originariamente acuñada, la escena de la música popular estaba convulsionada por una fuerte corriente de experimentación. Hacia finales de la década del '60, surgieron numerosas bandas innovadoras, formadas por músicos expertos, que fundieron estilos radicalmente diversos, creando una nueva síntesis musical. Existía una intención común de liberarse de los convencionalismos de los géneros predominantes (rock, pop, jazz), incorporando elementos que van desde los propios de la música clásica y la vanguardia contemporánea hasta las músicas folklóricas y étnicas. En este contexto único de turbulencias estéticas, nacieron grupos como FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION, SOFT MACHINE, KING CRIMSON, CARAVAN, YES, GENTLE GIANT y MAHAVISHNU ORCHESTRA, entre otros. Desde esta perspectiva, el rock progresivo puede ser visto como un apartamiento deliberado de la ortodoxia del rock, que involucra, en una forma más acabada que otras variantes experimentales del género, una integración coherente de distintas fuentes musicales, lejos de meros tours exóticos o de la expropiación aislada o caprichosa de otros léxicos musicales. En el orden estético, el sentido de 93progresión 94 traduce un gesto de avance por sobre las limitaciones estilísticas, suponiendo principalmente la creación de lenguajes musicales y líricos únicos, sin precedentes en la música popular. Este es ciertamente un aspecto clave, ya que la aparición de una tendencia progresiva en el rock implicó un salto cualitativo en el desarrollo, por parte de las bandas de mediados de los '60, de lenguajes abstractos que trascendieran la funcionalidad tradicional del rock como música bailable (en particular, The Beatles y The Who). Los valiosos intentos de estos grupos por convertir al rock -mediante el uso de recursos ajenos al género- en una experiencia musical digna de ser escuchada, resultaron, sin embargo, desprolijos o superficiales frente a la articulada y consistente amalgama obtenida luego por el rock progresivo. Mientras que en aquéllos los nuevos elementos cumplían un rol mayormente ornamental, en este último operan intrínsecamente, a un nivel estructural. Todo ello dio lugar al surgimiento de un idioma esencialmente sincrético, cuya nobleza reside 96aunque resulte paradójico- en su desprejuiciado eclecticismo, brindando a la música un paisaje sonoro mucho más amplio del que se observara oportunamente en otras bandas experimentales como Velvet Underground, Pink Floyd o Captain Beefheart. Es esto, quizás, lo que mejor caracteriza al rock progresivo desde sus orígenes, más que su virtuosa maestría musical o el enfoque experimental en sí mismo. Desde el punto de vista estilístico, el rock progresivo conserva, en dosis variables, algunas de las características básicas del rock, como el uso de la amplificación y los medios electrónicos, enriqueciéndolo mediante el empleo de instrumentos propios de otros géneros y orígenes y de recursos tecnológicos diversos. A pesar de que las bandas progresivas son habitualmente afectas a los ritmos enérgicos y dinámicos del rock, su sección rítmica no puede en rigor clasificarse bajo las categorías de rock o jazz. Sin embargo, el rasgo distintivo más visible del rock progresivo en este ámbito es, sin lugar a dudas, el alto grado de complejidad instrumental y compositiva, aspecto éste fundamentalmente relacionado con la influencia de la música clásica y de los estilos vanguardistas. Esta influencia es decisiva para el género. Incluso, algunos de los subgéneros progresivos pueden delimitarse de acuerdo con la forma en la que las bandas incorporaron los métodos aplicados en la música de tradición académica o en la vanguardia contemporánea: los estilos romántico y neoclásico (Sinfónico); las músicas electrónica y concreta (el denominado "Krautrock"); el atonalismo y las formas libres (Rock In Opposition - RIO-); etc.. La formación académica que es común encontrar en los músicos progresivos les permite abordajes cualitativamente más complejos mediante el empleo de estructuras formales y de una elaborada sintaxis armónica, a lo que se suma un particular interés por los aspectos tímbricos y las variaciones de tonalidad. Estos elementos, además de los usuales ritmos sincopados o yuxtapuestos (polirritmos), otorgan a la música su peculiar naturaleza contrastante e imprevisible. Otra característica estilística muy singular está dada por la experimentación rítmica, que se manifiesta en una intensa utilización de métricas cambiantes e irregulares. El rock progresivo es tal vez el género musical que ha explorado de forma más sistemática la asimetría y alternancia rítmicas, rasgo éste prácticamente inexistente en la tradición clásica hasta comienzos del siglo XX y en la mayor parte de la música popular contemporánea. Entre los subgéneros principales, los ejemplos enraizados en el jazz (Canterbury, Jazz Fusion) se distinguen de las variantes con influencias clásicas (Sinfónico). Asimismo, encontramos las corrientes más orientadas a la música de cámara, como el RIO, que, junto con el