/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #703 febrero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Yonhosago "Descuento" * Elton Dean - descanse en paz, maestro * CosesNostres] RIP Elton Dean * Outer Limits "Misty Moon" * Votaciones 2005 (Corregido) * novedades sobre el proximo disco de OSI * Kozmic Muffin - "Nautilus" (1994) * Enchant " A Blueprint of the World" * Anthony Phillips "Slow Dance" * Niacin "Organik" * Mejores_del_2005 * LCDM : Mejores 2005 * Luz de Alumbre de Pajaro Jaguar * Jose y Paco: "Lluvia de Primavera" (1988) * Thirteen Of Everything: "Welcome Humans" (2005) * Flagship: "Maiden Voyage" (2005) * Mis (30) mejores del 2005 * A.C.T. en Peralta 2006 * II_Capítulo_de_la_Historia_del_Rock_Andaluz ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Yonhosago "Descuento" YONHOSAGO: “Descuento” (2005) Temas 1. Deposito Ausente (11:39) 2. Enrique (13:16) 3. Entomologo (11:55) 4. Sr. Osago (9:46) 5. Treme (6:23) 6. Evangelico (12:38) Integrantes - Santiago Astaburuaga; bajo sin trastes - Santiago Blanco: guitarra - Juan Pablo Caceres: bateria, trompeta, sintetizador, cintas - Nicolas Carrasco: sintetizadores, radio, cintas - Felipe Maino: violin Este disco me ha supuesto una experiencia estetica veridicamente inusitada, la mayor sorpresa bizarra en lo que va de este nuevo año 2006: “Descuento” es un alucinante catalogo de piezas experimentales a cargo de una banda tan osada como es Yonhosago, procedente de Chile. Aunque el disco fue grabado en un solo dia de sesion en setiembre del 2003, recien fue en el 2005 que pudo ver la luz del dia en el mercado, merced a una iniciativa conjunta del sello chileno Mylodon y el italiano Lizard. Con el tema de apertura ‘Deposito Ausente’, tenemos una exposicion decidida del minimalismo inquietante que el grupo proclama al modo de un grito contra la cultura a las convenciones melodicas. Las austeras notas emanadas por los sintetizadores y los frugales acordes de guitarra y bajo que les hacen contraparte operan como un caustico telon de fondo para las agudisimas pinceladas de violin que van emergiendo y, finalmente, asentandose como la principal fuente de color en un cauto crescendo. Ya cuando los sintetizadores empiezan a incorporar mas matices, el trio de guitarra, violin y bajo construyen una orquestacion serena y distante. Pasados los 5 minutos y medio de duracion y con la bateria en escena, nos hallamos con una secuencia rockera, muy afin al Crimson del “Starless and Bible Black”, aunque con una vibra mas estilizada. A los 9 minutos y ¾ las cosas pasan a volverse afines al krautrock primitivo (Kluster, Kraftwerk de Ralph & Florian). ‘Enrique’ es mas crimsoniano, sin duda, creando un hibrido entre el esplendor de la fase 73-75 y el revuelo contrapuntistico de la era 81-84: la guitarra ocupa un lugar mas relevante, desafiando de manera consistente al siempre notorio violin, mientras que la seccion ritmica se vuelca en la creacion de una excitante base de corte jazz-rock y los sintetizadores van flotando y cimbreando “por su cuenta”. Santiago Blanco parece disfrutar bastante de este momentum, pues su impetu lo lleva a coquetear alternadamente con lo jazzero y lo metalero en varios pasajes. En general, la idea de base de este tema es la fomentar el caos como principio regulador del sonido: la presencia de grabaciones entrecortadas y repetidas de voces que hablan en diversos idiomas ayuda a incrementar esta sensacion de Babel laberintico se explaya ante nosotros sin poder evitarlo. Los ultimos dos minutos se emplean en un regreso a la matriz minimalista, clausurado por un hermoso dueto de violin y bajo. La musique concrete define el comienzo de ‘Entomologo’, con reciclajes agresivos de toques de violin y sus juguetonamente adustos efectos de teclado, percusion y guitarra (dicho sea de paso, hay una mencion a la banda italiana Premiata Forneria Marconi en un breve soliloquio que se escurre por ahi). La presencia espectral de las notas de trompeta le agrega un colorido extra a los etereos despliegues improvisados por el ensamble, los cuales finalmente aterrizan en una apoteosis bien definida durante el minuto final. En ‘Sr. Osago’ el grupo hace un balance entre su faceta jazzera y la herencia del Univers Zero de “Uzed”, una vez mas, usando la languidez como una sutil herramienta de inquietud y desafio durante la primera mitad; la segunda, mas bien, erupciona en un jam de raigambre crimsoniana con cierta dosis de Canterbury (estoy pensando en los aportes mas freneticos de Matching Mole y Hatfield & the North a la hora de exponer esta asociacion). ‘Treme’ exhibe una serie de contrapuntos RIO sobre una base funky de bajo: toda una debacle sazonada con una cierta aura de sadismo autocomplaciente, donde la guitarra destaca por sus texturas entre frippianas y metaleras. El automatizado y neurotico climax es todo un festin deconstructivo donde la suerte del arte es elaborada por arrojos de dados. La estructura del tema de cierre, ‘Evangelico’, resulta de una suerte de cruza entre las porciones mas fuertes y crimsonianas de ‘Enrique’ y los efluvios minimalistas mas inquietantes de ‘Deposito Ausente’ y ‘Entomologo’. Curiosamente, hemos tenido que esperar hasta la primera mitad del ultimo tema para lograr extraer algo genuinamente organico y definido dentro de la oferta musical de Yonhosago, pero ello no habra de inquietar a los oyentes aventureros: no pasa mucho tiempo antes de que los cortes, los desarreglos y demas piruetas deconstructivas vuelvan a apoderarse del escenario e imponer su temeraria ley caotica sobre la instrumentacion. Las intervenciones de trompeta de parte del baterista-teclista Juan Pablo Caceres destacan con una intensidad especial, completada por los ornamentos de sintetizador que se extienden a traves del climax, cuyo final viene marcado por un agresivo apareamiento entre la guitarra y el violin. Este disco tiene realmente el esplendoroso cierre hacia el cual se encaminaba con paso firme y sin un apice de compasion. Solo me queda añadir que “Descuento” es un disco realmente infaltable para los amantes del rock progresivo y experimental de vena radical y fuerte raigambre minimalista: Yonhosago tiene un genio especial para crear inquietud sonora de una manera extrañamente cautivadora, apostando por seguir la senda mas postmoderna de la vanguardia musical. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Elton Dean - descanse en paz, maestro HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA. Sin que haya pasado el "mes de rigor" del duelo por el maestro teclista Rick van der Linden, ahora el parnaso progresivo ha perdido a otro maestro, Elton Dean, verdadero pintor del saxo, el saxello y la flauta, mayormente conocido por su paso como session man, y luego miembro oficial de Soft Machine durante su epoca mas alucinada y contundente (69 - 72). Pero su carrera, extensa y creativa, incluye tambien otros proyectos de jazz de vanguardia como Just Us, asi como session man para discos de Hugh Hopper y del Keith Tippett Group, y mas recientemente, Softworks, junto con Hopper, Allan Holdsworth y John Marshall. Hasta hace poco se hallaba activo en otra banda relacionada con Soft Machine, Soft Machine Legacy, la cual estaba en proceso de edicion del DVD de un concierto realizado en diciembre pasado. El deceso de Dean ocurrio en la noche del 7 de febrero en un hospital londinense, tras pasar una buena cantidad de a~nos con problemas cardiacos y renales. Mas informacion se puede hallar en el link http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id 8788 En este otro, http://calyx.club.fr/mus/dean_elton.html, podemos hallar una biografia con una exhaustiva lista discografica. Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Antonio Gil" Asunto: CosesNostres] RIP Elton Dean El pasado 7 de Febrero nos dejaba uno de los músicos más originales, explosivos, móviles a su vez versatiles de los ultomos 35 años. A la edad de 60 años Elton Dean fallecia en un hospital londinense. Tanto el que más como el que menos conoce la vida y la obra del fenomenal saxofonista de jazz, miembro de los Soft Machine e integrante de la banda Bluesology, Elton Dean prestó su nombre a su amigo Reginald Dwight cuando éste decidió convertirse en un solista llamado Elton John. Elton Dean nació el 28 de octubre de 1945 en Nottingham (Inglaterra). A mediados de los años 60 comenzó a participar en grupos profesionales de rock, añadiéndose a los Bluesology en 1967. Esta banda de blues-rock, que acompañaba al vocalista Long John Baldry, estaba formada, además de por Dean al saxo, por los guitarristas Stuart Brown, Neil Hubbard y Caleb Quaye, el bajista Rex Bishop, el batería Mick Inkpen, el cornetista Marc Charig y el teclista Reg Dwight, el futuro Elton John. Después de su paso por Bluesology, Elton, que formó parte de la escena Canterbury, tocó con Keith Tippet, Julie Driscoll, y Soft Machine, colaborando con el grupo desde la grabación de "Third" (1970). Tras el quinto disco dejaría Soft Machine. En 1971 Dean debutaría como solista con "Elton Dean" (1971), un álbum de jazz en el que colaboraron los Soft Machine Mike Ratledge a los teclados, Phil Howard a la batería y Roy Babbington al bajo, el bajista de Isotope Neville Whitehead, y su antiguo compañero Marc Charig. El mismo año apareció "Just us" (1971), uno de sus mejores trabajos. Durante toda su carrera y dentro de la música jazz de inspiración canterburyana, Dean ha colaborado en numerosos discos y proyectos, formando parte de grupos como Supersister, Centipede, Ninesense, Soft Heap, Cahoots, Soft Works o Anglo Italian Quartet. Durante los 70 trabajó con gente como Alexis Korner o Mike Hugg, el ex miembro de los Manfred Mann. Su tercer álbum en solitario fue "Oh for the edge" (1976), el cual fue continuado por "Cruel but fair" (1977), "Cheque is in the mail" (1977), "Ninesense" (1977), "They all be on these old road" (1977), "El Skid" (1978), "Happy daze" (1978) y "Rogue elements" (1978). Su trayectoria en los años 80 menguó un tanto en su producción discográfica, disfrutando más su saber hacer con el saxo en los escenarios, para en las décadas posteriores volver a publicar con asiduidad discos en directo y en estudio, muchos de ellos colaboraciones. Algunos de sus últimos trabajos, discos que seguro agradarán a los buenos amantes del free jazz y el rock progresivo, son "If Dubois only knew" (1996), disco grabado al lado de otro importante saxofonista, Paul Dunmall, "Into the Nierika" (1998), con el batería Mark Sanders y el bajista Roberto Bellatalla, "Moorsong" (2001), el directo "Bar Toque" (2001), junto al guitarrista Mark Hewins, o "Sea of infinity" (2004) yl el colosal Abracabra con Softworks bajo el liderato de Allan Holdsworht. Descanse en paz este extraordinario obrero del Jazz, cuyo Saxo seguira dialogando con el silencio en nuestra memoria. Info: http://www.radiomirage.org.es/ Antonio e.e: Radio Mirage: "Alifib" Robert Wyatt (Live) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Outer Limits "Misty Moon" OUTER LIMITS: “Misty Moon” (1995) Temas 1. Prelude 2. Misty Moon [original LP version] 3. Saturated Solution [original LP version] 4. SUBETEWA – KAZENOYOUNI 5. Spanish Labyrinth 6. Saturated Solution Integrantes - Shusei Tsukamoto: teclados - Takashi Kawaguchi: violin, guitarras en 1 - Tomoki Ueno: voz, teclados en 3 - Takashi Aramaki: guitarras en 2, 3 y 5, bajo en 1, 4 y 5 - Nobuyuki Sakurai: bateria, percusion - Tadashi Ishikawa: bajo en 2, 3 “Misty Moon” supuso para el grupo japones Outer Limits su segunda aventura discografica, y la primera total – me explico: su debut del año anterior consistio en un LP compartido con otra banda (llamada Kanzeon), mientras que ahora tenemos un disco integramente contenido con repertorio de Outer Limits. Durante la grabacion del disco, Outer Limits paso del formato de sexteto al de quinteto, lo cual explica el aleatorio acreditaje en los roles de guitarrista y bajista. El estilo del grupo se inspira buenamente en las lineas sinfonicas de UK, Camel, con una cierta dosis incorporada de vibraciones melodicas a lo neo-prog. Esto ultimo se nota especialmente en el extenso tema homonimo, el cual recicla la prestancia ampulosa del sinfonismo de vieja escuela a traves de un aura accesible, estructurada a traves del gancho melodico. El tema de entrada, en cambio, es mas leal al sinfonismo de vieja escuela, de manera similar a como lo eran grupos como Craft o el Rick Wakeman de la segunda mitad de los 70s: se trata de un extenso preludio en el que las ambientaciones orquestales adquieren un tono innegablemente solemne. Dado que este disco fue grabado simultaneamente para sus ediciones de vinilo y CD (ya estaba emergiendo un mercado para los registros musicales digitales en el pais sajon), resulta que esta re-edicion de Musea incluye las versiones de vinilo de los temas ‘Misty Moon’ y ‘Saturated Solution’. La ultima de estas piezas mencionadas es una de las mas celebradas por el publico seguidor que la banda fue cautivando desde sus inicios, alla a fines de los 70s. Realmente se trata, tal vez, del tema mas alucinante de este disco – secuencias ritmicas complejas, lineas melodicas inspiradas y bien realizadas, estupendos arreglos de teclado y no menos estupendos solos de violin, todas las virtudes mayores de que es capaz la gente de Outer Limits estan plasmadas en ‘Saturated Solution’ de una manera arquetipica, por asi decirlo. ‘SUBETEYA – KAZENOYOUNI’ es otra pieza extensa, y al igual que ‘Misty Moon’, guarda una dosis muy mesurada de complejidad y sofisticacion... o sea, tiene una estructura mas tirada hacia el neo-prog. ‘Spanish Labyrinth’, al igual que ‘Saturated Solution’, recupera mas concienzudamente el nivel de complejidad que Outer Limits sabe sacar a la luz cuando