/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #751 noviembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * entrevista a Flor de Loto - tras el Rio Art Rock 2006 * Art Bears, The - "The Art Box" (2005) * PUEDEN CONTESTAR A ESTE MAIL O A: biometalico@hotmail.com * Kaipa - "Solo" (1978) * INSIGNE:_ 93Girociclo 94_ 282 30 305 29 * noticias de IQ * próximo_concierto_de_la_Desooorden * Desconocimiento de conciertos y otras cosas * Zonda Projeckt "Fortuna Imperatrix Mundi" * Ummagumma en vivo - 2 de diciembre * LCDM_ 2375 30_ 2D * Exsimio en vivo, 3 de diciembre * próximos_conciertos_de_Kamken * Participacion de Kotebel en Gouveia Art Rock y ProgSud 2007 * White Willow: "Signal to Noise" (2006) * MAXOPHONE vuelve a los escenarios * Lamatraca en vivo - 29 de noviembre * Entrevista a Gualberto (2a parte) * IQ - letra de 'Hollow Afternoon' * multiconcierto prog en Estocolmo - 1 de diciembre * Descarga gratis concierto de KC ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: entrevista a Flor de Loto - tras el Rio Art Rock 2006 ENTREVISTA A FLOR DE LOTO - TRAS EL RIO ART ROCK 2006 Tenemos en LCDM al grupo peruano FLOR DE LOTO, recién llegados a Lima desde Brasil, donde realizaron dos actuaciones en vivo, una de ellas en el contexto del festival Rio ArtRock 2006. César: Comienzo agradeciendo la atención que nos presta el grupo en esta ocasión. Comenzamos - ?sigue siendo FLOR DE LOTO un cuarteto? JORGE: Yo diría que sí. Si bien hemos incluido teclados en ciertos temas, la columna vertebral de Flor de Loto sigue siendo de cuatro. Gustavo Valverde es un gran tecladista, un buen amigo y un invitado de lujo dentro de la banda por el momento. César: ?Cómo fue en sí el periplo en los escenarios brasileños? JORGE: Fue alucinante y a su vez agotador. Al menos yo no estaba acostumbrado a volar varias horas un día, al siguiente ir por carretera, hacer prueba de sonido, tocar, despertarte a la mañana para ir nuevamente por carretera directo a probar sonido, tocar y regresar en avión, con escalas asesinas de por medio. Pero al final de todo, la producción allá en Brasil se portó genial. Totalmente dispuestos a ayudar, hacerte las cosas fáciles y siempre con una buena onda increíble. JOHNNY: Fue un viaje matador, pero fue una cansada con ganas. La atención con nosotros fue de primera, los brasileros muy atentos y del concierto ni hablar. Una de las mejores cosas que hasta el momento le ha pasado a Flor de Loto. ALONSO: Para mí ha sido la mejor experiencia de mi vida. Buses, teatros con gente eufórica, buena comida, buen trago, hoteles, mujeres… ?qué más se puede pedir? Hemos subido a otro nivel en la carrera de Flor de Loto. César: ?Recibieron atención de parte de la prensa musical brasileña? JORGE: Sí, más que en Lima por cierto. ALEJANDRO: Sí y era algo que no nos esperábamos, con fotos en primeras planas, no sólo en diarios de Macaé y Niteroi, sino también en diarios del Estado de Rio de Janeiro. Es más, nosotros en las mañanas salíamos y nos dábamos con la sorpresa de salir en primeras planas. Incluso nos entrevistaron del diario O Debate de Macaé. César: ?Qué impresiones se llevaron de las otras bandas con las que compartieron el cartel del Río Art Rock Festival 2006? JORGE: Nosotros sólo pudimos conocer a la banda chilena Exsimio. Grandes músicos. Muy técnicos y con muy buena onda. La pasamos bien juntos. ALONSO: Nos hubiera gustado escuchar a los otras bandas pero por motivos de tiempo y vuelos ya comprados nos fue imposible quedarnos. César: ?Hay planes para otras actuaciones en el extranjero en el futuro? ALONSO: Afortunadamente ya hemos recibido antes de partir para Brasil la invitación para tocar en el más importante festival de rock progresivo, el Baja Prog de México. La noticia la recibimos por parte de Juan Barrenechea de Mylodon Records, que se ha convertido en nuestro principal promotor a nivel internacional. Además hay planes de regresar a Brasil para presentar nuestro segundo disco, que planeamos sacarlo para marzo del 2007. ALEJANDRO: Hay un dato importante con respecto al BajaProg. Hemos sido elegidos para participar en este festival 20 grupos de entre más de 600 que postularon a nivel mundial. César: A estas alturas del partido, ?cómo va el nuevo material? ?Ya hay proyectos concretos de grabación para el segundo álbum? JOHNNY: Hace tiempo hemos terminado la primera maqueta con 7 temas, pero tenemos 4 más que esperan su turno para ser grabados y trabajados con nuestro productor Lalo Williams. Esta vez tenemos temas con letras y siempre con el sello que nos caracteriza. Deberíamos empezar a trabajar en él el lunes 20 de noviembre. ALONSO: Queremos llegar a lanzar el disco en marzo, precisamente para coincidir con el BajaProg. Sería genial lanzar el disco en este importante festival. JORGE: Este segundo disco va a salir nuevamente bajo el sello Mylodon Records, el más importante de rock progresivo en Latinoamérica, y según nos dice Juan Barrenechea –presidente de Mylodon- también saldremos bajo el sello europeo Musea, el más importante de rock progresivo en Europa. César: ?Algo más que quieran añadir antes de despedirse? ALONSO: Estén atentos a nuestra página Web para enterarse de los conciertos que se vienen. JORGE: Yo quisiera hacer mención al gran trabajo que hizo nuestro productor Lalo Williams en la consola de sonido tanto en Macaé como en Niteroi. Nuevamente nos hizo un excelente sonido. Aquí termina esta breve entrevista: gracias a Jorge, Alonso, Johnny y Alejandro por su atención. Desde LCDM deseamos la mejor de las suertes a FLOR DE LOTO en sus próximos proyectos. