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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #730 julio 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* DVD de Galahad
* nuevo disco de FONDERIA
* A.C.T. : "Silence" (2006)
* Próximo_c
* Concierto de La Perra
* Re Arbitros
* NIL: "Quarante Jours Sur Le Sinai"
* Homenaje a Syd Barrett
* próximos_conciertos_de_Mar_de_Robles
* Robert Fripp & the LCG en Argentina, para octubre
* Festivales y Conciertos en Andalucia
* Manoel Macias: "Cielo profundo" (2006)
* UAKTI Avant_Garde_brasileño_ 2D
* Federico Miranda / Baula Project -
* La Ira de Dios - psicodelia peruana para Europa
* se viene nuevo disco de NeBeLNeST
* Hatfield y Caravan en vivo - 20 de ocubre
* Derek Sherinian - Blood of the Snake (2006)
* Un Recorrido por los Inicios del Rock Brasilero
* A Triggering Myth "The Remedy of Abstraction"
* concierto de Congreso [c/ Flor de Loto]
* próximas_actividades_de_THE_TANGENT
* Tony Levin Band en concierto
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de Galahad
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente aviso a todos los amantes del neo que aun pululan en
nuestros ambientes de discusión e infomración sobre el género progresivo,
que el DVD de GALAHAD ya está muy avanzado en su post-producción. La portada
ya está diseñada, incluso. Y por supuesto... el tracklist también está
definido, el cual es como sigue:
Intro: Montagues and Capulets (Prokofiev)
1. I Could Be God
2. Year Zero (Parts 1 to 4)
I. Yearzeroverture
II. Belt Up
III. Ever the Optimist
IV. The Charlotte Suite
3. Bug Eye
4. Sidewinder
5. Sleepers
6. Empires Never Last
7. Termination
8. This Life Could Be My Last..
Bonusy audio:
1. Termination (Sequenced Instrumental Demo)
2. This Is Where I Come From (From ENL Sessions)
3. Empires Never Last - Part 2 (From ENL Sessions)
4. Wagging Tongues (From ENL Sessions)
5. Spineless (From ENL Sessions)
6. Sidewinder (Early Studio Demo)
7. The Pleasure House (Original Version)
El DVD será lanzado al mercado por Metal Mind Productions
(www.metalmind.com.pl). Más información sobre el DVD y otras actividades
próximas de la banda, consultar su página web (www.galahadonline.com).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo disco de FONDERIA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
"Re>>enter", el segundo CD de la muy talentosa banda italiana de jazz rock
experimental FONDERIA ya está en el mercado, merced al sello Vinyl Magic,
para su país natal, y BTF, para el resto del mundo.
La banda describe a este nuevo disco como un largo viaje emocional a través
de los campos del jazz-rock, el funk, la experimentación electrónica, el
progresivo y la psicodelia. Los cinco músicos se valen de una amplia gama de
instrumentos para crear coloridos, soundscapes intensos y ambientes
excitantes. El grupo pasó de cuarteto a quinteto, con la incorporación de
Claudio Mosconi (bajo y contrabajo). Los demás integrantes siguen siendo
Emanuele Bultrini (guitarras y sintetizador), Federico Nespola (batería y
perucsión), Luca Pietropaoli (trompeta, fliscorno) y Stefano Vicarelli
(piano eléctrico Rhodes, órgano, sintetizadores, piano.
Este disco incluye la participación de invitados ilustres tales como Rodolfo
Maltese (guitarrista de Banco del Mutuo Soccorso), Marcello Allulli (saxo
tenor), y el percusionista senegalés Papa Yeri Samb (miembro de la Orchestra
di Piazza Vittorio).
"Re>>enter" se consigue a través de www.btf.it.
Para mayor información, siírvanse contactarse con la banda a través de los
correos mail@fonderia.biz e info@btf.it
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: A.C.T. : "Silence" (2006)
A.C.T. : "Silence" (2006)
Discografica: ??
Temas:
1. Truth Is Pain(4:09)
2. Puppeteers (4:13)
3. This Wonderful World (4:21)
4. Out Of Ideas (4:47)
5. Hope (4:29)
6. Into The Unknown (3:55)
7. No Longer Touching Grown (4:12)
8. Unseless Arguments (4:50)
9. The Voice Within (3:56)
10. Polish, Reduce And Enlarge (3:56)
11. Call In Dead (2:52)
12. Silent Screams (1:59)
13. Introduction (0:52)
14. The Millionare (2:11)
15. Joanna (3:10)
16. A Father's Love (2:33)
17. Memory To Flight (2:44)
18. The Diary (3:11)
19. A Wound That Won't Heal (4:33)
20. The Final Silence (1:33)
Musicos:
- Jerry Sahlin: vocals, synthesizers
- Ola Andersson: guitar, backing vocals
- Peter Asp: bass, percussion, backing vocals
- Herman Samin: vocals, keyboards, backing vocals
- Tomas Erlandsson: drums, percussion, keyboards, backing vocals
Silence es el cuarto álbum de la banda sueca A.C.T. los cuales practican un
llamémosle "Pomp Metal progresivo".
En estos momentos el album "Silence" solamente ha sido editado en Japon y
esta a la espera, según info de la web del grupo, de ser editado en Europa
por una multinacional discográfica ?? en lugar de la discográfica Atenzia
Records.
En "Silence" nos encontramos a unos ACT menos duros y menos complejos que en
sus albums anteriores, mas comerciales, quizás este aspecto tenga que ver
con el cambio de discográfica, predomina en "Silence" el formato canción en
decremento de los desarrollos largos, es decir el rock progresivo. Los
toques a ELO y Queen se anteponen a los metálicos de unos It Bites o Dream
Theater.
Como temas destacables yo mencionaría (4) "Out Of Ideas" un tema con regusto
Reagge a Machiavel o The Police, los riffs metal progresivos de guitarra que
surgen del mediotiempo del tema (5) "Hope", luego tenemos un tema como (8)
"Unseless Arguments" que en ciertos momentos suena al "No More Lonely
Nights” del Paul Mcartney, también destacar el alegre y con mucho sabor a la
ELO (11) "Call In Dead", el cual cada vez me esta gustando mas... cuando
empieza a darte la impresión de que "Silence" es un album que a pesar de su
"Conceptualidad" es muy disperso y exento de una cierta carga atrayente de
progresividad.... llega el plato fuerte de este álbum, LA SUITE... una suite
que ya por si sola vale la pena la adquisición del disco.