quiere. Esta vez tenemos un tema cargado de aires exoticos arabescos, propios de las pautas armonicas habituales del folklore flamenco. Pero no pensemos que se trata de un tema de jazz-fusion o un guiño al movimiento del rock andaluz: se trata de una pieza netamente enmarcada en el progresivo sinfonico, cuya melodia de base destila un andalucismo estilizado, como si se tratara de un homenaje a las estampas mas estereotipadas del sur de España. El tema es realmente bello: los solos y bases melodicas de violin de Kawaguchi son formidables, con esas texturas especiales que solo lo arabesco puede brindar, todos ellos bien sostenidos por las solidas orquestaciones de teclado y la seccion ritmica. El disco no termina con este tema, sino con la version original para CD de ‘Saturated Solution’, virtualmente identica a la que aparece en el track 3. En conclusion, tenemos en “Misty Moon” un oportuno punto de entrada al mundo musical de Outer Limits. Este disco no resulta por si tan impresionante o interesante como el que vendria inmediatamente despues, “A Boy Playing the Magical Bugle Horn”, dado que no contiene una variedad de matices similar, pero sin duda, sera toda una experiencia gratificante para todos aquellos interesados en aprender como en paises perifericos al mundo occidental se entendia al progresivo sinfonico. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: Votaciones 2005 (Corregido) Envio nuevamente mi lista (corregida) de recomendaciones del anyo 2005, simplemente agregando la posicion 10 de la misma. 1. The Mars Volta – Frances the Mute 2. Kate Bush – Aerial 3. Crimson Jazz Trio – King Crimson Songbook, Vol. 1 4. Dream Theater – Octavarium 5. Opeth – Ghost Reveries 6. Porcupine Tree – Deadwing 7. Brian Eno – Another Day on Earth 8. Shadow Gallery – Room V 9. Rain – Cerulean Blue 10. Sigur Ros – Takk Saludos a todos, JPL Feb 10, 2006 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: novedades sobre el proximo disco de OSI HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA. El proceso de grabacion del que sera el segundo disco de OSI [Office of Strategic Inffluence], el proyecto de prog metal con inmanencias electronicas dirigido por Jim Matheos y Kevin Moore, sigue adelante con los aportes del bajista Joey Vera en la mayoria de los temas grabados a inicios de febrero. El rpcoeso de mezclado se esta terminando en los estudios Elphon, en Weilheim (Alemania). La masterizacion tendra lugar en la quincena del mismo febrero, para que la edicion del disco se haga a fines de marzo, a traves del sello InsideOut. Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Kozmic Muffin - "Nautilus" (1994) KOZMIC MUFFIN : "NAUTILUS" (1994) 1. Andrew (03:52) [Granell & Vaamonde] 2. Sun, glass & vacuum (06:22) [Granell/Rega/Vaamonde/Valera/Otero] 3. Kozmic Muffin (10:29) [Granell & Rega] 4. Bedlam (08:51) [Rega] 5. Open minds (07:14) [Granell & Vaamonde] 6. Eleusis (10:08) [Granell/Vaamonde/Valera/Rega/Otero] MUSICOS: - PEDRO GRANELL: Guitarra, voz - ENRIQUE OTERO: Teclados - PABLO REGA: Guitarra, voz - JAVIER VAAMONDE: Bajo - PATXI VALERA: Batería Kozmic Muffin es un grupo gallego formado a principios de los anos 90. Su vocalista y compositor principal, Pedro Granell, venia de una banda de regusto psicodelico llamada Los Eskizos, con quienes firmaria dos EPs. Esta base se notara mucho en el sonido del grupo en este su primer disco, "Nautilus", en donde hay claros referentes como Pink Floyd en diversas epocas (tanto en la de Syd Barrett, como en la de Dark Side of The Moon o la mas teatral de The Wall), Camel (en la seccion ritmica), King Crimson (y su gusto por la disonancia pesada), o Van der Graaf Generator, Lou Reed y Velvet Underground (en alguno de los registros vocales), todo ello aderezado con un sonido que estaba patente en muchos grupos de comienzos de la decada (que traian esteticas del sonido de Seattle, noise pop o post-rockeras de fines de los 80's y principios de los 90's). Tras la grabacion de este disco, Granell se marcharia del grupo siendo reemplazado en el papel de voz principal y guitarra por Julio Gonzalez, con quien registrarian un interesante segundo trabajo: "Space between grif and comfort" en 1997. Segun se recoge en la pagina web de Pedro Granell (http://www.pedrogranell.com), el grupo se paso una temporada en un pueblecito de la Costa da Morte gallega para grabar este disco, periodo en el cual, segun se dice, el grupo dio bastantes conciertos muy recordados. El resultado de esos dias intensos se refleja en este album, que obtuvo muy buenas criticas dentro y fuera del pais, llegando a estar en boca de muchos conocedores de rock progresivo europeos. En "Nautilus", el grupo recoge una clara influencia del sonido de los anos 70's, sobre todo en cuanto a ideas musicales (muy marcadas por la estetica que buscaban), pero a traves de la reinterpretacion, experiencia y los medios de la decada de los 90's. Las letras y los titulos son en ingles. La obra se abre con el sonido de una puerta, que conduce a la primera pieza, "Andrew". Es el tema mas corto del album, pero refleja mucha intensidad ritmica, con abundantes giros instrumentales (como su preludio y la parte central) y la presencia de la voz particular de Granell (con ecos de Hammill, Waters, Barrett y Reed). "Sun, glass & vacuum" nos envuelve en una especie de atmosfera melancolica que me recuerda mucho al primer album de Camel de 1973 (y a algunos temas como "Mystic Queen"), con un muy buen trabajo del grupo acompanando la voz de Granell y momentos muy sentidos como las partes de guitarras en los solos centrales, incluyendo algunas armonizaciones de las mismas. "Kozmic Muffin" es uno de los temas mas desarrollados del album (tambien el mas largo). La voz de Granell cobra un timbre distinto, con mas fuerza y brillo, mientras que la musica tambien cobra un aire mas profundo, logrando transmitir multiples sensaciones de ida y vuelta. Tambien es aqui destacable el trabajo de la seccion ritmica, con abundantes fragmentos de aceleracion, retardo, crescendo, pausa... toda una sucesion de eventos que dan cohesion a un tema, verdaderamente, muy "progresivo". Muy destacable el solo de guitarra central, en el primer acelerando, y el recitado final de Granell durante el segundo, que acaba en gritos desgarradores. El final con la secuencia sustractiva de notas me recuerda a "By-Tor & The snow dog" de Rush ("Fly by night", 1975) dandole un caracter epico. "Bedlam" marca un contrapunto en el disco, con la aparicion de Regas a la voz principal. Es un timbre totalmente diferente a Granell, mas ronco, pero con bastantes dotes dramaticas tambien. La pieza es mas introspectiva y calmada, tras la fuerza de la anterior. Tambien tiene impreso el caracter melancolico y juega con los crescendos expresivos. Musicalmente me recuerda mucho a momentos de "The Wall" (Pink Floyd, 1979) y del "Aqualung" (Jethro Tull, 