/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #719 mayo 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * 2112 REGRESA! * noticias de The Watch * October Equus: "October Equus" (2005) * CosesNostres] Cronica Jethro Tull * Perigeo -- el 2do. disco * el 1ro. de PRESENT * próximos_conciertos_de_Mangala_Vallis * noticias sobre Moongarden * Paatos - Silence of Another Kind (2006) * BELEIVE, nueva banda polaca * Re: LCDM #718] * Te_gustaría_participar_en_La_Caja_de_Música? * Re: Asunto TORMATO vs lo mejor del 2005 * LCDM: Nuberu - "Atiendi Asturies, atiendi" (1980) * PICTORIAL WAND: "A Sleeper's Awakening" (2006) * Mapa: "Mapa" (2005) * Festival Prog'Sud * Noticias y novedades varias * Cuarto Menguante * Concierto de RPWL en Madrid * Gargamel : Watch for the umbles (2006) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Gabriel Costa Asunto: 2112 REGRESA! Hola cajeros, los saluda Gabriel Costa desde Buenos Aires La banda argentina 2112 presenta nuevos material y bajista, ademas de repasar varios temas de sus 20 años de carrera. El show se realizara el domingo 4 de junio a las 20 hs. en La Castorera (Cordoba y Newbery), Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La entrada es un alimento no perecedero. 2112 son Juan Tambussi en guitarra y voz, Sergio Moscatelli en batería, percusion y coros y Gabriel Costa en bajo y coros. Saludos cordiales G.C.F. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: noticias de The Watch HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La gente de la banda neo-prog italiana THE WATCH está bastante entusiasmada con su experiencia en el Rites of Spring Festival, realizado en Phoenixvill a inicios de mayo: tanto así que ya tienen pensaod organizar una mini-gira por el sur de los EE.UU. para inicios del próximo año 2007. Calculando que para entonces tendrán ya en el mercado su próximo trabajo discográfico, tienen pensado un repertorio promocional del mismo. Asimismo, incuirán bastante material del Genesis clásico dentro de su set-list. En la página web de la banda, ubicada en www.thewatchmusic.net, se puede leer la transcripción de un mensaje de agradecimiento y felicitación de parte del organizador del RoS George Roldan, colmándola de elogios por su desempeño y testimoniando las palabras entusiastas de parte de varios asistentes. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: October Equus: "October Equus" (2005) October Equus: "Hydra" (2005) Discografica: MaRaCash Web: http://octoberequus.cruzial.com/ Track list: 1 - Lupus in Fabula 5:22 2 - Field of Mars 2:54 3 - Bigas 7:46 4 - Sacrifice 4:45 5 - Vestals 4:19 6 - Head of the Winner 7:17 7 - End: on a Lance 4:54 8 - Reliqua Tempora 3:43 9 - Minus Nihilo 4:49 10 - Hydra 3:59 Musicos: - Angel Ontalva – Guitarra - Amanda Pazos – Bajo - Victor Rodriguez - Teclados - Txema Fernandez – Bateria El sello italiano MaRaCash records ha publicado en el 2006 el primer disco de los madrileños October Equus. Las diferencias sustanciales, entre otras, de esta edición oficial respecto a la maqueta del 2005 titulada "Hydra" son entre otras la creacion de una SUITE con los temas que van desde el 2 al 7, la bateria ha sido nuevamente grabada pero en esta ocasión acustica en lugar de electronica, mejores arreglos y el cambio de lugar del tema homonimo que abria su maqueta ahora es la que ahora cierra el album.. La musica instrumental de October Equus se caracteriza por su complejidad infuenciada en gran parte por King Crimson pero tambien por la vertiente RIO (Rock in oposition) a lo Henry Cow o Univers Zero. Abre el album (1) "Lupus in Fabula" donde ya se manifiesta esa compleja composicion resultado de cojer los ambientes King crimsonianos epoca Larks' tongues in aspic, es decir ambientes cargados, densos, claustofobricos, lugubres, caoticos y depresivos que se compaginan con temas de tonica mas exaltada y relajadas, todo ello encaja perfectamente con la clasica atmosfera "crimsoniana", eso si predominantes melodias repetitivas y disonantes con una iinstrumentacion agresiva, taladradora y obsesiva, para dar paso a la suite donde ademas de lo ya comentado se aprecian ciertas inclinaciones a la musica clasica, a lo misterioso y ciertos devaneos bohemios y sencuales, especialmente en el tema (7) "Vestales". Le sigue (8) "Reliqua Tempora" se comienza a clarificar las sonoridades mas cercanas al RIO, lo clasico de Univers Zero con lo oscuro y turbulento de Henry Cow en el tema septimo, mi favorito. llega (9) "Minus Nihilo" lo King Crimsoniano esta mas alejado del expresionismo sonoro mostrado hasta ese momento, quizas lo relajante e hipnotico trata de tranqulizar al oyente en este momento tal vez, pero tranquilos porque "Hydra" vuelve a recordar que apuesta musical ejerce October Equus En definitiva, esta edicion ya oficial acrecenta esa grata sorpresa mostrada al oir su maqueta, una arriesgada apuesta de este grupo madrileño, en la vertiente mas experimental y compleja del rock progresivo, en un pais este donde muy poquita gente esta preparada para asimilar y degustar el R.I.O. o lo mas complejo de King Crimson. Puntuacion: 7,5/10 Salu2 RIOprogresivos © Juan ProgJuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "jaumealer" Asunto: CosesNostres] Cronica Jethro Tull Jethro Tull en Barcelona, mayo 2006 Buen concierto ayer de los viejos JT, que aún pueden permirirse salir a los escenarios (eso sí, para evitar alguna sonrisa maliciosa, el "Too old to rock and roll...." no la tocan desde hace años) El lugar, un pabellón anexo al palau Sant Jordi en el que habían puesto unas sillas, resultaba un poco frío. Prácticamente lleno, lo que calculamos que suponía unas 1500 personas (a 55 euros por entrada no está nada mal!), de edades más bien avanzadas (de hecho poquísimos jóvenes) El escenario bastante austero (todo negro), con unas luces de lo más normalito. Es decir, que si aquello había que calentarlo, los músicos se lo iban a tener que currar bastante. Al principio la cosa empezó muy tranqulita y fría, con temas muy antiguos en plan jazz-blues, incluyendo Living in the Past, Skating Away, etc. Y así estábamos hasta que empezaron a sonar las notas de Thick as a Brick. Fantástica en su versión en directo, que calentó de golpe el ambiente. Después vino