Efectivamente LA SUITE, que yo diría mas que una suite es una sucesión de
temas diferentes, con un denominador común, una melodía muy parecida a "All
Out Of Love" de Air Supply, comienza realmente en el corto tema (12) "Silent
Screams" que contiene la melodia que se ira repitiendo entre los siguientes
7 cortes (13-20).
Esta suite no muestra a unos ACT distintos, en plan dulce y romántico con
unos arreglos hasta ahora no vistos en sus discos precedentes, de hecho la
voz del cantante suena diferente, como desenchufada de la energía que nos
tiene acostumbrados, pero bueno estos detalles no lo son todo en la suite...
los cambios de ritmo y humor identificativos en ACT se dan lugar entre tema
y tema donde los momentos dulces dan paso a los mas metal progresivos como
por ejemplo (15) "Joanna" . Como curiosidad mencionar otra melodía calcada,
la que encontramos en el tema (14) "The Diary" donde Jerry Sahlin parece
cantar el Delilah de Tom Jones.
En definitiva, en una línea continuista, quizás mas comercial... A.C.T. nos
muestran su faceta mas asequible, con una colección de buenos temas con su
personal etiqueta musical, un pomp metal progresivo de tono alegre,
distendido, entretenido y de regalo los suecos nos deleitan con una suite
final donde podemos encontrar, entre el sonido clásico de ACT que nos
mostraran en albums anteriores, con un faceta muy intimista, esta
desconocida hasta ahora.
Habrá que esperar la edición en Europa de Silence, quizás se de lugar
coincidiendo con la actuación de A.C.T en el Festival de Peralta (Navarra)
el próximo 22 de Julio 2006.
Puntuacion 8:10
Salu2 pomprogresivos
© Juan
Progjuan@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Próximo_c
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio oficial del conicerto que AUTÓMATA
dará en Santiago de Chile el miércoles 19 de julio. La novedad incluye
transmisión radial del susodicho evento .-
" No te pierdas este Miércoles 19 de Julio a las 21:00 hrs.
Automata en vivo desde la Sala SCD Bellavista.
Ciclo Organizado por Radio Futuro - Aniversario 17 Años
El recital será transmitido en vivo a través de Radio Futuro (88.9 FM en
Santiago)
Más información del recital en: automata@automata.cl
www.automata.cl/foro
Escuchalo online: www.futuro.cl
Listen to Automata live!
An exclusive live radio show from SCD Bellavista, Santiago Chile.
Anniversary Radio Futuro 17 years
Worldwide schedule:
• Wednesday 19th , 09:00 PM
Santiago, New York
• Wednesday 19th , 08:00 PM
Lima, Peru
• Wednesday 19th , 08:00 PM
Mexico City, Mexico
• Wednesday 19th , 10:00 PM
Buenos Aires
• Thursday 20th, 03:00 AM
London, U.K. England
• Thursday 20th, 03:00 AM
Madrid, Spain
• Thursday 20th, 03:00 AM
Rome, Italy
• Thursday 20th, 10:00 PM
Tokyo, Japan
• Thursday 20th, 11:00 PM
Sidney, Australia
Available on www.futuro.cl (push the button on the menu "Radio On Line")
Favor distribuir. "
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Concierto de La Perra
La Perra en Mexico D.F., julio 2006
Hola a todos.
Comentando rapidamente sobre el concierto que ofrecio el duo La
Perra, el pasado 15 de julio en el Centro Nacional para la Cultura y las Artes,
en la ciudad de Mexico.
La Perra es uno de los grupos progresivos que sigue en la
"necia", o sea, realizando una musica sin potencial comercial, de un estilo que
no "interesa" en nuestro pais. Como ya he reseñado en otros correos La Perra
tiene una influencia de King Crimsony del Nu metal, pero al final lo que
importa es que hacen la musica que quieren, a partir unicamente del bajo y las
percusiones. Sin vocales y optando por la dureza, es claro que su estilo no es
para cualquiera, pero se aprecia la destreza instrumental de sus integrantes.
En lo personal aprecio mas su musica cuando optan por los matices (durante el
uso del gong o de las percusiones afrocubanas), aunque la suavidad no se presta
para el formato de duo.
Buen concierto, con bastante gente para la poca difusión. Por
cierto, este proximo fin de semana supuestamente hay un evento internacional de
progresivo, pero despues de la pifia provocada por la cancelacion de Tangerine
Dream, me referire a el solo si se confirma y pueda asistir al mismo
(ojala).
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Re Arbitros
"La primera y causa raiz es porque
siempre hablamos, apoyamos,admiramos, compramos y vemos mejor lo de
afuera que de lo de adentro (nosolo en aspectos musicales) y de ahi ya
nace el principio del mal."Asi es, tal cual. Pero quellego
primero, el huevo o la gallina? Admiramos lo de afuera por puro snobismo o,
simplemente,porque es mejor? ;-)
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: NIL: "Quarante Jours Sur Le Sinai"
NIL: "QUARANTE JOURS SUR LE SINAI" (2003)
Este es el disco conceptual por el cual la excelente banda francesa Nil
obtuvo reconocimiento en los ambitos progresivos. Se trata de un trabajo
sobre el antiguo Egipto que consta tan solo de dos actos (de 36 y 26 minutos
respectivamente), imperceptiblemente subdivididos en varias partes y
construidos en base a una magnifica fusion entre rock sinfonico y musica
ambiental.
La obra es predominantemente instrumental, sumamente cambiante y con un
sentimiento oscuro y por momentos misterioso. Rara vez explosivo, el album
siempre es emotivo y -particularmente con las sucesivas escuchas- permite
descubrir un mundo de sonoridades estupendas.
A juzgar por este y el siguiente disco de Nil (Novo Sub Sole), podriamos
decir que la banda tiene un aire similar a Anglagard, igualmente complejo
pero mas sereno y menos melancolico. Puntos altos? Muchos, especialmente la
mas que saludable utilizacion de Mellotron y la capacidad para mantener la
coherencia a pesar de las multiples variaciones durante mas de una hora de
musica. Gran disco.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Alejandro González <agonza59@encina.pntic.mec.es>
Asunto: Homenaje a Syd Barrett
La muerte de este gran artista merece que nos detengamos a repasar su
obra con y sin Pink Floyd. En mi blog, Campos de Fresa
(http://todoal59.blogspot.com), he iniciado a partir del 11 de junio una
serie monográfica que recorre todos los temas de los que hay constancia
en video (Arnold Layne, See Emily Play, Astronomy Domine, Scarecrow...).