1971) en el cambio de la parte central, la combinacion de esos crudos riffs, la armonia del Hammond y la melodia vocal de Regas. "Open minds" vuelve otra vez a la atmosfera oscura de temas como "Kozmic Muffin", en donde se combinan los cambios bruscos de matices (muy acentuados por gritos de Granell a lo Lou Reed), y ritmicos (con una lograda parte central instrumental con toques progresivos y de funk). Los efectos de guitarra psicodelicos y la secuencia armonica del organo final ayudaran a envolvernos en un ambiente lugubre que nos guia a la conclusion. "Eleusis", tema instrumental grabado "en directo" por el grupo, es decir, todos juntos en el estudio (lo que refleja la coordinacion del grupo y su potencial en vivo). Este gran final muestra diversas influencias, como la psicodelica introduccion, cubierta de diferentes efectos sonoros producidos por el grupo, hasta la superposicion de un vals interpretado por el organo, o los penetrantes riffs guitarreros (algunos de sabor "CRIMSONiaco", "RUSHiano" y hasta "METALLICo") y sus abruptos cambios de tempo. Cuando el caos llega al paroxismo, la puerta del principio del album se cierra de manera inesperada, oyendose la fuerte respiracion de aquel que sale de una especie de pesadilla placentera en la que se veia inmerso. En resumen, "Nautilus" es un album muy recomendable dentro del panorama espanol de los anos 90's que permite ver como grupos como Kozmic Muffin, en este caso, son capaces de reinterpretar ideas y conceptos musicales de otro tiempo con bastante originalidad y buen gusto. Quiero darle las gracias al amigo Alberto Villarroya (bajista del grupo gallego Amoeba Split, que elabora un rock progresivo de sabor "canterburiano" y fuertemente jazzistico de alto nivel y que actualmente se encuentran grabando en estudio lo que sera su primer album) por darme a conocer a este grupo y sus dos interesantisimos albumes y a Juan Mellado por su apoyo. Un saludo a todos los cajer@s. Eduardo Garcia Saluena. www.senogul.tk ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Enchant " A Blueprint of the World" ENCHANT: "A Blueprint of the World" (1995) Temas: 1. The Thirst 2. Catharsis 3. Oasis 4. Acquaintance 5. Mae Dae 6. At Death’s Door 7. East of Eden 8. Nighttime Sky 9. Enchant 10. Open Door Integrantes: - Ted Leonard: voz - Doug A. Ott: guitarras - Benignus: teclados - Paul Craddick: bateria - Ed Platt: bajo En un tiempo en que el revival progresivo estaba en un punto bastante prolifico en los USA, surgio esta banda de San Francisco como una de las mas destacadas, inicialmente bajo las pautas comunes del neoprog durante la decada pasada. En realidad, podemos decir que su estilo combina casi por partes iguales las estructras ritmicas y el melodicismo llamativo del neo, con la fiereza rotunda del prog metal. Asi pues, desde antes de editar este su disco debut, Enchant logro madurar su propuesta musical, basicamente inspirada por el Rush 82-87 y el primer Marillion en el factor melodico, e incorporando algunos elementos mas pesados en los arreglos y la tecnica de ejecucion. El material presentado en "A Blueprint of the World" esta repleto de melodias bien pensadas, ejecutadas por el ensamble instrumental en un estado de perfecta compenetracion; mientras que el vocalista se vale de su sensibilidad emocional para sacar buen partido a sus innegables dotes interpretativas. Los temas se apoyan principalmente en sus melodias con fuerte gancho, pero no debe entenderse esto como un deseo de hacerse accesible en el sentido mas complaciente del termino, sino mas bien como un derroche de pura lucidez compositiva. Los solos de guitarra y teclado son efectivos, y aprovechan muy bien las exigencias propias de los temas, sin sonar como exhibiciones gratuitas de destreza. El baterista sostiene con bastante aguante y precision el soporte ritmico de los temas, sin dejar de llenar varios pasajes con redobles y otras florituras que realzan la energia del material; por su parte, el bajista no se limita a acompa~nar al baterista en sus sofisticadas excursiones, sino que tambien aporta bastante polenta con algunos colores de tipo jazz-pop y funky. Los temas que mas llaman mi atención por el lado fuerte son "The Thirst" (!que buena manera de abrir un disco, especialmente cuando es el primero!), "Oasis" (de lo mas epico que hizo jamas Enchant en toda su carrera), "East of Eden", mientras que por el lado mas romantico son "Catharsis" (con una sofisticacion muy bien lograda en su habil sutileza) y "Nighttime Sky" los que me resultan mas cautivadores; mencion aparte merece "Mae Dae", un instrumental no muy extenso pero bastante llamativo por su efectivo juego de texturas, y que funciona como un efectivo preludio a "Mae Dae". Mientras tanto, "Enchanted" exhibe los que tal vez sean los juegos de redobles mas alucinantes del baterista Craddick en todo el disco. En suma, un disco muy recomendable, y que desde ya deberia ser considerado como un clasico del neoprog de los 90's. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Anthony Phillips "Slow Dance" ANTHONY PHILLIPS: “Slow Dance” (1990) Temas 1. Slow Dance (Part 1) 2. Slow Dance (Part 2) Anthony Phillips: sintetizadores, guitarras electrica, clasica y acusticas, bajo sin trastes, secuenciador Con diversos invitados en arpa, flauta, piccolo, oboe, trompeta, clarinete, percusiones, ensamble de cuerdas, bateria Este es uno de los discos mas hermosos que Anthony Phillips haya creado jamas en su prolifica y discreta carrera discografica: “Slow Dance” logra conjugar las usuales inclinaciones de Phillips por la musica academica y su talento para crear orquestaciones ambientales, reciclando ambas vertientes a traves de la sensibilidad por los sonidos modernos de fines de los 80s. El disco consiste en dos suites, cada una de ellas de mas de 20 minutos de extension. Parece que la influencia de Mike Oldfield, en su faceta mas ambiciosa, (en cuyo disco “Crises” colaboro Phillips) dejo una huella en la mente de Phillips por aquella epoca: creo que, de forma un poco simplista y esquematica, lo reconozco, pero que me parece adecuada de todas formas, se puede afirmar que la vertiente de las dos suites de “Slow Dance” resulta afin a lo que Mike Oldfield hizo en su suite ‘Crises’, aunque con una menor dosis de rock y cadencias celticas, y un mayor enfasis en lo introspectivo y lo contemplativo, tal como se espera de Phillips. La Parte 1 comienza con una breve intro de nebulosas cortinas de teclado acompañadas de efectos de viento, hasta que surge el arpa, seguida de la flauta y oboe, para instalar una cautivadoramente hermosa melodia y sus correspondientes variaciones, en consonancia con los sintetizadores y el ensamble de cuerdas. Las siguientes dos secciones son notoriamente mas sutiles, trabajando con orquestaciones y contrapuntos delicados: a veces se escurren algunas lineas de la melodia inicial. En el minuto 