una especie de medley de Mozart, que empezó bien, pero fue degenerando hasta acabar pareciendo una pachanga de pueblo. Lo peor del concierto con diferencia. Y entonces empezaron a desgranar el Aqualung: Crossed Eyed Mary, Mother Goose, My God, Hymn 43, Aqualung y, como no, en el bis, Locomotive Breath. Sin duda el final, con primero Aqualung, y luego Locomotive Breath, con todo el mundo puesto en pie, fue lo más agradecido por el publico, y nos dejó un muy buen sabor de boca. Ente medio tocaron algunos temas relevantes, como Budapest, y seguro que unos cuantos más que no recuerdo. Dos horas de concierto bien aprovechadas, especialmente para nostálgicos de la música de los 70s! Y ahora los músicos. Ian Anderson, tan carismático y cachondo como siempre, sigue muy en forma por estar rondando los 60. Obviamente ha perdido mucho registro vocal (en particular recuerdo lo que le costaba el Thick as a Brick), pero tiene suficientes recursos para disimularlo bien. Impecable en la flauta. Martin, a la guitarra, empezó muy frío, pero se fue animando poco a poco y acabó demostrando lo buen músico que es, y hasta se permitió un par de solos y sonó de maravilla (a mi me recordaba a Mark Knopfler) en Budapest. Batería y bajo estuvieron muy correctos, aunque para mí el sonido del bajo no llegaba lo suficientemente nítido. Lo más discreto fueron los teclados (horrorosos en el medley de Mozart), aunque obviamente en la música de Tull no son lo más relevante. Como decía Lluis nos quedó la duda de si el problema era el sonido o el teclista. Los pocos Cosanostreros que fuimos (Lluis y Carmina, Dani y Elisenda, Josep Maria, Andrea y un servidor), nos encontramos antes para la consabida cervecita y bocatas, y hablamos de lo divino y lo humano... y quedamos para dentro de una semanita en Tiana!! Salu2, Jaume ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Perigeo -- el 2do. disco PERIGEO: “Abbiamo Tutti un Blues da Piangere” (1973) Temas 1. Non C’e Tempo da Perdere 2. Déjà Vu 3. Rituale 4. Abbiamo Tutti un Blues da Piangere 5. Country 6. Nadir 7. Vent, Pioggia e Sole Integrantes - Franco D’Andrea: pianos, sintetizador - Giovanni Tommasso: bajo, contrabajo, canto - Claudio Fasoli: saxos - Bruno Biriaco: batería, percusión - Tony Sidney: guitarras Mi colección personal de Perigeo se va ampliando con mi reciente adquisición de este ítem, su segundo trabajo: permitidme comenzar diciendo que “Abbiamo Tutti un Blues da Piangere” es un disco hermoso, pletórico de magia evocativa y candidez emotiva, y desde ya debo anunciar que este disco supuso una sorpresa para mí, dado que hasta hace una semana (escribo esto en la víspera del segundo domingo de mayo) solo conocía el cuarto disco “Il Valle dei Templi”. A comparación de este último, en el cual el frenesí emerge como una fuente sonora predominante, en “Abbiamo Tutti...” se da mayor peso a la magia de raigambre onírica en términos amables, algo así como una mezcla de Weather Report y Canterbury suavizado, empapada de matices melódicos recurrentes en la sensibilidad mediterránea. El tema de inicio ‘Non C’e Tempo da Perdere’ comienza con unos efluvios de piano que crean un torrente de sonido casi irreal – el motivo central trae un aura de jazz fusión bastante bien lograda en su vibración melancólica. Casi 9 minutos de candidez espiritual que se perpetúan de manera aun más intensa en la siguiente pieza ‘Déjà Vu’, la misma que se pierde en los meandros de un bosque otoñal bajo las inmensa sombras del atardecer. La manera en que el saxo soprano, a cargo de un Fasoli casi convertido en gurú, flota sobre los arpegios de piano y guitarra acústica muestra de forma definitiva la habilidad de Perigeo para operar en bloque a partir de una idea concreta. !Y qué decir de los alucinados aportes del contrabajo de Tommasso, llevados hacia sus notas más altas con un arco! - !fabulosos! ‘Rituale’ adquiere una tonalidad un poco más “tribal”, más apegado a lo afro-latino, sobre una base rítmica de corte funky La segunda mitad del disco comienza con la pieza homónima, cuyo preludio consiste en una bellísima sonata de guitarra acústica, crepuscular y distante como un suspiro cómplice, perdido en los rincones más oscuros del pasado, pero que aun deja una huella imborrable en el alma. Con el desarrollo de la pieza se van sumando el bajo y el saxo soprano en las líneas melódicas que van surgiendo a partir de la base armónica guiada por la guitarra acústica y coadministrada por el piano eléctrico. Permítaseme añadir que Biriaco ejecuta una de sus performances mejor logradas de este disco: a pesar del compás lento del tema, gracias a Biriaco adquiere una intensidad que ayuda enormemente a completar su idea nuclear. Lo seis minutos de esta hermosa pieza se me hacen muy pocas, en verdad. El disco continúa con ‘Country’ y ‘Nadir’: el primero es un tema de marcada influencia Weather Report, con una estructura sencilla y amable, mientras que el segundo nos remite de nuevo a los paisajes sónicos envolventes de las dos primeras piezas. Siendo así que ‘Country’ dura poco más de 3 minutos y ‘Nadir’ ni siquiera llega a los 4, ambos temas deberán ser percibidos como interludios entre el tema homónimo y el de cierre ‘Vento, Pioggia e Sole’. Bajo este título alusivo al viento, la lluvia y el sol figura un electrizante jam en el cual la banda articula de manera totalmente manifiesta sus influencias norteamericanas, especialmente los ya mencionados Weather Report y Return to Forever. Claro está, Perigeo no es una banda de neta esencia explosiva, pero sí se nota que es un ensamble que sabe desenvolverse bien en los ambientes más extrovertidos del jazz-rock estándar. Como conclusión, solo me queda recomendar ampliamente el “Abbiamo Tutti un Blues da Piangere” de Perigeo a todos los amantes del progresivo con una despierta sensibilidad jazzera: de hecho, la oferta musical de Perigeo está más propiamente marcada por los parámetros del jazz-fusión que la vertiente progresiva, pero ciertamente su rica amalgama sonora la hace idónea en una buena colección progresiva. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: el 1ro. de PRESENT PRESENT: “Triskaidekaphonie” (1981) Temas 1. Promenade au Fond d’un Canal 2. Quatre-vingt Douze 3. Repulsion Integrantes - Roger Trigaux: guitarras, piano - Alan Rochette: pianos, sintetizadores - Daniel Denis: batería, percusión - Christian Genet: bajo Present fue gestado por Roger Trigaux tras su partida de Univers Zero. Es fácil de imaginar que la razón de esta diversificación no procede de la incompatibilidad de visiones musicales, dada la naturaleza vibrantemente tétrica y misteriosa del repertorio de Present. Además, tenemos aquí al baterista Daniel Denis y al bajista Christian Genet, hasta hace poco compinches de Trigaux en Univers Zero, no solo como miembros del grupo, sino también aportando mucho de su propia energía para el desarrollo de las piezas del repertorio; vamos, que no están en plan de meros músicos invitados. La cosa, estoy seguro, iba por el lado del deseo de parte de Trigaux por asegurar un espacio casi exclusivo a sus propias ideas musicales, y la razón de ser de Present va por ahí. De hecho, el estilo de “Triskaidekaphonie” está muy cercano a la onda de Univers Zero para su disco “Uzed”, cuando Trigaux ya no estaba en la banda. Bueno, por lo que podemos escuchar a partir de este disco, se nos puede hacer un poco complicado concebir a UZ y a Present como dos entidades separadas, pero en fin, éstos son los hechos. “Triskaidekaphonie” es, ante todo, un discazo. Todo un prodigio de cómo el RIO puede gestar una música cautivadora y rica en matices y ambientes a pesar de trabajar con ideas compositivas que están más del lado de la pulsación y lo minimalista que de los parámetros híper-melódicos del progresivo sinfónico estándar. La extensa pieza de apertura ‘Promenade au Fond d’un Canal’ ofrece una ingeniosa secuencia de esbozos sonoros internamente fraccionados que, en conjunto, completan un hermoso cuadro musical de contrapuntos, atonalidades ligeramente agresivas e inteligentes juegos con vacíos y pulsaciones: una mezcla muy bien armada de la herencia del King Crimson 73-75 y Univers Zero, el referente inapelable. Rochette utiliza sus intervenciones de piano como pasadas constantes de barniz para los muros sonoros creados por la sección rítmica, mientras que Trigaux va dando rienda suelta a sus inquietudes frippianas, con iguales dosis de entusiasmo y sutileza. Tras estos 19 minutos de tensión elegante e inquietante, las cosas se ponen incluso más siniestras con “Quatre Vingt”, un tema menos largo que apenas pasa los 15 minutos y medio de duración. Esta vez Trigaux toca el piano, dándole así un mayor espacio a las teclas blancas y negras en una alianza bien equilibrada con Rochette. Al igual que la pieza anterior, hay una homogeneidad fácil de notar y muy bien lograda de ambiente, pero en cambio, hay un mayor cambio de motivos y una mayor variedad de matices. La dupla rítmica ejerce una mayor dosis de potencia, a la par que aumenta a exhibición de sus inquietudes de naturaleza jazzera. El carácter explícitamente expresionista de esta pieza la convierte en la más llamativa del disco. En fin, ‘Repulsion’ (composición de Trigaux, Genet y Denis) muestra un aura terrorífica de manera directa con esa secuencia monolítica que se hace perturbadora con pasmosa facilidad – realmente Trigaux, Denis y co. tienen un talento para mover nuestras fibras emocionales más asustadizas. En fin, tenemos aquí un excelente disco debut de parte de Present – “Triskaidekaphonie” es un real manifiesto de intención de mantener al RIO vigente a través de los 80s. Una joya que destila un fulgor raro, emanado desde el lado oscuro de la mente. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: 3A_próximos_conciertos_de_Mangala_Vallis HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. La gente de MANGALA VALLIS va a estar coupada en esta segunda mitad del mes de mayo. Aquí transcribo la lista de sus próximos tres conciertos .- 20 de mayp - Zoetemeet (Olanda) iO Pages Festival 25 de mayo - Les Pennes Mirebeau (Francia) Prog Sud Festival 26 de mayo - Lugagnano (Verona) Prog Fest, Verona Más información en el sito web www.mangalavallis.it Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: noticias sobre Moongarden HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA Resulta que la gente de MOONGARDEN se ha quedado sin vocalista y sin baterista. Dado que el proceso de pre-producción del quint odisco de la banda ya está en proceso, el grupo no ha demorado mucho en convocar audiciones para reemplazos. El grup ose mantiene entusiasta a pesa rde estos inconvenientes, incluso prometiendo que este quinto disco en cuestión será su mejor trabajo. Mientras tanto, Andy Tillison está colaborando con el grupo aportando su voz para uno de los nuevos temas, titulado "That Child": se trata de un tema de estructura y duración epicas, destinado para formar parte de un CD de recopilación a ser editado por IO Pages. Más información al respecto se puede hallar en la nueva página web de la banda, ubicada en la dirección http://www.marcotafelli.com/moongardensite/index2.htm Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Paatos - Silence of Another Kind (2006) PAATOS : “SILENCE OF ANOTHER KIND” (2006) Discográfica: InsideOut/SPV/Mastertrax Temas: 1. Shame (4:32) 2. Your Misery (5:06) 3. Falling (5:10) 4. Still Standing (6:10) 5. Is That All ? (6:49) 6. Procession Of Fools (0:34) 7. There Will Be No Miracles (3:36) 8. Not A Sound (7:25) 9. Silence Of Another Kind (2:41) Músicos: - Petronella Nettermalm / vocal, cello - Ricard Nettermalm / drums, saw and delay - Peter Nylander / guitar - Stefan Dimle / bass, double bass - Johan Wallen / piano, Mellotron, Hammond organ, syntheziser, sampler, harmonium Parece que Paatos se olvidan un poco de Portishead, grupo al que hacían referència en buena parte de su anterior trabajo “Kallocain” y apuestan en esta ocasión por un regreso a los orígenes. Está claro que “Silence of Another Kind” suena más parecido a su primer trabajo “Timeloss” e incluso a “Landberk”, el mítico grupo de los 90 del que provienen en parte. O sea, estamos ante un trabajo más marcadamente progresivo, si no estructuralmente, sí en sonoridad. Canciones sencillas de progresivo melancólico de la rama kincrimsoniana sueca, con sus abundantes mellotrones, aunque en esta ocasión impregnado de cierto aroma de actualidad pop-roquera, tal vez extraida de formaciones como The Fire