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Art Bears, The - "The Art Box" (2005) Art Bears, The : "The art box" (2005) CD1: "Hopes & Fears" (1978) CD2: "Winter songs" (1979) CD3: "The world as it is today" (1981) CD4-5: "Art Bears revisited 2003" (2003) CD6: Bonus CD 01. And the comedy bears [mix] - 2003 (00:42) 02. The song of investment capital overseas [live] - 1984 (03:42) 03. Summer/Freedom [rework] - 2003 (02:40) 04. The riddle [live] - 1979 (02:21) 05. First things first [live] - 1979 (01:55) 06. March from the dance [live] - 1979 (01:05) 07. The hermit [live] - 1979 (02:47) 08. The winter mix [mix] - 2003 (04:35) 09. Wheels [mix] - 2000 (03:12) 10. Tokusa no kandakara II [rework] - 2002 (03:37) 11. Coda to man and boy [7'' single] - 1981 (07:17) Chris Cutler está detrás de, posiblemente, la edición definitiva de la obra de una de las agrupaciones más experimentales de finales de los 70's y principios de los 80's, como lo fue Art Bears. Se trata de un estuche con 6 CD's que recoge sus tres trabajos en estudio, el doble álbum realizado en homenaje al grupo, mediante la colaboración de otros artistas que se dedicaron a presentar su perspectiva sobre el material del grupo (incluyéndose también algunos singles y temas inéditos del grupo), y un sexto CD que recoge algunos otros montajes que no tuvieron cabida en la revisitación de 2003, más algo de material inédito del grupo. Por una parte se recoge parte del potente e improvisatorio registro en directo del grupo (dieron contadísimos conciertos): "The riddle" y "March" from "The dance", de su primer álbum, y "First things first" y "The hermit", del segundo. Las grabaciones provienen, se cree, de un concierto en Charleville el 16 de Abril de 1979, y la formación completa era: Dagmar Krause a la voz, Fred Frith a la guitarra, Chris Cutler a la batería, Peter Blegvad al bajo, Marc Hollander a los teclados y el clarinete, además de los asistentes en temas artísticos, Graham Keatley y E.M.Thomas. Por su parte, también se incluye en este disco, una versión de "The song of investment capital overseas" (de su tercer trabajo) realizada por la agrupación post-Art Bears, Duck & Cover, esto era: Dagmar Krause, Fred Frith y Chris Cutler más Tom Cora al bajo, Heiner Goebbels al piano y los sintetizadores, Alfred Harth al saxo tenor y George Lewis al trombón. Su repertorio se centraba en música compuesta sobre textos comprometidos (como los de Bertold Brecht) o arreglos sobre piezas de Henry Cow o Art Bears. Esta grabación pertenece al concierto "Music & Politics", celebrado el 16 de Febrero de 1984 en Berlín. Se pueden encontrar más grabaciones de Duck & Cover en "The ReR Quarterly Selections" (Vols. 1 & 2). "Coda to man & boy" es una grabación en directo realizada en un concierto en Cantu en 1979 (Italia), que fue editado en su día como un 7'' single transparente que se regalaba a los que compraban por correo "The world as it is today". Se trata de una improvisación experimental sobre el tema "Man and boy" (originaria de "Winter songs", 1979). En cuanto a los montajes sonoros, se incluye el collage "Summer/Freedom" (hecho por John Oswald), en el que uno de las piezas más desgarradoras del grupo se superpone junto al tema principal de "A summer place" (Max Steiner y Percy Faith), provocando un tremendo contraste; Bob Drake y su deconstrucción vocal de diferentes frases entonadas por Dagmar, entrelazadas en un nuevo texto en su "And the comedy bears"; "Wheels" de Fred Frith, en donde se añaden diferentes tratamientos e instrumentos a diferentes partes musicales del grupo (a destacar el detallismo que se puede apreciar de los recursos vocales empleados por Dagmar en "Freedom", ahora en un contexto mucho más sobrio); la segunda parte de Tokusa No Kandakara de Yasushi Utsunomiya (la cual aparece en "Art Bears revisited 2003") y quien también juega con la deconstrucción vocal, en este caso casi silábica y armónica, en un cuidadoso trabajo en el que colaboran Mariko Ohkubo al shamisen y Kiyomi Yamada & Makoto Ohshiro con sus aportaciones vocales re-interpretando la deconstrucción anterior; por último, Biota nos muestra su visión del Invierno (tras habernos presentado "The summer mix" en "Art Bears revisited 2003"), en donde se destacan algunos elementos musicales que habían estado más imbricados en el discurso musical, como el ostinato del piano (interactuando con la voz al principio, en un contexto más misterioso). En la mezcla se pueden apreciar el resto de instrumentos a un volumen muy bajo, produciéndose un efecto muy significativo. !Un saludo para tod@s! Eduardo García Salueña www.myspace.com/senogul www.senogul.tk ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Arturo Olvera Sainz" Asunto: PUEDEN CONTESTAR A ESTE MAIL O A: biometalico@hotmail.com Anteriormente les escribi esto: Hola Soy Arturo Olvera, biólogo, baterista y letrista de Delta Red. Me gustaría le dieran una visita a la pagina, en ella encontraran la propuesta, concepto y además se pueden escuchar las canciones, que grabamos este año, cabe mencionar que este es un demo grabado y mezclado 100% por los miembros de la banda, y estamos en la búsqueda de un vocalista y tal vez de algún otro instrumento para complementar un poco nuestro sonido, y así poder grabar profesionalmente. Tenemos aproximadamente un año con esta banda y va para arriba acá! Los miembros son: Arturo Olvera - Bateria, 25 años. Julio Gándara - Guitarra, 23 años Roberto Petriciolet - 29 años Pueden escuchar fácilmente las canciones en: www.myspace.com/deltared3 y www.myspace.com/deltared1 Escuchen las canciones!!! Si consideran apropiado les agradeceria tomarnos en cuenta, ya que nuestro fuerte son las presentaciones en vivo. Le ha gustado bastante a la gente. Suerte! Gracias por la atención. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Kaipa - "Solo" (1978) Kaipa : "Solo" (1978) 01. Den skrattande grevinnan (04:46) 02. Sen repris (03:21) 03. Flytet (02:45) 04. Anar dig (04:05) 05. Frog funk (03:35) 06. Visan i sommaren (03:35) 07. Tajgan (03:25) 08. Respektera min värld (06:16) 09. En igelkotts död (03:39) 10. Total förvirring (07:25) 11. Sist pa plan (07:38) - HANS LUNDIN: Hammond organ, Fender Rhodes electric piano, grand piano, Mellotron, Mini & PolyMoog synths, Korg String 2000, Hohner clavinet, vocals - ROINE STOLT: Electric guitars (6 & 12 string), acoustic guitars, guitar-synthesizer, percussion, vocals - INGEMAR BERGMAN: Drums, percussion, laughing - MATS LINDBERG: Bass, Moog Taurus pedals, percussion - MATS LÖFGREN: Lead vocals, percussion Tercer trabajo de esta agrupación sueca de rock progresivo-sinfónico de factura bastante cercana al melodismo clásico de grupos como Genesis, Yes, Camel, PFM o Focus. Tras su segundo trabajo "Inget nytt under solen", el cual presenta la monumental suite "Skenet bedrar" (uno de sus platos fuertes en directo), Kaipa empieza a ir penetrando paulatinamente en el mercado internacional a través de una amplia serie de conciertos y la grabación de algunas de las piezas que conformaban dicho