/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #755 diciembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * entrevista a Mar de Robles * SYRINX "Reification" * Giant Squid - Metridium Fields (2006) * WITSEND: "Cosmos And Chaos" (1993) * Dixie Dregs c/ Steve Morse Band [mensaje definitivo] * Spock's Beard - Spock's Beard (2006) * Cai_"Canción_de_la_Primavera" * GENESIS 7:11:06 * No al clon y si a los viejitos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: entrevista a Mar de Robles ENTREVISTA A MAR DE ROBLES, diciembre de 2006 Tenemos en esta ocasión al grupo chileno de prog fusión MAR DE ROBLES, cuyo disco debut “MdR” (2004 - Mylodon Records) ha recibido mil y un elogios en varios sitios de Internet. Desde Rancagua para el mundo entero, su música es refrescante e ingeniosamente compleja, combinando sonoridades modernas con otras más enraizadas en lo étnico y lo folklórico. Agradecemos al grupo la atención que nos prestan al atender a esta entrevista: MAR DE ROBLES está representado en esta ocasión por Rodrigo Moris (guitarras), Cristián Larrondo (bajo y Stick) y Julio Tobar (flauta, saxo). César: Comenzamos. Ante todo, felicitaciones por su convocatoria a la próxima edición del festival Baja Prog, a realizarse en marzo de 2007. ?Qué expectativas tiene la banda ante este evento? RM: Sí son muchas, la primera es que se trata de uno de los festivales de rock progresivo más importante del planeta, donde el público que escuchará nuestra propuesta será muy selecto y eso nos motiva bastante a preparar con mucho detalle nuestra presentación. Segundo, creemos que es una muy buena oportunidad para difundir nuestros discos y así generar contactos que nos permitan realizar nuevos conciertos en otros países. Y tercero, es la oportunidad para compartir con grandes bandas del progresivo mundial. César: ?Falta poco para culminar el proceso de grabación y producción del segundo disco? CL: Estamos en conversaciones con Estudio Robledal, donde grabamos nuestro primer disco, en estos años a crecido bastante y no hay duda que el resultado en cuanto a la calidad de grabación será notable. Nuestro objetivo es entrar a grabar entre Enero y Febrero para tener el disco listo en Marzo. En relación a las composiciones, tenemos suficiente material para grabar 2 discos, ya han pasado 3 años desde MdR y 9 años desde nuestra formación, por lo tanto hay bastante para seleccionar. Creo que se viene un gran disco, son composiciones con mucha fuerza y energía que nos mantienen 100% alerta y entretenidos durante los conciertos, muy distinto al anterior pero que mantiene las raíces de MdR, César: Con la perspectiva que da el tiempo, ?qué opinión les merece su disco debut? Pregunto esto teniendo en mente lo celebrado que ha sido en varios e-zines progresivos. RM: El disco debut que tu mencionas “MdR”, para nosotros fue un trabajo realizado con mucho esfuerzo, cariño y en condiciones técnicas no tan profesionales, bajo ese escenario logramos crear esta producción que evidencia una etapa muy marcada de la banda, donde queda al descubierto el contacto con la naturaleza, un álbum muy de la tierra. Por todos los antecedentes antes mencionados nos llena de orgullo que nuestro disco aún siga siendo elogiado en varios e-zines progresivos, situándonos a la altura de bandas consagradas. César: ?Ha habido cambios en la formación del grupo en los últimos tiempos? RM: El principal cambio que hemos tenido desde que grabamos el primer disco, es el baterista. En aquella oportunidad grabamos con Víctor Muñoz, quien por motivos laborales tuvo que abandonar la banda, entrando en su reemplazo Jesús Parada, quien se adapto rápidamente a la Música de MdR y al grupo humano. CL: Bueno al año siguiente del lanzamiento de MdR cambiamos baterista y salió nuestro percusionista, por lo tanto fuimos un cuarteto casi 2 años, el 2005 integramos un tecladista un par de meses pero el resultado no fue el esperado, seguido a eso volvió nuestro percusionista quedando como quinteto nuevamente. César: Recientemente Cristián Larrondo ha formado parte del Encuentro Chileno de Stick. ?Cómo así emergió el Stick como parte de la instrumentación de MAR DE ROBLES? CL: Bueno el Stick siempre fue un instrumento que quise tener, pero comprar uno desde Chile era muy difícil y costoso. A principio de 2006, Mauricio Sotelo (de CDC) me contactó con un músico que vendía su Stick de 10 cuerdas, de casualidad un amigo chileno viajaba a México en esa fecha, así que vendí uno de mis bajos y en 2 semanas tenía el Stick en mi casa, fue algo muy rápido y alucinante. El primer paso fue adaptar uno de nuestros temas al Stick, difícil trabajo, pero con un resultado tremendo, a los 3 meses ya teníamos 4 nuevos temas con Stick, sin duda ha sido un gran aporte para Mar de Robles. En relación a los Encuentros de Stick, en Noviembre de este año se realizó en Chile el primer encuentro internacional de Stick con Guillermo Cides y Linda Cushma de Oxygene Eight, en esa oportunidad invité a nuestro baterista Jesús Parada y a mi hermano Ignacio Larrondo en Djembé para interpretar a trío una de las nuevas composiciones de Mar de Robles. César: ?Cómo ha sido la experiencia de tocar junto a AKINETÓN RETARD a fines de 2005? JT: Se ha tratado de una interesante simbiosis colectiva, es decir se ha generado una propuesta que complementa las características propias de cada banda en un solo espectáculo que es siempre bien agradecido por el espectador. Si a lo anterior sumamos una gran amistad entre los dos equipos de trabajo y que la mayoría de estos shows se han enmarcado en actividades organizadas por el Estado de Chile en pro de la difusión cultural (las que se caracterizan por contar con todos los requerimientos técnicos necesarios), el producto final es algo entretenido y de buen nivel. CL: Realizamos unos cuantos conciertos buenísimos, la mayoría de ellos en la VI Región, lo pasamos muy bien. César: ?Y qué me pueden decir del Festival de Jazz de Constitución que tuvo lugar en febrero pasado? RM: Un festival realizado en un entorno maravilloso a los pies del río, con un marco de gente muy respetuosa y con una organización muy profesional, solo decir que lo pasamos realmente espectacular. JT: Si bien desde el punto de vista técnico es muy complicado tocar al aire libre y en este caso muy particular en una estructura de madera sobre el río, el mencionado show fue una experiencia muy gratificante, principalmente por lo agradecido que se mostraron los habitantes de constitución, lo que nos retroalimentó y generó mas energía a nuestro show. César: Supongo que la experiencia de compartir cartel con la banda mexicana CABEZAS DE CERA ha sido especial. ?Qué me cuentan al respecto? JT: En dos ocasiones hemos tenido la oportunidad de recibir