Theft, Mogwai, Sigur Ros o Dredg. Pese a todo, Paatos definen su estilo como “post-rock melancólico” y confiesan como principales influencias a King Crimson, Björk, Can y Portishead. En realidad estamos ante un disco de tan sólo siete canciones, y bastante sencillas en el buen sentido de la palabra. Destaca especialmente el suave y elegante tamiz jazz a cargo principalmente de la sección rítmica en “Your Misery” y “Still Standing”, además de la rabia contenida de “Is that All?”, la delicadeza y sinfonismo de “Not a Sound”, y por supuesto la celestial voz de la divina Petronella. Paatos no nos descubren nada nuevo en este trabajo, pero sin duda se trata de un álbum destacable y muy agradable de escuchar. Decididamente relajado, bello, melancólico y emotivo. Posiblemente su mejor obra hasta la fecha. Valoración: 7/10 Ferran Lizana (rockomic@telefonica.net, rockomic@hotmail.com) Mayo 2006 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: BELEIVE, nueva banda polaca HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Les aviso que en Polonia hay una nueva banda donde un par de miembros son veteranos de COLLAGE: sí, aparte de SATELLITE tenemos ahora a la banda BELIEVE, cuyo disco "Hope to See Another Day" está a la venta a través del sello ProgRock Records (www.progrockrecords.com). Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Pastorromero Asunto: Re: LCDM #718] Aunque se diga que Tormato es de lo peor de yes, y contando que nació en el 1978. Para mí ocuparía el primer lugar en comparacióm con la lista mejores 2005. Será por mi edad o que por lo bueno no pas el tiempo y como el vino que mejora con los años. Luis Pastor ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Te_gustaría_participar_en_La_Caja_de_Música? Hey tu (vos, usted)... si me refiero a ti (vos, usted). ?Te gustaría participar en La Caja de Música?, escribir un mensaje con tu opinión, comentarios, vivencias, gustos musicales, descubrimientos, critica de un disco, de un concierto, etc.. PUES ES MUY FÁCIL !!! Tan solo tienes que enviar un mensaje a Jose Manuel Inesta poniendo en Asunto LCDM: seguido del titulo de tu mensaje y ya esta !!! A esperar que se publique. Venga anímate !!! salu2 de un cajero mas. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Re: Asunto TORMATO vs lo mejor del 2005 Hola a tod@os En respuesta al mensaje de Alberto Benítez Baena Asunto: TORMATO vs lo mejor del 2005 En una reciente entrevista realizada al Cajero Mayor en un programa radiofónico que este mes esta dedicado a las votaciones de La Caja de Música al mejor del 2005, José Manuel responde a la pregunta de cuantos han votado 40 ?. La verdad es que me sonroje cuando oí esta cantidad, 40 de 900 inscritos. Estas cifras la verdad son preocupantes, ya no hablamos de realizar una larga disertación, crónicas hiperdetalladas y reviews de 2 hojas, estamos hablando de una simple votación que incluso con un disco hubiera bastado. En fin es un mal endémico que con el cariño que le tengo a la LCDM me preocupa. Siguiendo con la Lista de los mejores del 2005, yo ya dije en su momento que pensaba que este año había sido flojo, no por el numero de ediciones que cada año sorprende sino por la excelencia de los trabajos, eso si salen ganando los grupos con una nueva apuesta dentro del sinfoprog... pero no es el caso en cuanto al sinfoprog mas convencional.... Yo sacaría las siguientes conclusiones 1º. De los 40 que han votado la mayoría les gusta las nuevas tendencias prog, Porcupine Tree, Riverside, Opeth, The Mars Volta, etc... 2º. La mayoria de los Neos o Prog clasicos no han votado, ya sea porque los trabajos editados este 2005 no hayan sido de su agrado o simplemente no estaban animados. Fijaos en mi separación de estilos que el mejor NEO tiene solo 19 puntos respectos a los 91 de Porcupine Tree, Efectivamente, yo haría una nueva clasificación por estilos, (permítanme utilizar el odioso tema de clasificar la música) MEJOR ALBUM 2005 "NUEVAS TENDENCIAS" 1. Porcupine Tree – Deadwing – 91 puntos 2. Riverside – Second Life Syndrome – 85 puntos 3. Opeth – Ghost Reveries – 72 puntos 4. The Mars Volta – Frances the Mute – 56 puntos 5. Indukti . S.U.S.A.R. – 30 puntos MEJOR ALBUM 2005 "ROCK PROG CLASICO" 1. Neal Morse - ? – 88 puntos 2. Wobbler – Hinterland – 73 puntos 3. Van der Graaf Generator – Present - 51 puntos 4. Tomas Bodin – I AM – 44 puntos 5. Glass Hammer – The Inconsolable Secret – 41 puntos MEJOR ALBUM 2005 "METAL PROGRESIVO" 1.Dream Theater – Octavarium – 54 puntos 2.Shadow Gallery – Room V – 31 puntos 3. Presto Ballet – Peace Among the Rains – 14 puntos 4. Sieges Even – The Art of Navigating by the Stars – 13 puntos 5. Arcturus – Sydeshow Symphonies - 12 puntos MEJOR ALBUM 2005 "NEO PROGRESIVO" 1. Pallas – The Dreams of Men – 19 puntos 2. Satellite – Evening Games – 18 puntos 3. Arena – Pepper’s Ghost – 17 puntos 4. RAIN – Cerulean Blue - 12 puntos 5. Pendragon – Believe – 12 puntos Este orden me gusta mas... quizas y visto las nuevas tendencias deberiamos para años venideros clasificar los estilos, lo veo mas clarificador que juntar a todos en el mismo saco. Ahora viene mi respuesta a Alberto - VOTACIÓN: TORMATO vs lo mejor del 2005 Esta claro que lucharía en la clasificación de MEJOR ALBUM 2005 "ROCK PROG CLASICO" y yo lo pondría debajo del Present de Van der Graag Generator, el Tormato no me llena como el (?) de Neal Morse ni me sorprende como el de Wobbler. Salu2 clarificadores... progresivos Juan Mellado ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: LCDM: Nuberu - "Atiendi Asturies, atiendi" (1980) NUBERU : "Atiendi Asturies, atiendi" (1980) 01. Céltica introducción (02:04) 02. So Vaqueiru (02:36) 03. Golvamos a entamar (03:27) 04. Solu (05:36) 05. Xuan (05:49) 06. Atiendi Asturies (02:49) 07. Duérmete, ne (03:50) 08. Dios te llibre de Castiella (05:04) 09. Tedium vitae (04:48) 10. Céltica (03:22) - JESÚS PEDRO SUÁREZ FERNÁNDEZ "CHUS PEDRO": Voz principal - MANOLO BLANCO PEÑAYOS: voz secundaria, guitarra - ANTONIO MORENO: batería - MIGUEL VERCHER: saxo, flauta - MANOLO QUIRÓS: gaita - MARIANO DÍAZ: teclados - ANTONIO GARCÍA DE DIEGO: guitarra eléctrica - MIGUEL ÁNGEL ROJAS: bajo Todos los temas compuestos por Chus Pedro y Manolo Blanco Peñayos (Nuberu). Manuel González