álbum cantadas en inglés (con la ayuda de Lars Hoflund). Cuando el grupo parecía que iba a emerger, puesto que sus componentes habían estado comprando nuevo material instrumental relacionado con las últimas tecnologías del momento, el bajista Tomas Eriksson deja el grupo, entrando en su lugar Mats Lindberg. La estructura del grupo cambiará una vez más con la entrada de Mats Löfgren (procedente del grupo de jazz-rock RIO BRAZZAVILLE) como voz solista, permitiendo así que Lundin se centre exclusivamente en los teclados. En este álbum, Roine Stolt desarrolla más su faceta como compositor y arreglista, firmando la autoría de la mayoría de las piezas (no en vano tras este álbum se separaría del grupo para embarcarse en el proyecto "Fantasia", con quienes sacaría dos álbumes, estando el primero de ellos re-editado hoy en CD bajo el título homónimo y adscrito a Roine Stolt en solitario, junto a músicos como los propios Lindberg y Löfgren de Kaipa, o Hasse Bruniusson, percusionista de SAMLA MAMMAS MANNA y posteriormente de THE FLOWER KINGS). Nuevas sonoridades van apareciendo en el discurso musical de Kaipa, acordes con los nuevos tiempos: el funk, el jazz-rock, el hard-rock sofisticado de Queen o el pop con armonías corales de Abba no eran ajenas al paisaje sonoro del grupo. Estructuralmente, Kaipa va apostando por formatos de duración más pequeños (los temas más largos no llegan a los 8 minutos), aunque sigue combinando temas con desarrollos sinfónicos, interludios instrumentales y diferentes subsecciones, con otros cortes más breves, de carácter melódico más marcado y predominantemente instrumentales. El grupo anduvo trabajando los temas por separado, en diversas secciones grupales (de ahí el nombre del álbum), quedando la composición mayoritariamente en Roine Stolt (1, 2, 3, 4, 5, 10, 11) y Hans Lundin (6, 7, 9 y 8 junto a Ingemar Bergman), mientras que los textos los asume mayoritariamente Löfgren (2, 4, 10, 11) y algo Lundin (6 y 8 junto a Löfgren). "Solo" se abre con la fabulosa instrumental "Den skrattande grevinnan", cuyo principio me recuerda mucho a Gentle Giant y al inicio de su álbum "Free hand". A partir de un elemento no musical (en este caso el sonido de la risa del baterista) se configura una base (los Gigantes solían además darle un carácter rítmico) sobre el que entra un motivo "saltarín" de teclado y en el que se suman unas estructuras rítmicas complejas inesperadas. Esta es una de las piezas más desarrolladas instrumentalmente de Kaipa, con una parte intermedia con un notable trabajo armónico sobre unas frases de teclado que recuerdan a los arpegiados de Tony Banks y construyendo un perpetuum a lo Barroco. Un gran inicio; le sigue "Sen repris", tema vocal con unos arreglos corales muy trabajados y unos recursos y melodías de guitarra muy reminiscente de los álbumes clásicos de Queen; el tema va pegado a "Flytet", lento y breve instrumental muy sinfónico en una onda muy cercana a Focus. "Anar dig" tiene un carácter más blues-rockero, con un solo muy inspirado de Roine Stolt (que recuerda por momentos a algunos momentos de David Gilmour). El clímax final vocal augura algunos de los futuros trabajos de The Flower Kings; "Frog funk" es una pieza instrumental que, como su propio nombre indica, presenta ecos funk y jazzísticos sobre todo en la base, (con percusión, fender rhodes, guitarra wah-wah, cercano al utilizado por Gilmour en "Animals" y el bajo, con solo incluido) sobre la que se erige una melodía con ciertos toques folk (a veces me recuerda a algunas piezas cortas de la primera época de Mike Oldfield); "Visan i sommaren" se desarrolla a partir de una melancólica melodía de teclado, muy en la línea de algunas piezas de sus discos anteriores. La parte intermedia presenta algunas texturas guitarrísticas muy similares a las "orquestaciones" de guitarra eléctrica de Brian May; por otro lado, "Tajgan" es un tema instrumental que va en crescendo y que tiene un cierto carácter atmosférico, además de una amplia gama tímbrica de teclados, sobre la que destaca el Mellotron (el cual sólo se pudo usar para esta pieza debido a que poco después se averió) y en donde se acabará erigiendo un rotundo solo de guitarra con ecos Pink Floydianos. Por su parte, "Respektera min värld" es un tema con ciertas reminiscencias de Emerson, Lake & Palmer (sobre todo en sus ritmos) y con sus partes tecladísticas más cercanas a Yes o Genesis; "En igelkotts död", por otro lado, es un oscuro tema casi a modo de lenta marcha y con un desarrollo armónico con tintes de música sacra Europea del siglo XVIII; "Total förvirring" es otro de los grandes momentos del álbum, y una de las composiciones más largas del álbum. Tras su muy progresiva introducción instrumental, la parte vocal me parece una de las mejores del álbum, muy dinámica y dramática; el álbum se cierra con otro "largo" tema, "Sist pa plan", el cual retoma al final algunos momentos instrumentales del primer tema, a modo de reprise conclusiva, terminando con un duelo solístico entre los teclados y la guitarra. En resumen, este trabajo perfila la tríada clásica del grupo, donde se encuentra su cima creativa (sus tres primeros discos), atisbándose ya lo que será la formación de una banda tan influyente para las nuevas generaciones del estilo como lo serían THE FLOWER KINGS. Tras este álbum, hubo una gira por diferentes países europeos (Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlanda) y el grupo se tomaría un descanso hasta los comienzos de 1979, en finalmente Roine Stolt decide separarse del grupo, entrando en su lugar Max Ahman y grabando en 1980 el álbum "Händer". Su último trabajo de estudio hasta la nueva formación ya en 2002, sería "Nattdjurstid" de 1982, en donde el único miembro original del grupo sería Hans Lundin. Creo que ambos trabajos aún no están editados en CD, pero sería interesante que algún día se hiciese. La edición de Musea Records presenta como bonus tracks versiones en directo de "Visan i sommaren" y un medley de "En igelkotts död" y de "Ömsom sken", de su anterior álbum (ambos incluidos en el Kaipa "Live" de la caja editada por Inside Out Music "The decca years 1973-1978"), además de una jam inédita en directo titulada "Live in an elevator" y que no aparece en ninguna otra edición. !Un saludo para tod@s! Eduardo García Salueña