/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #749 noviembre 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Entrevista a GUALBERTO (Smash) 1a PARTE * el proyecto de Clive Nolan, en Argentina * Mi_opinión_GENESIS_ 2D_REUNION * Saga en vivo - 21 de noviembre * Art Bears - "Art Bears revisited 2003" (2003) * trivia de Hackett - solucionario * SHINGETSU: "Shingetsu" (1979) * El lado positivo de la mala noticia * Fwd: Enlace video de Guadalquivir en youtube.com * ZERO TOLERANCE FOR SILENCE" ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Entrevista a GUALBERTO (Smash) 1a PARTE ENTREVISTA A GUALBERTO, NOVIEMBRE 2006 Hola Gualberto Garcia Pérez nacio hace ya casi 60 años en Triana, comenzo con tan solo 10 años a tocar en su cole Los Salesianos, con 17 años entro en el grupo Los Murcielagos con Mane, mas tarde con Nuevos Tiempos de Jesus de La Rosa de Triana y Rafael Marilelli de Alameda, despues de la mili formo uno de los grupos mas undergrunds y progresivos de la Sevilla que veia acabar la decada de los 60's, SMASH. Su idas y venidas a los EEUU coincidieron con la edición de uno de los discos en mi opinión mas representativos del rock progresivo underground en España , "Glorieta de los Lotos" con lo que su intervencion es minima."Forever walkin", "Tove and that" y las voces en "It's only nothing" y en "Glorieta de los Lotos". Mas tarde vendria su exito mas comercial de la mano del productor frances Alan Milhau "El garrotin". En 1976, tras su debut en solitario con "A la vida / Al dolor" edita su segundo disco, VERICUETOS con la colaboración de Marcos Mantero de IMAN, un trabajo incluido en muchas listas de votaciones como lo mejor del progresivo español. Gualberto ese ese tipo de persona con las ideas claras, sencillo e integro, alejado de todo lo comercial... el tipo de persona que indagas en su vida acallada y descubres la historia mas increible jamas contada del musico mas excepcional que ha dado la piel de toro, Aqui teneis la entrevista que realizo Raul "Sedeort" con la colaboración humilde en forma de algunas preguntas de un servidor. [Nota del cajero: Gracias Juan por la entrevista, que se puede "amenizar" con el siguiente video: http://www.youtube.com/watch?v fKEdNh2cuoA ] ENTREVISTA A GUALBERTO - NOVIEMBRE 2006 * Cuéntanos cómo surgió tu afición por la música. Gualberto: La capacidad de sugestión que ha tenido la música sobre mi desde edad muy temprana es la responsable de mi afición o de mi inclinación hacia ella. Desde pequeño he tocado todo lo que ha caido en mis manos de forma totalmente natural y al mismo tiempo con la sensación de estar haciendo algo que no se puede aprender pero si desarrollar. La música siempre ha estado a mi alrededor pues con música se celebraban las comuniones, bodas, bautizos, cumpleañoos etc. Y aunque era principalmente música flamenca, también tenia acceso desde pequeño a la música clásica en el Coro del Colegio (Salesiano). Aunque como estábamos muchos niños que teníamos el mismo entorno, y solamente yo terminé siendo músico, debo deducir que mi afición por la música, más que surgir en un momento concreto ya estaba allí cuando nací. * Hablar de rock a finales de los 60s representaba la imagen de gente con el pelo largo, sin afeitarse, fumadores de cigarrillos liados con cosas prohibidas, pantalones vaqueros con una enorme campana y camisas con cuello largo y que predicaban cosas como el "haz el amor y no la guerra". ?Cómo viviais aquella contradicción y el ir contracorriente? Gualberto: Nunca he hecho proselitismo de una forma de vida ni he predicado nada. Cuando eres joven estás conociendo el mundo y sin embargo quieres cambiarlo, precisamente porque no lo conoces. Yo más bien intentaba que el mundo no me cambiase a mí­. En realidad vivíamos a través de las canciones de nuestros héroes, Jimi, Cream, Dilan, Beatles, etc. Las agresiones del mundo externo eran mínimas, pues siempre elegíamos sitios apartados para reunirnos los amigos y tocar y cantar que es lo que nos gustaba.También existían gentes que pensaban de forma diferente (por lo menos yo no pensaba como ellos) estas personas eran más políticas que otra cosa y veían en gentes como nosotros una vanguardia de pensamiento en el sentido de que nos salíamos de la norma general en la forma de vestir y en casi todo. Y eso lo asociaban con la política. Mucho de estos chicos políticos eran simplemente hijos de papá, que con el paso del tiempo se han convertido en lo que ya eran. Otros políticos, en cambio, eran gente realmente comprometida y han hecho mucho bien a la sociedad. Pero ni unos ni otros me interesaban, a no ser que les gustara Jimi o uno de mis héroes. Pero a todo lo más que llegaban era a Dylan, principalmente por la letra de sus canciones. * Se dice que Sevilla tenía el mayor ambiente underground de toda España. ?Por qué precisamente Sevilla? Cuéntanos cómo se vivía este ambiente underground en aquellos lugares rescondidos. Gualberto: Te diré lo que le dijo un torero (Juan Belmonte) a un empresario de Bilbao, que le dijo que si Sevilla no estuviera tan lejos podría torear más a menudo en Bilbao. "Oiga usted, que lo que está lejos es Bilbao", le contesto Juan B. "Oiga usted, que lo que es recóndito es Santander". Sin Broma, para nosotros Sevilla era el centro del mundo, descartando los lugares en los que se podía ver y oir a nuestros ídolos, claro. Creo que en Sevilla teníamos información privilegiada salida de las bases de Rota y Morón. Y así podíamos escuchar los discos americanos antes que en el resto de España, entre otras cosas claro. * Antes de SMASH tocaste con Jesus de la Rosa en Nuevos Tiempos. ?Cómo fue aquella experiencia? Gualberto: Jesús de la Rosa, Manolo Rosa, Lorenzo (batería), Pablito (teclados) y yo. Despues entró Marineli por Pablito. Tocábamos