García (más conocido posteriormente como Nel Xiblata) colaboró en la composición de "Golvamos a entamar", "Solu", "Atiendi Asturies", "Dios te llibre de Castiella" y "Tedium vitae". Arreglos y dirección musical: Mariano Díaz. Hablar de Nuberu es hacer referencia a una de las agrupaciones más representativas de lo que ha sido el panorama musical asturiano contemporáneo, a partir del llamado "Nuevu Canciu Astur" de los años 60's (un fenómeno bastante paralelo, en concepción, a la "Nova Cançó" catalana que ha dado nombres tan importantes como Carlos Rubiera o Xulio Ramos) y, posteriormente, del llamado "Rock con raíces" de la década de los 70's (con representantes en casi todos los puntos de España). Nuberu ahonda desde varios frentes la perspectiva histórico-cultural asturiana. Uno muy visible es el uso de la llingua asturiana en sus textos (algunos claramente reivindicativos), lo cual les otorga un distintivo color local que empastará muy bien con la música (el uso de la llingua asturiana en el rock empezará ahora a proliferar gracias a agrupaciones como Asturcón o Cuélebre); Otro, quizás menos evidente para algunos, es el abordaje de piezas tradicionales del repertorio popular asturiano y la utilización de instrumentos populares, como la gaita (aquí interpretada por el ya desaparecido Manolo Quirós, uno de los nombres más importantes y renovadores de la gaita asturiana. Son muy recomendables sus trabajos en solitario, sobre todo aquellos de principios de la década de los 80's, en donde demuestra, además de su destreza instrumental, lo bien que se adapta la gaita a otros estilos con un carácter fusionador, preludiando a muchos artistas posteriores -Hevia, por ejemplo, para no salirnos de Asturias-). Lo que es indiscutible es la importancia de Nuberu, nombre del dúo artístico formado por Chus Pedro y Manolo Blanco, dentro del panorama musical asturiano y su evolución. Los inicios del grupo se remontan a 1976, año en el que se funda la asociación Camaretá de artistas asturianos (notablemente músicos y poetas), con pretensiones culturales y artísticas. Allí estaban, entre otros, Chus Pedro, Manolo Blanco Peñayos y Manuel González García. En 1978 aparecerá el primer álbum de Nuberu: "Asturies, ayeri y güei", tras pequeños recitales durante el año anterior (destacando su participación colectiva en un álbum colectivo de simpatizantes del PCE -Partido Comunista Español- junto a otros artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Coz o Teddy Bautista). El primer álbum de Nuberu recoge algunas de sus piezas más recordadas, como "Aida de la fuente" o "Al home de la unida Xuanín". Musicalmente contó con la presencia de Manolo Quirós a la gaita y los arreglos de Juan Cerro y Miguel Vercher para teclados, percusión y otros instrumentos (además de la colaboración de Víctor Manuel en una de las piezas), presentando un agradable y muy interesante trabajo con aires de folk y canción de autor en asturiano. Será sobre todo en sus dos siguientes trabajos, "Atiendi Asturies, atiendi" (1980) y "Cancios d'un país" (1981), cuando el dúo refuerce su efectivo instrumental con la ayuda de una serie de músicos de sesión de lujo y grabando unos trabajos muy interesantes que reflejan una de las épocas más artísticas de la producción musical asturiana, muy influida por estilos como el jazz y el rock sinfónico que se estaba haciendo en España bajo este mismo criterio de las "Raíces" (en comunidades como Andalucía, Cataluña, Cantabria...). En este magnífico segundo trabajo del grupo (también conocido como "Nuberu" o "Céltica". Hay un poco de confusión al no tener título en su portada, aunque en la página oficial y en algunos recopilatorios se hace alusión a él como "Atiendi Asturies, Atiendi"), el sonido se endurece y da lugar a un mayor protagonismo de las líneas instrumentales, otorgándole al producto final una idea de pseudo-grupo con muy buenos desarrollos. Los protagonistas eran gente muy conocida dentro del panorama musical nacional, destacando sobre todo la presencia de Antonio García de Diego (el guitarrista del "Ciclos", 1974, de Canarios, además de tocar con grupos como Franklin), aunque también otros como Antonio Moreno o Mariano Díaz. Tras la grabación de este trabajo, Nuberu ofreció varios recitales como el concierto junto a los chilenos Quilapayún en la Plaza de Toros de Gijón. El disco se abre y se cierra con CÉLTICA, un tema instrumental de inspiración tradicional con gaita solista y aires marciales remarcados por la batería. Los sintetizadores jugarán un papel muy importante en la fusión con la música tradicional que plantea Nuberu (en la obertura aparece creando texturas más espaciales sobre el bordón de la gaita). Al final del disco aparece este tema más desarrollado, sobre el que Chus Pedro hará unas recitaciones en asturiano y aquí los sintetizadores se utilizarán para crear una atmósfera emulando los toques de la tonada con gran efectismo, en su inicio, y que posteriormente ejecutará Manolo Quirós con gaita asturiana (mostrando así la comunión del folklore popular con la música más urbana). Estas vías de fusión sonora ya las cultivaron en su primer trabajo de 1978. SO VAQUEIRU es una de las piezas más destacadas y dinámicas del grupo, tanto por la magnífica interpretación de Chus Pedro y sus giros de canción asturiana como por la fuerza de sus guitarras, sus ritmos intrincados en las partes instrumentales y los juegos del saxo. Uno de sus temas más recordados; GOLVAMOS A ENTAMAR muestra el lado más intimista del grupo, con una música de carácter más dramático en donde la flauta destaca como acompañamiento a la voz de Chus Pedro. Cuanto más oigo esta música más me viene a la mente el tipo de progresivo realizado por los grupos italianos (el melodismo y expresividad de la voz de Chus Pedro, las evocaciones pastorales, los pasajes tecladísticos con ritmos más complejos, los fondos con armonías envolventes...); SOLU se presenta como una composición melancólica ya desde su inicio, combinando diferentes partes instrumentales con las frases vocales en continuo crescendo; XUAN sigue también esta dinámica, con un misteioso pasaje introductorio. El tema principal que da título al disco, es posiblemente su punto álgido con un muy buen tratamiento