www.senogul.tk www.myspace.com/senogul ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: INSIGNE:_ 93Girociclo 94_ 282 30 305 29 INSIGNE: “Girociclo” (2005) Temas 1. Isma’s Girada 2. Caribe 3. Retorno al Trabajo 4. Vacaciones en Rucandial 5. A Veces la Duda Musicos: - Nahúm Cobo: teclados, bandoneón - Carlos “Charly” Pérez: batería, percusión - Ismael Fikri: guitarras - Fernando Delgado: bajos, percusión Invitada: - Estíbaliz Remiro Perlado (flauta en 2 y 4) INSIGNE es una joven banda cántabra, concretamente de la localidad de Cazoña en Santander, que practican un rock progresivo instrumental alejado de cualquier etiqueta, con esta pretensión, nos ofrecen en esta su segunda edición de forma autoproducida titulada "Girociclo", 5 temas con un resultado bastante disperso, quizás sea el resultado de buscar en exceso esa no calificación de su música ó por demostrar esa versatilidad de los músicos cuando profundizan o entremezclan el Thrash, el Gótico, el Metal, el Jazz, el Funky e incluso la Bossa Nova. Así de entrada tenemos el tema ISMA'S GIRADA, que navega entre el metal progresivo mas épico hasta el Thrash mas frenético y por momentos oscuro. Le sigue CARIBE, tema que les ha servido para entrar en una recopilación de bandas cántabras producido por la radio "Noche de rock" de la localidad de Cabezón de la Sal. Comienza el tema bastante onírico para pasar a sonar a bohemio, en este tema nos encontramos con la aparición de la bandurria interpretada por Nahúm y la flauta travesera por Estibaliz "Titu". Llega RETORNO AL TRABAJO, tranquila y solemne que se transforma en Thrash sorprendentemente, el galope de los caballos trasmite esa inquietud y cambio de velocidad entre sonidos progresivos y metálicos. En VACACIONES EN RUCANDIAL vuelve la travesera de Estibaliz "Tutu" en un ambiente mas jazzy y latino con inclusión de toques de bossa Nova y un cierto toque de humor. Finaliza el Disco con la onírica, oscura y psicodelica A VECES LA DUDA. En definitiva un trabajo autoeditado de estos jovenes cantabros de INSIGNE, que apuestan por alejarse de cualquier atisbo de calificación, para lo cual aportan variopintos estilos en su fusión rockera. el TRASH, el METAL, el JAZZ, el FUNKY, etc.. Esperaremos su evolución y madurez en próximos trabajos. Puntuacion: 6/10 Salu2 cantabrosprogresivos © Juan progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: noticias de IQ HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Tal como se informa en el más reciente digest de It All Posts Here, ya está disponible a través de la página web del grupo su dible DVd "Stage", el mismo que estará en las tiendas en temporada de Navidad. Tiene sonido Dolby 5.1 surround y está en formato NTSC, para que sea compatible con proyectores de todo el mundo. Antes de encerrarse para terminar el repertorio de su próximo álbum,IQ tocará un último concierto dentro de su gira de 25to. aniversario en el Mean Fiddler de Londres, el 9 de diciembre. Lo cual nos lleva al que será el noveno disco de estudio de la banda - se calcula que estará terminado de grabar y listo para el mercado alrededor de septiembre de 2007. Esto significa que, aunque ya está prácticamente terminada su edición, el DVD de "Forever Live" no será lanzado a la venta hasta la segunda mitad de 2007 a fin de no retrasar el disco en cuestión. También se estará postergando la compleción del disco solista de Martin orford "The Old Road" Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: próximo_concierto_de_la_Desooorden HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo noticias frescas sobre la banda chilena de rock-fusión LA DESOOORDEN.- " Luego de los conciertos de Puerto Montt y Valdivia, LA DESOOORDEN se presenta la próxima semana en el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco. LA DESOOORDEN Miércoles 29 de Noviembre 20 hrs. Aula Magna UC (campus San Francisco) Entrada Liberada TEMUCO Además aprovechamos de contarte que se encuentran disponibles en nuestra página web las fotos del concierto de Valdivia en el Aula Magna de la Universidad Austral. CONTACTO www.desooorden.cl " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" Asunto: Desconocimiento de conciertos y otras cosas Hola a todos. Simplemente para comentar uno de los curiosos incidentes a los que esta uno propenso. Pues aunque creo que un cajero nos hizo el favor de poner un correo donde se mencionaba que los de PFM volvian a Mexico en septiembre y octubre del 2006, debo admitir que yo como que no le hice mucho caso, ya que el evento no se anunciaba por los canales naturales (sean estos lo que uno crea que son). Ya que los PFM habian venido el año pasado, crei que a lo mejor era un error o una confusion. El errado y confundido fue uno. Los PFM si vinieron a Mexico traidos por el Instituto de Cultura Italiana, e incluso (se le creemos a la pagina Web del mismo), hasta hicieron una gira (??) por Sinaloa y Chihuahua, al menos, ademas del D.F. Increible, para mi fue un evento casi clandestino, no me entere en ninguna parte, pero el Instituto de Cultura Italiana es una dependencia seria (creo), y si dicen que hubo estos eventos, pues los hubo. Yo me entere por la nota parecida en la revista "La mosca en la pared", medio rockero nacional (que en terminos generales me parece bueno). Ademas, en la nota de la revista se mencionaba un asunto con los productores que anteriormente trajeron al grupo, pero no quiero entrar en detalles por que parece mas cuestion de chisme. Si les interesa creo que la revista se puede conseguir en algunos lugares de Lationamerica ademas de Mexico. Por otra parte, a la fecha (21 de noviembre de 2006), la gira de Genesis sigue su marcha, y al parecer no va mal la cosa (en cuestion de dinero), ya que segun esto se han vendido unos 200 000 boletos y ya hay tres o cuatro sold out. Bueno o malo para el progre? Veremos (espero, aun que me tenga que conformar con ver a un buen clon, como The Waiting Room). Saludos a todos. Alejandro Barreiro Isabel ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Zonda Projeckt "Fortuna Imperatrix Mundi" ZONDA PROJECKT: “Fortuna Imperatrix Mundi” (2006) Temas 1. Crimsónika 2. Luz de Inocencia + Tubular Bells 3. Aquí y Ahora 4. Miedo al Silencio 5. Red + O Fortuna 6. Cicatriz 7. Frame by Frame Integrantes - Ernesto Vidal: bajo - Mario Mátar: guitarras - Tuti Vega: batería - Gabriel Correa: teclados (1-3) - Leo Costa: teclados (4-7) Tomando su título de uno de los pasajes más famosos del ‘Carmina Burana’ de Carl Orff, la gente del ensamble argentino Zonda Projeckt, convertido en cuarteto desde la inclusión de un integrante permanente en el departamento de teclados, ha lanzado a través de la Internet un registro de varios temas en vivo como anticipo de lo que habrá de venir en su próximo disco de estudio. El espectro del repertorio ocupa dos años y cuatro meses, tiempo en el cual el grupo ha tenido dos teclistas sucesivos: cuatro conciertos en salas de Mendoza (la patria chica del grupo en cuestión) y San Luis. La cosa es que aquellos que nunca hemos visto a ZP en vivo podemos acceder a la alta dosis de calidez e intensidad expansiva que los músicos van creando y manteniendo a través de los entretejidos de cada tema individual: no contando con el clima controlado de un estudio de grabación (tal como sucede en su excelente “El Llanto Secreto de la Luna”, bastante lleno de sonidos digitales), el grupo se maneja muy bien y con bastante señorío en un ambiente más libre como es el del escenario en vivo. Los teclados realmente llenan espacios nuevos que el grupo ha sabido crear a fin de adaptar su material existente y sus nuevas ideas al actual formato ampliado; mientras tanto, el baterista Tuti Vega le da un rol mayor a la batería acústica. El grupo rinde homenaje continuo a King Crimson - uno de sus referentes más constantes - desde la primera pieza, la cual incluye en su expansión una porción del clásico ‘Larks’ Tongues in Aspic Part 2’. Más adelante tenemos a sendos covers de ‘Red’ y ‘Frame by Frame’. El primero queda despojado de su rudeza primigenia a fin de adaptarse coherentemente a la visión estilizada de ZP; además, viene con un plus tomado de ‘Carmina Burana’, que redondea la faena con decidida majestuosidad. El segundo cover se concentra en explorar el lado más cósmico del legado crimsoniano y apuntalarlo con un vigor refrescante encarnado en jams efectivos. ‘Luz de Inocencia’ refleja perfectamente la faceta más abiertamente evocativa de ZP, una faceta caracterizada por el uso delicado de texturas y sutiles alusiones sónicas con un marcado acento ensoñador. Al igual que con la primera pieza, se incluye una sección de un clásico progresivo foráneo: esta vez se trata del motivo inicial de ‘Tubular Bells Part 1’, un recurso que ayuda al grupo a perpetuar la languidez contemplativa de su propia creación. El guitarrista Mátar, con su estilo muy permeable a las tendencias jazzeras del guitarrista Mátar (especialmente por la onda de Metheny), aporta una magia peculiar al sonido grupal. Con el estupendo ‘Aquí y Ahora’ nos llega uno de los momentos más musculares de este repertorio. ‘Miedo al Silencio’ y ‘Cicatriz’ son las dos grandes novedades. La primera comienza con aura tremendamente misteriosa, como estando en medio de una niebla que tapa todo lo que acontece en nuestro contexto más inmediato. A medida que avanza el jam de base, en un compás de 5/4, el misterio cede paso a una expansión más explícitamente fulgorosa, con un solo (no sé si de teclado o de guitarra sintetizada) que destila pasión con suma elegancia, mientras que la dupla rítmica se va abriendo paso por su cuenta para salir al frente. En fin, la segunda de las piezas nuevas tiene una marca más inclinada hacia el jazz-fusión de raigambre criolla, pero su atmósfera nuclear es lo suficientemente extravagante - en particular por razón de su onda cósmica y la aplicación de variantes armónicas inesperadas - como para no caer en lo amable. Para la segunda mitad de ‘Cicatriz’, las cosas pasan a un clima extrovertido masivo: la guitarra se torna dura, mientras que el solo de sintetizador combina sabores jazzeros y ornamentos psicodélicos. Quién sabe, a lo mejor ‘Cicatriz’ se convertirá en una de las piezas más destacadas del próximo trabajo de estudio. Este documento progresivo es sumamente valioso: se trata de un testimonio del punto de quiebre entre el principio y la maduración del renovado sonido de Zonda Projeckt, el cual d una lección de cómo evolucionar por terrenos nuevos a través de un sendero reconocible por llevar una consistente marca propia. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Ummagumma en vivo - 2 de diciembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de Ummagumma, el famoso grupo argentino tributo a Pink Floyd .- " Arrancamos el año con los shows en El Condado, luego en Junio tocamos en la ciudad de Lima, Perú, y en Diciembre volvemos con mas ganas que nunca, para cerrar el año en un escenario de Capital Federal. Para este show hemos elegido quizas una de las mejores, mas potentes y representativas listas de temas de la discografía de Pink Floyd. Dos de los temas los presentaremos por primera vez en público y uno de ellos va en homenaje al fallecido Syd Barrett. En definitiva, 2 horas de Pink Floyd en su estado mas puro. En esta ocasión el show se llevará a cabo en: EL TEATRO (Av. Rivadavia 7800 - Flores) el SABADO 2 de Diciembre. Empezaremos PUNTUALMENTE a las 21:00 hs !!! Las puertas abren a las 19:00 hs, asi que lleguen temprano, porque a las 21 empezamos el show. Si quieren sacar las entradas anticipadas a $20 estos son los puntos de venta. ($25 en la puerta de El Teatro el día del show) Lee - Chi www.lee-chi.com.ar Locuras www.locurasrock.com.ar Ticketek www.ticketek.com.ar La Estaka Discover Florida 537 Gal. Jardín 1er piso Loc. 441 Dark Side Records Av. Santa Fé 1714, Loc. D. Galería Francia The Musical Box Av. Santa Fé 1653, Loc. 13 " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alberto_Albás Asunto: LCDM_ 2375 30_ 2D Hola., supongo que no seré el único, pero quería comentar las curiosas opiniones de J.Sierbo en el #750. Cito : > Veo con agrado como ultimamente se esta generando debate respecto al > retorno > de genesis, un grupo de rock progresivo. Y lo puntualizo porque con todos > los respetos, ultimamente esto no parece una lista de rock progresivo, se > esta desnaturalizando. Ya me direis que tienen que ver con el rock > progresivo opeth, isis, tool, mars volta, muse, y demas, los ejemplos son > muchos. Nuestro rock sinfonico de siempre esta bajando enteros en la lista > y francamente no lo entiendo, pero por suerte cuando sale un