principalmente canciones de los Doors que a Jesús se le daban muy bien. Yo cantaba canciones de Beatles y Cream. Y Manolo Rosa cantaba una de Sam and David. También cantaba Jesús "Con tu blanca palidez" y ya empezaba a tocar el organo de Marineli con un dedo.!! Penuria total!! Ensayabamos en una casa en obras que no tenía ni puerta. Yo tocaba con una Fender prestada. Y lo unico que comíamos durante el ensayo era un trozo de pan que comprábamos en una panadería, que normalmente nos lo íbamos comiendo de vuelta en el autobús. La experiencia a través de los años siendo músico resulta "Inolvidable". * Originalmente SMASH empezó como trío, allá por el verano de 1968, con Julio, Antoñito y tú. Cuéntanos el nacimiento y los comienzos del grupo. ?Como fue vuestro contacto con Gonzalo Garciapelayo? Gualberto: Un día fui con una amiga al club D. Gonzalo porque me dijeron que ponían buena música. Cuando llegué a la puerta el portero me dijo que si yo quisiera tocar algo en la pista paraban la música y le dije que sí. Toqué y canté varias canciones y después Gonzalo ofreció darme los instrumentos de los Gong, que se habían separado, si yo formaba un grupo nuevo. Le propuse formar un Grupo con Mane y Silvio ya que habíamos tocado antes en los Murciélagos y le pareció bien porque era admirador de Mané. Pero por diversas razones no estaban disponibles, entonces hablé con Jesús y Manolo Rosa. Jesús quería empezar a tocar el piano porque no le gustaba cantar sin tocar nada y se fue en un barco con unos músicos de bolos. Conocí a Julio, Antonio y Carlos (The Foren Dafh) y le propuse a Gonzalo formar el grupo con ellos y a Gonzalo le gustó la idea. Y creo que fue a él al que se le ocurrió el nombre de Smash. No se por qué Carlos no quiso entrar en el grupo, pues Carlos ha sido sin duda una de las voces más bonitas y con personalidad que he oido en mi vida. Era una mezcla de Mick Jagger y Steve Winwood, y en su momento era lo máximo que había en Sevilla. La música de mi canción "Water Song" la cantaba Carlos de forma inigualable cuando todavía no tenía letra. Y el cantaba..."Walking throug the Country with my friends" y eso era todo lo que se podía entender pues lo demás era puro vikingo. * Dínos porqué dos músicos de gran proyección, como Mané de GONG y tú, no os unísteis para la formación de un grupo con espectativas de futuro, como SMASH. Gualberto: Los primeros en que pensé para formar Smash fueron Mané y Silvio. * A principios de 1969, en Algeciras SMASH gana el Festival de Rock del Sur de EspaÃña, organizado por Jesús "loco de la colina" Quintero. Mané cubrí­a tu hueco por tu viaje a EEUU. A partir de entonces se decide incorporar al 4º Smash, Henrik. ?Por qué? Gualberto: Porque Henrih enriquecía a Smash en muchos aspectos, y conectamos inmediatamente con él y él con nosotros. * Vuestro primer sello discográfico fue Els 4 Vents, en Barcelona. Allí­ se grabaron Scouting, Sonetto y Ensayo nº1. ?Cómo fue vuestra relación con Els 4 Vents? ?Por qué rompísteis tan pronto con ellos? ?Es verdad que tu no participaste en aquellas grabaciones? ?Llegó a venderse el primer single fuera de Barcelona? Gualberto: No toqué en ese disco porque creo que coincidió con mi viaje a New York. Yo no rompí con Als Cuatro Vents. Muy al contrario, pues grabé mi disco "Nacimiento del rock en Andalucía con Angel Fábregas, ya desaparecido y que era el director de Als 4 Vents. No se si se vendió fuera de Cataluña. * Si no es mucha indiscrección, ?a qué se debían tus frecuentes viajes a EEUU? ?Cómo se tomaban tus compañeros y Gonzalo todas estas idas? Gualberto: Solamente hice un viaje en el 69 y fui allá porque el padre de mi novia tenía un Casino en las Vegas donde actuaban Elvis, Fran Sinatra, Rollings etc. Fui para ver si nos contrataban allá, pero volví antes de tiempo. Antonio me escribió una carta contándome que tenía que volver rápidamente ya que en Sevilla había un desmadre enorme y se subían a tocar con Smash mucha gente y temían que el grupo se fuera a disolver. * Asististe al Festival de Woodstock, ?Cómo fue la experiencia? Gualberto: Inolvidable. *y ?Llegaste a ensayar con los "Jefferson Airplane"? ?Cómo fue esto? Gualberto: El manager me vió tocar en un club (en el pueblo de Woostock) un concierto con guitarra flamenca y me quiso contratar. Pero como tenía que irse de gira con los Jefferson, me dejo la llave de su piso en Woodstock y estuve un mes hasta que tuve que irme a New York a tocar y me olvidé del tema. Así que no llegué a tocar con ellos. También le puse alguna cinta mía del disco "Nacimiento del Rock". Y mi novia (ya mi mujer) le gustó mucho como cantaba porque decía que se parecía mucho a la cantante de Jefferson. También estaba interesado en la mezcla de flamenco y rock, que era lo que me vio tocar en el club. Bueno amigos otro dí­a os contestaré a unas cuantas preguntas más. Un saludo Gualberto nota de Sedeort: Iré recomendando algún vídeo que otro conforme avance la entrevista. Ahora toca uno grabado con camara de 8mm, sin sonido pero doblado con We Come Smash This Time. Extraído del documental de Gervasio Iglesias "El Underground. La ciudad del arcoiris" (aunque tuve que hacer un pequeño esfuerzo de edición). No se ve en ningún momento a Henrik, por lo que supongo que aún no se habia incorporado al grupo. O sea, este film debe datar de principios de 1969. La filmación se llevó a cabo en el frecuentado Club Don Gonzalo, propiedad de Gonzalo Garcíapelayo, manager de los SMASH en esta primera etapa. http://www.youtube.com/watch?v __OFRacKBRs ---------------------------------------------------------------------------- Autor: José_Luis_Castaño_Kan Asunto: el proyecto de Clive Nolan, en Argentina Caamora, el proyecto de Clive Nolan, en Argentina El tecladista, compositor y arreglador británico Clive Nolan (Pendragon, Arena, Stranger on a Train, Casino, Shadowland, etc) estará presentando su nueva agrupación Caamora junto a la vocalista polaca Agneiszka Swita en Chile y Argentina. Ellos se encuentran abocados al proyecto She, del cual pueden informarse en la página oficial (www.caamora.net ), En Buenos Aires se presentarán el día viernes 1ro. de Diciembre del corriente a las 20:00 hs. en el Teatro Auditorio B.A.U.E.N., Callao 360, Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Los argentinos Chinelas Persas www.chinelaspersas.com.ar será la banda invitada y el evento comenzara PUNTUALMENTE a las 20:00 hs. Caamora estará acompañada en algunos temas por una banda local integrada por músicos de extracción progresiva y moderna, siendo muy interesante este mix en sonidos y textura musical. Las localidades se podrán conseguir en: Teatro Auditorio B.A.U.E.N., Callao 360, Capital, Reservas al TE: 4371-0680 (se permiten pago contado y con tarjetas) Discover, Florida 537, Galería Jardín, Piso 1ro., Local 441, frente a la escalera mecánica, Tel: 4327-0379 (solo contado) TMB Shop, Av Santa Fe 1653 local 13, Capital Federal. Tel: 4813-5117 (solo contado) Biline, Avda. Cabildo 2540, Local 9, Capital Federal, Tel: 4787-3479 (solo contado) Recordamos que los precios son de $ 30.- las primeras ubicaciones y $ 25.- las restantes. (tarjetas de credito con recargo de $ 5.- por entrada) Asimismo informamos que el Sábado 2 de diciembre a las 21:30 hs. Caamora y su banda se presentara en la Ciudad de La Plata en el Festival SinfoPRog 2006 que organiza la banda platense Under Linden, compartiendo escenario con Chaneton de Buenos Aires, Kun y Arkham en el Teatro del Colegio San Cayetano. Para mas detalles http://www.sinfoprog.lumenan.com.ar/ Se agradece la difusión de esta gacetilla MAC Producciones macproducciones@speedy.com.ar ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Benitez Baena Alberto" Asunto: Mi_opinión_GENESIS_ 2D_REUNION Saludos a todos los Genesianos del mundo (sean Gentleianos o no). > Autor: "Juan Mellado" (progjuan@hotmail.com) > Asunto: vuestra opinion respecto... GENESIS en el 2007 Muchos saludos Juan, he aquí la mía. > Este martes pasado 7 de noviembre se realizo en un hotel londinense una conferencia de prensa para anunciar oficialmente que Genesis (Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford) VUELVEN en el año 2007. En el pedestal de honor Progresivo de mis preferencias no tengo a Génesis. Aunque no quiero decir que no me gusta Génesis. Tengo varios CDs de ellos. En la actualidad estoy en proceso de poder ejecutar unas rolas de ellos al bajo y al teclado, claro que me agarre unas de sus rolas facilitas. No me es indiferente su música. Yo lo oí en plenos años 70s cuando todavía estaba con ellos Peter Gabriel y por supuesto tuve en mis manos esos discos de vinil en donde aparecía PG con sus disfraces fantásticos. Pero por alguna razón desconocida en los 70s Génesis no me hizo delirar como ELP, Yes, Crimson Jethro Tull y otros. Es decir, desde los 70s Génesis no me ha deslumbrado. Tal vez se deba a que me gusta lo electrizante lo energizante de ELP, Yes, Crimson Jethro Tull y Gentle Giant (porrr supuesto). Son muchos Gigawatts de energía. A Génesis lo tengo, por decir, en el segundo pedestal de honor Progresivo de mis preferencias. De los que tienen Mega watts de energía (no Gigawatts). Enunciado mi entorno o mi referencia o mi situación personales diré lo siguiente: Tratándose de un pilar del rock sinfónico/progresivo es una extraordinaria noticia. Si en una posible gira incluyen a México, pues ya estaré esperándolos. > Que creeis que podemos esperar, musicalmente hablado? Comercial o Progresivo el nuevo disco de Genesis? El anuncio oficial es que vuelven en el 2007 pero ?en que plan?. Déjame especular con 3 opciones: 1) Regresan para grabar nuevo material. 2) Regresan para recrear en vivo el repertorio clásico de Génesis. 3) Regresan para recrear en vivo el repertorio de la última alineación sin Peter Gabriel. De la primera opción diré que Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford tienen capacidad de hacer rolas excelentes ya sea con aires actuales o con aires 70teros. Si hay grupos actuales que tocan con sabor setentero ?por qué no habrían de hacer lo mismo Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford? Ellos fueron de los creadores o forjadores del sonido sinfónico/progresivo de los 70s. De la segunda opción opino que es viable ya que si The Magical Box ha recreado a Génesis, el trío de Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford puede hacerla con el repertorio clásico al conseguirse un guitarrista y a un vocalista bastante aceptables para deslumbrar a los que queden por deslumbrar en este mundo (incluyéndome a mí). Sería un agasajo verlos ejecutar su material clásico. Opino que la opción más más viable sería la 3 la de recrear en vivo el repertorio de la última alineación sin Peter Gabriel. Que mejor que tocar el repertorio de ellos mismos compusieron. Habrá rolas infumables para otros, pero a estas alturas del partido ?habrá alguien que le haga el feo a Génesis sabiendo que, por ejemplo la gira sería para ejecutar el DUKE o el A TRICK OF THE TAIL?. Estos son muy buenos discos. No cómo los clásico ni como sus obras maestras pero están muy bien. En mi opinión no creo que regresen para aventarse rolas del INVISIBLE TOUCH. Sería como un segundo suicidio para ellos (jejeje, es broma). Cualquiera de estas opciones, de darse, serán bien recibidas por mí. > . . . . ?Que pensais de la ausencia de Peter Gabriel y Steve Hackett?. Pienso que "se están apretando" (así se dice acá en México cuando alguien "se pone sus moños" o se pone difícil). El que Tony Banks, Phil Collins y Mike Rutherford se estén reuniendo otra vez no es un acontecimiento