instrumental, súbitos cambios de tempo y complejas líneas progresivas tocadas en unísono con ciertas sincopaciones que deleitarán al público más exigente; con DUÉRMETE, NE se cambia el registro a uno de los temas más dulces y de carácter sinfónico por su textura atmosférica rica en matices. Una nana deliciosa; DIOS TE LLIBRE DE CASTIELLA es otra de las mejores piezas del álbum, con varias partes: una más tranquila con un ritmo lento que da paso a otra muy dinámica y progresiva (a través de los giros vocales de Chus Pedro), para desembocar en la repetición del estribillo "Dios te llibre de Castiella" sobre una secuencia en progresión, con claras influencias del rock sinfónico realizado en España por aquel momento, y con un sentido solo de Antonio García de Diego; TEDIUM VITAE alterna una introducción de carácter más atmosférico con diversos interludios con cierto sabor jazzísticos y algunos pasajes vocales cantados con gran rotundidad. Cierra el disco la instrumental "Céltica". Dentro del panorama de la música con raíces desarrollada en Asturias a finales de los años 70's y principios de los 80's, con la inevitable influencia del jazz, el emergente celtismo y los últimos retazos del rock sinfónico en los arreglos musicales, este segundo trabajo de Nuberu ocupa uno de los lugares destacados, junto a "La noche que precede a la batalla" de Daniel Vega, el "Made in Asturies" (1981) de Cuélebre o los ya más claramente progresivos Asturcón y Crack. Sin duda, uno de los trabajos más originales e interesantes llevados a cabo en la Asturias de principios de los 80's y muy recomendable para los interesados en el rock con raíces españolas (sobre todo la andaluza) o en el rock sinfónico en general (en sus vertientes más melódicas, incluso con incursiones más célticas). Su tercer trabajo, "Cancios d'un país" (editado al año siguiente) también sigue esta misma línea de trabajo con un sonido muy similar. Con este trabajo acabaría lo que se conoce como la primera etapa del grupo (que incluye sus tres primeros discos), tomándose unos años de descanso y empezando a desarrollar algunas producciones en solitario. Existe un recopilatorio llamado "El glayiu d'un país Asturies", editado en 1984, que recoge temas de sus tres trabajos anteriores, y en 2001, Fonomusic lanzó un triple CD edición limitada que incluye sus tres discos clásicos (los cuales se pueden encontrar muy fácilmente por las tiendas, tanto en ediciones individuales como en esta última colectiva). Un saludo para tod@s. Eduardo Garcia Salueña. www.senogul.tk www.cuac.tk ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "marcelo V" Asunto: PICTORIAL WAND: "A Sleeper's Awakening" (2006) PICTORIAL WAND: "A SLEEPER'S AWAKENING" (2006) Pictorial Wand es la cristalizacion del proyecto de un solo hombre, el noruego Mattis Sorum, quien convoco a un buen numero de musicos para la realizacion de "A Sleeper's Awakening". Este disco doble es una obra conceptual acerca de un hombre que despierta tras un largo sueño cuestionandose acciones de su pasado, hecho que permite al autor relacionar la tematica con los siete pecados capitales. Si bien el album es presentado como de rock sinfonico clasico, predomina una tendencia a una especie de rock "semi metalico" y muy melodico, muy bien ornamentado por instrumentos tales como violin, cello, oboe, flauta, algunos sintetizadores con sonoridad analogica y teclados varios -con los cuales se logran momentos de gran belleza-. Pero, no obstante los excelentes arreglos y algunos cambios de tiempo sorprendentes, el disco cae con frecuencia en terrenos mas pesados que progresivos y se torna denso, particularmente en las partes cantadas (voces masculina y femenina, con algunos parrafos narrados). El primer disco es un poco mas "liviano" y bonito que el segundo (o tal vez haya comenzado a aburrirme un poco escuchar mas de lo mismo), pero en general es un estilo que tiene reminiscencias de bandas de metal melodico con arreglos propios de bandas progresivas. Simplemente, y a modo de referencia, podria pensarse en Ayreon, Lana Lane o similares. En suma, aunque segun mi criterio y gusto personal no este llamado a ser uno de los grandes discos de 2006, quedan para rescatar varias partes plenas de belleza, la gran elaboracion en los arreglos, muy rica instrumentacion y una produccion de primer nivel. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Mapa: "Mapa" (2005) Mapa: "Mapa" (2005) Discografica: Autoproducido Web: http://personales.ya.com/mapa/mapa2005.htm Temas: 1. The Very Yeah (3:19 ) 2. Club 7 (3:18 ) 3. Ecstatic Intro 1 & 2 (6:56 ) 4. Ecstatic 3 (1:37) 5. Sounds Of Pingus (2:45) 6. Ecstatic 4 (3:16) 7. Five Taken (3:30) 8. In A Lydian Mood (1:22) 9. The Ranus Apaign (3:34) 10. Ecstatic 5 (4:46) 11. Piolín (2:34) Musicos: - Marcos Sánchez: Batería, Vibráfono, Percusión y Voces. - Marcos López: Teclados, Sintetizadores, Guitarras Acústicas y Voces. Invitados: - Javiera Bravo: Voz en 'Ecstatic 3'. - Victor Gacio: Bajo. - Mike Ubrandaguano: Guitarras Eléctricas. - Roberto Pérez: Guitarra en 'Sounds Of Pingus'. Mapa es un proyecto musical procedente del Ferrol surgido de la mano de Marcos Sánchez y Marcos López, que tras varias maquetas autoproducidas editan en el 2005 una nueva de titulo homónimo. En este trabajo nos ofrece un compendio de ideas diversas fundamentadas en el Canterbury y el Jazz Rock junto con otros elementos que van desde la electrónica, los ritmos bailables salseros junto con cierto regusto a la experimentación y el minimalismo. Este montón de ideas hace de álbum algo disperso, tenemos temas claramente enfocados en el Carterbury como son "The Very Yeah" y "Five Taken", temas bailables por su tono rítmico como son "Club 7" y "Sounds of Pingus" siempre conservando el patron del jazz, temas relajantes, a veces inquietantes, con algo de Bossa Nova y ambientes electrónicos atmosféricos como "Ecstatic intro 1 & 2", "3" "4" y "5". Comentar que en "Ecstatic 3" canta la pequeña Javiera Bravo.... Para acabar hay una especia de Nana como resulta ser "In Lydian Mood" y un tema circense y divertido como es el que cierra el album "Piolin". El tema que mas me ha gustado resulta ser en mi opinion el mas progresivo sin dejar el jazz, "The Ranus Apaign". En definitiva sin grandes complejidades y riesgo, los ferrolanos Mapa nos traen un Carterbury sazonado de un montón de ideas fusionadoras, procedentes en su mayoria de los teclados e ideas de Marcos, amen de los ritmos bailables y experimentaciones varias Puntuacion: 5,5/10 Salu2 canterburianosferrolanosfusionadores © Juan Mellado progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Festival Prog'Sud HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Ya se anuncia el evento Prog'Sud, un festival internacional de rock progresivo a tener lugar en Jas'Rod des Pennes-Mirabeau (cerca de Marsella). La séptima edición del mencionado festival durará entre los días 24 y 27del presente mes de mayo. He aquí el cartel, tal como viene confirmado hasta el momento .