Ofrezco también algunas vueltas de tuerca sobre las letras, la forma
musical de los temas y la estética en general. Os invito a disfrutarlos
de nuevo y dejar, si os apetece, un comentario. Gracias.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos_conciertos_de_Mar_de_Robles
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente trascribo el anuncio de los próximso conciertos del tremendo
grupo chileno Mar de Robles -.
" Hola amigos,
Luego de algunos meses de trabajo preparando nuestro segundo disco volvemos
a presentarnos con nuevo repertorio.
Próximos Conciertos:
Sábado 22 de Julio (flyer)
23 horas, junto a Antifrasis, Concierto a Beneficio,
Groove Bar and Grill, Membrillar 256 Rancagua,
entrada $3.500.- con cover
Sábado 29 de Julio
20 horas, junto a Antifrasis,
Salón Auditorio Municipalidad de Rancagua,
entrada liberada.
Sábado 19 de Agosto
Teatro Mauri, Valparaíso, Junto a Cota Zero.
Visiten: www.marderobles.com
Dejen sus comentarios en: biracora.marderobles.com
Fotos: Flickr Mar de Robles
Saludos a todos
Mar de Robles "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Robert Fripp & the LCG en Argentina, para octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente transcribo na nota periodistica proveniente de la version
online del diario argentino La Nacion, en la cual se anuncia una serie de
eventos en Argentina del maestro Robert Fripp, junto con la League of Crafty
Guitarists, para el mes de octubre -.
" Hacia mayo, las autoridades del Ateneo recibieron la formal visita del
guitarrista Robert Fripp. Buscaba una sala mediana para presentarse en
octubre. La idea era su preferencia por lugares que no superaran las 1000
localidades y que tuvieran butacas.
Eligió el Ateneo para presentarse del 26 al 28 de octubre con su League of
Crafty Guitarists. Su idea es también actuar en el interior del país y en
Chile.
Si hay un guitarrista con mística en Buenos Aires ése es el inglés Robert
Fripp, creador de esa maravillosa agrupación que fue King Crimson, enrolada
por falta de carátulas dentro del rock sinfónico y una de las más
influyentes propuestas de la historia reciente del rock.
Las actuaciones serán con la League of Crafty Guitarists (LCG), que es el
emergente del Ensamble de Guitar Craft, un círculo internacional de
guitarristas que incluye músicos de todo el mundo. El grupo está integrado
por un número que varía de 9 a 12 guitarristas.
Según parece, en los shows, se alternarán los soundscapes (literalmente
"paisajes sonoros") de Fripp en guitarra eléctrica sintetizada a través de
su "Solar Voyager System", con las guitarras acústicas del ensamble. Fripp y
su grupo desarrollaron la nueva afinación estándar (NST: new standard
tuning) que extiende el rango sónico de la afinación tradicional del
instrumento.
En términos del repertorio, una de las claves de la liga de guitarristas es
que evoluciona constantemente y que está abierta a todos los estilos. La
música se mantiene fiel a un concepto común que incluye una amplia variedad
de composiciones originales, además de adaptaciones de piezas de King
Crimson, los Beatles, Los Gauchos Alemanes, el California Guitar Trio, Bela
Bartok, Astor Piazzolla y el propio Fripp.
Dentro del repertorio habrá improvisaciones, conocidas como "circulaciones",
que en esta oportunidad serán combinadas con sus "paisajes sonoros".
Este ensamble se estableció en 1986 y desde entonces se ha presentado en
diferentes lugares del mundo. Por ejemplo, Fripp & LCG llegarán a la
Argentina luego de una gira de presentaciones durante el verano europeo en
Italia. Este grupo experimental viene presentándose desde enero de 2002 con
la dirección del músico argentino Hernán Núñez, fundador de Los Gauchos
Alemanes. "
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Festivales y Conciertos en Andalucia
Hola
Proximas actuaciones de ZAGUAN (grupo actual de rock andaluz)
22 Julio en Aguadulce (Sevilla) a las 23:30H Caseta Municipal
29 Julio Teba (Malaga)
5 Agosto Olivares (Sevilla)
11 Agosto Villanueva de la Concepción (Malaga)
18 Agosto Vilches (Malaga)
15 Septiembre en Camas (Sevilla)
Apuntate a ser un "Testigo del tiempo" con Zaguan.
Ademas en Antequera se celebra el Festival de Blues entre el 13 de Julio y
el 29 de julio.
Actuan entre otros
14 DE JULIO MANGLIS COMPÁS MACHINE
15 DE JULIO ANDRES OLAEGUI CUARTETO
20 DE JULIO MANUEL IMÁN
22 DE JULIO GUALBERTO SMASH
Un buen motivo para tomar la fresca en este verano tan caluroso !!!
salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Manoel Macias: "Cielo profundo" (2006)
Manoel Macias: "Cielo profundo" (2006)
Discografica: Autoproducida
Temas:
1. Deneb (3:19)
2. Grasping (2:43)
3. Grimorio (2:35)
4. Hollardops (2:05)
5. Cielo profundo (4:14)
6. Torres de hielo (4:34)
7. Cristales (2:54)
8. Inward shoes (2:32)
9. Caballo gris (2:56)
10. Animales ocultos (2:50)
11. Mercurio y el juego del tiempo (1:46)
12. Cada pulso (3:57)
13. Lava fría (2:14)
14. Shivering bushes (1:40)
15. Círculos inmóviles (2:05)
16. Una crisis diferente (1:55)
17. Reptiles (7:37)
18. Espuma de peces (2:23)
Musico:
- Manoel Macias : Guitarras.
Manoel Macias es conocido por ser el primer guitarrista y co-fundador de
GALADRIEL. Su primer trabajo en solitario se titulo "Caos sensible", tras
cinco aXos de silencio vuelve este aXo editando su segundo trabajo de forma
autoproducida "Cielo profundo".
Manoel nos ofrece en "Cielo Profundo" una mXsica muy personal e
instrumental, mostrXndonos en los 18 temas que componen el Xlbum, su gran
versatilidad con la guitarra acXstica y elXctrica, construyendo un
aglomerado musical a travXs de 11 guitarras diferentes y varios artilugios
informaticos.
Su música es acústica, experimental, clásica, medieval, fripp"iana",
reiterativa.... de tono suave, a veces inquietante y otras veces cansina por
el hecho de repetir tantas veces la misma melodia con diferentes texturas.
Un álbum que a bien seguro convencerá a aquellos que entiendan de timbres,
fippertronics, arpegios, escalas rítmicas, guitarras MIDI, softwares... para
mi, una persona de a pie, no deja de ser tan solo un álbum acústico y
experimental agradable de escuchar.
