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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #695 enero 2006 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Manticornio actualizado
* concierto de Los Principios Edgar
* Syd Barrett en la prensa peruana
* EGG "The Polite Force"
* Ayreon - The final experiment (1995)
* Djam Karet "Burning the Hard City"
* Embryo "Rocksession"
* Jose Luis Fernandez Ledesma "Al Filo"
* DRAHK VON TRIP: "Heart and Consequence" (2005)
* Fulano "Trabajos Inutiles"
* Mejores 2005
* Asunto valoraciones de discos, criticas a Ferran Lizana
* mis descubrimientos tardios del 2005
* comentarios,opiniones subjetivas y bodrios
* 3A_Sobre_resen~as_y_bodrios
* 2D_Preferidos_del_an~o
* Mas_sobre_Pink_Floyd_y_bodrios
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manticornio actualizado
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Con la presente anuncio la primera actualizacion del e-zine mexicano
Manticornio, cuya visita es siempre recomendada [www.manticornio.com].
La lista de nuevas informaciones sigue a continuacion .-
enero 5, 2006:
seccion Artistas:
AKO DOMA / Aliens are Good for Sale
ARACHNOID
CAMEL / Mirage
FLIGHT 09 / Human Nature
LIQUID SCARLET / II / Killer Couple Strikes Again
LA MAQUINA DE HACER PAJAROS / La Maquina de Hacer Pajaros
MARSUPILAMI / Arena
PABLO EL ENTERRADOR / Pablo “El Enterrador”
RITUAL / Ritual
STREAM OF PASSION / Embrace the Storm
TESIS ARSIS / Estado de Alerta Maximo
VANGELIS / Hypothesis-Visions of the Future / The Dragon / Earth
YES / Going for the One
ZYCLOPE / Contracorriente.
actualizacion de entradas anteriores:
MANFRED MANN'S EARTH BAND
THE MOODY BLUES
THE NICE
Mike OLDFIELD
PINK FLOYD
VITAL DUO.
seccion Literatura:
Michel de NOSTREDAME
Charles Walter Stansby WILLIAMS
Mary WOLLSTONECRAFT SHELLEY
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto de Los Principios Edgar
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo el anuncio de un proximo evento musical de Los
Principios Edgar, banda liderada por el experimentado musico peruano Frank
Edgar .-
" La banda Los Principios Edgar, compuesta por Luca Susti en la bateria,
Rodrigo Sarmiento en el bajo y Frank Edgar en la guitarra, presentan un
espectaculo en el que interpretaran temas propios y de reconocidos musicos
como Spinetta y Pat Metheny. Un concierto que integra los sonidos del rock y
el jazz.
Jueves 12: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3551, esquina con Av.
Tomas Marsano)
Con el grupo Los Principios Edgar
A las 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada. "
Despues de un largo tiempo dedicado a tocar el bajo como musico de sesion y
en diversos combos de jazz-rock, jazz-fusion y rock experimental, Frank
volvio a inicios de los 90s a su primer amor, la guitarra, dando prioridad a
la acustica en un hermoso disco debut. Ahora la cosa parece seguir
evolucionando de manera solida y consistente. Si me doy abasto para ir,
contare mas al respecto.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Syd Barrett en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
A continuacion transcribo una nota sobre Syd Barrett escrita por rafo
Valdizan y publicada por el diario peruano El Comercio el dis 6 de enero del
presente, el mismo en que Syd cumplia 60 a~nos de edad.
" ELOGIO DE LA LOCURA
Fundo Pink Floyd en 1965 y proyecto, desde entonces, un aura que el tiempo
no ha podido borrar su breve paso por la banda fue seguido de breves
destellos como solista, antes de recluirse del todo
"En una lejana orilla, a millas de tierra, se levanta un totem de ebano
sobre la arena de ebano, un suen~o en la niebla gris... en una lejana y
distante orilla" ("Opel").