en nuestra ciudad a nuestros amigos de Cabezas de Cera, momentos en los que la mas beneficiada ha sido la comunidad Rancagüina, la cual ha podido ser testigo de dos shows en los cuales no se ha escatimado en recursos técnicos para trasformarlos en inolvidables para quienes acudieron a la convocatoria. A lo anterior solo habría que sumar que durante la estadía de ellos en nuestras casas se han generado “carretes de aquellos” que también han sido inolvidables para cada uno de los que estuvimos presentes. CL: Personalmente me gusta mucho la música de CDC, creo que han logrado conseguir un sonido muy particular y original interpretado de manera excelente, si a esto sumamos la sencillez y buena onda de cada músico tenemos una banda que sin duda llegará muy lejos. Compartimos muy buenos momentos juntos y realizamos conciertos excepcionales, creo que de los mejores que hemos hecho en conjunto con otras bandas. En nuestro viaje a México tocaremos con ellos nuevamente en DF antes de tocar en Baja Prog César: ?Qué aspectos se pueden resaltar de la actual movida rockera vanguardista chilena? JT: Todavía se puede sentir en Chile la fuerza acumulada de una generación que quiere expresar energía, talento y trabajo a través de la música, es por ello que existe en general una importante oferta de buenos shows nacionales. CL: Existen bandas de primer nivel, muchas veces me he dado cuenta que ver a bandas como Tryo o Mediabanda, por nombrar a algunas, no tiene nada que envidiar a conciertos de bandas extranjeras que han venido a Chile, incluso superando el nivel de europeos con décadas de circo. Es asombroso como ha crecido la movida de vanguardia, hay muchas bandas a lo largo todo de Chile haciendo muy buena música y todas muy distintas, variedad y calidad, que mejor. César: Finalmente, ?hay algo más que quieran añadir? - ?tal vez la respuesta a una pregunta que hubiesen querido que se formulara en esta ocasión? CL: Nada más que agradecer tu interés y buena onda hacia Mar de Robles, desde tu review a MdR hasta todos tus saludos y buenos deseos. Un abrazo a todos y nos vemos en Baja Prog 2007 Nos despedimos volviendo a agradecer a MAR DE ROBLES por su atención y deseándoles la mejor de las suertes en sus próximos proyectos y aventuras musicales. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: SYRINX "Reification" SYRINX: “Reification” (2003) Temas 1. Reification 2. Emanescence 3. Le Vingtieme Cercle 4. Orbis Ubique 5. L’Hypostase des Archontes Integrantes - Benjamin Croizy: teclados - Philippe Maullet: batería - David Maurin: guitarras - Samuel Maurin: bajo Syrinx es un proyecto francés conformado por músicos de diversas trayectorias quienes, unidos por el deseo de dejar una huella en la escena progresiva actual, gestaron en 2003 un fantástico disco conceptual instrumental llamado “Reification”. La idea unitaria del disco tiene un núcleo místico que el grupo traduce sonoramente en una música claroscura elaborada con tonalidades y melodías cuyos colores portan un aura sombría finamente elaborada. El resultado final producido por la sólida interacción entre los músicos exhibe una envolvente densidad otoñal de principio a fin. Cabe mencionar que Syrinx sabe expresar su energía propia de manera dinámica a pesar de que el rol principal es ocupado por la guitarra acústica (bases armónicas, cadencias, fraseos), en torno al cual los teclados construyen sus edificios de orquestaciones estilizadas (y también, un tanto espartanas, aludiendo mucho más de lo que materialmente dicen); por su parte, la dupla rítmica elabora un esqueleto firme y fluido. Los miembros de este proyecto conservan la reserva de sus nombres tanto en la página web como en los créditos del disco: tuve que copiarlos de ProgGnosis para completar la información de esta reseña. Vayamos al repertorio mismo. La pieza homónima inicial ocupa poco menos de los primeros 17 minutos del disco, instaurando así el panorama estético del grupo. El grupo mantiene vuelos sabiamente sostenidos con oportunas expansiones sobre las ideas básicas, nunca extendiéndose hasta llegar a autoindulgencias exageradas, pero sí dando la sensación de que las exploraciones fueron exhaustivas e inteligentemente enmarcadas en un clima de libertad creativa. ‘Emanescence’ y ‘Le Vingtieme Cercle’ tienen cada una un espacio menos extenso, pero esto no evita que cuenten también con una riqueza sonora notable: se nota, en todo caso, el uso de atmósferas ligeramente más gráciles en algunos pasajes, pero Syrinx nunca se proyecta realmente hacia lo que llamaríamos climas optimistas o vibraciones positivas. Esto se cumple de manera más cabal en los dos temas restantes. ‘Orbis Ubique’, con sus 14 ¾ minutos de duración, ofrece una estructura ambiciosa afín a la de ‘Reification’, pero en esta ocasión indagando un poco más profundamente en el lado más sombrío del asunto. Hay un solo de sintetizador que resulta literalmente espectral, añadiendo un matiz extraterreno a la recurrente atmósfera de misterio que el grupo ha venido creando y recreando consistentemente. Finalmente, ‘L’Hypostase des Archontes’ supone un realce de la línea musical oscura cultivada por el grupo, aunque es cierto que el dinamismo provisto por la sección rítmica ofrece una agilidad efectiva que funciona como complemento. La sucesión de redobles y demás adornos percusivos en la batería durante el clímax conclusivo ejemplifican muy bien esta idea. “Reification” tiene todas las cualidades que yo he descrito como he podido en los párrafos precedentes: sólo me queda añadir que el repertorio tiene una solidez y cohesión extraordinarias. Syrinx ha creado con este disco una obra combativa dentro de la misión perpetua de crear música renovadora y excitante dentro del movimiento progresivo. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Giant Squid - Metridium Fields (2006) GIANT SQUID : “METRIDIUM FIELDS” (2006) Discográfica: The End Records Temas: 1. Megaptera In The Desert. 0:50 2. Neonate. 6:39 3. Versus The Siren. 9:24 4. Ampulae Of Lorenzini. 9:16 5. Summit. 6:39 6. Eating Machine. 0:50 7. Revolution In The Water. 5:33 8. Metridium Field. 