12 emerge sorpresiva mas no abruptamente una seccion mas rapida, de corte exotico, donde las marimbas marcan la base y la guitarra electrica emite unas texturas bastante efectivas. Todo ello lo hace muy similar al Oldfield de “Crises”, “Islands” y “The Killing Fields”. Con el breve regreso del motivo inicial se crea un puente a una seccion celestial, centrada en una coral sintetizada. Los ultimos ocho minutos exhiben secuencias amables que se suceden con total fluidez, siempre marcadas por el suave protagonismo de los teclados, y contando con ocasionales toques de guitarra electrica y acustica. Manteniendose fiel a la solemnidad integral del disco, la Parte 2 porta un carácter un poco mas jugueton, con una secuencia inicial que suena a mezcla de danza china y cajita musical: con un golpe de gong pasamos a otra mas intimista, marcada por cortinas de teclado y lineas evocativas de clarinete. El mismo intimismo de disfraza de amable simplicidad con un puñado de motivos fluidamente hilados bajo un signo similar: en uno de ellos se introduce el motivo introductorio, esta vez operando como un ornamento. En el minuto 12 surge un golpe de ruptura que da inicio a un interludio completamente texturial, el cual a su vez da paso a un pasaje mas organico y veloz, rebosante de orquestaciones que a veces dan unos giros medio exoticos, donde se retoman algunos de los motivos inmediatamente precedentes. Este recurso constante es el truco principal a la hora de crear una unidad dentro de la obra: en efecto, tras un nuevo golpe de ruptura, volvemos a una seccion medio “ceremonial” donde se vuelve a recrear algunos motivos anteriores, incluyendo el motivo inicial de esta Parte 2 y el introductorio de la Parte 1: con una solemnidad poco escondida, ambos motivos confluyen en un juego contrapuntistico tan tenue como refinado. “Refinado” es una palabra que describe la virtud mas esencial de este disco: “Slow Dance” es una verdadera joyita progresiva dentro de su vertiente mas amable. Discos como este confirman a Anthony Phillips como un compositor de primera linea y una mente musical versatil. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Niacin "Organik" NIACIN: “Organik” (2005) Temas 1. Barbarian @ the Gate 2. Nemesis 3. Blisterine 4. King Kong 5. Super Grande 6. Magnetic Mood 7. Hair of the Dog 8. 4’5 3 9. Stumble on the Truth 10. Club Soda 11. No Shame 12. Clean Mouse 13. Footprints in the Sand Integrantes - John Novello: organo, teclados - Billy Sheehan: bajo - Dennis Chambers: bateria “Organik” es uno de los trabajos mas explosivos y ostentosos de la linea jazz-rock del 2005 – Niacin, un trio sensacional acostumbrado a impresionar al publico jazzero y progresivo, se supera a si mismo en cuanto a despliegue de energia y groove con este disco, y si nos referimos a elementos individuales, Dennis Chambers se erige en el pivote fundamental para que el grupo saque de si la mayor dosis de polenta que hayan desarrollado jamas. Pero claro, los raudales de virtuosismo e inventiva son provistos por igual por Novello, Sheehan y el antes mencionado Chambers. Los tres primeros temas son sendos vendavales de pirotecnia inteligente, delineados a punta de hierro y fuego: la secuencia de ‘Barbarian @ the Gate’, ‘Nemesis’ y ‘Blisterine’ resulta realmente excitante. Hay que ver que derroche tan infinito de pirotecnia percusiva que despliega el Sr. Chambers en el temazo de entrada, logrando sobrepasar a los quiebres metaleros-emersonianos que Novello saca de su Hammond; y que palabras se pueden decir para empezar a describir la genial precision con la cual Sheehan plasma sus aportes a la base ritmica de ‘Blisterine’. Por supuesto, este clima de constante desafio en realidad apunta a la busqueda de una complementacion a traves del exhibicionismo y el frenesi propios del jazz-rock. Con el cover de Frank Zappa ‘King Kong’ el grupo baja un poco los decibeles para concentrarse mas en el swing. ‘Super Grande’ asume unos aires medio latinos-españolados en su motivo principal (marcado por el piano), para que ‘Magnetic Mood’ nos devuelva al predominio de la cadencia: el aura un tanto distante que emite esta pieza la convierte en una de las mas atractivas del disco, al menos, en mi opinion. Con los dos siguientes temas, Niacin contiene un poco su polenta, manteniendola a media caña y enfocandose en la conservacion de un groove solido, y lo mismo volveran a hacer en ‘No Shame’, ‘Clean Mouse’ y ‘Footprints in the Sand’, los cuales signaran la porcion final de “Organik” con un inconfundible predominio de lo funky. Pero antes del final, ‘Stumble on the Truth’ y ‘Club Soda’ retornan al clima de frenesi frontal con el cual se habia marcado el sendero de los tres primeros temas. “Organik” es, ante todo, un estupendo disco de jazz-rock, con una vibra lo suficientemente penetrante como para quien busca amenidad en el jazz y un exquisito derroche de ingenio de parte de los instrumentistas en sus continuas interacciones. Niacin se anota un nuevo gol de medio campo con este disco. Cesar Mendoza [Dedico esta reseña a mi gran amigo Gabriel Costa, amante del groove de Niacin] ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: 3A_Mejores_del_2 30 305 Estimados Cajeros: Mi listado de los mejoresdiscos del 2005 es : 1- Varios Artistas - Odyssey The Greatest Tale Creo que es lo mejor que escuche en los ultimos 25 anos. Deseo fervientemente leer los comentarios del mismo por parte de F erran o de Juan Mellado, con quienes coincido en sus resenas y son, las mismas, una guia a la hora de elegir mi musica. El resto sin orden de preferencia.....todos excelentes trabajos: Neal - Morse - ? PI2 - The Endless Journey Tomas Bodin - I Am Salem Hill - Mimi's Magic Moment Echolyn - The End is Beatiful VDGG - Present Sieges Even - The art of navigation by stars PFM - Dracula Buen 2006 para todos. Ezequiel Ruiz ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alberto_Albás Asunto: LCDM : Mejores 2005 Hola Cajeros, un año más volvemos a votar a los mejores del año anterior. Aquí está mi votación, no sin antes comentar que me resulta muy difícil comparar las 'cosechas' progresivas de los diferentes años, pero que en general este 2005 a mi me ha dejado bastante satisfecho con la calidad de la música que hemos podido degustar. Bueno sin más aquí está el ranking : 01. The Mars Volta 'Frances the mute' 02. Porcupine Tree 'Deadwing' 03. NIL 'Novo Sub Sole' 04. Opeth 'Ghost everies' 05. Indukti 'S.U.S.A.R.' 06. Wobbler 'Hinterland' 07. Arcturus 'Sideshow symphonies' 08. Coheed & Cambria 'Good Apollo, I'm Burning Star IV: Volume 1. From Fear Through The Eyes Of Madness' 09. Magic Pie 'Motions of desire' 10. Presto Ballett 'Peace among the ruins' 11. The Provenance 'How would you like to be spat at' 12. Dream Theater 'Octavarium' 13. Djam Karett 'Recollection Harvest' 14. Riverside 'Second life syndrome' 15. Brimstone Solar Radiation