La mente de Syd Barrett viro hacia una posicion tal, que ya no pudo
sostenerlo mas. Entonces, desaparecio. Se lo trago la tierra. Atras quedaron
tres --solo tres-- an~os de luces psicodelicas sobre los cimientos de un
enorme monstruo: Pink Floyd. Tambien, un tiempo mas intentandolo en
solitario, macerado en acido lisergico y tomado de la cabeza por su propio
infierno.
Bastaron tres an~os con Waters, Mason y Wright para convertirse en totem. Su
pluma ilogica y su sentido de abstraccion melodica hicieron de el un
iluminado --aunque hubiera, paradoja de por medio, oscuridades en su
cabeza--. Barrett fue un tipo pirado, pues. Ya en "Jugband Blues", su ultimo
aporte en Pink Floyd, se sabia ciertamente desquiciado, si no al borde.
Se fue de Floyd en 1968, tras esa agonica huella en el album "A Saucerful Of
Secrets", y reaparecio un an~o despues como solista y con el 'single'
"Octopus". En 1970 entrego un magnifico testimonio personal: "The Madcap
Laughs". Vendrian trabajos como "Barrett" (1970) y "Opel" (1989), una
recopilacion que ventilo tambien material perdido. Pero el, Barrett, no se
pertenecia a si mismo. El hombre, enclaustrado, vivio con su madre hasta que
esta murio, en 1991.
Cuentan que dedico tiempo a la pintura y a la literatura. No mas musica.
Vive en Cambridgeshire, Inglaterra, no se lo ve mucho, pero su nombre es ley
para millones de personas que supieron entender su particular manera de
expresar musica. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EGG "The Polite Force"
EGG: “The Polite Force” (1971)
Temas
1. A Visit to Newport Hospital (8:26)
2. Contrasong (4:25)
3. Boilk (9:21)
4. Long Piece No. 3 (20:40)
1. Part 1 (5:08)
2. Part 2 (7:38)
3. Part 3 (5:02)
4. Part 4 (2:52)
Integrantes
- Mont Campbell: bajo, voz, organo (4.1), piano (4.1), corno frances (4.2)
- Dave Stewart: organo, piano, generador de tonos
- Clive Brooks: bateria
Colaboradores – Henry Lowther (trompeta en 2), Mike Davis (trompeta en 2),
Bob Downes (saxo tenor en 2), Tony Roberts (saxo tenor en 2)
Con su segundo disco, “The Polite Force”, la gente de Egg gesto no solo su
obra cumbre sino tambien uno de los discos mas impresionantes y llamativos
de la linea progresiva Canterbury: la verdad es que Stewart, Campbell y
Brooks crearon un trabajo que irradia grandeza musical e ingenio creativo
por todos sus infinitamente innumerables poros. Y que decir del derroche de
energia: el organo asume una posicion de mando poderosa con sus alucinantes
cortinas, acordes y solos a manos de un siempre refinado Stewart (amen de
algunas sonoridades extra aportadas por el bajista Campbell).
La pieza que abre el disco es ‘A Visit to Newport Hospital’, la misma que
comienza con un ambiente introductorio bastante hard, no ajeno a la onda del
primer Deep Purple o incluso a Arzachel, banda pre-Egg: no es casual esta
referencia, pues la letra escrita por Campbell hace un candido repaso por la
historia de Egg desde los dias de Uriel, alla por los fines de los 60s. La
parte cantada tira mas para un ambiente moderadamente jazzeado, nada
bombastico, pero si sofisticado desde una perspectiva progresiva. La
reaparicion del motivo introductorio en la parte final hace que el tema
termine con un estupendo broche de oro. El siguiente tema, ‘Contrasong’,
esta construido con una cierta afinidad hacia el big band, con esos arreglos
de metales que an~aden una polenta positiva al asunto: este tema permite a
Egg emparentarse momentaneamente con la vibracion alegre de un Caravan,
aunque claro esta, sin perder un apice de su esencia. A modo de frontal
contraste, ‘Boilk’ se enfila en las canteras de la vanguardia experimental,
creando un ejercicio de “bombardeo” sonoro bizarro y travieso, no tanto
agresivo como si chocante, eso mismo, chocante, pero manteniendo una suerte
de rara fineza a traves de sus casi 9 minutos y medio de duracion. En
‘Boilk’ encontramos exhibiciones de generador de tonos, sonidos de
vibrafonos y campanas, corrientes de agua, instrumentaciones improvisadas
editadas en reversa, e incluso al final, un hermoso pasaje de Bach tocado
por Stewart con clase y serenidad – nada parece faltar en esta celebracion
de lo deconstructivo, un festin donde se combinan los aromas alucinados de
la musique concrete y los sabores atrevidos de la psicodelia primigenia
floydiana.