21:09 Músicos: - Aurielle Gregory (guitar, vocals, pug) - Bryan Beeson (bass, leveling up) - Kimberly Freeman (keyboards, pig tails) - Scott Sutton (drums, bus) - Aaron Gregory (guitar, vocals, healing factor) Giant Squid es una banda estadounidense afincada en Texas, difícil de clasificar debido a su enorme amalgama de influencias. Giant Squid editaron su álbum debut “Metridium Field” en 2004, a nivel minoritario pero contando con la producción del prestigioso Billy Anderson (Neurosis, High on Fire, Mr. Bungle, Melvins...). Lo extravagante de su sonido llamó la atención del sello The End Records, que decidió ficharlos y darlos a conocer a nivel mundial. Durante este tiempo la banda sufrió diferentes cambios en su formación, hecho éste que propició la inusual decisión de volver a grabar el mismo disco adecuándolo a sus nuevas ideas. Un álbum editado recientemente con la misma portada, al que han añadido una simple S al final de su título “Metridium Fields”, y que ha contado igualmente con la producción de Billy Anderson. Giant Squid es una banda fascinante por su temática relativa a las profundidades oceánicas y la adictiva mezcla de influencias y contrastes (mezclan con bastante convicción post-metal, stoner, progresivo, psicodelia, doom y space rock entre otros estilos), aunque este “Metridium Fields” es un álbum un tanto imperfecto, a pesar de las eufóricas críticas que podemos encontrarnos por internet. Lo mejor del álbum es la adicción y fascinación que crean algunos de sus temas. Especialmente “Neonate” algo así como un cruce entre Isis y Monster Magnet, “Versus the Siren” que parece igualmente un cruce pero entre los primeros King Crimson y Maudlin of the Well, o por lo menos es tal como yo lo describiría, así como “Summit” con aires a Pink Floyd y metal vanguardista melancólico. El resto son simplemente buenos temas pero no llaman tanto la atención, entre los que cabe citar los 21 minutos de “Metridium Field”, un tema épico al estilo Isis, repetitivo en el buen sentido de la palabra, pero que termina resultando demasiado largo y cansino. Giant Squid es una banda que podría dar mucho que hablar en el futuro si logran grabar un trabajo más equilibrado y milimétrico. De todas formas, “Metridium Fields” es un muy buen disco con algunos temas capaces de entusiasmar a los partidarios de las nuevas tendencias post-metaleras y progresivas. Valoración: 7/10 Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net) Diciembre 2006 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: WITSEND: "Cosmos And Chaos" (1993) WITSEND: "Cosmos And Chaos" (1993) Tracklist: 1. Voyager - 5:26 2. Circadian Rhythm - 3:39 3. Tautology - 3:56 4. Etude No. 1 - 2:25 5. Strange Loop II - 6:24 6. Cosmos - 1:20 7. Poetry In B Minor - 1:17 8. Mount Ethereal - 7:39 9. Etude No. 2 - 4:12 10. The Tone Row - 2:19 11. Closure - 7:13 12. Chaos 1:49 Musicos: - Carl Baldassarre: Guitars, Mandolins, Vocals - Sam Giunta: Keyboards - Paul Mihacevich: Drums, Percussion WITSEND es en realidad el segundo nombre que tuvieron los actuales americanos SYZYGY, el primero fue ABRAXAS (No confundir con los polacos). En 1993 el guitarrista Carl Baldassarre y el tecladista Sam Giunta, junto al bateria Paul Mihacevich editaron el disco COSMOS AND CHAOS. El álbum es prácticamente instrumental y protagonizado por los solos de teclados, estos muy emersonianos ejecutados por Sam GIUNTA y también por los solos de guitarras clásica de Carl BALDASSARRE. La apertura instrumental con VOYAGER no puede ser mas representativa de esta referencia emersoniana. Otro tema de igual características y dentro de mis favoritos es STRANGE LOOP II junto a la rabiosa y enérgica emersoniana MOUNT ETHEREAL y la épica, enérgica y guitarrera CLOSURE. También tenemos dos temas muy yes'sianos como son TAUTOLOGY y ETUDE No 1 y un solo de piano romántico en POETRY IN B MINOR, otro solo de piano en THE TONE ROW, pena del FADE OUT con el que acaba y el final que es un MIX de todos los temas titulado CHAOS. COSMOS AND CHAOS es un trabajo ideal para quien guste del rock sinfoprog instrumental en plan bombistico. Puntuacion: 6/10 Salu2 bombisticos'progresivos © Juan progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Dixie Dregs c/ Steve Morse Band [mensaje definitivo] HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El mes de enero nos muestra que el año 2007 seguirá siendo activo en cuestiones progresivas. Al menos, eso parece con la realización de un concierto de DIXIE DREGS, contando con THE STEVE MORE BAND como grupo telonero. El concierto tendrá lugar el sábado 20 de enero a partir de las 8.00 PM, en el Stephen-Mary Birch North Park Theatre (San Diego – California). Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Spock's Beard - Spock's Beard (2006) SPOCK’S BEARD : “SPOCK’S BEARD” (2006) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. On A Perfect Day (7:47) 2. Skeletons At The Feast (6:33) 3. Is This Love (2:51) 4. All That's Left (4:45) 5. With Your Kiss (11:46) 6. Sometimes They Stay, Sometimes They Go (4:31) 7. The Slow Crash Landing Man (5:47) 8. Wherever You Stand (5:09) 9. Hereafter (5:01) 10. As Far as the Mind Can See: Part 1: Dreaming In The Age Of Answers (4:49) 11. Part 2: Here's A Man (3:28) 12. Part 3: They Know We Know (3:18) 13. Part 4: Stream Of Unconsciousness (5:23) 14. Rearranged (6:07) Músicos: - Nick D’Virgillio / vocals, drums, guitar - Dave Meros / bass - Alan Morse / guitar - Ryo Okumoto / keyboards Spock’s Beard han decidido titular homónimamente su nuevo trabajo, tercero en la etapa post-Neal, como si dieran a entender que estamos ante un álbum clave de su discografía. Pero no, no es el caso, “Spock’s Beard”, ni aporta nada nuevo, ni es mucho mejor que sus dos anteriores trabajos. Lo cual no significa que no estemos ante un buen álbum, que sin duda lo es, incluso de un nivel algo superior al de los dos anteriores. Un álbum que se mueve entre el progresivo setentero y el hard rock americanizado, exactamente igual que “Feel Euphoria” y “Octane”. Es decir, un trabajo bastante disfrutable pero que no sorprende ni emociona especialmente. Eso sí, Spock’s Beard como conjunto funcionan mejor que nunca, da gusto comprobar lo buenos que son en sus instrumentos y lo cohesionados que están, pese a que no estén tocados por la varita mágica de la genialidad compositiva. Con el mérito añadido de que lo que nos ofrecen sigue manteniendo el interés, a pesar de no sufrir variación estilística alguna respecto a sus dos más recientes trabajos. Las baladas creo que son actualmente uno de los fuertes del grupo, y precisamente “The Slow Crash Landing Man” y “Hereafter”, baladas ambas, son mis temas preferidos del álbum, destacando el gran trabajo vocal de Nick D’ Virgilio. Pero el resto también se deja querer. Creo que el grupo está bastante inspirado en “Skeletons at the Feast” con gran trabajo instrumental en el que emulan a Dream Theater, y la extensa “With your Kiss”, que son junto a la suite y junto a “On a Perfect Day” los temas más progresivos del álbum. Precisamente “On a Perfect Day” es uno de los temas más indicados para los fans de siempre de Spock’s Beard, un buen tema pero un tanto previsible para mi gusto. Respecto a la suite dividida en cuatro partes “As Far as the Mind can See”, es otro de los buenos temas del álbum, especialmente la parte “Here’s a Man”, muy jazzy y funky. El resto está entre temas