cualquiera. ES UN ACONTECIMIENTO ESPECIAL. A menos que estén peleados o resentidos si es que lo están. Saludos esperanzados desde México, DF Alberto Benítez Baena ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Saga en vivo - 21 de noviembre HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente informo sobre el próximo concierto de la veterana banda canadiense SAGA en Toronto, a realizarse el 21 de noviembre a partir de las 7.00 PM Se trata de un evento gratis en el local Sam the Record Man, el cual incluirá el sorteo de guitarras autografiadas. Es parte de la gira promocional de su más reciente disco de estudio "Trust". Más detalles en www.sagaontour.ca Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Art Bears - "Art Bears revisited 2003" (2003) Art Bears, The : "Revisited" (2003) CD1: 01. The violin in Winter [rework] - 1998 (03:51) 02. Tranne lacrimae (bar tears) [mix] - 1998 (04:12) 03. On suicide [rework] - 1998 (05:50) 04. Artico & Baci [mix] - 2000 (03:37) 05. The tube [remix] - 1999 (02:44) 06. Rats & monkeys [remix] - 1999 (03:15) 07. Time/Bye [remix] - 1999 (05:01) 08. Three bear rooms [mix] - 1996 (04:49) 09. The world as it hopes in winter [mix] - 2000 (03:56) 10. The bath of stars/The skeleton [remix] - 2000 (04:51) 11. Tokusa-no-kandakara (91 pieces of C) [rework] - 2000 (03:02) 12. The skeleton [rework] - 2000 (02:59) 13. Long Winter [rework] - 2000 (05:03) 14. Winter/War/Force [remix] - 2000 (04:09) 15. Everything again [mix] - 2000 (04:14) 16. Coquelicot [remix] - 2000 (07:18) 17. Collapse [single version] - 1979 (04:51) 18. All hail [from "Recommended Records Samper'82"] - 1979 (04:08) CD2: 01. Armed peace [remix] - 2003 (02:37) 02. Song of the monopolists [remix] - 2003 (01:17) 03. The three wheels remix [rework] - 2003 (02:45) 04. Gold [rework] - 2003 (01:26) 05. The fourth wheel [rework] - 2003 (04:10) 06. The three figures [remix] - 2003 (01:05) 07. First things first: the mix that should not be [remix] - 2003 (02:57) 08. Monopolists democracy [mixwork] - 2003 (04:25) 09. All is encompassed in the night pt. 1 [mix] - 2002 (01:35) 10. All is encompassed in the night pt. 2 [mix] - 2002 ((01:35) 11. All is encompassed in the night pt. 3 [mix] - 2002 (01:37) 12. The summer mix pt. 1 [mix] - 2001/3 (04:08) 13. The summer mix pt. 2 [mix] - 2001/3 (02:47) 14. The summer mix pt. 3 [mix] - 2001/3 (04:09) 15. The summer mix pt. 4 [mix] - 2001/3 (03:09) 16. Democracy [remix] - 2003 (04:27) 17. Some truth [remix/rework] - 2003 (04:51) 18. Carved in stone/rebirth [newly completed, previously unreleased] - 1979/2000/2003 (01:46) Este trabajo se trata de un homenaje sonoro a una agrupación culturalmente tan inquieta e inclasificable como ART BEARS. Originalmente pensada para que apareciese editada en 1999, coincidiendo con el XXI aniversario del grupo (momento en el que se graba su primer trabajo, "Hopes & fears"), se presentan en esta obra, y de forma muy original, diferentes visiones particulares del universo sonoro del grupo, casi todos realizados por músicos integrados en el catálogo "ReR" de Chris Cutler, creadas a partir de diferentes materiales del grupo (LPs, CDs, o los masters originales en 16 pistas). No dejan de venirme a la cabeza los cada vez más continuos collages sonoros que, a pesar de contar con material ya editado/conocido sirven para crear una nueva visión y que acarrean un arduo trabajo "artesanal" del sonido. Es el caso, por ejemplo, del fenómeno "Mash-up", en donde diferentes artistas crean algo nuevo a partir de la combinación, manipulación y superposición de diferentes propuestas musicales ya grabadas (algo que va más allá del puro sampleado). Resultado de esta técnica han salido obras tan interesantes como "A night at the hip-hopera" (2004) del grupo artístico Kleptones (en donde se fusionan diferentes piezas de Queen con otras de hip-hop) o "The grey album" (2004) de DJ Danger Mouse, que implica la superposición del "White Album" de The Beatles con el "Black album" de Jay-Z. Por otra parte, la práctica del "Mash-up" ha supuesto también un fenómeno artístico al margen de la ley, ya que las casas discográficas que tienen los derechos de grabación del material ha impedido su comercialización (hecho que, por otra parte, ha dado mucha propaganda a los creadores "mash-up"), quedando la difusión de su obra únicamente relegada al mercado internauta (lo cual no es poco). El material recogido en esta obra-tributo, según el propio Chris Cutler, se puede dividir en tres tipologías (a la que yo añado una más): 1 - REMIX: trabajo con las pistas de una única pieza de Art Bears (RM). 2 - REWORK: material añadido y manipulado sobre una pieza de Art Bears (RW). 3 - MIX: nuevos trabajos hechos a partir de material tomado de diversas canciones (M). 4 - Material inédito de Art Bears que ve por primera vez la luz en CD. Comienza el CD1 con la revisión de un tema tan personal como "Winter" ("Winter songs", 1979) por parte del violinista experimental Jon Rose. Se trata de un RW realizado durante el Verano de 1998 en el que se deconstruyen las líneas principales de la pieza, quedando como un fondo prácticamente irreconocible sobre el que se añaden pasajes de violín y piano que por momentos retoman ecos del material de Art Bears (sobre todo de la guitarra de Frith), aunque muy transformados, y por otros (los mayoritarios) moviéndose por el terreno de la libre improvisación. También aparecen pasajes de "Force" (del mismo disco de los Bears) sobre la estructura base de "Winter". TRANNE LACRIMAE se presenta como un posible encuentro compositivo entre Art Bears y el colectivo experimental italiano Ossatura (los autores del MIX), formado por Elio y Murizio Martusciello, Fabrizio Spera y Luca Venitucci. En el libreto viene una completa y detallada explicación acerca