La segunda mitad de este disco esta conformada por la suite cuatripartita
‘Long Piece No. 3’, la misma que me atreveria a designar como la pieza
cumbre de toda la trayectoria de Egg. Cada una de sus partes contiene un
interesante flujo de cambios de ritmo y ambientes, compases complejos
sopesados con fluidez y sin pirotecnias de parte de la dupla ritmica,
espectaculares viajes de organo en los cuales la sofisticacion es llevada
con moderacion y fineza, reiteraciones efectivas, ocasionales ideas
melodicas con gancho. La Parte 1 esta mayormente basada en juegos de
sincopas elaborados con solemnidad y una engan~osa ambientacion espartana: en
realidad, lo que se alude en los espacios vacios es tan relevante como las
notas y acordes ejecutados. La Parte 2 comienza con un motivo bastante
sereno, incluso con un aura un tanto romantica, el mismo que se detiene para
que emerja un flujo sonoro experimental medidamente perturbador: las cosas
vuelven poco despues a la serenidad, con un equilibrado dialogo entre el
piano y el organo, con el toque incorporado de algunas lineas de corno
frances. La Parte 3 es la mas compleja en terminos de composicion: aqui
Stewart deja constancia de su inocultada admiracion por Emerson. El empleo
de efectos de generador en el ultimo minuto es una suerte de equivalente de
los delirios de Moog que Emerson casi ha patentizado. La Parte 4 es la mas
breve, no llegando a los 3 minutos de extension – la cosa emersoniana sigue
presente en esta atractiva coda, la cual concluye con un reprise de algunos
de los juegos de sincopas presentes en la Parte 1.
Que mas puedo decir sobre este gran disco de este excelente power-trio de
rock prog jazzeado que no hayan dicho otros en otras paginas web
especializadas: este trabajo es fabuloso, una joya que ha de brillar con
tremenda luz en la coleccion de cualquier prog-fan serio con sensibilidad
jazzera.
Cesar Mendoza
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Autor: <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Ayreon - The final experiment (1995)
AYREON : "THE FINAL EXPERIMENT" (1995)
A Rock Opera by Arjen Anthony Lucassen
01 - PROLOGUE (03:16)
a. The time telepathy experiment.
b. Overture.
c. Ayreon's quest.
ACT I - THE DAWNING
02 - The awareness (06:36)
a. The premonition.
b. Dreamtime (words become a song).
c. The awakening.
03 - Eyes of time (05:10)
a. Eyes of time.
b. Brainwaves.
04 - The banishment (11:03)
a. A new dawn.
b. The gathering.
c. The accusation.
d. The banishment.
e. Oblivion.
ACT II - KING ARTHUR's COURT
05 - Ye courtyard minstrel boy (02:45)
06 - Sail away to Avalon (04:02)
07 - Nature's dance (02:27)
ACT III - VISUAL ECHOES
08 - Computer-reign [game over] (03:24)
09 - Waracle (06:54)
10 - Listen to the waves (04:48)
11 - Magic ride (03:34)
ACT IV - MERLIN's WILL & AYREON's FATE
12 - Merlin's will (03:20)
13 - The charm of the seer (04:11)
14 - Swan song (02:44)
15 - Ayreon's fate (06:51)
a. Ayreon's fate.
b. Merlin's prophecy.
c. Epilogue.