Band 'Solstice' 16. Oceansize 'Everyone into Position' 17. Tomas Bodin 'I Am' 18. Draconian 'Arcane rain fell' 19. Green Carnation 'The Quiet Offspring' 20. Elfonia 'This Sonic Landscape' 21. The Underground Railroad 'Through and through' Casi todos estos álbumes se han comentado en la caja, pero creo que hay un par de ellos que no, así que comento muy por encima su sonido : - Brimstone Solar Radiation Band 'Solstice' : Este es un grupo nórdico que práctica un sonido eminentemente psicodélico en su tendencia más asequible, con sus correspondientes toques progresivos. La grabación parece una cinta encontrada de un grupo de 1969, pueden venir a la mente Syd Barrett, Santana, The Doors, ... pero sin duda lo más destacable dentro de este envoltorio son unas grandes canciones y unas melodías con mucho gancho. - Draconian 'Arcane rain fell' : Aquí cambiamos radicalmente de estilo, este es un álbum de Doom Metal (para los despistados, estilo de metal basado en pesados riffs de guitarra de lenta evolución). Este estilo puede resultar muy melódico, y Draconian lo confirma combinando pasajes de voz gutural (susurrante para nada agresiva), con voz femenina y pasajes recitados, ambientado todo ello con una instrumentación sinfónica que crea unos ambientes lúgubres y depresivos ideales para deprimirse a gusto una tarde de tormenta. Como de los álbumes de la lista ya se ha hablado (bien) en la caja, me gustaría comentar algunos discos que tienen buenos momentos pero no me parecen lo suficientemente destacables (más o menos los comento por orden de mejor a peor) : - Dark Suns 'Existence' : Que grandes temas que contiene este álbum, especialmente los más cortos como 'Anemone'. Creo que es un grupo con bastante futuro, pero tendrán que cohesionar mejor los temas más largos, que francamente creo acaban perdidos y sobre todo producir mejor el álbum. - Van der Graaf Generator 'Present' : Un gran álbum.... si solo consistiera del primer CD. Las improvisaciones del segundo se me atragantan y por tanto la valoración media le hace quedar fuera de la lista. - Shadow Gallery 'Room V' : Uno de mis grupos favoritos y un álbum que no está mal, pero se me atraganta la manera en que están alargados muchos de los temas, repitiendo algunos estribillos hasta aburrir. - Neal Morse '?' : Creo que este álbum contiene algunos de los mejores temas del año, especialmente 'Temple of the living god'. Pero con cuatro temas extraordinarios no se construye un gran álbum. El resto es bastante irregular, y el coñazo de las letras cristianas no ayuda, más bien lo contrario. ?Será capaz este hombre de cambiar de tema o nos va a dar el tostón perpetuamente con lo mismo?. - Stream Of Passion 'Embrace The Storm' : Álbum resultón, con temas con gancho, pero... ?era necesario que fuera tan escandalosamente comercial?. - Lacrimosa 'Lichtgestalt' : A este grupo lo veo perdido sin salida desde hace un par de álbumes, construyeron una fórmula que dio grandes resultados durante algunos álbumes pero lamentablemente no hacen más que repetirla sin apenas variaciones. No es mal álbum, pero por todo lo comentado, completamente previsible. - Spock's Beard 'Octane' : No esta mál esta propuesta de los Beard. Temas breves pero con gancho, claro que no llega al nivel de los mejores del año. - Salem hill 'Mimi's magic moment' : Otro que tampoco está mal es este de Salem Hill, sin embargo sus melodías se me hacen empalagosas en ciertos momentos, y el fantasma de Kansas pululando todo el rato tampoco ayuda. - Pi-2 'The endless journey ' : Este es un álbum del que esperaba bastante pero lamentablemente la evolución de Pi2 creo que más bien ha sido una regresión. Si el anterior álbum resultaba fresco, con influencias mediterráneas, variado.... pues este es un álbum que recrea sonidos de los setenta. Punto. Lamentablemente no puedo decir nada más, todos los toques étnicos, mediterráneos se han perdido. De hecho mucho del trabajo de teclados me recuerda de forma alarmante a Wakeman. Lo dicho : una regresión. - Lands end 'The lower depths' : No está mal, tiene bonitas melodías, pero la música se acaba haciendo demasiado lineal, demasiado suave todo el tiempo, le falta dinámica y acaba aburriendo. - Echolyn 'The end is beautiful' : Un trabajo elegante y de buena factura, como todo lo que hacen estos chicos, con un par de temas destacables. Sin embargo, por alguna razón que desconozco, la música de esta banda no me llega a enganchar. Ni que decir tiene que he escuchado otros álbumes pero no me parecen ni siquiera dignos de mencionarse. Y para acabar, permítaseme entregar unos oscar virtuales del prog 2005 : Mejor Portada : The Underground Railroad 'Through and through' Mejor Artwork : The Mars Volta 'Frances the mute' Mejor producción : Porcupine Tree 'Deadwing' Mejor Cantante Masculino : Ex-aequo : Anders Jansson (Tomas Bodin) y Mariusz Duda (Riverside) Mejor Cantante Femenina : Roselyne Berthet (NIL) Mejor Batería : Martín Mendez (Opeth) Mejor Teclista : Lars Fredrik Froislie (Wobbler) Mejor Guitarra : Mikael Akerfeldt y Peter Lindgren (Opeth) Banda revelación del año : Indukti Mejor Canción del año : 'The Baying of the hounds' (Opeth) Mejor Concierto (Barcelona) : Porcupine Tree (sala Bikini) Y nada más, desearnos a todos un feliz y progresivo 2006, y que la calidad de los lanzamientos sea como mínimo igual que en este 2005. Alberto Albás. Febrero 2006. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose_Manuel_Iñesta Asunto: Luz de Alumbre de Pajaro Jaguar Hola a todos. Les envío este mensaje sobre un trabajo reciente. Saludos Jose Manuel -------- Original Message -------- Subject: Luz de Alumbre. de Pajaro Jaguar. Electronico Progresivo. Rock en Español. Date: Wed, 8 Feb 2006 11:06:13 -0800 (PST) From: Pajaro Jaguar Saludos, Quiero presentarles el disco de Luz de alumbre, las letras son adaptaciones de la novela "el señor presidente" de Miguel Angel Asturias, y consecuentemente son de bastante intensidad. La musica alcanza momentos sinfónicos, aunque no seria justo llamarle rock sinfónico. Talvez es la pista de sonido de una película, tocada por un grupo de rock con instrumentos electronicos. reconoceran el paso doble de la plaza de toros, boleros rancheros de las colonias de america, el son y sus matices en latinoamerica. El tango y la musica de protesta chilena... Hacia atrás, la influencia árabe en los ritmos españoles, todo mezclado con ritmos algo agresivos. Y unos sintes que hasta le llegan al taladro del dentista. Esto no es Progresivo new age. Solo el beneficio de la duda, y visiten el sitio: www.pajarojaguar.org Luz de alumbre esta aqui: www.pajarojaguar.org/cienpuertas.html Las animaci! ones de Flash que se encuentran en cada puerta exploran las ideas en las canciones del disco, pero los mp3 pueden bajarse en una de las puertas. Aunque no tuviesen neuroreceptores para esta cosa, la sustancia es de algún valor alimenticio, (por lo menos) gracias por su atención, D. M. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Jose y Paco: "Lluvia de Primavera" (1988) Jose y Paco: "Lluvia de Primavera" (1988) Discografica: Pasarela. S.L. Temas: 1. Conclusion (4:17) 2. Al-Hambra (4:14) 3. Al-Andalus (4:59) 4. Guadalquivir (4:58) 5. Vivire (2:32) 6. Recuerdo (2:33) 7. Primavera (3:33) Musicos: - Jose: Piano y sintetizador - Paco: Guitarra electrica y Voz ... - Jose Manuel Macho: bateria y percusion - Francisco Cumbrera: Bajo - Miguel Ramos: Guitarra flamenca - Fermin Garcia: Flauta y Saxo - Rafael Moreno: Arreglos musicales Duo de rock andaluz formado por dos hermanos Jose Ramon y Francisco M. García Fernandez, que desde hace bastantes años viven de la musica en sus distintas facetas. José Ramón toca los teclados y Paco la guitarra electrica. Empezaron componiendo y cantando canciones melodicas (tipo Jose Luis Perales o Julio Iglesias), incluso editaron una cassette con temas propio originales titulado "Pelo Largo", una vez fogueados en los escenarios, a comienzos de los 80 decidieron intentar la aventura del rock andaluz, para ello se pusieron manos a la obra en componer temas, buscaron un bajo y un batería de Puerto Real (Cádiz), pueblo al que se habían trasladado en esa epoca y finalmente grabaron en 1988 en los estudios Alta Frecuencia de Jerez de la Frontera el LP "Lluvia de Primavera". Estuvieron tocando por la zona de Cádiz durante un tiempo, incluso teloneando a "El ultimo de la fila". Pero esto del Rock Andaluz comenzó o estaba precisamente en esa época en su decadencia, y al final lo tuvieron que dejar, así que la aventura no llegó a durar más de dos años. A partir de aquí formaron un trío llamado "Trio Delicias" dedicados a tocar temas conocidos para ambiente en locales, así estuvieron bastantes años (al menos 10), y ese negocio fué creciendo hasta el punto en que ya ellos no tocan, sino que dirigen un negocio de orquestas, DJ, cuadro flamenco, etc.. encaminados a las bodas y banquetes, y por lo visto les va bien. Actualmente José y paco son dueños del estudio de grabación Full Records y acaban de sacar hace poco tiempo su ultimo trabajo llamado: Fotosíntesis, con su nuevo nombre artístico: BOGARS. Podéis visitar su pagina web y bajaros gratis sus canciones www.bogars.com ... y con este nombre nada apropiado para un grupo de rock sinfonico andaluz y menos con un diseño tan austero para la portada, se nos presenta en 1988 este duo formado por Paco y Jose con un trabajo titulado "Lluvia de Primavera" donde nos muestran un rock sinfonico andaluz convencional, sin exceso de florituras en su composicion y con unas letras bastante sencillas. Sus referencias mas cercanas podrian ser unos Alameda y mas lejanos unos Triana. Comienza el album con un tema sencillo de letras reivindicativas (1) "Conclusion" donde destaca el piano de cola, la guitarra y ciertos arreglos de sintetizador. Le sigue dos temas muy a lo Alameda (2) "Al-Hambra" y (3) ""Al-Andalus" esta ultima en formato instrumental como (5) "Vivire". La mas Trianera resulta ser (6) "Recuerdo" un buen tema a pesar de esos sonidos pregrabados. le resto de temas esta en la linea ya comentada. Puntuacion: 6/10 Salu2 rockandaluceros © Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Thirteen Of Everything: "Welcome Humans" (2005) Thirteen Of Everything: "Welcome Humans" (2005) Discografia: Musea Temas: 1. Flying East 9:22 2. Let It Go 6:35 3. Sleepdance 11:08 4. Replay 5:42 5. Semprini 4:15 6. Bird in Hand 10:11 Late for Dinner (7 to 13): 7. Xenophile 3:54 8. Soul on a Slick 2:54 9. Doom 2:15 10. Gloom 1:54 11. Real Estate 5:09 12. Three-Hundred Years Asleep 2:23 13. Xenophobe 7:45 Musicos: - Joe Funk - electric vocals - Mick Peters - Stick, bass, acoustic guitar; vocals - Ted Thomas - drums vocals - Thad Miller - piano, organ & synthesizers THIRTEEN OF EVERYTHING son originarios de Texas (EEUU), llevan desde finales de los 90's en este mundillo del rock progresivo, tras la edicion de una demo en el 2002, finalmente editaron su debut "Welcome Humans" a traves de la discografica francesa MUSEA. Su apuesta musical se podria calificar de un rock clasico y tradicional sinfoprogresivo mezclado con buenas dosis de Art-Rock, cierta complejidad en su composicion, pero sin llegar en ningun momento a ser indigestos. Tras un comienzo delatador con "Flying East" donde me recuerdan mucho a los Gentle Giant, en esas fases de rupturas y arranques ritmicos, llegan otros temas como "Sleepdance" muy destacable por sus atmosferas misteriosas que recuerdan lejanamente a Pink Floyd y Genesis, "Semprini" es un tranquilo instrumental semi-acustico a lo Steve Hackett y tras un intrincado "Bird in Hand" cantado esta vez por el bateria Ted Thomas (cada miembro del grupo se encarga de cantar en un tema), llega lo mejor del album, la suite "Late for Dinner" de mas de 26 minutos, esta desarrollada en siete partes con bastantes influencias en Genesis, IQ y Pink Floyd. Conclusion: La verdad es que me han sorprendido esta banda llamada THIRTEEN OF EVERYTHING con un rock sinfonico progresivo clasico, que aunque convencional o tradicional tiene muchos destellos de originalidad y de buena ejecucion instrumental. Puntuacion: 7/10 Salu2 tejanosprogsinfonicos © Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Flagship: "Maiden Voyage" (2005) Flagship: "Maiden Voyage" (2005) Discografica: CD Metal Heaven Temas: 1. Heart Is The Center (7:41) 2. You Are (6:53) 3. The Throne (8:43) 4. Hold On To Your Dream (6:38) 5. Windy City (7:33) 6. Ground Zero (9:39) Total Time: 47:18 Musicos: - Carl Johan Grimmark / electric lead & rhythm guitars - Christian Rivel / vocals - Per Hallman / backing vocals, lead vocals (6) - Kristofer Eng / bass - Mick Nordström / drums - Linus Kase / keyboards Invitados: - Kerry Livgren / guitar solo (6) - Björn Klingvall / violin & viola - Michael Rank Jensen / acoustic guitars - Thomas Vikström / backing vocals El grupo sueco FLAGSHIP fue formado en el 2002 por el teclista Linus Kåse y el vocalista Christian Rivel, ambos procedentes del grupo NARNIA, su apuesta musical es un claro POMP-ROCK, con referencias en mayor parte, aunque no clonicas que ya es de agradecer, a Kansas, Styx y a Journey, en ciertas fases mas energicas a Dream Theater y a Queen .... todo da como resultado un caracter y personalidad propia en la musica que desarrollan. Chistian Ravel dispone de una voz perfecta para el estilo, tiene unos registros que emanan pasion, teatralidad, ritmo, toques AOR a ratos y tambien armonias vocales ayudado de un perfecto trabajo de asemblaje con el teclista y el violinista. Me resulta muy dificil destacar un tema entre todos, ya que rayan un mismo nivel, no decaiendo en ningun momento la intensidad, divertimento y las buenas melodias durante los seis temas que componen "Maiden Voyage". Quizas mencionar el tema que cierra el album Ground Zero" que pertenece curiosamente al invitado de lujo Kerry Livgren (guitarrista de Kansas) y que editara en su album en soliario "Seeds Of Change" de 1980. En definitiva un gran trabajo de Pomp-Rock progresivo para los fans de It Bites, Zon, Aviary, New England, Angel... Puntuacion: 7/10 Salu2 pomprockprogresivos © Juan Mellado Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Mis (30) mejores del 2005 Hola Aqui van mis mejores del 2005 1. Wobbler - Hinterland 2. Satellite - Evening games 3. The Underground Railroad - The Origin of Consciousness 4. Porcupine Tree - Deadwing 5. Riverside - Voices in my head 6. Nil - Novo sub sole 7. Drama - Stigmata of change 8. Neal Morse - ? 