Salu2
Juan
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Autor: Casanova Tomas <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: UAKTI Avant_Garde_brasileño_ 2D
Saludos cordiales !.
UAKTI: un ensamble único que realmente recomiendo ver y admirar en vivo: y es
que sólo así se puede apreciar de verdad la grandeza, ingenio y los
instrumentos creados-fabricados por su líder y fundador y quien ya no viaja con
la agrupación:
- Marco Antonio Guimaraes -
Simplemente es MAGIA mis amigos los colores y sonidos que logran sacarle a unos
tubos de PVC por ejemplo, a una *consola* llena de timbres de casa, sí, así
como lo leen.
Los tuvimos por acá en Costa Rica este año: excelente concierto, la verdad
nunca los había escuchado ni tenía noticia alguna de ellos, tienen ya bastante
tiempo de estar funcionando.
Y escribo que es importante el verlos en vivo ya que al reproducir alguno de
sus trabajos, pues ya se tiene la *foto* o imagen de como *diablos* logran tal
sonido; se viene a la memoria aquel aparatejo rarísimo y del cual salían notas
celestiales...en fin, UAKTI por sí mismo, es todo un museo de instrumentos
musicales, POR FAVOR, dedíquenle un ratito a escarbar su página: es increíble
la cantidad de instrumentos que ha fabridado Guimaraes, aparte, viene un poco
de historia-discografía-samples-etc-etc- y la página la acaban de rediseñar:
GENIAL !!.
UAKTI: http://www.uakti.com.br/#
Para mi fue toda una experiencia su concierto, y cómo no, salí hasta con 8
disquitos... de su amplia producción. Los que más me gustan hoy, porque día a
día cambio, son:
*Aguas da Amazonia* (1999) junto al maestro Philip Glass,
*MAPA* (1992) y,
*Clássicos* (2003): adaptaciones de temas clásicos: una LOCURA total ver esto
en vivo !, ojo:
01:: Sonata KV 545 em Do Maior - Allegro (Mozart)
02:: Ária da 4a Corda - Suite nº 3 em Re Maior (Bach)
03:: Pavane (Ravel)
04:: Sonata KV 331 em La Maior - Andante Grazioso (Mozart)
05:: Quadros de uma Exposição - Promenade (Mussorgsky)
06:: Sonata KV 331 em La Maior - Variação IV - Allegro (Mozart)
07:: Syrinx (Debussy)
08:: A Flauta Mágica - Papageno (Mozart)
09:: Gnossienne nº1 (Satie)
Saludos desde San José, Costa Rica,
Tomás Casanova.
http://musicaprogresiva.com/
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Autor: Casanova Tomas <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Federico Miranda / Baula Project -
Federico Miranda/Baula Project
Costa Rica / Baula Music
Desde las profundidades del Océano Pacífico, la tortuga Baula sale como
indicador de la salud de nuestros mares. Es la más grande de las tortugas
marinas que habitan el orbe y ha estado en sus aguas desde hace 100 millones de
años. Sin embargo desde 1980, su población ha disminuido
drásticamente... ( tomado del librito del c.d. )
La Escena Costarricense progresiva-progresista ha empezado a crecer en los
últimos años gracias a que una serie de artistas y agrupaciones se han
mantenido fieles a sus ideas y sentimientos trabajando y plasmando obras
originales y arriesgadas así como la Industria por otro lado
también ha comenzado a volcar sus esfuerzos en este tipo de propuestas dándoles
el valor y credibilidad que tanto se merecen.
Con Baula Project, Federico Miranda, joven guitarrista, compositor y valor de
Costa Rica, impulsa y enriquece más la escena tica, éste es su
primer trabajo solista así como también el que inaugura al sello nacional Baula
Music. Federico ha estado presente en la escena nacional desde hace ya casi más
de una década junto con su agrupación de rock Gandhi.
Baula Project es un trabajo que tardó 10 años en ver la luz y que contiene 11
temas instrumentales los cuales mantienen una misma continuidad cuya idea o
concepto gira entorno a la Tortuga Marina Baula: de su grandeza..., de su
actual deplorable situación..., es un grito a todo pulmón que clama por la
necesidad y unidad mundial por su conservación: la música tiene el poder
de comunicar ideas y sentimientos de manera inmediata, y ya que la inspiración
para mi viene en gran parte del mar, decidí tomar la Baula como símbolo, y
tratar de llevar este mensaje de preservación con la música., afirmación
de Federico que en pocas palabras nos ayuda a comprender mejor su propuesta.
Baula Project, su música, es un continuo viaje que nos transporta en mente y
alma y nos lleva de la mano por pasajes muy ricos en formas y colores;
inteligentes y bien logrados espacios cargados de mucho calor y sentimiento que
lejos de ser un trabajo centrado en la guitarra, es un compendio de temas que
se pasean por los terrenos del Jazz/Rock-Fusión bañados por y con la energía
del Rock y que se enriquece y posee un sello muy especial y distintivo dado por
el uso de instrumentos varios percusivos como lo son la jícara de agua, la caja
argentina, el djembé, darabuka, bongó, shakes, caxixi, la ocarina y el
teponastli; es un trabajo en el cual todos los músicos del proyecto tienen su
espacio para dialogar entre sí y hasta figurar dentro del esquema
presentado.
Acompañan a Federico Miranda ( guitarra eléctrica y acústica ) en esta
aventura: Walter Flores ( piano, teclados y flauta traversa, apoyo
incondicional de Federico en este proyecto así como orgullo nacional por tener
a su haber 2 premios Grammy y un Latin Grammy ganados recientemente ), Mario
Alvarez ( bajo eléctrico: son increíbles los sonidos que logra con su
instrumento Mario ) y Gilberto Jarquín ( batería y uno de los mejores de la
escena jazzera tica ). Nota importante es la inclusión como músico invitado de
Carlos Tapao Vargas, artífice de esa diferencia percusiva antes
escrita y compañero de Walter Flores en el multipremiado ensamble nacional
Editus.
Influencias de Federico como guitarrista son Jeff Beck, Steve Vai, Joe
Satriani, Steve Morse, Eric Johnson, David Gilmour, Brian May, Eric Clapton,
Jimi Hendrix, Pat Metheny, Wes Montgomery, Steve Khan, Allan Holdsworth, Al Di
Meola, John McLaughlin y Michael Hedges príncipalmente.
De los 11 temas que componen este trabajo, el último: En Aranjuez con tu
amor ( basado en el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez por
Joaquín Rodrigo) pasa a ser uno de mis favoritos y que celebro bastante: nos
muestra una adaptación eléctrica muy moderna y bien lograda a un
tema que es historia por sí mismo; otros temas recomendados son: Sobre
el Agua, Escape, El Nómada, En
Tránsito, Noreste y Caminos de Tierra.