roqueros, medios tiempos y algún guiño al AOR o a grupos del estilo Deep Purple, ninguno espectacular, buenos temas sin más que mantienen el nivel. Tal vez el único que sobra, o al menos debería estar ubicado en otro orden, es la pieza final “Rearranged” que después de la suite queda un tanto forzado a la vez que previsible como final de álbum. Spock’s Beard dificilmente nos van a sorprender ya en el futuro, pero de momento por lo menos mantienen un nivel digno y son capaces de ofrecernos un puñado de buenos temas muy bien acabados Valoración: 6.5/10 Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net) Diciembre 2006 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Cai_"Canción_de_la_Primavera" CAI: “Canción de la Primavera” (1981) Temas 1. El Viaje 2. Tu Mirada 3. Mercadillo del Piojito 4. Donde Tú Estás 5. Fiesta en el Barrio 6. Caletera 7. Camino a Seguir 8. Canción de la Primavera Integrantes - Diego Fopiani: batería, percusión, voz, - Sebastián Domínguez: pianos, sintetizadores, clavinet, coros, palmas - José Fernández Mariscal: guitarras, coros, palmas - José Vélez: bajos, coros, palmas Tercer y último aporte del grupo gaditano Cai a la escena rockera peruana, “Canción de la Primavera” resulta un trabajo que no contiene la misma fibra que el disco debut ni iguala la magia estilizada y envolvente de su obra maestra “Noche Abierta”... pero, con todo, aun resulta un disco bastante digno y con una cantidad suficiente de buenos momentos como para no suponer un desastre decadente. En verdad, los conocedores del género progresivo y afines conocemos muchos otros discos de declive de otras bandas que sí resultaron despropósitos de gran envergadura. Éste no es el caso, por fortuna. El disco comienza con un llamativo tema de corte jazz-pop titulado ‘El Viaje’: con unos arpegios de guitarra acústica que marcan la base, encima se colocan las capas y solos de teclado, mientras que la dupla rítmica se encarga de sostener el equilibrio sonoro entre Domínguez y Fdez. Mariscal. No es gran cosa pero funciona como apertura atractiva. ‘Tu Mirada’ es otro tema con gancho, y esta vez resulta más logrado dentro de la esencia musical de Cai: romanticismo elegante y refinamiento melódico, marcas típicas de Cai. Más adelante, ‘Donde Tú Estás’ y la canción homónima de cierre volverán sobre estos recursos con cierto éxito, aunque me da la sensación de que dichas canciones no están del todo explotadas – en especial, ‘Canción de la Primavera’ pudo y debió desarrollar de manera más concienzuda su esplendor potencial, el cual se queda sólo a medias a pesar de la inteligente labor de los instrumentistas en los arreglos (especialmente, Domínguez). Los puntos más elevados de este disco, EMHO, son los dos instrumentales ‘Mercadillo del Piojito’ y ‘Caletera’. Ambos títulos aluden a referentes añejos del folklore cultural gaditano, dicho sea de paso. En fin, ‘Mercadillo del Piojito’ es una de las piezas más enérgicas que Cai haya gestado jamás: una mención especial debe ir para Fopiani, quien desarrolla la que tal vez sea su mejor actuación como baterista en toda la discografía del grupo. Su talento queda bien instalado en la manera tan precisa y sensible con la que maneja los tránsitos de cuatro cuartos a siete octavos a través de una siempre exigente cadencia Latin jazz. Más tirado hacia la fusión es ‘Caletera’ (se me hace un tanto reminiscente del estilo de Guadalquivir), otro tema de gran peso y dinamismo, aunque me frustra un poco que no llegue siquiera a los 3 minutos de duración: me parece que esta pieza tenía también un potencial mayor al registrado en la grabación, pero a fin de cuentas, sigue siendo un número estupendo. Los temas menos exitosos en términos artísticos son el single ‘Fiesta en el Barrio’ y ‘Camino a Seguir’. Una vez más, tenemos aquí estupendas ejecuciones (los solos de guitarra en ‘Fiesta...’ son efectivamente coloridos), pero las ideas musicales en sí mismas no son tan brillantes, aunque el gancho de esas bases de piano en ‘Fiesta...’ puede resultar irresistible de manera razonable. ‘Camino a Seguir’ es un tema que retoma el asunto jazz-pop ya practicado en ‘El Viaje’, pero sin replicar su sencilla magia etérea. Conclusión personal: “Canción de la Primavera” es una carta de despedida digna, no brillante pero con varios momentos realmente espléndidos, de parte de Cai, una de las bandas más importantes del rock andaluz. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: GENESIS 7:11:06 Turn It On Again – La Conferencia de Prensa Genesis explica porqué salen de gira otra vez... En el hotel Mayfair de Londres tuvo lugar la conferencia de prensa transmitida en vivo vía internet el 7 Noviembre del 2006. Genesis (Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford) hicieron acto de presencia para responder preguntas y ser fotografiados. Al igual que a la "prensa" también se dio la bienvenida a los representantes de los tres clubs de fans más grandes - Mario Giammetti de DUSK (Italia), Alan Hewitt y Stuart Barnes de THE WAITING ROOM (UK) y Christian Gerhardts de IT (Alemania). Las puertas se abrieron alrededor de las 11.15 AM y nos fueron entregadas dos hojas anunciando el evento y un 'sampler' 5.1 que reúne la colección del primer lote de relanzamientos 5.1. Hubo tiempo para charlar un poco antes de la conferencia, lo cual Alan (Hewitt), Stuart (Barnes), Mario (Giammetti) y yo mismo disfrutamos mucho. La conferencia tuvo lugar muy al fondo del edificio, en el cinema del hotel. La conferencia inició con un poco de retraso y fue presentada por el comediante y fan de Genesis David Baddiell. Cuando David dijo que la conferencia vía internet era presentada por "www.genesis-news.com" nos sentimos – por supuesto – muy honrados. De hecho, la conferencia de prensa fue presentada por www.genesis-music.com, el sitio oficial de internet, pero gracias David... Damas y caballeros, bienvenidos a la conferencia de prensa de Genesis. Acaban de escuchar la versión 5.1 remasterizada y con sonido 'surround' de 'Turn It On Again'. Discos EMI tiene, um, está por lanzar todos los álbumes de estudio de Genesis durante el próximo año o algo así. Ah, continuemos, así que, damas y caballeros, démosle la bienvenida al estrado al Sr. David Baddiell. David Baddiell: Muchas gracias, damas y caballeros – buenas tardes a todos y también buenas tardes si eres uno de los miles – quién sabe - millones – de los conectados a la transmisión en vivo vía internet a través de genesis-news.com. Tal vez podría empezar explicando porqué estoy aquí. Permítanme llevarlos a 1977. Un tiempo difícil en Londres, la época de los cabezas rapadas y el punk rock, un año en el que yo mismo fui golpeado en dos ocasiones en las calles de Londres – una vez por ser judío, otra por ser pakistaní – es real – traté de explicarle al tipo que me golpeaba por ser pakistaní que yo era judío pero eso no me ayudó en nada. Como sea, muchos como yo de 14 años de edad estaba empecinado en demostrar que era 'cool' y no alguien que debía ser golpeado por estar en el punk rock, así que me teñí el pelo, rasgué todas mis camisetas y después mi compañero Richard Gerald me tocó 'Blood On The Rooftops' del Wind And Wuthering y sólo pensé – esta es una de las canciones más bellas que jamás haya escuchado. Y salí a comprarme ese álbum, y el 'Trick Of The Tail', luego todos los primeros álbumes y tragicómicamente para mí me convertí en un gran fan de Genesis justo en el momento en que ellos eran probablemente menos populares – me refiero a tratar de salir con chicas en 1977 tocándoles 'Supper's Ready' del Foxtrot – quiero decir que salieron a la puerta delante de "una flor". Así que está escrito con sangre para mí – el que me guste esta banda – de hecho he visto a la banda tributo de Genesis 'The Musical Box' dos veces, dos veces – y lloré mientras los veía, tan malos son – así que, la verdad es: todavía soy un fan, todavía siguen fuera de moda – pero a quien le importa. Son un grupo que en 30 años crearon algunas de las canciones más asombrosas en la historia de la música popular, así que vamos a recordar lo buenos que eran. * Presentación del video de Genesis * Bien, y ahora para decirnos exactamente donde estará tocando Genesis en la gira Turn It On Again, por favor démosle la bienvenida al promotor de la gira europea John Giddings. John Giddings: Hola – Yo crecí con la música de Genesis, Fui uno de los millones que compraron sus discos el día en que fueron lanzados, los lleve a mi habitación en mi casa y me aprendí cada palabra de cada canción. Junto con Pink Floyd, crearon una profundidad y emoción en la música más allá de los tres minutos de un sencillo. Los vi en el Culham College, en Hemel Hampstead, la banda de soporte creo que era Medicine Head, los promocioné en la Universidad en la gira de Foxtrot, los ví en el estadio de Wembley cinco o seis noches, después en Knebworth – y ahora, 15 años más tarde, estoy realmente complacido y orgulloso de anunciar que van a iniciar una gira europea en Helsinki el 11 de Junio, después van a continuar con Dinamarca, Alemania, Suiza, Austria, Hungría, Polonia, van a tocar por primera vez en Mónaco en el estadio que hay ahí y después van a terminar la gira frente al coliseo romano ante 300.000 personas – en un concierto gratuito. En Inglaterra van a tocar en Twickenham y en Manchester para los fans del norte. Será una gira fantástica - Turn It On Again, muchísimas gracias. Regreso contigo, David. David Baddiell: Muchas gracias, John. Muy bien, ahora démosle la bienvenida al estrado - al acto principal, Mike Rutherford, Tony Banks y Phil Collins – damas y caballeros - Genesis! Q: Hola muchachos, todo bien? Mike: Dios Mío!... Q. Muchachos, porqué esperaron 15 años para esta reunión? Qué han estado haciendo? Phil: Porqué hemos esperado quince años? … sólo sentimos que este era el momento correcto para intentarlo, realmente. Q: Exactamente cómo sucedió? Cuando empezaron a hablar por primera vez al respecto? Phil: Bueno creo que me salí en el ‘94 y hice algunas cosas por mi cuenta, Genesis siguió adelante y tú sabes, solía escuchar algunos compases y fragmentos sueltos en casa, extrañaba la camaradería un poco, tú sabes... Como sea estaba yo de gira cuando salió la primera caja con el material de Peter Gabriel y recuerdo haber pensado que en determinado momento alguien nos pediría hacer algo, y nadie lo hizo. Así fue como pasó, y yo sólo hablaba al respecto, después salió la siguiente caja y creí que alguien nos invitaría y, de nuevo, nadie lo hizo. Mientras tanto, sólo lo comentábamos y nosotros tres nos hemos visto muchísimas veces desde que me salí y cada vez que nos reuníamos nos sentábamos a hablar de ello – y algunas veces hablábamos a fondo del tema y sólo decidimos que este era un buen momento como todo para realmente hacer algo. Q: Una de las cosas interesantes de Genesis, creo, es – Quiero decir, la historia de la música rock está llena de bandas que se odian pero ustedes no, No creen?. Parece haber muy poco resentimiento. Parece ser todo muy tranquilo, muy amistoso a pesar del hecho de que van y vienen con los años. Mike: Sí – no puedo imaginarme estar de gira con gente que no me agrada y tuvimos una gran época sólo grabando y escribiendo material y saliendo de gira. Q: Vimos algunas imágenes de los ensayos – cómo han ido los ensayos, recuerdan las canciones? Tony: Sí, recordamos las canciones – Phil: Le preguntaste al tipo equivocado aquí – pero nos preguntamos si todavía podríamos tocarlas. Algunas cosas tuvieron que trabajarse, hacer mover los dedos, poner en velocidad al baterista, cosas como esa. Pero luego de unos días…. Las canciones son una gran parte de nuestras vidas así que es obvio que todavía recordamos todo y estamos tocando canciones hasta de 1973 para los conciertos, así que, luego de estimular un poco la memoria te das cuenta que tus manos se deslizan exactamente hacia donde lo hacían en aquel tiempo. Q: Así que es una gran gira europea. Van a salir de gira por los EEUU el año próximo? Phil: Sí, hay planes para hacer una selección de conciertos más que una gira – que es como a mí me gusta verlo. Dejé de hacer giras, así que yo no le llamo una gira, es una selección de conciertos que haremos por toda Europa y luego otra selección de conciertos en Norteamérica – y sólo son 20 conciertos, y 20 en América, eso no parece como una gira, se parece más a una selección de conciertos, realmente. Lo digo otra vez? Un buffet de conciertos. David Baddiell Q: Son aficionados al rugby, puesto que tocarán en Twickenham, o no? Les gusta el rugby o les gusta más el futbol? Porque tocarán en Old Trafford al día siguiente. Cómo será tocar en un estadio como ese? Mike: Pienso que será bastante bueno – nadie estará muy lejos – quiero decir como en el viejo Wembley con gente hasta muy atrás, tú sabes. Phil: Cuando estaba en la escuela anduve por Twickenham – Vivía en Hounslow y fuí a la escuela muy cerca de Twickenham (...). Q: Me pidieron preguntarte esto, así que no te ofendas, tienes el número telefónico de Peter Gabriel, le pediste a Peter unírseles? Tony: Lo tengo. Cuando comenzamos a hablar de ello la idea original era en realidad hacer 'The Lamb Lies Down On Broadway' con Peter (Gabriel) y Steve (Hackett) y tuvimos muchas conversaciones sobre el tema y después finalmente tuvimos una reunión en la cual yo creí que iba a ser el día donde dijéramos "sí, hagámoslo hoy" pero Peter dijo – esta es una reunión para pensar en hablar de cosas en el futuro. Y pensamos en ese momento, esto se va a llevar