Krautrock y el estilo Zeuhl, incluyen por lo general las expresiones más audaces. Asimismo, cabe considerar al reciente Post-Rock como un ejemplo contemporáneo del género. Con respecto al contenido lírico-conceptual, el rock progresivo suele también distanciarse del rock tradicional en cuanto a estilo y temáticas. Con frecuencia, las extensas obras musicales típicas del género permanecen fieles al formato 93canción 94, aunque las letras no siempre tienen carácter narrativo. A veces, los letristas prefieren procedimientos ligados al absurdo o al surrealismo, o buscan explotar las propiedades puramente sensuales, texturales o sonoras de las palabras. Es habitual asimismo el uso de significados ambiguos, versos libres y métrica irregular. Entre los temas más transitados (según aparecen principalmente en las expresiones progresivas de los '70), se destacan las épicas fantásticas o de ciencia ficción (GENESIS, EMERSON, LAKE & PALMER, etc.); la búsqueda espiritual (fundiendo tradiciones religiosas diversas, lo que se manifiesta especialmente en YES); y la crítica social (mediante enfoques satíricos en el caso de GENESIS o JETHRO TULL, o apocalípticos en VAN DER GRAFF GENERATOR; visiones utópicas en YES; o planteos influenciados por el realismo socialista como en HENRY COW). Por su parte, bandas como MAGMA y GONG crearon verdaderas mitologías, plasmadas a través de obras sucesivas, incluyendo, en el caso de la primera, el empleo de un idioma propio. A pesar de que el género nació y se desarrolló a principios de la década del '70 como un fenómeno principalmente inglés, pronto se expandió en forma internacional y temporal. Luego de su apogeo comercial (en particular, el de las bandas sinfónicas), el rock progresivo devino un movimiento under. En los '80, una legión de grupos catalogados como 93neo-progresivos 94 (Marillion, Pendragon, IQ, etc.) promotores de un sinfonismo simplificado y complaciente, compartió la década con unas pocas bandas innovadoras como UNIVERS ZERO, THINKING PLAGUE y BIRDSONGS OF THE MESOZOIC, que introdujeron variantes originales dentro de la vertiente camarística, distintivamente eclécticas y exigentes comparadas con su contraparte experimental de las escuelas ambient, industrial o noise, que en esos años se consolidaban entre las tendencias vanguardistas dentro del rock. Un aspecto no siempre considerado de esta etapa es el influjo de los músicos militantes del RIO en el origen del sonido de las nacientes escenas vanguardistas del downtown neoyorquino y de Quebec, a través de su vinculación con bandas locales, cuyo notable ecleticismo es una clara muestra de la adopción de las prácticas progresivas setentistas más radicales. Por lo demás, esta década marcó el regreso de algunos grupos progresivos de los '70, aunque con un ostensible viraje hacia el pop. Entre ellos, sólo KING CRIMSON realizó un aporte novedoso, integrando fuentes estilísticas hasta ese momento escasamente exploradas en el género. Frente al panorama poco prometedor de la década anterior, los '90 dieron nueva vida al rock progresivo. De hecho, si bien permaneció lejos del reconocimiento del mainstream, un gran número de bandas inundó la alicaída escena del género. Como consecuencia de ello, hoy abundan tanto imitadores irremediables como verdaderos renovadores. Entre las tendencias más interesantes de la última década, se pueden mencionar: a) los ejemplos sinfónicos que evolucionan sobre las fórmulas imperantes (ANGLAGARD, ECHOLYN, AFTER CRYING); b) las perspectivas enriquecedoras de la tradición del RIO, aportadas por bandas reunidas usualmente bajo la denominación de 93avant-prog 94 (5UU'S, U TOTEM, MIRIODOR); c) el desarrollo de una música de cámara basada en una instrumentación primordialmente eléctrica (DOCTOR NERVE, BLAST); y d) los experimentos de algunas agrupaciones enroladas en el Post-Rock, que reeditan el eclecticismo del movimiento progresivo de los '70 en clave minimalista (TORTOISE, RACHEL'S). Además, y mientras el Krautrock ha penetrado en forma considerable en la escena electrónica actual (representantes del estilo como CAN y FAUST recuperaron su vigencia), nuevas bandas progresivas como OZRIC TENTACLES, PORCUPINE TREE y DJAM KARET abrevan en el ambient, el trance y el rave. Por otra parte, algunos planteos originales surgieron al margen de los subgéneros clásicos (BIOTA, ISILDURS BANE). La evolución y la casi inabarcable diversidad del género demuestran que la idea de 93progresividad 94 supone una identidad musical orientada a la búsqueda de nuevas direcciones estilísticas más que una preocupación por alcanzar un género maduro o consumado. De esta manera, el rock progresivo esencialmente implica un determinado posicionamiento frente al material sonoro -siempre inconformista y exploratorio- más que un estilo específico. Con todo, una ideología implícita (si es que hubiere alguna) parece unificar los logros más valiosos del género: el anhelo del rock progresivo por 93democratizar 94 los géneros musicales. ----------------------------------------------------------------------------