Finalmente, acompaña al c.d. un librito con varias fotos y escritos que
terminan de ubicarnos dentro del contexto musical-ideológico aquí propuesto y
tratado.
Temas:
1. Subir al sol. (2:01)
2. Sobre el agua. (6:01)
3. Escape. (4:40)
4. Noreste. (3:52)
5. Regresión. (4:39)
6. Mejor no. (3:27)
7. Caminos de tierra. (6:10)
8. El Nómada. (4:36) (dedicada a Michael Hedges)
9. Primer día. (2:59)
10. En tránsito. (6:21)
11. En Aranjuez con tu amor. (7.49) (basada en el segundo movimiento del
Concierto de Aranjuez por Joaquín Rodrigo)
Tiempo Total: 52:46.
Obra muy recomendable sin lugar a dudas, un paso importante para y dentro de la
escena costarricense,
-Salud!-.
Para más información:
Federico Miranda: http://www.federicomiranda.com/
MP3+Video: http://www.federicomiranda.com/archivos/archivos.html
_________________
Tomás Casanova.
www.musicaprogresiva.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Ira de Dios - psicodelia peruana para Europa
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
La banda de space rock peruana La Ira de Dios, que cuenta con una buena fama
en el movimiento underground limeño, y que incluso ya cuenta con admiradores
desde otros países desde Internet, se apresta a viajar al continente europeo
en los próximos meses.
Consultar su página web (http://www.lairadedios.com/#inicio) y su blog en
Myspace (http://www.myspace.com/lairadedios) para acceder a mayor
información, y de paso, ir familiarizándose con su material, el cual tiene
en la potencia y el despliegue de pulsaciones neuróticas sus cualidades más
saltantes.
Cronograma de conciertos julio - septiembre
Perú
21 de julio – Cusco
22 de julio – Cusco
España
7 de septiembre – Algeciras [Cádiz]
8 de septiembre – Sevilla, Festival Spacedoom
10 de septiembre – Gandía [Alicante]
Alemania
16 de septiembre – Mannheim, Festival Trip
22 de septiembre – Oldenburg
23 de septiembre – Berlín, Festival del 10mo. Aniversario de Nasoni records
Bélgica
30 de septiembre - Bruselas
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: se viene nuevo disco de NeBeLNeST
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
NeBeLNeST "no estaba muerto, estaba de parranda: el grupo francés, cultor de
un RIO con elementos spacey y con dos excelentes discos en su haber, lanzará
a la venta su tercer disco en el próximo septiembre. El trabajo se titulará
"ZePTO", y será promocionado con varios conciertos. Para empezar, está
pautada su participación en el ProgSol Festival de Suiza, el 21 de octubre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hatfield y Caravan en vivo - 20 de ocubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El Canterbury Festival tendrá lugar el próximo 20 de octubre con un
impresionante cartel que incluye a: Brainville, Hatfield and the North y
Caravan.
La hora de inicio del evento es a las 7.30 PM, y el lugar es el Marlowe
Theatre, The Friars, Canterbury, Kent,... por supuesto, en el Reino Unido.
Para más información podemos chequear el sitio web
http://www.canterburyfestival.co.uk
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@telefonica.net>
Asunto: Derek Sherinian - Blood of the Snake (2006)
DEREK SHERINIAN : “BLOOD OF THE SNAKE” (2006)
Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax
Temas:
1. Czar Of Steel (6:01)
2. Man With No Name (6:55)
3. Phantom Shuffle (4:21)
4. Been Here Before (4:30)
5. Blood Of The Snake (6:09)
6. On The Moon (4:34)
7. The Monsoon (6:08)
8. Prelude To Battle (2:55)
9. Viking Massacre (4:58)
10. In The Summertime (3:51)
Músicos:
- Derek Sherinian / keyboards
- John Petrucci / guitar
- Zakk Wylde / guitar
- Yngwie Malmsteen / guitar
- Simon Phillips / drums
- Tony Franklin / bass
- Brad Gillis / guitar
- Brian Tichy / drums
- Billy Idol / vocals
- Slash / guitar
Nuevo álbum del ex-Dream Theater, en el que se rodea acertadamente de
una larga lista de instrumentistas de lujo. En su gran mayoria viejas
glorias de finales de los 70 y 80s que poco pueden aportar a nivel
creativo a estas alturas, però músicos de indudable talento a nivel
estrictamente instrumental, que pueden ofrecer un excelente rendimiento
si la persona para la que trabajan tiene algo interesante que ofrecer y
sabe sacarles todo el partido. Y este es el caso ya que, efectivamente,
Derek Sherinian parece que tiene las ideas bien claras en esta nueva
obra en solitario.
Prog-hard-fusion instrumental virtuoso y explosivo de un nivel como
pocas veces hemos podido degustar últimamente, eso es lo que nos
encontramos en este excelente “Blood of the Snake”. Lo mejor que he
escuchado de Sherinian desde que abandonó Dream Theater, teniendo en
cuenta que hasta ahora creo que apenas había podido escuchar un par sus
de trabajos solistas o con Planet X.
Las conexiones con gente como Liquid Tension Experiment, Satriani,
Yngwie Malmsteen, Gordian Knot, los diferentes proyectos de Levin o
Bruford, John Paul Jones, Focus, entre otros muchos, marcan este trabajo
en el que nos encontramos primordialmente con dos auténticos bombazos.
Me refiero a “Blood of the Snake” y “The Monsoon”, dos temazos hard-prog
instrumentales de virtuosismo mesurado y bien entendido, realmente
vibrantes.
El resto no es tan espectacular, pero en general todo el álbum raya a
muy buen nivel, especialmente la balada jazzy con aires a Focus “Been
Here Before” o las trepidantes “Phantom Shuffle” y “Viking Massacre”.
Excelente trabajo por parte de Sherinian, que ya sólo por los dos temas
citados se hace imprescindible su adquisición.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net)
Julio 2006
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Un Recorrido por los Inicios del Rock Brasilero
Oi companheiros;
En estas pocas líneas que escribo voy a tratar de hacer un pequeño recorrido
a través de la música popular brasileña (MPB) abarcando los inicios del rock
como tal, que en general fueron los inicios del progresivo en Brasil, con
algunos de los músicos más representativos y vanguardistas de dicho país.
Haré una especie de Top 5 con los discos más representativos.