- Miércoles 24: John Slade Band (Francia), Lord of Mushrooms (Francia), Taï-Phan (Francia) Jueves 25: Il Castello di Atlante (Italia), Mangala Vallis (Italia), Soft Machine Legacy (Inglaterra) Viernes 26: Paul Whitehead (EE.UU.), Eclat (Francia), Lazuli (Francia) Sábado 27: Asturias (Japón), Baraka (Japón), RPWL (Alemania) Más información puede hallarse en el sitio www.progsudfestival.fr Aquí me despido hasta una nueva ocasón. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Portal Esquizofrenia Asunto: Noticias y novedades varias Hola cajeros. En nuestra pagina Portal Esquizofrenia (http://www.portalesquizofrenia.com) podreis encontrar nuevas noticias, como las siguientes: - 'Bombazo': Latimer (Camel), a cantar con Roger Waters - El próximo disco de Camel se retrasará - Nuevo disco de Derek Sherinian - 2 CDs + DVD con lo mejor del Rock Andaluz - Sobre la reunión de Genesis: dos visiones Además, hallaréis una reseña, crítica, reportaje y las letras del nuevo y celebrado disco de Tony Levin, llamado 'Resonator'. Espero que lo disfruteis, junto al resto de noticias, foro, votaciones, agenda de conciertos... Todo, en el portal de rock progresivo mas visitado en lengua castellana. Saludos. ---------------------------------------- Portal Esquizofrenia URL: http://www.portalesquizofrenia.com E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose M. Inesta Asunto: Cuarto Menguante Hola a todos. Les envío este mensaje, a ver si alguien puede ayudar. En caso afirmativo, por favor, contacten en: Marta Hernandez ------------------------------ !hola! Tengo una banda de música ecléctica en Nueva York y me acuerdo de una canción de Cuarto Menguante:"no quiero que me llores" y no puedo recordar ni conseguir la letra. Era de su disco "Buscando la sombrita". Este grupo, al no ser tan famoso, no es fácil de encontrar información. No sé si tienen ustedes acceso a la letra de esta canción y si me la podrían enviar. Muchas gracias, marta ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alberto Pazo Labrador Asunto: Concierto de RPWL en Madrid RPWL en Madrid, mayo de 2006 Hola amigos. Debido a diversas circunstancias afortunadas, tuve ocasion de acercarme a Madrid el pasado dia 11 de mayo y acudir al concierto de RPWL en la sala Ritmo y Compas, organizado por los chicos que forman La Comunidad Progresiva y Los Recuerdos del Unicornio (especial mencion a Jose Araujo y Javier Monteagudo, junto a Paco Lopez y Luis Berreiros; gracias muchachos, no se si sereis lo suficientemente conscientes de los buenos ratos que nos haceis pasar). Con un cierto retraso, cubierto con la musica ambiental de Pendragon, comenzaron como teloneros los madrileños Zyclope ante unas ochenta personas en la sala. Hiceron una actuacion esencialmente instrumental, muy potente, y con una musica alegre y bien elaborada, muy bien interpretada y que engancha. El grupo estaba compuesto por dos teclistas, guitarra, bajo y bateria y tocaron cuatro temas magnificos, con un ritmo sencillo pero con multiples florituras, de tintes camelianos, que nos emociono y nos hizo pedir mas: nos concedieron un bis antes de dejar paso, segun palabras de Juan Olmos, "a una banda de verdad"; tal modestia y sencillez nos dejo estupefactos porque podian haber dado perfectamente un concierto completo sin cansarnos. Tuve ocasion de comprar su segundo cd, "Contracorriente", en el que las canciones suenan más elaboradas, con violines, flauta (a cargo de Omar Acosta), pero sin la garra que demostraron en directo (Juan Olmos, junto con Acosta, han participado en el ultimo album de Kotebel). Me encantan este tipo de musicos que se divierten tocando, sin prejuicios musicales de ninguna clase y me recordaron, en cuanto a actitud e ideas, a los zamoranos Bijou. Les deseo una fructifera carrera y espero que pronto podamos verlos en un concierto a ellos solos. A continuacion, y tras un pequeño cambio de set, entraron los protagonistas de la noche, la banda alemana RPWL. El publico, quizas escarmentado por la que armaron hacia pocos dias los Riverside, se alejo de las primeras filas, dejando un hueco aceptable que me permitio asistir a la actuación comodamente sentado casi al borde del escenario, delante del bajista y de su pedalera Moog, con lo cual disfrute lo indecible viendo las ejecuciones en ese instrumento celestial que se prodigaron a lo largo de los temas. Al otro lado del escenario estaba el guitarrista, al fondo el bateria, y en un extremo, algo esquinado (parece ser que solo interviene en las giras), un magnifico teclista, con dos elementos y un ordenador portatil del que saco, creo, los impactantes sonidos de mellotron en algunas piezas. El grupo tiene una filiacion floydiana innegable (de hecho comenzaron su carrera haciendo versiones de Pink Floyd), pero tambien se detectan influencias de los Genesis de los 90 (la voz del cantante es sorprendentemente parecida a la de Ray Wilson, que interviene en su ultimo album como invitado) y de los Barclay James Harvest de los 80 y 90: en realidad, ?que musico de rock de mas de 30 años en Alemania no se habra visto influido por los espectaculares conciertos dados a ambos lados del Muro de Berlin por BJH y recogidos en los discos "Berlin: A corcert for the People" y "Glasnost"?). Interpretaron el ultimo disco, "World Trought my Eyes", practicamente en su integridad, comenzando por el potente "Sleep" (muy parecido al "Ring of Changes", de BJH, todo hay que decirlo). El sonido era fuerte pero no atronador y aunque empezo sucio, fue