9. Credo - Rhetoric 10. Glass Hammer - The Inconsolable Secret 11. Dream Theater - Octavarium 12. Van der Graaf Generator - Present 13. Tantra - Delirium 14. Shadow Gallery - IV Rom 15. Pi2 - The Endless Journey 16. Noekk - The Water Sprite 17. Salem hill - Mimi's magic moment 18. Flagship - Maiden Voyage 19. Mangala Vallis - Lycanthrope 20. Tomas Bodin - IAM 21. Man on Fire - Habitat 22. Quidam - Surrevival 23. The Knife - Black Prince Discloure 24. The Vow - Devil in Disguise 25. Pallas - The Dreams of men 26. Echolyn - The End is Beautiful 27. Like Wendy - Endgame 28. Lands End - The llower depths 29. Sieges Even - The Art of Navigating by the Stars 30. Thirteen Of Everything - Welcome Humans He oído mas discos editados en el 2005 pero no los considero merecedores de estar en esta "mi lista personal e intransferible". 1. Wobbler - Hinterland "Con Hinterland quise llenar un vacío que Änglagård dejo cuando se separaron, - "prog de primera clase”, con todos los ingredientes progresivos" - Lars Kristian-. Wobbler han sido sin duda alguna la gran revelación del 2005, un trabajo en donde confluyen influencias de Anglagard, Gentle Giant, Genesis... pero además cosas del rock italiano setentero mas oscuro. 2. Satellite - Evening games El mejor trabajo de Neo progresivo del 2005, los polacos de Satellite, herederos de la música de Collage... siguen en racha y los he puesto en segundo lugar por ser uno de los discos que mas he oído en el 2005... por algo habrá sido, digo yo.. 3. The Underground Railroad - The Origin of Consciousness The Origin of Consciousness es un trabajo poco accesible, lleno de disonancias, denso y oscuro, tortuoso como la misma portada "Poem Of Air" de Allen Toney, indigesto... pero que a bien seguro despues de unas cuantas escuchas dejara a mas de uno enganchado. 4. Porcupine Tree - Deadwing No es un album 100 % progresivo... Steve Wilson lo califica de Cinematico... pero ya solo con contener el tema "Arriving Somewhere But Not Here" para mi el mejor tema progresivo del 2005 y a bien seguro infaltable a partir de ahora en los conciertos de PT le da simplemente el derecho a estar en mi "Top Ten". 5. Riverside - Voices in my head Doom Atmosferico progresivo... La revelación del 2004 vuelven un año después con un trabajo quizás menos contundente pero con mejores y cuidados desarrollos.. digámosle - temas estirados - Mariusz Duda sigue demostrando que tiene la mejor VOZ dentro del progresivo actual. 6. Nil - Novo sub sole Podrían ser los Anglagard franceses, una música compleja, oscura, improvisadora alejada de la teatralidad que caracteriza el prog frances y con una cantante que me recuerda mucho a Pertonella Nettermalm de Patoos 7. Drama - Stigmata of change Tras un largo periodo de espera, vuelven los franceses de Drama con un album de corte conceptual, sorprendente, original y sobretodo con un sonido fresco, melódico y muy rítmico que puede recordar desde el Neo progresivo de IQ y Marillion, apoyado con sonoridades a Pink Floyd. 8. Neal Morse - ? Tercer album, dicen que mejor que "One" e inferior a "Testimony"... son solo opiniones personales. Los temas que van desde el tercer al sexto tema, especialmente "In The Fire", increíbles... colaboración de Mike Portnoy, Jordan Ruddess, Roinie Stolt y Steve Hackett. 10. Glass Hammer - The Inconsolable Secret Doble album conceptual con una música herencia de YES, EL&P y KANSAS con grandes harmonias vocales ensalzadas con grandes dosis de Sintetizadores, órganos, mellotron, bajos y solos de guitarras. La novedad respecto a sus anteriores trabajos esta en la orquestación. Además y como es en mi habitual comentare otras cosas del 2005 Mis mejores albums en directo del 2005 - Anekdoten - Waking The Dead, Live In Japan - BMS - … Seguendo Le Tracce - PFM + Mauro Pagani - Piazza del Campo Mis grandes descubrimientos: - Rainbow Theatre - Fantasy of Horses y The Armada - Quill - Sursum Corda Mis decepciones: - North Star - Extremes. Demasiado clones de Genesis - Pendragon - Believe, Los inventos con gaseosa, saben y deben hacer buen Neo prog convencional. - Miriodor - Parade. R.I.O. Light... como beber coca-cola descafeinada. Mi mejor concierto Live o Directo 2005 - The Musical Box. La maquina del tiempo hecha realidad. calcados tanto la música como la puesta en escena !!! - Kansas. conseguido !!! hecho !!!, una de las grandes bandas de los setenta que tenia que ver... y además en plena forma !!! - The Knife. Energia, juventud, fuerza vandergrafiana y además son de aquí... del terruño !!! - Pi2. No era facil, dado el poco tiempo de ensayos y las pocas actuaciones... y finalmente .... éxito !!! no defraudaron !!! - Tus Touns. Lo mejor llego en el segundo tramo del concierto de una banda de amigos hecha exclusivamente para actuar en la III Festa de CN. Todo un lujazo !!! y la mejor noticia.... el SOLD-OUT !!!, NO HAY ENTRADAS !!!, NO QUEDEN ENTRADES PEL TIANAPROGFEST!!!!........ Un año en mi opinión bastante flojillo, discograficamente hablando, eso si salen ganando los grupos con una nueva apuesta dentro del sinfoprog... pero no es el caso en cuanto al sinfoprog mas convencional.... y no digamos en cuanto a conciertos. A ver que nos depara este ya entrado 2006 Salu2 sinfoprogesperanzadores2006 Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: A.C.T. en Peralta 2006 Hola La banda sueca de pomp-metal progresiva A.C.T despues de tres años de silencio discografico.... anuncia la salida de su nuevo cuarto álbum .... y la gira por Europa, actuando ATENCION !!!! el 22 de Julio 2006 en el Festival de Minnuendo en Peralta (Navarra) Dentro de poco... mas información en: http://www.minnuendo.com salu2 pomp-progresivos Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Spectra" Asunto: 3A_II_Capítulo_de_la_Historia_del_Rock_Andaluz Hola cajeros: De nuevo contacto con vosotros, para comunicaros que ya podeis leer en la web www.duroypotente.com el segundo capítulo de la Historia del Rock Andaluz, esta vez contando la vida y milagros de las bandas: Triana, Alameda, Medina Azahara, Imán Califato Independiente, Mezquita, Cai y Guadalquivir. Espero que os guste. Saludos. Diego Herrera ----------------------------------------------------------------------------