El movimiento expresivo, artístico y musical llamado TROPICALIA o
TROPICALISMO, surgido a mediados de los años 60, tuvo mucho que ver en el
nacimiento del rock en Brasil ya que era música creada con elementos
teatrales, poéticos y con algunos toques de "sinfonismo". Con mezclas entre
bossa-nova, jazz, blues, samba, psicodelia, folk, rock and roll y ritmos
africanos se componían tonadas bastante particulares y con sello propiamente
brasilero. El término tropicalismo provino de la obra del artista plástico
Hélio Oiticica y el transfondo lírico del poeta Osvaldo De Andrade.
Casi todos los músicos asociados al tropicalismo fueron de cierta forma
activistas políticos y sus letras eran muy influenciadas por la poesía de
varios autores como Augusto de Campos y Osvaldo do Andrade. Entre los
músicos importantes de dicho movimiento están Gaetano Veloso, autor del
himno oficial tropicalista "Alegria Alegria" y "E Prohibido Proíbir";
Gilberto Gil, autor del famoso tema "Domingo No Parque", una especie de lado
B de "A Day in the Life" de Los Beatles; Gal Costa, la mujer de voz agresiva
y poética; Torcuato Neto, Tom Zé y por supuesto Os Mutantes, pioneros del
rock brasileño.
Otro de los movimientos musicales importantes fue el denominado CLUBE DA
ESQUINA con participación de músicos como Milton Nascimento, especie de
embajador del bossa-nova, Beto Guedes, Lo Borges, Tohnino Horta, Wagner Tiso
y Tavito, estos tres últimos de la banda Som Imaginario. Este club de
musicos se juntaban para componer música y pasarla bien mezclando bossa con
beatles. La dupla Nascimento-Borges produjo uno de los discos más exquisitos
de Brasil, "Clube da Esquina", sencillamente a must-have.
Hablando de Som Imaginario, quizá mayormente conocido por su tercer disco "A
Matanza do Porco, 1972", fue uno de los grupos con un estilo altamente
refinado y con inclinaciones hacia el jazz y el rock. Banda de apoyo de
Milton Nascimento y con el gran músico Wagner Tiso a la cabeza esta
agrupación es sin duda alguna una de las más importantes en el nacimiento
del rock progresivo en Brasil.
Nota: La llamada JOVEM GUARDA, surgida circa 1965, tuvo que ver con un
estilo pop pero con elementos propios del rock and roll, consideré no hablar
mucho ya que no es un género propiamente avant-garde o que rompió esquemas
por decirlo de alguna forma. Los artistas más representativos de este
movimiento fueron Roberto Carlos y Os Canibais.
Los discos que menciono a continuación son los que de alguna manera marcaron
pauta tanto a finales de los 60 como inicios de los 70. Bandas como 14 Bis,
A Barca do Sol, O Terco, Casa Das Maquinas, Terreno Baldío y un sin fin mas,
no pueden escapar de dicha influencia.
OS MUTANTES - OS MUTANTES (1967)
Músicos dadaístas, revolucionarios y con un estilo muy particular para hacer
música. Con signaturas extrañas, arreglos del maestro Rogelio Duprat, la voz
angelical de Rita Lee y cambios constantes de tempo en cada tema, este disco
es y seguirá siendo un objeto de culto para los melómanos y coleccionistas
de discos. Cuando lo escucho me parece un collage sónico entre "Their
Satanic Majesties Request-Pop Francés y Samba. A destacar temas como "Panis
et Circensis", uno de sus más conocidos; "O Relogio" y "Ave Genghis Khan".
TROPICALIA: OU PANIS ET CIRCENSIS - VARIOS (1968)
Disco clave en la discografía "tropicalista" y con la participación de todos
los músicos que hicieron de este movimiento un dolor de cabeza para las
autoridades brasileñas (Veloso, Gil, Costa, Os Mutantes), pero que dejó con
un buen sabor de oídos a los que querían un cambio musical en los años 60.
Temas a destacar "Parque Industrial", "Geleia Geral", "Hino do Sehnor do
Bonfim".
GAL COSTA - GAL COSTA (1969)
Al escuchar este disco el grupo que mas me viene a la memoria son los
chilenos de Aguaturbia . Disco con temas fuertes, mucha guitarra fuzz,
psicodelia y toques funk. A mi parecer el disco más psicodelico de los 60 en
cuanto al territorio latinoamericano respecta. Temas a destacar "Cinema
Olympia", "Cultura e Civilazacao" y "Pulsars e Quasars".
SOM IMAGINARIO - SOM IMAGINARIO (1970)
Un disco con temas de una pureza compositiva extraordinaria gracias al gran
Wagner Tiso. Aquí el grupo experimenta con tonadas flamencas, melodías
jazzeras, sicodelia pura, blues y bossa nova. Temas a destacar "Super God",
"Sábado" cantado por M. Nascimento y "Feira Moderna".
CLUBE DA ESQUINA - MILTON NASCIMENTO E LO BORGES (1972)
Tremendo disco con una influencia beatleiana muy marcada (White Album) y con
elementos de jazz y bossa nova. Melancolía, sensibilidad, musicalidad,
frescura, melodías preciosas, en fin, todo eso proyecta este disco del que
siempre hablaré bien ya que es uno de mis preferidos. Temas a destacar "Tudo
que Voce Podia Ser", "O Trem Azul" y "Cravo e canela" (este tema es el
epitome de la musica popular brasilera refinada para mi).
Cumprimentos;
---
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: A Triggering Myth "The Remedy of Abstraction"
A TRIGGERING MYTH: “The Remedy of Abstraction” (2006)
Temas
1. Now that My House Has Burned Down, I Have a Beautiful View of the Moon
2. The Remedy of Abstraction
3. Her Softening Sorrow
4. Not Even Wrong
5. Rudyard’s Raging Natural
6. Shakespeare’s Strippers
7. The Eisenhour Slumber
8. When Emily Dickinson Learned to Lounge
9. The Last Resort
Integrantes
- Tim Drunheller: teclados
- Rick Eddy: teclados, guitarra acústica
Colaboradores – Michael Manring (bajo), Scott McGill (guitarras eléctricas y
clásica), Vic Stevens (batería, percusión), Akihisa Tsuboy (violín)
Éste es mi primer ítem del dúo norteamericano A Triggering Myth, un proyecto
musical que tiene ya bastante veteranía en el negocio musical, pero que
recién en las últimas semanas he podido empezar a conocer de facto: su disco
“The Remedy of Abstraction” es su aporte al mundo progresivo para el
presente año 2006, y debo decir que me ha gustado bastante. Su sonido me
resulta exactamente tal como lo he leído descrito en varios e-zines
especializados: una mezcla de Canterbury, a veces en su faceta más fastuosa
(National Health) y otras en su faceta más evocativa (Gilgamesh), con el
sinfonismo particularmente lírico de Happy the Man, con algunos toques
añadidos de la vibración jazz-rock de proyección progresiva de Chick Corea
(en la fase más colorida de Return to Forever) y el manejo estilizado de
disonancias de un Kerry Minear. La confluencias e interconexiones que
Drunheller y Hedí desarrollan en sus bien conjugadas labores duales de
teclado sirven para forjar un núcleo sólido para cada una de las piezas del
repertorio. Ignoro si alguno de los discos anteriores de A Triggering Myth
ostenta una fuerza semejante a la de este disco, pero queda claro que los
colaboradores de lujo más recurrentes que hay en este disco (me refiero a
Manring, McGill y Stevens, tres figuras clave dentro de la escena jazz-rock
actual norteamericana) operan como referentes vitales para que el ensamble,
en conjunto, cree una polenta contundente y atrapante. !Y qué decir del
violinista japonés Akihisa Tsuboy (KBB, Pochakaite Malko) cuando aparece! –
sus solos y diálogos con las orquestaciones de teclado son exquisitos.