mejorando ostensiblemente a medida que avanzaba el conierto, con "Start the Fire", "Roses", "Sea nature", "Day on my Pillow" (con partes del "I Know what i Like"), "Wasted Land", etc. Espectacular fue la interpretacion de mi favorita, "3 Lights": si ya me parece de por si la cancion de la decada en que estamos y me pone los pelos de punta, alli me produjo escalofrios: la limpidez de la voz de Yogi Lang (!que bien ecualizada!), los magnificos coros y armonias, y sobre todo el sonido de mellotron y el solo de sintetizador que propicio uno de los momentos de gloria del gordito Marcus Jehle, terminando de forma distinta al disco con una aceleracion del ritmo y unas improvisaciones muy atinadas. La sala se caia. En general en la actuacion alternaron temas faciles y bailongos (pero muy bien interpretados), que, francamente, creo que fueron un poco excesivos en numero, con temas enteramente progresivos de ecos floydianos y genesianos. Uno de los mejores momentos de la noche fue la interpretacion de la version del "Cymbaline" de PF, con su largo intermedio instrumental que sirvio para que el cantante abandonara el escenario y se fuera hasta la mesa de mezclas para escuchar atentamente lo que pasaba por el escenario. A partir de ahi, el sonido mejoro aun mas si cabe, aunque curiosamente fue mas sucio en los temas mas pop que en los propiamente progresivos. La culminacion, con una interpretacion llena de improvisaciones de "World Trought my Eyes" fue emocionante y sublime: !como sono la voz, los instrumentos, etc.! La conclusion, antes del bis final, fue la sublime "Hole in the Sky", cuyo sonido y ejecucion fueron perfectos. Todo ello acompañado por bonitas proyecciones en el fondo del escenario (magnificas en "World trought...") que crearon un ambiente delicioso. En fin, un maravilloso e inolvidable concierto de una banda sorprendente, con mucho oficio y calidad que me hace reflexionar mucho. Son buenos musicos, hacen canciones como "Roses" que podrian sonar en una emisora convencional de FM, no estan anquilosados y les gusta experimentar, y encima son unos guaperas de cuidado... y sin embargo solo atraen en Madrid a ochenta personas. Curioso lo que ocurre con la industria musical y con la ceguera de los criticos que escriben en medios masivos (y con su mala leche, todo hay que decirlo). Nunca lo entendere. Menos mal que todavia podemos disfrutar de lo que nos gusta, y que dure la racha. Un saludo Alberto Pazo ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alberto_Albás Asunto: Gargamel : Watch for the umbles (2006) Gargamel : 'Watch for the umbles' (2006) Hola Cajeros, En esta ocasión quería escribir algo sobre este álbum que ha llamado mi atención. Generalmente los grupos actuales con sonido revivalista de los 70 no son santo de mi devoción, personalmente prefiero una forma de entender el progresivo que mire más hacia adelante. En el caso de Gargamel, encuentro un grupo claramente influído por King Crimson y Van der Graaf Generator, pero hay algo en él que no me ha hecho quedar impasible : Por un lado enriquecen las comentadas influencias con una gran variedad instrumental, y por otro las melodías que han conseguido son realmente de un nivel altísimo. Y todo ello a pesar de la peligrosa similitud del primer tema con "'Starless and bible black'" de Crimson, como mínimo lo que está claro es que se inspiraron en ese tema. En contra de lo que es habitual en mi forma de escribir, en esta ocasión me ha apetecido comentar los temas uno por uno. Se que es pesado de leer y pido disculpas de antemano, pero así me ha salido en esta ocasión : 1.- Tics (8:47) Un potente riff progresivo, deja paso a un pasaje minimalista similar al ejecutado por King Crimson en el tema 'Starless and bible black', una figura repetitiva de unas pocas notas va creciendo en intensidad apoyada de manera magistral por las percusiones y un omnipresente -durante todo el álbum- cello. Algo magistral, si se quiere inspirado por el grupo y tema citados, pero el resultado es increíble. 2.- Strayed Again (12:54) El tema se inicia con la primera performance vocal del álbum, apoyada por mellotron y organo. La voz es por momentos titubeante, parece insegura, hasta que sube de tono, se desgarra y se torna en el primo hermano de Peter Hammill. De todas maneras, pese a la poca originalidad, las desgarradas acometidas del cantante acompañadas del órgano a todo trapo, realmente consiguen momentos sorprendentemente intensos. El tema sigue despues por derroteros etéreos : cello, flauta, piano,... contrapunto minimalista a los excesos vocales. Parte instrumental por cierto, nada fácil, combinando segmentos improvisatorios con otros mas influidos por el jazz. El tema acaba con una coda realmente bella, donde aparece otro de los instrumentos que dan álbum una riqueza instrumental inusual : el saxo. 3.- Below the Water (6:44) Este es un corto tema mayoritariamente vocal, donde se revelan de nuevo las carencias del cantante, cosa que tampoco evita que se disfrute, sobre todo por la impresionante ambientación mellotrónica y el bonito solo central apoyado por el omnipresente cello. 4.- Into the Cold (11:54) La flauta protagoniza el inicio del tema, que presenta otra parte intimista a base de cello y figuras repetitivas de piano, en uno de los momentos climáticos que este grupo consigue. Lástima de la irregular voz, estas composiciones con una voz algo más madura serían gloriosas. Somos testigos de una gran batalla entre un intenso órgano y un desquiciado saxo que por momentos trae a la mente el '21st century schizoid man'. 5.- Agitated mind (17:42) Este tema contiene la mejor performance vocal del álbum. Bastante teatral (por no decir influenciada por Van der Graaf, algo a lo que no es ajeno el característico uso del órgano junto con la voz), acompañado de una instrumentación impecable, el tema evoluciona posteriormente por inspirados desarrollos llenos de variedad y riqueza instrumental. En conclusión, un buen álbum de una banda muy prometedora y jóven. Sin duda lo más flojo el cantante, pero todo puede mejorar en el futuro. Afortunadamente parece que nos vienen nuevos aires de los gloriosos países nórdicos. Nota : 7.5/10 ----------------------------------------------------------------------------