mucho mucho tiempo - 2, 3, 4, 5 - 10 años – 25 años en el calendario de Peter. Así que pensamos en ese momento – todavía estábamos en la misma habitación, porqué no hacer esta gira, nosotros tres con Chester y Daryl en la batería y la guitarra - y esa es la razón de que estemos aquí. Q: Pero tú crees que existe una oportunidad en el futuro de hacer algo con Peter? Mike: La idea de hacer 'The Lamb' es muy divertida y atractiva, me refiero a que Peter tiene un álbum que saldrá el próximo año y puede que esté de gira al mismo tiempo que nosotros. Phil: Bueno, algunas veces lees que él está a favor, otras veces lees que no. Yo creo que él es mucho más sensible que nosotros de lo que significa. Esto es sólo música, nosotros reuniéndonos y tocar algunas canciones. Yo creo que, desde mi punto de vista por supuesto, he hecho tanto como he podido, y esto es, creo, divertirnos en grande, mientras que Peter, desde que se fue, se ha dedicado a hacer sus cosas, aunque muchas de ellas bajo la sombra de un paraguas. Creo que él es un poco excesivamente cauteloso a veces sobre volver a hacer algo que, básicamente, fundamentalmente, es sólo diversión. Q. Pueden darnos algunas pistas sobre la lista de canciones? Me gustaría que tocarán una canción llamada 'More Fool Me' del 'Selling England By The Pound', que tú cantabas, y que me gusta mucho, sólo tú y la guitarra acústica. Tocarán esa? Phil: No. Pero si vienes también, estoy seguro que Mike te acompañara. Hemos empezado a repasar cosas. Ya tenemos dos semanas de ensayos que de hecho fue una escala en las cosas de Peter porque… Ibamos a hacer 'The Lamb', estuvimos hablando de hacer 'The Lamb Lies Down' y habiendo visto The Musical Box (banda tributo) también, en realidad, como que he olvidado la mayor parte de eso y me aterré de tener que tocarlo. Y creo que ellos dos se sintieron… Q. Es realmente difícil de tocar? Phil: Sí. La persona que eras hace 32 años toca diferente el día de hoy. Todos cumplimos, sabes. Pero estas dos semanas en Nueva York fueron principalmente sólo para remojar nuestros pies tocando ese material, y eso como que se salió por la ventana con todo lo que estaba pasando con el asunto de Peter. Así que sólo empleamos el tiempo en repasar las canciones que podríamos tocar. Q. Así que va a haber un gran surtido de material del pasado, como dijiste, Mike, de 1973, hasta el último álbum que lanzaron? Mike: Definitivamente. Ensayamos bastante, como siempre, pero tocaremos con Daryl [Stuermer] y Chester [Thompson] de nuevo. Tocaremos una buena cantidad del material instrumental más extenso, y lo de la doble batería de cierta manera lo evitaremos, tú sabes, el sonido que obtienes cuando tienes dos bateristas. Q. Esas son todas las preguntas que tengo, pero [dirigiéndose a la prensa] ustedes probablemente tengan algunas preguntas. Me retiro ahora, pero creo que Claire va a venir y presentar preguntas del público. Q. [periodista francés] Me gustaría saber si la dinámica entre ustedes ha cambiado con los años intermedios, qué se siente volver a juntarse, están tratando de sacar nuevo material también? Tony: Lo chistoso es: Cuando vuelves a reunirte es como si nunca te hubieras ido, realmente. Sólo vuelves a la misma manera en que solías conducirte. Esa es la mitad del atractivo, de hecho. Es lo mismo con los viejos amigos, amigos de la escuela – puedes reunirte hasta 20 años después y es divertido cuan rápidamente vuelves a acomodarte. Así que no creo que la dinámica haya cambiado desde ese punto de vista. Para responder a la segunda parte de tu pregunta, no hay planes en este momento de hacer algo nuevo. Phil: Nos vemos bastante, sabes, por varias razones, como cuando salieron las cajas de discos. Hubo fiestas de cumpleaños, bodas, todo tipo de cosas. Nos vemos mucho, no es como si no nos hubiéramos visto. No hemos tocado juntos, bueno, de hecho tocamos juntos en mi cumpleaños 50 y tocamos en mi boda. Pero de hecho nos vemos frecuentemente. Tocamos en la boda de Peter, no es cierto? Así que en realidad no es tan especial en términos de que volvamos a juntarnos. No hemos estado trabajando en la misma oficina, como antes. Q [dpa, Alemania] Van a tocar ocho conciertos en Alemania, más que en otro país. Hay alguna razón para esto? Les encanta Alemania o …? Phil: [risas] Sabíamos que nos preguntarían esto. Alemania es un gran país, y para intentar llegar de A a C tenemos que pasar por B. Por diversos motivos estaremos tocando en lugares que, históricamente, han sido muy buenos para nosotros además de algunos lugares en los que nunca hemos tocado antes. Sólo tratamos de encontrar un equilibrio, realmente. Tony: Alemania atrae por los países vecinos también. No vamos a tocar en Dinamarca, no vamos a tocar en muchos otros lugares. Es esa especie de punto central al que la gente puede venir. Y es justo decir que, de todos los países, probablemente Alemania ha sido siempre el lugar que más nos quiere ver. Así que ese es el porqué vamos a pasar un poco más de tiempo ahí. Q [The Times, UK] Phil, has hablado de la pérdida de audición que has sufrido en tu oído izquierdo. Qué tipo de dispositivo médico tienes para salir de gira? Estarás tocando la batería en algún momento cada noche durante la gira? Estarás en condiciones de proteger tus oídos en esta gira? Phil: Oh, no tengo protección. [risa] Mi audición no está mejor ni peor de lo que estaba hace seis años cuando ocurrió. En determinado momento fui advertido de no hacer más conciertos en vivo porque – porqué correr el riesgo de fastidiar el otro? Pero no fue la música la que lo hizo, fue una infección viral que podría haberle sucedido a cualquiera y desafortunadamente me pasó a mí. Continué con mi última gira porque me di cuenta que en realidad no iba a sufrir, puedo actuar sin causarme daño de hecho. Así que estaré tocando los tambores, oh Dios, sí, estaré tocando los tambores, paro tan pronto como practiqué me di cuenta que… Esas dos semanas en Nueva York me di cuenta que quizá tengo que practicar más. Habrá montones y montones de momentos con los tambores. En realidad no me estorba. En un ambiente ruidoso, como en un restaurante ruidoso me es muy difícil escuchar, pero normalmente está bien. Se ha estabilizado, mi cerebro se ha adaptado – lo cual es bueno para tocar los tambores. Q [Radio Hit, Austria] Turn it on again – The tour. Fue este un plan a largo plazo de volver a reunirse, salir de gira otra vez o sólo sucedió? Mike: Sólo sucedió. No somos muy buenos planeando a largo plazo. Algunas veces haces estos grandes planes a largo plazo y no suceden y la gente se molesta un poco. Sólo hacemos lo que venga. Como hemos dicho, este es el tiempo correcto para nosotros, por muchas razones, y después ya veremos, realmente. Durante años cuando se nos