La presencia de los teclados duales es protagónica, tal como corresponde a
la conformación del grupo, y aun así, es patente un firme equilibrio entre
los aportes sonoros individuales dentro del conjunto, y ello queda bien en
claro desde ‘Now that My House Has Burned Down, I Have a Beautiful View of
the Moon’, el tema que abre el disco. Esta pieza porta un aura de
sofisticación bien llevada por el grupo, el cual se mueve fluidamente a
través de las complejas ideas melódicas e intrincadas estructuras que van
teniendo lugar. Dicho sea de paso, la portada y contraportada del CD
retratan el evento evocado en el título de marras. Luego sigue la pieza
homónima, en la cual las cosas se calman un poco (solo un poco) a fin de
realzar lo evocativo: los solos de guitarra y violín, respectivamente de
McGill y Tsuboy, ofrecen sazones de energía clara y distinta en medio del
colorido candoroso del tema. Lo candoroso sigue siendo lo predominante en el
siguiente tema, ‘Her Softening Sorrow’, lleno de genuina melancolía
traducida al lenguaje del prog jaezado. Este tema comienza con bellas
pinceladas de piano realzadas por florituras de guitarra clásica, seguidas
pronto por otras florituras de sintetizador y bajo; ya con todo el ensamble
puesto en marcha, la pieza adquiere un incremento de intensidad, aunque la
melancolía sigue siendo el tenor esencial, recreando de muchas maneras ese
carisma que Gowan creó en Gilgamesh y el primer disco de National Health.
‘Not Even Wrong’ se acerca más al Jean-Luc Ponty de los 70s, por lo que
resulta un acierto el poner nuevamente a Tsuboy como un invitado destacado
dentro de la mezcla.
‘Rudyard’s Raging Natural’ nos ofrece en casi 3 minutos una recapitulación
del espíritu de los temas segundo y tercero, mientras que ‘Shakespeare’s
Strippers’ se sitúa más cerca de ‘Not Even Wrong’. En esta última pieza,
McGill ejecuta un solo bárbaro muy en la senda de Allan Holdsworth. EMHO,
‘Not Even Wrong’, ‘The Remedy of Abstraction’ y ‘Her Softening Sorrow’ son
los picos absolutos del disco, aunque para nada hay que desmerecer el modo
en que A Triggering Myth logra mantener un nivel parejo de gran calibre en
este repertorio. Una vez concluidos los últimos solos frenéticos de guitarra
y sintetizador de ‘Shakespeare’s Strippers’, nos retrotraemos al lado más
cándido y melancólico con ‘The Eisenhour Slumber’, otra pieza muy a lo
Gilgamesh. ‘When Emily Dickinson Learned to Lounge’ no va por un sendero muy
diferente, aunque en realidad es fácil de notar que la incorporación de
algunas cortinas abrumadoramente disonantes de teclado brindan un oportuno
contraste de perturbación. Los postreros 2 ½ minutos son para el tema de
cierre ‘The Last Resort’, un epílogo bastante juguetón que clausura con
vibraciones alegres un disco que realmente vale la pena. “The Remedy of
Abstraction” es uno de los discos más impresionantes del 2006, el cual habrá
de ayudar a Tim Drunheller y Rick Eddy a mantener el buen renombre que A
Triggering Myth tiene en la comunidad progresiva de nuestros días.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de Congreso [c/ Flor de Loto]
Congreso con Flor de Loto en Lima, 22 de julio
Con la presente quiero dar un testimonio de la maravillosa y excitante
experiencia musical que me tocó vivir el 22 de julio, en el Anfiteatro del
Parque de la Exposición de Lima. El evento musical tuvo como cartel a la
banda telonera FLOR DE LOTO y a la banda central, CONGRESO, una leyenda
viviente y veterana de la fusión latinoamericana moderna. Hubo un poco de
descoordinación entre las diversas fuentes periodísticas que anunciaban el
evento: algunas decían que éste comenzaba a las 7.00 PM, y otras que a las
7.30 PM. Bueno, el concierto se inició a las 7.10. El motivo de este
concierto gratuito, en cuya organización intervinieron el Gobierno de Chile
y la Municipalidad de Lima, es la cercanía de las Fiestas Nacionales del
Perú (28 y 29 de julio).
FLOR DE LOTO brindó al público (que solo llenó a medias el amplio
Anfiteatro, pero que de todas maneras hizo sentir su presencia con sus
ovaciones) un show lleno de fuerza, como siempre, pero hubo dos detalles que
quiero destacar de forma especial. Uno es el despliegue extra de fuerza que
exhibió el baterista Jorge Puccini, como si quisiera que cada molécula de la
estructura del auditorio se hiciera eco de sus golpes, redobles y toques de
platillos: con la firmeza de una torre y la potencia de una tormenta
torrencial, él le dio al soporte rítmico de los temas un cimiento
notablemente robusto. El otro detalle fue el más inmediatamente llamativo, y
fue la presencia del flautista Johnny Pérez ataviado como un antiguo
sacerdote incaico (incluyendo máscara en la mayor cantidad de las piezas):
Pérez se valió de sus propias dotes histriónicas que usa para realzar su
labor instrumental para hacer lucir su rol de convocador de vibraciones
hacia y desde el sonido creado pro la banda. Un detalle extra fue el aporte
del teclista de apoyo, quien toca en SUPAY (una banda prog local a la cual
se debería prestar más atención... creo), quien hizo texturas
principalmente, aunque también hizo algunas complementaciones a ciertos
riffs de guitarra y seleccionadas melodías de flauta. El setlist de FDL
terminó con una de sus nuevas composiciones, “Medusa”, una de sus piezas más
enérgicas.