de la estructura de la pieza, especificando por secciones los trozos que provienen de ARt Bears y de Ossatura. Como curiosidad, decir que se emplean extractos de "Coda from man and boy" que provienen de una cinta en directo de 1979, grabada en Roma, y que uno de los pianos que aparecen al final, el cual retoma un motivo, adaptado ligeramente, de "The Skeleton" (del "Winter songs"), está interpretado por Luca Venitucci. En palabras del propio Chris Cutler: "Esta pieza está basado en el uso de elementos técnicos de composición y caracteres expresivos directamente inspirados en Art Bears. Bajo estas dos categorías incluiríamos: elementos rock, inspiración gótica, formas cortas, sentido del drama, trabajo de estudio, integración de material melódico e investigación de la tímbrica sonora". El RW de "On suicide" ("Hopes & fears", 1978) es uno de los más interesantes del disco, a cargo de Otomo Yoshihide (líder de la formación electrónica-improvisatoria GROUND ZERO) con un inquietante sampler de una onda sinoidal de fondo (a cargo de Sachiko M.), un saxofonista tenor que se mueve con libertad sobre la base de Art Bears (Kikuchi Naruyoshi) y un piano preparado que acaba de dar las últimas pinceladas a la nueva concepción (Kikuchi Naruyoshi). ARTICO & BACI es un mix de diferentes piezas de Art Bears, manipulado de una forma muy concienzuda a partir del material tomado directamente de los CDs. Se pueden reconocer algunos fragmentos, la mayoría de su primer álbum, como "On suicide", "The maze", "In two minds" o "Pirate song". Genial el collage final de los diferentes segundos finales de las piezas del mix. Lars Pedersen, multiinstrumentista y compositor noruego, líder de la agrupación experimental WHEN, es el encargado del Remix de "The tube" ("Hopes & fears", 1978), en donde aparece desfragmentado y recompuesto en nueva visión hipnótica y percusiva. Cuenta con la ayuda, en las re-mezclas, de colaboradores de WHEN como Bjorn Sornes. El re-mix de "Rats & monkeys" ("Winter songs", 1979) es uno de los más impactantes de todo el álbum. Warric Swinney, Kalahari Surfers & DJ Ballard trabajaron a partir de las 16 pistas por separado de los másters originales, pudiendo reforzar la sección rítmica con influencias de los recursos del dance y del drum'n'bass, y acelerando aún más la velocidad (y con ello la entonación de Dagmar). Según el propio Warric, quien había estado trabajando en diferentes dance remixes de piezas sudafricanas de los 60's, "Rats & Monkeys es una de las piezas musicales más duras que he escuchado, en el sentido de frecuencias y en cuanto a su contenido textual". No en vano la define como un clásico de "Art/Punk". Su primera idea fue la de intentar crear una especie de pieza melódica de éxito a partir de sus diferentes pistas, aunque pronto desechó la idea. TIME/BYE resultan ser unas variaciones sobre la frase "Time passes by" de "The hermit" ("Winter songs", 1979), cortesía del compositor canadiense John Oswald (quien ya experimentó con la deconstrucción composicional a partir de fragmentos de otras músicas ya hechas, como en su serie de álbumes PLUNDERPHONICS), quien crea una serena serie de ecos cada vez más largos a partir de la frase "El tiempo pasa para.../El tiempo pasa, adiós". Chris Cutler también hace ejercicios de revisión, como en el caso de "Three bears rooms", en el que utiliza tan sólo pistas de percusión de diversas piezas de Art Bears sobre tres temas de cada trabajo discográfico ("The three figures" de "Winter songs", "Democracy" de "The world as it is today" y "The labyrinth" de "Hopes & fears"), junto a diferentes efectos de espacialidad añadidos (escaleras, puertas o pasillos). Como curiosidad, esta pieza ya había aparecido en el CD "Twins!!" de Bob Ostertag & Otomo Yoshihide (1996). THE WORLD AS IT HOPES IN WINTER, como su propio nombre nos anuncia, es un mix de material de los tres álbumes de estudio de Art Bears, manipulado por el tándem creativo Roberto Musci, Giovanni Venosta y Massimo Mariani (cercanos al jazz más vanguardista y de estructuras más libres). Los samplers se suceden de una forma casi contrapuntística en donde cada elemento (procedente de temas diferentes) se superpone en pos de una nueva composición a través de elementos ya conocidos pero cambiados de lugar. Los inclasificables The Residents protagonizan la deconstrucción de dos piezas de "Winter songS" en un remix, como "The bath of stars" y "The skeleton", dos piezas oscuras e inquietantes que aquí aparecen desglosadas de una forma muy sutil (gran idea la de separar el susurro y la entonación de Dagmar en "The bath of stars"). TOKUSA-NO-KANDARA (91 PIECES OF "C") es uno de los acercamientos más novedosos, en comparación al resto de propuestas. Se trata de un RW de "On suicide" ("Hopes & fears") en donde se trabaja con técnicas analógicas, multitud de efectos de sonido añadidos y una serie de pistas vocales manipuladas y con la entonación manipulada, quedando en una especie de melodía monódica en un único tono y en donde la música va variando. Herb Heinz presenta, en su RW de "The skeleton" ("Winter songs"), una visión más actualizada, con nuevas guitarras eléctricas e incorporaciones MIDI, cobrando un nuevo tipo de fuerza. LONG WINTER, es un RW de "Winter" ("Winter songs") cortesía del saxofonista y compositor Martin Archer (co-fundador del cuarteto Hornweb y de Ask), en donde añade diversos efectos electrónicos y pianos, vuelve a procesar las guitarras (cambiándolas incluso de sitio) y retoca los coros de Dagmar Krause, variándolos de entonación. "Me encantaría hacer un álbum entero de villancicos navideños algún día", bromea en el libreto. Jon Leidecker, líder de la agrupación electrónica WOBBLY, también aportan su perspectiva sobre la música del trío, en este caso con un RM de dos temas tan