preguntaba sobre salir de gira, y yo diría “nunca”, pero entonces aquí estamos. No hay nada planeado, pero quién sabe? Q [Radio Hit, Austria] Qué tan importante es el lado divertido? Mike: La parte divertida? Dios, es verdaderamente importante. Si no pudiéramos hacer esto divertido, para qué hacerlo? Nos llevamos magnífico y creo que será grandioso. De hecho lo espero con ansia. Phil: Sé que es difícil de creer ahora mismo, pero nos pasamos una tremenda cantidad de tiempo riendo. Este no es el entorno más natural para nosotros, pero nos llevamos bien de hecho, realmente bien. Tuvimos dos semanas en Nueva York, y el cincuenta por ciento nos la pasamos riendo, bueno, 25 por ciento riendo, 25 por ciento tocando y 50 por ciento perdiendo el tiempo. Fue una gran diversión. Q [De Telegraaf, Holanda] Hablamos hace dos años en The Farm sobre la caja de discos, y del material de 'Wind And Wuthering' y 'A Trick Of The Tail'. Van a tocar algún material de estos porque ese es muy probablemente, el más exquisito de tocar, supongo. Van a tocar ese viejo material? Tony: Vamos a tocar desde… Bueno, también tenemos dieciséis álbumes así que tocaremos un poco de todo. En el caso de 'Trick Of The Tail', sí, definitivamente estaremos tocando algunas cosas de esas, desde luego Los Endos. No hemos dado por terminado exactamente lo que vamos a tocar. Habrá material de cada era, de 'Wind And Wuthering' seguramente tocaremos 'Afterglow' y más. No puedes tocar mucho de una era. Supongo que la era de la que vamos a tocar más es del último par de álbumes, los dos últimos álbumes que hicimos con Phil, por lo menos 'We Can’t Dance' y 'Invisible Touch' porque produjeron muchos éxitos, y la gente que venga a los conciertos les gustaría escuchar algo de ellos. Así es como lo estamos decidiendo. Q [Christian, Club de Fans germano de Genesis] Piensan lanzar los conciertos como Encore Series, como lo hizo Peter Gabriel. Qué hay de lanzar los conciertos de giras anteriores y la cinta Jackson y todo ese material? Phil: Eh? Mike: Dios mío, no lo sé. No había pensado en eso. Tony: Se ha hablado al respecto para la gira existente. Ciertamente no hay razones técnicas porqué no pueda hacerse. Mike: Qué piensas? Tony: Verrugas y todo si la gente lo quiere. En términos de las viejas cintas de la consola, tenemos montones de ellas. Muchas de ellas podrían ser regrabadas, tengo que decir, por otras cosas. Hay una gran cantidad ahí, y hemos hablado muchas veces de hacer esto. Es mucho trabajo que hacer para alguien que lo ponga en condiciones de que esté disponible para la gente que quiera tenerlo. Si es que a la gente le gustaría tenerlo – Se que le gustaría a la gente, sabes, pero hemos hablado de ello por años y no hemos hecho nada todavía, así que mejor respiren. Phil: Habría pensado que se daría el momento para ello de alguna forma. Vamos a tener pantallas, estoy seguro, porque vamos a estar tocar tocando al aire libre, y si vas a filmar cada noche puedes también grabarlo si haces una toma en vivo, así que probablemente es algo inevitable. En realidad no hemos hablado mucho de ello. Q. Están como negando la gira porque le llaman “shows” sin embargo está escrito ahí en la pantalla, “the tour”. [todos ríen] me preguntaba si están preocupados sobre el estrés físico… Phil: [reclama con sorpresa fingida pretendiendo darse cuenta por primera vez de las palabras en la pantalla] Está mal, es una selección de conciertos. Q [prosigue] Cómo se preparan físicamente para la ‘selección de conciertos’, entonces? Phil: Yo no, en lo personal. Tony lleva un régimen muy riguroso cuando está, uh, [hace gestos de tocar el piano con su mano] toda la noche. El ensayo lo hace. No soy muy bueno entrenando, nunca he sido bueno para sentarme en una bicicleta fija. Siento que me pongo más saludable y en mejor forma ensayando, así que haré mi mejor esfuerzo en los ensayos. Mi objetivo principal no es ponerme en forma, es de hecho asegurarme de no enfermarme, un resfriado o algo, porque eso lo arruinaría todo. Haré lo mejor que pueda para eso. No es tan cansado, una selección de conciertos. Q. [The Express, UK] Qué tan importante es el elemento financiero de esta gira, o es un esfuerzo meramente artístico? Mike: Oh, esa pregunta… Tony: Sólo lo estamos haciendo por diversión, y también, con optimismo, … Alguna otra área que me preocupa un poco es que, si Genesis es tocado en la radio en todos estos días tiende a ser (en Inglaterra, no puedo hablar por el resto del mundo) – tienden a ser cosas como 'Follow You Follow Me' o 'I Can’t Dance' o algo así. Genesis tiene otro lado, que nos distingue, creo, y es probablemente la razón por la cual hemos durado todos los años que tengo, y que es un área bastante más compleja de la música. La banda es un poco esquizofrénica. Algunas veces un area recibe un poco más atención que la otra. Así que estoy muy complacido de que vamos a tocar cosas como 'Los Endos', 'Domino', 'In The Cage' y algo como esto que representa el otro lado de nosotros también. Ese es uno de los motivos para mí de hacerlo, tratar de reinformar a la gente. Genesis no es un grupo que sea mencionado en estos días en los periódicos que leo, de todos modos. Me gustaría recordarle a la gente que hicimos muchas cosas distintas. Phil: Si fuera un problema de dinero, haríamos más que 20 conciertos. Si sólo satisfaciéramos la demanda que sospecho existe allá afuera tocaríamos en el Lejano Oriente, tocaríamos en Sudamérica, tocaríamos en Asia, tocaríamos más conciertos de los que haremos en Europa, más conciertos de los que tocaremos en (Norte)América. Pienso que estamos todos bastante cargados [risa] sin preocuparnos de dónde vendrá el siguiente o los siguientes dos millones. No, es cierto, estaríamos tocando múltiples fechas en múltiples estadios. La razón de ponerle un birrete a eso es que queremos hacer esto para nosotros y nada más. Mike: También parece hacerlo más especial que todas las giras anuales que solíamos hacer. Se vuelve algo más especial también por ser sólo veinte conciertos aquí y en América. Debe sentirse más especial por esa razón. Q [ARD, Alemania] Me pregunto si tienen un concepto visual para su serie de conciertos. Phil: Un concepto visual. Aún estamos haciendo eso, hemos tenido encuentros donde se ha pensado en esa área. Es una deuda que tenemos con nosotros mismos el intentar y hacer que se vea bien. Si vamos a tocar en estadios hay gente atrás que no verá las cosas, así que por supuesto habrá algún tipo de presentación visual. Más grande no necesariamente es mejor. Todavía estamos pensando en eso. Estamos hablando del próximo mes de Junio así que todavía tenemos bastante tiempo, pero hemos comenzado a pensar en ello. Q [Revista Classic Rock] Estoy un poco sorprendido de que el nombre de Steve Hackett no haya surgido hasta este momento en esta discusión porque él estuvo muy a favor de, soy llevado a creer, en la reunión. Cuál es el resultado de eso? Mike: Esa fue una de dos combinaciones. Una fue la de cinco piezas con Peter y Steve haciendo algo de aquella época, y la otra fue obviamente la de tres piezas. La de tres piezas viene con Daryl y Chester, en realidad. Q [continua] El está disgustado por no estar incluido en esto? Tony: Creo que a él le habría gustado hacerlo, por supuesto si fuéramos a hacer esto con Peter. Y esta etapa, la de cuatro piezas si gustas, fue un período muy corto. +De hecho no es adecuado pensarlo después de todos esos años de gira con Daryl.