grupo como > genesis con algo inter esante que ofrecer, todos los grupos intrusos > quedan en un segundo plano. No sera que en realidad estos grupos interesan > a > una minoria muy minoritaria? dejo aqui la pregunta para quien la quiera > responder. Bueno, lo primero que te respondería es que para mi es más que obvio para mi que Mars Volta, Tool, Opeth, Isis, etc. tienen mucho más que ver con el progresivo que los Genesis de Collins/Rutheford/Banks. Y lo de que el progresivo de siempre baja enteros en la lista no me extraña francamente, visto que ninguna banda clásica (salvo King Crimson) tiene nada digno que ofrecer y el lamentable nivel de calidad y originalidad de los típicos Flower Kings, Spock's beard, etc.... Señores (y señoras), estamos en un punto de inflexión, el progresivo gana adeptos y presencia con una facilidad que seguramente desde los setenta no se veía, pero obviamente es otro progresivo. Ni mejor ni peor, sino diferente. Podeis descubrir un nuevo mundo o podeis seguir escuchando los discos de Phil Collins hasta rallarlos, la elección es libre. Cito : > Tambien me da un poco de tristeza ver como algunos no ven con agrado la > vuelta de genesis. Vale que no es la mejor reunion que cabia esperar, > pero > demosles tiempo Señores!, genesis es de lo poco que nos queda del clasico > rock s infonico, no le demos la espalda. Con tan solo que nos interpreten > que nos interpreten unos 10 clE1sicos del periodo 70-80 ya valdra la pena > la > gira, y si logran grabar un trabajo tan digno como we can't dance po > dremos > dar gracias al cielo. Yo soy uno de los sorprendidos con la atención que se le está prestando a esta reunión. Me parece tan lamentable estar pendiente de una reunión que en el mejor de los casos va a dejar un par de refritos de la era gabriel, en lugar de interesarse por el prolífico panorama del progresivo contemporáneo que este 2006 nos está dejando obras estupendas en una variedad y calidad asombrosas. Pero bueno cada uno es libre de interesarse por lo que crea conveniente, eso está claro. Un saludo, y por supuesto que los que vayais a ver a Genesis lo disfruteis, porsupuesto. Alberto. PD : Que quede claro que Genesis es una de mis bandas favoritas de siempre, pero no estos Genesis que se han reunido, sino los de Gabriel y Hackett. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Exsimio en vivo, 3 de diciembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de EXSIMIO. Será el 3 de diciembre, por motivo del 10mo. aniversario del grupo en cuestión .- " Por motivo del Documental que se està realizando por los 10 años de Exsimio, se realizarà una sesiòn de grabaciòn de un ùnico concierto elèctrico-acùstico, en los estudios de el Instituto Duoc San Carlos de Apoquindo el dìa 3 de Diciembre, a partir de las 17:30 hasta las 21:00 hrs. Existe un cupo limitado de invitaciones y estamos privilegiando al foro para que puedan asistir. Deben enviar un mail hasta el Miercoles 29 de nov. a exsimioc14@gmail.com Indicando Nombre y E-mail Con esto se les enviarà una invitacion directamente al mail y los datos de como llegar a la locaciòn. Contamos con ustedes para ser parte de la historia. Saludos a todos. Exsimio. " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César Inca Mendoza Loyola Asunto: próximos_conciertos_de_Kamken HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupo chileno KAMKEN tiene una agenda de actividades antes de la culminación del año 2006. Sus próximas actuaciones son: Jueves 7 de diciembre 9no. Aniversario del grupo Bar Clandestino Guardia Vieja, 35, Providencia 22.30 PM Entrada: $ 2.000 Sábado 23 de diciembre Lanzamiento del DVD en vivo Phone Box 22.30 PM Avda. Providencia, 1652 Entrada: $ 2.000 Más información en la página web www.kamken.cl/ Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Carlos Plaza Vegas" Asunto: Participacion de Kotebel en Gouveia Art Rock y ProgSud 2007 Solo un breve mensaje para comentarles que Kotebel participara en los festivales: Gouveia Art Rock 2007 - Abrimos el festival el 21 de Abril a las 3 de la tarde ProgSud 2007 - Tocaremos el 18 o 19 de Mayo. Fecha y horas a confirmar Estamos preparando un repertorio con mucho material de Omphalos, asi como extensos fragmentos de Mysticae Visiones y Trozos de Luz. Para información adicional, por favor escribir a live@kotebel.com Saludos a todos Carlos Plaza Vegas ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: White Willow: "Signal to Noise" (2006) White Willow: "Signal to Noise" (2006) Discografica: The Laser's Edge Temas: 1. Night Surf 4:12 2. Splinters 8:36 3. Ghosts 5:49 4. Joyride 4:19 5. The Lingering 9:25 6. The Dark Road 4:17 7. Chrome Dawn 7:13 8. Dusk City 6:06 9. Ararat 1:35 Musicos: -Trude Eidtang / vocals - Lars Fredrik Frøislie / keyboards, electronics - Jacob Holm-Lupo / guitars - Ketil Vestrum Einarsen / woodwinds - Marthe Berger Walthinsen / bass guitar - Aage Moltke Schou / drums, percussion Invitado: - Brynjar Dambo / keyboards WHITE WILLOW ha editado su quinto trabajo titulado SIGNAL TO NOISE, trayéndonos como novedad el estreno de una nueva cantante femenina, Trude EIDTANG (excelente en mi opinión) que sustituye a la apreciada y añorada Sylvia ERICHSEN. En SIGNAL TO NOISE la banda noruega de WHITE WILLOW nos confirman lo que ya dejaron entrever en su anterior álbum "STORM SEASON", el cambio de estilo musical hacia un Post-Rock o Pop sofisticado, tal como han hecho los actuales Paatos. Si WHITE WILLOW se hubiera cambiado de nombre, seguramente estaríamos hablado de un buen o excelente álbum, pero claro a quien no le viene al recuerdo EX TENEBRIS, IGNIS FATUUS o SACRAMENT y entonces viene las odiosas comparaciones entre estos y SIGNAL TO NOISE. Resultado: Que hay un abismo de diferencia. Ya no hay elementos como el folk, la melancolía y los largos desarrollos. A pesar de ese carácter "comercial" del que esta impregnado SIGNAL TO NOISE hay que decir que contiene dos excelentes instrumentales como son GHOSTS y CHROME DOWN, de los cuales nadie podrá discutir su progresividad, además de temas cantados, especialmente THE LINGERING, SPILINTERS y DUSK CITY a pesar de que esta ultima suene muy comercial. Puntuacion: 6,5/10 Salu2 nordicosprogresivos © Juan progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: MAXOPHONE vuelve a los escenarios HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Una extraña pero grata noticia progresiva es la que estoy comunicando al foro en este momento. La genial banda italiana MAXOPHONE, que hiciera un brillante uno disco a mediados de los 70s que dignifica especialmente a la impresionante tradición progresiva italiana, celebrará en vivo y en directo la edición de su DVD "From Cocoon to Butterfly" dando un concierto la noche del 5 de diciembre en Milán. AQUATICA Via Gaetano Airaghi 61 MILANO LA FREE SOUND SCHOOL presenta a MAXOPHONE en concierto 5 de diciembre 10.30 PM Entrada a 10,00 euros Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Lamatraca en vivo - 29 de noviembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio del próximo concierto de la banda chilena Lamatraca, el 29 de noviembre.