personales como Winter/War & Force ("Winter songs", 1979). Los diferentes extractos se superponen a partir de diferentes cambios bruscos y con diversos efectos sonoros resultantes a partir de la manipulación de las pistas originales, casi reminisicentes de los efectos de scratch y turntablism de los más selectos DJ's. El propio Fred Frith no deja pasar la ocasión para exponer un collage hipnótico con diversos momentos del grupo, en donde se van acumulando gradualmente (M) sobre la frase "Again, everything again". Toda la instrumentación y tratamientos adicionales va por cortesía del propio Frith. COQUELICOT es un remix de "The church" ("Winter songs", 1979) fundido en una atmósfera cercana a la música concreta o el Ars Sonora, a través de un fondo de grabaciones de campo de trabajadores del Zocco de Damasco, el cual empasta a la perfección con el ambiente propiciado por los elementos seleccionados de Art Bears, casi con una atmósfera "New Age". En palabras de su artífice, Jocelyn Robert, co-fundadora del colectivo de Ars Sonoro AVATAR, " [...]he buscado sonidos de gente trabajando al mismo ritmo y pauta que el que encontré en las cintas originales de 16 pistas". El primer CD se cierra con un par de piezas inéditas en CD de Art Bears: por un lado, COLLAPSE, fue la cara B del single que se editó en 1979 (coincidiendo con "Winter Songs"), junto a "Rats & monkeys". Presenta una atmósfera muy oscura y experimental en el tratamiento instrumental, casi cercana a lo que será su álbum posterior; por su parte, ALL HAIL!, grabado en las últimas sesiones de "Winter Songs", es una pieza muy interesante, mezclando unas estrofas declamatorias, con fuerza y rabiosidad en la voz y acompañamiento exclusivamente percusivo, unos estribillos más melódicos y melancólicos, además de unos interludios instrumentales más cercanos al progresivo. Una gran pieza que fue incluida, en su momento, en el "Recommended Records Sampler" de 1982, junto a otros artistas como Faust, This Heat, Univers Zero, Art Zoyd, Robert Wyatt, The Residents, The Muffins, Decibel o Henry Cow. El guitarrista y compositor experimental Roger Kleier es el primero en abrir el segundo CD de este "ART BEARS REVISITED 2003", con un remix de "Armed peace" ("The world as it is today", 1981), en donde aparece una aparente visión sesgada (con sólo 8 de las 16 pistas, y sin voz), dándole un protagonismo a absoluto a algunos detalles menos presenciales en la mezcla original. Más sutil es el remix de "Song of the monopolists" (también de "The world as it is today"), cortesía de Bob Drake, multiinstrumentista e ingeniero de sonido que trabajó con grupos tan importantes en el panorama "Avant" como Thinking Plague, U-Totem, Miriodor, ZAAR o 5uu's, participando además en la remasterización de clásicos de Henry Cow, Faust o los propios Art Bears, en donde al tema original se le añaden unos pedales graves de órgano en los últimos versos. Andrea Rocca se encarga de uno de los reworks más elaborados, tímbricamente hablando, titulado "The three wheels remix", en donde se pueden escuchar muchos samples instrumentales (secciones de metales, breaks de batería, percusiones), guitarras eléctricas, sonidos de ambiente procedentes del piso del artista, voces computerizadas o pasajes intercalados de piezas de los Art Bears (como "Truth" de "The world as it is today", 1981). Por su parte, Victor Rua también se encarga de un elaborado rework sobre "Gold" (de "Winter songs", 1979), en donde se añaden texturas orquestales (flauta baja, piano preparado, 8 violines, 8 violas, 6 cellos, 4 contrabajos, percusión, arpa, viento madera y viento metal) y electrónicas, otorgándole un nuevo aire a la pieza. Muy diferente es el rework "The fourth wheel" del multiinstrumentista Brian Woodbury realizado sobre la base de "Three wheels" ("Winter songs") y en donde se le añaden unos cuantos samplers y loops, con beats marcados. El autor-artesano lo plantea como un encuentro entre el final del siglo XX y la Edad Media, jugando con conceptos como el "potencial para la transformación estática" (con referencias a la Psicodelia) y la lucha por la liberación, consiguiendo todo un clásico del RIO DANCE, jejejeje. Chris Cutler realiza una deconstrucción "quasi" contrapuntística en su remix de "The three figures" ("Winter songs"). El propio músico confiesa que "este fue siempre el tema con el que menos satisfecho había quedado en "Winter songs" [...]. La idea con la que comencé fue simplemente la de que cada uno tocásemos la parte del otro, empezando así con la batería tocando la voz, la voz tocando el bajo, y más tarde el órgano" (M). Bob Drake realiza un muy interesante y original experimento: "First things first - the mix that never should be", en donde se nos presenta un catálogo de todas aquellos elementos que o bien fueron suprimidos o muteados en su momento (partes baterísticas, voces y elementos captados por los micrófonos) o bien resultan inaudibles en la mezcla final (ya que la base de la pieza que escuchamos tiene la ganancia aumentada a un 400%). "First things first" está en el segundo disco de los Art Bears y se trata de un remix. Stevan Kovack Tickmayer, procedente de la agrupación inquieta "Science Group", junto a Cutler y a Drake, presenta en "Monopolists democracy", con ayuda de algunos sonidos sampleados y teclados, una nueva visión de algunos de los mejores momentos del "The world as it is today" fundidos con fanfarrias musicales, loops electrónicos, ritmos de swing y atmósferas Barrocas. Magnífica la confluencia en su momento final (M). La compositora y performer Annie Gosfield realiza un evocador, crudo y muy experimental mix titulado "All is encompassed in the night" (frase que aparece en "The bath of stars", tema que abre "Winter songs"), a partir del material de las 16 