Por su parte, CONGRESO inició su show, titulado “El Baile de Todos”, con la
proyección de un vídeo que mezclaba imágenes del Ande (paisajes, costumbres
rurales) y sentencias poéticas entrañables, engarzando la misma con la
canción de apertura “Ya es Tiempo”, cuya cadencia romántica y lánguida
sirvió como momento de impulso para el despliegue de colorido, fuerza y
diversidad que habría de tomar por asalto los corazones del público (los
conocedores y los neófitos) por casi 2 horas. La formación actual de septeto
constó de: Sergio González (batería), Francisco Sazo (voz, trutruca, tarka,
percusión), Hugo Pirovich (flauta, flauta dulce, quena, percusión, coros),
Jaime Atenas (saxos soprano y tenor, saxo midi), Raúl Aliaga (marimba,
vibráfono, percusión), Sebastián Almarza (teclados) y Jorge Campos (bajo,
coros, voz adicional). El repertorio del grupo se centró principalmente en
su discografía desde 1989 (“Para los Arqueólogos del Futuro”) en adelante,
aunque también hubo espacio para temas más vetustos. La inclusión de dos
piezas inspiradas en los sabores propios del folklore costeño peruano fue
recibida con agrado por el público: un tema a ritmo de marinera y otro a
ritmo de festejo - el mismo que incluyó un espectacular solo de cajón a
cargo de Aliaga - llevaron al respetable a inolvidables momentos de
entusiasmo melómano. El material incluyó clásicos del grupo como “Hijo del
Sol Luminoso”, “Canción por Encargo”, “En Todas las Esquinas”, “Nocturno”
(cuya original aura sombría se tradujo aquí en pura vulnerabilidad romántica
al ser ejecutada solo por voz, piano y saxo soprano), y el medley de “?Dónde
estarás?” y “Los Elementos”, el cual sirvió de cierre para CONGRESO. Los
instrumentales, “Ese Día...”, “El Baile de Todos”, y sobre todo el
alucinante “Coco Loco” (el tema más vanguardista de la velada) sirvieron
para ampliar la explicitación de la solvencia técnica del ensamble. Hago
mención especial a ‘Coco Loco’ debido a su manejo de disonancias académicas
en medio de su frenética explosión a lo jazz de vanguardia: una suerte de
cruza entre el Zappa más dadaísta, Return to Forever y la tendencia
deconstructiva del RIO (omitiendo lo tenebroso), debidamente sazonada con
esa cadencia latina que solo CONGRESO sabe explotar y reciclar con su clase
y elegancia tan particulares. Es una pena, al menos desde mi humilde punto
de vista, que el concierto no haya tenido más piezas de este tipo, las
cuales no son pocas dentro del profuso repertorio que ha cultivado por más
de 35 años desde su fundación.
Un gran show en verdad, un gran show...
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximas_actividades_de_THE_TANGENT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda sueco-británica THE TANGENT va a realizar unas próximas
actuaciones, las mismas que anotamos a continuación .-
Sábado, 12 de agosto
Slottskogen Goes Progressive Festival
* Festival gratuito en Gothenburg, Suecia
Sábado, 2 de septiembre
Classic Rock Society
Herringthorpe Leisure Centre en Rotherham, Inglaterra
* Incluirá la participación de Guy Manning en el escenario
Domingo, 3 de septimebre
Riga Music Bar
Southend-on Sea, Essex, Inglaterra
* A ser grabado para un disco y DVD en vivo
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Tony Levin Band en concierto
Hola a todos:
Pues despues de un año casi seco en cuanto a conciertos de
progresivo internacionales (incluyendo la cancelacion de Tangerine Dream), este
22 de julio pude asistir al concierto que la Tony Levin Band dio en la ciudad
de Mexico. No habia comentado nada en la Caja para no darle mala suerte (como
su el caso de Tangerine), pero al final el evento se realizo y puede
asistir.
De Tony Levin poco ya se puede decir. Un musicazo, al que he
tenido la oportunidad de escucharlo yaen vivo con Peter Gabriel y King
Crimson. Ahora con su banda hace la musica que podia esperarse, en esencia rock
progresivo, con influencias adquiridas en toda su brillante carrera. Claro que
este evento esta disen-ado para que Levin se luzca en las cuatro cuerdas (bajo,
cello, stick), pero trae a una banda de excelentes musicos, empezando por Jerry
Marotta (excelente baterista, pero una sorpresa descubrir su habilidad al
cantar), Larry Fast (el responsable de Sinergy, con un buen trabajo al
sintetizador), el buen guitarrista Jesse Gress y a Pete Levin, hermano de Levin
al teclado (nepotismo puro, pero un brillante musico tambien).
Con enfasis en su ultimo album solista (Resonator), la musica
flujo desde el metal, el jazz, y la musica clasica (una version de la Danza del
sable de Khachaturian, que la verdad me gusto bastante), pero al final todo
esto es progre, sencillamente rock progresivo.
Con mas partes vocales que en su album en vivo "Double expresso"
(incluyendo un divertidisimo cuarteto vocal alinicio y al final del
evento), disfrute enormemente escuchar "Phobos", la citada Danza del sable,
Sleepless y Elephant talk (ambas de King Crimson), On the air (del disco de
Peter Gabriel de 1978) y Back in NYC (del Genesis, que debo decir que me
emociono casi hasta las lagrimas). En mi opinion un concierto de lujo, en
cuanto a musica se refiere (que es lo que importa). El grupo abridor, los
Expanded Harmony, cumplieron su labor discretamente (creo que estuvieron mejor
cuando fueron teloneros de P.F.M.).
Otros aspectos son secundarios. El lugar donde se hizo el
evento, elSalon 21, ha tenido alguna mejoras desde la ultima vez que fui,
pero sigue sin agradarme (locales como la Sala Silvestre Revueltas o el Lunario
son mucho mejores), el sonido no fue del todo adecuado y el publico entusiasta
(me incluyo) pero escaso, sobre todo tratandose de un musico de la talla de
Levin.No mas de1000 personas (creo), pocas para mi gusto. Se que
Levin y su banda actuan por lo regular antes menos publico, pero es una lastima
que no tuviera mayor audiencia, pero es el signo del progresivo actualmente, ni
modo.
Saludos a todos.
Alejandro Barreiro
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