+ Así es como yo lo veo. Sería incómodo volver a una especie de situación híbrida. [Nota del transcriptor: La respuesta de Tony es muy difícil de escuchar. la frase marcada por + en particular es difícilmente inteligible.] Q [continúa] Los lectores de Classic Rock me odiarían si no pregunto esto, pero tal vez están planeando tocar Supper’s Ready? Tony: No estamos planeando tocar Supper’s Ready. Bueno… preguntaste que estábamos planeando! Q [Mario Giammetti, revista Jam & DUSK, Italia] Me gustaría saber si existe alguna posibilidad de que interpreten algunas canciones del álbum 'Calling All Stations'? Mike: No. Hasta el momento hemos ensayado un montón de música, ya demasiada. Esperamos con ansia tocarla, de hecho. Hasta el momento tenemos demasiado material para tocar así que nada viene primero realmente. Q [The Sun, UK] […] Así que – lo han perdido? Mike: Tú qué crees? Tony: Ven y juzga tú mismo cuando estemos tocando, creo, es la respuesta a eso. He estado tocando un poco, para probar mis dedos, hice un proyecto de música clásica hace tres años. Sólo es volver a tocar ese tipo de música, sólo esas partes de nuevo, realmente. No debe ser un problema, pero quién sabe? Q [continúa] Aparte de ustedes, otra banda, All Saints, se han reformado. Cómo toman eso? Tony: Me temo que no sabía que se habían separado. Le preguntas a la persona equivocada. No he escuchado realmente mucho desde 1968. Q [Alan Hewitt, The Waiting Room, UK] Mencionaron que de hecho están tocando canciones esta vez así que eso significa que en realidad tendremos canciones completas en lugar de popurrís en esta ocasión? Phil: Díficil, difícil, difícil! - Estamos muy al tanto, creo, de que tratas de complacer a todos y terminas por no complacer a nadie algunas veces. Solíamos poner estos popurrís juntos porque hacían referencia a una época también y nada más. Algunas veces nos dimos cuenta que caían entre dos banquillos y no satisfacían a nadie porque sólo eran pedacitos. Estamos corrigiendo ese problema y el comité está reuniéndose. No, ya hemos solucionado eso. Y vamos a tocar más de ellos. Habrá un par. Tony: Popurrís instrumentales, de todos modos. Q [The Guardian, UK] Phil, hace un par de años hubo un álbum tributo de hip hop bastante sorprendente lanzado por un cargamento de artistas de R 'n' B y hip-hoperos estadunidenses, un tributo a ti, obviamente. Ahora, los hip-hoperos tienen una muy fuerte tradición de aparecer en el escenario en los conciertos de unos y otros, así que cuando hagan la gira en América crees que '50 Cent' y la banda podrían hacer una aparición de invitados en su concierto? Phil: [perdido en las palabras] Si pueden tocar la batería y cantar pueden desde luego tomar mi lugar, pero… Nosotros somos mucho más hipper de lo que la gente piensa. Hay una especie de renacido interés entre otras bandas y el muestreo de material. Una canción, 'Land Of Confusion' por Disturbed me viene a la mente. Fue una especie de gran éxito en los EEUU. De hecho si hablas con los músicos existe un montón de respeto para bandas como la nuestra. Dudo que ellos suban al escenario con nosotros porque en realidad no somos esa clase de banda. No es como si tocáramos una barra de doce y todo mundo viniera a cantar con nosotros. es muy halagador, debo decir. Han habido versiones de mis canciones y también de 'That’s All'. Hay un tema llamado 'That’s All' que toqué a los muchachos el otro día porque mantengo un ojo abierto para esta clase de material y tomé una copia y les toqué 'That’s All' porque es iluminador. Significa que no estamos atascados en los '80s como algunos tienden a pensar de nosotros. La gente regresa y revisa este material y lo traen a este día y a esta época. Es halagador ser visto un poco diferente desde otra área de la música. Q [AB, Italia] Una pregunta sobre el último concierto en Roma. Es el único concierto fuera de un estadio en una plaza pública. Están preparando algo especial para esa ocasión? Phil: Bueno, esperamos que el evento mismo será especial. Habrá mucha gente así que obviamente habrá algunos cambios. Vamos a asegurarnos de que funcione si va a ser así de grande para toda esa gente. Es demasiado pronto para ser específicos en ese tema. Va a ser una oportunidad fantástica tocar para una monstruosa cantidad de italianos locos. Perfecto. Turn It On Again – La Conferencia de Prensa – Nota del Editor Aunque no se nos dijo que hubo sesión de fotos antes de la conferencia, todo el evento fue una experiencia agradable. Finalmente, todos sentimos que la banda está esmerándose más por sus fans. Los próximos lanzamientos 5.1 complacerán a todos, tomando en cuenta las pistas elegidas y el empaquetado. La gira es algo grande que suceda – aunque estés más a favor del primer material de Genesis, las palabras de los integrantes de la banda te dejan con una cierta mirada optimista en el futuro. Esperemos que lo disfruten mucho, entonces quizá Peter y Steve se les unan en algún momento! Corresponsal en Londres: Christian Gerhardts Transcripción de la entrevista: Martin Klinkhardt ©www.genesis-news.com [Trad.: JPL/2006] ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" Asunto: No al clon y si a los viejitos Hola a todos. Pues para comentar que siempre no pude ir a ver al "clon" de Genesis, The Waiting Room. Casi me anime al final, pero diferentes cuestiones (especialmente $) me lo impidieron. Ojala algun cajero asistiera y nos regale una cronica, ya que en prensa formal el evento paso desapercibido. Una de las razones por no ir es hacerme la ilusion de que en 2007 voy a ver a los Genesis (je, je). El devenir del mundo es impredecible, pero mantegamos la esperanza de escuchar en vivo a uno de los grupos de "viejitos" mas querido (aunque se la pasen tocando Invisible touch). Y otra de viejitos, en marzo Roger Waters regresa a Mexico para tres fechas en tres distintas ciudades (Guadalajara, Monterrey y D.F.). Veamos si se nos hace volver a verlo, el concierto de 2002 valio la pena. Saludos. Alejandro Barreiro ----------------------------------------------------------------------------