pistas originales. Es apasionante ver el tipo de atmósferas recreadas exclusivamente con material del grupo (eso sí, muchas veces poco reconocible). Mientras que la primera parte, muestra un énfasis de los diversos instrumentos de cuerda frotada, campanas y voces recitadas, la segunda se centra en la oscuridad de algunos de los momentos guitarrísticos más fieros o profundos de Frith, acabando en una última parte, casi macabra, en donde la voz de Dagmar aparece casi de forma gutural, sobre ritmos de batería y percusión. Otro de los montajes más largos es este "The summer mix", realizado en 4 partes, por el colectivo improvisatorio Biota. La recreación del material de "Winter Songs", casi con una mentalidad minimalista (sobre todo en la segunda parte, con ecos de Philip Glass o Steve Reich, en donde se superponen los susurros de Dagmar, o en la última, en donde se realizan unas variaciones sustractivas de "The hermit", en donde se le van restando cada vez más elementos, también herramientas muy utilizadas por compositores como Philip Glass). Thomas DiMuzio, compositor electro-acústico, empieza el remix de "Democracy" ("The world as it is today") como si de una atmósfera space-rock se tratase para desembocar en su atmósfera King Crimsoniaca con total visceralidad y agresividad. La voz entra magistralmente al final del tema, alternándose el riff final con las frases iniciales del tema, casi con fuerza metalera. "Some truth" es el encuentro del músico y artista eléctronico Christian Marlay (pupilo de John Cage y la estética Fluxus) y el material de "The world as it is today" y "Winter songs", en donde aparecen en solución de continuidad diferentes momentos de ambos trabajos sobre un continuo ostinato rítmico, otorgado por la base de "Democracy" ("The world as it is today"). "Carved in stone - Rebirth" se encarga de cerrar este doble álbum con letras de oro. Se trata de una pieza del repertorio de Art Bears (concretamente de las sesiones de "Winter songs") que nunca llegó a ver la luz al no haberse concluido. En Julio de 2000, Fred se encargó de las mezclas de los instrumentos principales y en Junio de 2003, Chris añadió batería y percusiones. La plantilla de este tema es: Dagmar Krause (voz); Fred Frith (violas, piano); Chris Cutler (batería y tamborín). Precioso el trabajo vocal-coral de Dagmar. En definitiva, en esta descripción de un trabajo colectivo tan intenso se presenta al oyente una línea de investigación sonora muy fructífera. A pesar de ser material conocido suena totalmente nuevo, y es que no todas las músicas son susceptibles de ser atrapadas por subjetivismos tan profundos como los que aquí presentan estos artistas. Este álbum es muy recomendable, sobre todo para aquellos seguidores del grupo que descubrirán, además de alguna curiosidad y rareza de Art Bears, mil y una combinaciones posibles sobre un material ya escrito, pero lo suficientemente abierto para que pueda seguir creciendo. !Un saludo para tod@s! Eduardo García Salueña www.myspace.com/senogul www.senogul.tk ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: trivia de Hackett - solucionario HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Aquí envío las repuestas a la trivia de Steve Hackett sobre su etapa del LP “Please Don’t Touch”. 1. Steve Walsh, de Kansas, cantó en ‘Narnia’ y ‘Racing in A’. El baterista invitado para estas piezas también pertenecía a un grupo norteamericano. ?Cuál era? José Manuel acertó de inmediato: se trataba del mismo grupo, y por tanto, el baterista en cuestión era Phil Ehart. 2.?Quién puso la voz para la versión single de ‘Narnia’? John Perry. 3. Seguimos con ‘Narnia’. Los acordes iniciales de guitarra de 12 cuerdas estaban en la cabeza de Hackett desde sus primeros tiempos como miembro de Genesis. Un amigo suyo, también músico de la movida progresiva, le sugirió que hiciera una canción completa a partir de dichos acorde,s cosa que se cristalizó en 1978. ?Quién era este amigo? Ian McDonald. 4. ?Cuál de las piezas que luego fueron a parar al LP “Please Don’t Touch” fue originalmente rechazado por miembros de Genesis durante la etapa de gestación del “Wind & Wuthering”? ‘Please Don’t Touch’ 5. ?Cuál modelo por entonces novedoso de guitarra introdujo Hackett en su disco “Please Don’t Touch? La guitarra sintetizada Roland. 6. Y en contraste, ?cuál instrumento medieval (inspirado en otro primigenio de la Antigua Grecia) aparece también en el disco en cuestión? El salterio. 7. Antes de su actuación en el estudio de Radio Bremen, recogida en el DVD “Spectral Mornings”, ?cuántos conciertos había dado Steve Hackett con su banda? Cuatro. 8. Respecto a este disco “Please Don’t Touch”, ?qué conexión hay entre Steve Hackett y Peter Hammill? El violinista Graham Smith, colaborador usual de Hammill y miembro de Van der Graaf, toca en un par de canciones del disco de Hackett. 9. Antes de tocar en la banda de Hackett, el teclista Nick Magnus había sido miembro sucesivamente de las dos bandas progresivas llamadas... .... The Enid y Autumn. 10. Inmediatamente después de su participación en la banda de Hackett, el baterista John Shearer tocó para la leyenda del rock clásico... .... David Byron. 11. ?Qué tema del repertorio de Hackett tocó el bajista Dik Cadbury durante su audición? ‘A Tower Struck Down’. Espero que esto haya resultado interesante para todo el foro. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: SHINGETSU: "Shingetsu" (1979) SHINGETSU: "Shingetsu" (1979) Discografica: LP Zen Records / CD Made in Japan MHD/ CD Belle Antique 9474 (1994) Temas: 1. Oni (9:32) 2. The other side of morning (4:12) 3. Influential street (4:25) 4. Afternoon ~ After the rain (4:08) 5. Fragments of the dawn (7:06) 6. Freeze (3:04) 7. Night collector (5:04) 8. Return of the night (5:36) Musicos: - Akira Hanamoto / keyboards - Makoto Kitayama / lead vocals - Shizuo Suzuki / bass - Naoya Takahashi / drums - Haruhiko Tsuda / guitar Invitados: - Takashi Kokubo / synthesizers programming - Hiroshi Morimura / saxophone (4) No deja de ser curioso y cuanto mas exótico escuchar rock sinfónico a lo GENESIS cantado en japonés por este grupo salido a finales de los 70's llamado SHINGETSU (Nueva Luna). Se trata de un rock sinfónico, melódico, intimista y acrecentado con ese toque y clima especial que da la música popular japonesa. En su formación encontramos a Akira HANAMOTO y Haruhiko TSUDA que mas tarde formarian parte de ASTURIAS El mejor tema sin duda es el que abre el álbum ONI, pero también son destacables el resto, FRAGMENTS OF THE DAWN recobra el rock sinfónico tras dos temas previos omitibles e incalificables como son THE OTHER SIDE OF MORNING y INFLUENTIAL STREET. NIGHT COLLECTOR tiene un comienzo algo desconcertante pero su tramo final es fantástico, emotivo e intimista, FREEZE es un instrumental donde supongo que el invitado Haruhiko TSUDA demuestra sus habilidades con los sintetizadores y acaba el album con la sinfonica RETURN OF THE NIGHT del mismo nivel que los temas anteriores, con un increible parecido en los teclados a Tony BANKS y la guitarra acustica a Steve HACKETT. Web: http://www.geocities.com/shingetsu2000/ Podeis descargaros un fragmento del tema "Fragments of the dawn". Puntuacion: 6/10 Salu2 sinfoasiaticosmelodicos © Juan progjuan@hotmail.com Nota: En 1998 el cantante Makoto KITAYAMA edito un abum titulado"Hikaru Sazanami" con algun miembro de Shingetsu, de hecho el album se subtitula Shingetsu Project. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: El lado positivo de la mala noticia Hola Mi opinión sobre la vuelta de GENESIS Independientemente de lo que el trío vaya a hacer en un futuro, de momento solo hablan de una gira donde interpretaran sus éxitos, creo que hay que verle el lado positivo a la mala noticia. Me explico: Recordar que muchos de nosotros (no todos ya lo se) hemos descubierto el rock sinfónico tarde, un día escuchando a los GENESIS de DUKE, ABACAB, acabamos comprando la discografía completa cayendo en las redes de los primeros GENESIS de NURSEY CRYME, FOXTROT, SELLING... Con esto quiero decir que quizás este esperado BOOM COMERCIAL!!! de la gira de GENESIS provoque que muchos adolescentes miren hacia atrás y alguno caiga en las redes del rock sinfónico que se hizo en los 70's, Quien sabe?. Desde luego no es tarea fácil, ya que ni los tiempos ni los intereses ni las expectativas de la juventud de hoy en día son las mismas que hace mas de 30 años. Lo que si que esta claro es que el rock sinfónico progresivo NO TIENE FUTURO con los actuales seguidores, cuarentones ya en su mayoría. ;-) Así que veamos el LADO POSITIVO de esta MALA NOTICIA !!! salu2 Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose M. Iñesta Asunto: Fwd: Enlace video de Guadalquivir en youtube.com Hola a todos. Envío noticia relacionada con la legendaria banda española Guadalquivir. Me la ha enviado Manglis, uno de sus miembros fundadores e histórico de la "progresía" española (Gong, Triana, Miguel Ríos, etc.) Y he aquí material complementario: http://www.youtube.com/watch?v xEzmDCnMb0o Saludos!! Jose Manuel ---------------- Estoy organizando el 30a aniversario de Guadalquivir, donde habrá grandes sorpresas igualmente. Como en el caso de IMÁN, estoy empezando a organizar todo este lio que va a suponer reunir a todos los primeros componentes originales del grupo Guadalquivir, para hacer un Concierto de 30º aniversario con todos los antiguos colaboradores que estuvieron con nosotros en los discos. Estoy rescatando muchas de las grabaciuones que se quedaron fuera y no las incluimos en los discos, que son algunas + estoy revisando todas las maquetas de estudio que te puedo asegurar en ocasiones está mejor que las tocadas en el disco y por ultimo, reunir todas los videos de Musical Expres que hay mas temas de ese dia y otros programas de TV. A todo esto un concierto homenaje como es devido y en un sitio especial como pudiera ser el caso del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid. Ya veremos, Aunque todavia falta un año y muy poco, yo ya estoy con las pilas mas que puestas cargadas y funcionando. Un fuerte abrazo. Manglis ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Elías_Parga Asunto: ZERO TOLERANCE FOR SILENCE" He leido la reseña del disco de Pat Metheny. Soy un gran seguidor de PM y PMGroup desde hace muchos años, tengo todos sus discos, he ido a todos sus conciertos, y considero a PM uno de los mayores compositores e instrumentistas que existen. Recuerdo cuando compré el Zero Tolerance for Silence hace bastantes años. Lo puse en el CD y pensé que estaba roto el CD al escucharse un ruido como industrial, parecian la instalación de compresores de una petroquimica. Tarde cerca de 10 o 20 segundos en darme cuenta que lo que realmente estaba escuchando era la cancion uno del disco. Me quede atonito. Escuche el resto de temas, dandole a la tecla fast para ver si el sonido del compresor cambiaba o se adivinaba un cambio de ritmo o similar. Zero. Este disco de PM no solo es un peor disco a mucha distancia de todos los demas. Es una tomadura de pelo, con un titulo sensacional. Mi recomendacion es que no se lo compre nadie, y en lugar de ello compren cualquier otro. Aprovecho la ocasion para no recomendar en absoluto tampoco el disco (creo que se llama) "solo" de Lyle Mays, teclista/pianista del PMG, autentico genio del que PM dice que es de los mejores musicos vivos del mundo (cosa que comparto con el). "Solo" es una improvisacion tambien grabada en un dia que es otra tomadura de pelo. Saludos ----------------------------------------------------------------------------