- " El destacado trio de jazz rock lamatraca integrado por Miguel Torreblanca en bajo, Alejandro Ramírez en batería y Guillerno Jiménez en guitarra eléctrica y midi, lanzaran su nuevo disco con el nombre de "Moksha" este miércoles en la sala SCD de bellavista.- Coordenadas: Miercoles 29 de Noviembre 20:30 Hrs. Sala SCD de Bellavista, Santiago, Chile La Entrada es Totalmente Gratuita " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: 2 BA_Parte_ ENTREVISTA a Gualberto (2), noviembre de 2006 Hola Aquí tenéis la segunda parte de un total de tres, de la entrevista que ha realizado Raúl "Sedeort" con la colaboración humilde en forma de algunas preguntas de un servidor. 2a PARTE ENTREVISTA A GUALBERTO - NOVIEMBRE 2006 * ?Dónde aprendiste a tocar el sitar? Gualberto: Soy autodidacta. * Una de las grandes virtudes de los componentes de SMASH es que eráis multiinstrumentistas. En las grabaciones, a veces es difícil saber quien toca cada instrumento. Incluso durante vuestros conciertos se dice que los intercambiábais frecuentemente. ?Piensas que esto en algún momento bajó vuestro nivel interpretativo o, al contrario lo enriqueció? Gualberto: Solamente nos hemos cambiado en un tema, "We come to smash this time" en el que yo toco el bajo y quizás Julio la acústica. Yo tocaba el sitar y a veces Henrik el violín. * Se dice que muy pronto teníais compuestos una veintena de temas propios. Cuéntanos cómo se desarrollaban estas composiciones. Gualberto: De muy diferente manera. A veces alguien traía una canción hecha y a veces la hacíamos entre todos. * Otra peculiaridad fue la gran frecuencia de músicos suplentes en vuestros conciertos. Por ejemplo, Mané, el Mangarra, Silvio etc. Incluso hubo algunos conciertos en los que sólo estaba Henrik, de los originales. ?Esto no preocupaba a los organizadores y asistentes a vuestras actuaciones? ?O ni siquiera se enteraban? Gualberto: Ninguno de estos músicos eran suplentes ni eran de Smash. Pero en esa época del verano del 69 cuando fuí a Woodstock, me imagino que al no haber guitarra se subían los amigos. Por eso me escribió Antoñito, para que el grupo volviera a su sitio. * ?Por aquel entonces como eran los contactos para actuar en las discotecas? Gualberto: Gonzalo buscaba los contratos y cobraba para ir pagando las letras de los instrumentos. * Jesús de la Rosa dijo en alguna ocasión que por la Sevilla de aquella época habia muchisimos músicos de calidad, tanta como la vuestra. Pero que vosotros tuvísteis la suerte de grabar. ?Qué te parece este comentario? Gualberto: Es verdad que había muchos músicos de calidad. Pero un músico es una cosa y un grupo es otra. La suerte de Smash era que había química. Además nosotros eramos famosos mucho antes de grabar. * SMASH, junto a MÁQUINA!, fuisteis los pioneros en la llamada música progresiva ?Érais conscientes de esta originalidad en vuestra música y de que estábais escribiendo una página importante en la historia de la música española? Gualberto: No creo * Coincidísteis en varias ocasiones con MÁQUINA! ?Tienes algún recuerdo especial de ellos? Gualberto: Me gustaba mucho el primer guitarra y también Luigi, el segundo. Pero nuestros estilos eran muy diferentes. * Con qué faceta os identificábais más, ?con la de "serios músicos profesionales" o con la de hippies "vividores de la vida intensamente"? Gualberto: Cada uno tenía su propia personalidad pero en general creo que nuestra vida y nuestra música eran igual de intensas e inseparables. * Cuéntanos algunas anécdotas que os ocurriesen debido a vuestra "extraña" pinta o música. Gualberto: Teníamos un amigo (Carlos) que venía con nosotros como ayudante del técnico y del chofer etc. Le gustaba ir unos pasos detrás de nosotros. Y cuando la gente que nos pasaba se volvían para mirarnos despectivamente se encontraban con Carlos que les espetaba en la cara "?qué coño miráis?". * Antes de grabar Glorieta de los Lotos, ?por qué tu desavenencia con PHILIPS ? Gualberto: Porque querían que grabásemos "Rock my baby" y otras canciones estandar de la época. A lo cual me negué. * Tus idas y venidas a New York como se compaginan en el tiempo con la grabación de "Glorieta de los lotos". No participaste en la cara "B" del disco, ?no? Gualberto: En "Glorieta de los lotos" yo solamente no toco en las canciones que toca y canta Julio solo, en Love Millonaire y en Nazarin again. En las demás, sí que toco .Además el tema "It's only nothing" lo compuse yo. Lo saqué de una frase de Antoñito que la repetía mucho... decía muy a menudo "Nada. Nada es solo nada". Y de ahí viene la canción. Supongo que al cantar Julio, el resto se la han atribuido solo a él. Tampoco me pusieron en la portada. Igual que no me pusieron en "Pureza y vanguardia del flamenco", aunque el guitarra era yo. * Por cierto, ?qué representaba para vosotros la Glorieta de los Lotos como punto de reunión? Gualberto: Un lugar agradable para reunirnos. * Por 1970, grabaste en solitario en Barcelona varios temas como para llenar un LP. Además te llevaste a Nuevos Tiempos y Green Piano. Cuéntanos cómo fue todo aquello. ?Quien participó en aquellas sesiones? Gualberto: Me fui haciendo autostop a Barcelona. Conocí a Carlos Cugat, un arquitecto que hacía de fotógrafo para Música Dispersa y me puso en contacto con Angel Fábregas. Y me pidió grabar. Me quedé a vivir en casa de Carlos. Conocí a Sisa Pau Riba, Selene, Alberto Batiste y Cachas en una sesión fotográfica y tocamos algunos conciertos juntos. Intenté que grabaran conmigo Pau, Toti Soler, Sisa etc, pero mi estilo era muy diferente al de ellos y toqué yo mismo todos los instrumentos (los que había en el estudio). Después llamé a Jesús, Manolo Rosa, Mané, Miguel Lobato etc, y grabamos algunas canciones. Yo toco la guitarra con Nuevos Tiempos y con Mané. Pero ellos no tocaron conmigo porque mi disco ya estaba hecho. * Debido a tus constantes escapadas a América te perdiste muchos de los momentos importantes en la banda. ?Te hubiese gustado especialmente estar en alguno de éstos? Algunas de tus ausencias más significativas, que yo sepa, fueron: - El concurso en Algeciras de Jesús Quintero, en donde se decide reclutar a Henrik. - Parque de Atracciones de Madrid para la revista "Mundo Joven", ante 5000 personas. Con Silvio de invitado. - Junio 1970. En el concurso de la discoteca Barbarella en Mallorca. Junto a grupos internacionales como Focus (Holanda), Jeronimo (Alemania) u Omega (Hungria). - Sesiones de grabación de la cara B del LP "Glorieta de los Lotos". - Verano 1970. Mangarra te sustituye en el concierto "12 horas con la música" de Pamplona, en Sevilla y en una pequeña gira por teatros de Huelva y Sevilla. Gualberto: En el Parque de atracciones sí que toqué y presentó el espectáculo Torrebruno. Además Silvio no era artista invitado. La verdad es que lo encontré en Madrid y como eramos amigos le dije que se metiera con nosotros a tocar la percusión. Le compramos unas congas (que tiró al foso) y unas maracas. Y tocó durante un tiempo como un Smash más. En Pamplona he tocado con Smash en una discoteca. Pero no se si hablamos del mismo concierto * Cuéntanos vuestro paso por televisión. ?Es verdad que estuvísteis en el programa de Íñigo? Gualberto: Como yo era el que cantaba el single que queríamos promocionar (One hopeless wisper), Íñigo quería que yo bajara por una escalera con un micro en la mano cantando... Le dije que yo cantaba tocando la guitarra. Me dijo que nos tapáramos lo pelos con un sombrero, pero nos negamos. Y en la película sólo se nos ve desde la cintura para abajo, pero nunca nos enfocaron a la cara. Bueno amigos otro día os contestaré a unas cuantas preguntas más. Un saludo. Gualberto ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: IQ - letra de 'Hollow Afternoon' IQ : "TARDE VACÍA" (HOLLOW AFTERNOON) HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Aquí presento mi versión traducida al español de una de las baladas progresivas más hermosas de los 80s: se trata de ‘Hollow Afternoon’ de IQ, una pieza que originalmente fue solamente editada como single especial de regalo para el concierto de Navidad de la banda en diciembre de 1984. Esta canción es conmovedora en su relato íntimo de una crisis existencial. En el disco recopilatorio “The Lost Attic” (1999) aparece dos veces: en su mediocremente grabada versión original y en una nueva versión más robusta en términos de ingeniería de sonido. IQ debería tocarla más a menudo en sus conciertos. Originalmente compuesta íntegramente por Martin Orford, la versión definitiva se benefició de las letras de Peter Nicholls. Un error y todas mis esperanzas se desploman antes de que se dé la oportunidad. Quiero esconderme bajo la nieve barrida hasta que el frío quede bien dentro de mí. En esta tarde vacía no tomará mucho tiempo si soy inmune a caer sin el calor de la rendición. Siento las memorias desvanecerse y sigo aquí donde estaba ayer, y necesito indagar en mi mente pero tengo pavor a las cosas que podría encontrar. Un miedo demasiado fuerte para ser dominado, un día es casi igual que el otro. Sueños solitarios he ahogado antes, y estoy seguro de que lo han estado antes. Bajando el ritmo de muchas manera para conservar lo que aún queda detrás, detrás de mí donde vuelven a integrarse. Siento las memorias desvanecerse y sigo aquí donde estaba ayer, y no puedo evitar la sensación de que todo está destinado a terminar así. Siento las memorias desvanecerse y sigo aquí donde estaba ayer, y necesito indagar en mi mente pero tengo pavor a las cosas que podría encontrar. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: multiconcierto prog en Estocolmo - 1 de diciembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo mi versión traducida al español de un anuncio del multiconcierto progresivo que tendrá lugar en la capital sueca de Estocolmo el día 1 de diciembre.- " El viernes 1 de diciembre Violent Silence, Beardfish y Soniq Circus (antes llamadoy TP3) tocarán en el Tantogården (www.tantogarden.nu). El afiche del concierto está publicado en el enlace http://www.progressrec.com/index2-e.html Violent Silence toca un rock sinfónico rítmicamente complejo con dos teclados y sin guitarra, desafiando las fronteras del art rock moderno. http://www.violentsilence.net Beardfish combina lo mejor de Zappa, Led Zeppelin y Gentle Giant, mezclándolo todo en un viaje altamente melódico, potentemente rockero y siempre interesante. http://www.beardfish.argh.se/ Soniq Circus es el más reciente fichaje del sello sueco Progress Records. Elaborando un rock sinfónico poderoso y melódico parcialmente inspirado en King Crimson, Genesis y Rush, con un toque más pesado, Soniq Circus demuestra que Suecia es actualmente el país progresivo por excelencia. http://www.tp3.se/ " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: Descarga gratis concierto de KC Sid Smith pone a disposición de quien así lo desee la descarga completamente legal y gratuita del concierto completo de King Crimson en Berkeley del 13 de Agosto de 1982, en el sitio DGMLive. Como parte de las celebraciones del primer año en línea de DGM, Sid hace entrega de este concierto en formatos FLAC y MP3. Este concierto primero fue lanzado como parte del King Crimson Collectors Club pero con la velocidad equivocada. Esta es la versión corregida. Para hacer la descarga sólo hay que dirigirse a: http://www.dgmlive.com/archive.htm?artist 6&show 519 Notas: Si en la dirección electrónica aparecen dos espacios en blanco, sustituirlos por el signo matemático "igual a". Como es de suponerse, el archivo es muy grande y habrá que buscarse la manera de descargarlo si no se tiene una conexión de alta velocidad. Además, ocupa más de 80min de espacio por lo que después de descargarlo hay que adecuarlo al tamaño de un CD normal. Saludos! ----------------------------------------------------------------------------