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INSTRUMENTISTAS:
ARJEN ANTHONY LUCASSEN: Guitars, keyboards, bass (2b, 9, 10, 12, 13).
CLEEM DETERMEIJER: Hammond, Minimoog, Mellotron, Vocoder, Oberheim, Juno,
Harpsichord, Piano, Keyboards.
ERNST VAN EE: Drums.
JOLANDA VERDUIJN: Bass (4b, 4c, 6, 15a, 15b).
PETER VINK: Bass (3a, 3b, 4d, 4e, 8).
JAN BIJLSMA: Bass (11).
BARRY HAY: Alto flute.
VOCES:
ARJEN ANTHONY LUCASSEN. IAN PARRY.
EDWARD REEKERS. BARRY HAY.
LENNY WOLF. JAN VAN FEGGELEN.
ROBERT SOETERBOEK. LEON GOEWIE.
JAN CHRIS DE KOEIJER. RUUD HOUWELING.
LUCIE HILLEN. DEBBY SCHREUDER.
MIRJAM VAN DOORN. RENE MERKELBACH.
JOLANDA VERDUIJN.
Esta monumental obra marca el debut discografico de Ayreon, agrupacion
liderada por el multinstrumentista y compositor holandes Arjen Anthony
Lucassen y que se nutre de diversas colaboraciones que, a lo largo de los
anos, se ha ido haciendo gradualmente mas notable (en cuanto a cantidad y
calidad). El sonido de Ayreon esta a camino entre el heavy metal de los 80s
de influencias sonoras mas epicas (de hecho A.Lucassen venia de cultivar
este estilo con el grupo Vengeance), el rock progresivo sinfonico de
sonoridades pomposas (reflejadas en el tipo y la manera de usar los teclados
a lo Rick Wakeman o Keith Emerson) y algo el de los 90s (sobre todo Dream
Theater, creador de una indiscutible escuela en la decada pasada) y los
recursos de narracion musical procedentes sobre todo de la opera wagneriana
y las BSOs. Tras este debut, Ayreon iria puliendo esta formula con mejores o
peores resultados, contando con importantes estrellas del rock en sus
sucesivos trabajos y crecientes tramas argumentales relacionadas con la
ciencia-ficcion:
- "Actual fantasy" (1996). Junto con el primer disco son los unicos que no
son CDs dobles.
- "Into the electric castle" (1998). Colaboran, entre otros, Fish o Thijs
Van Leer.
- "The Universal Migrator" (2000): dos partes que se venden por separado o
en edicion especial
juntas:
PART ONE - "The dream sequencer". Colaboran, entre otros, Neal Morse o
Lana Lane.
PART TWO - "Flight of the migrator". Colaboran, entre otros, Russell
Allen, Michael Romeo, Gary
Wehrkamp, Fabio
Leone, Bruce Dickinson, Keiko Kumagai...
- "The human equation" (2004). Colaboran, entre otros, Devin Townsend, James
LaBrie, Mikael
Akelferdt, Mike Baker...
The Final Experiment es una obra ambientada en el ano 2084, momento en
el que los cientificos desarrollan un metodo para enviar mensajes
telepaticos a traves del tiempo. Con la proximidad de la progresiva
destruccion de la tierra por medio de la accion humana, se mandaran mensajes
concienciadores al pasado, con la esperanza de que alguien los capte y pueda
asi salvaguardar el futuro del planeta. El receptor sera un trovador ciego
del siglo VI llamado Ayreon a quien nadie escuchara y que acabara siendo
condenado al tomarlo por loco. El album comienza con un prologo narrativo,
en donde una voz tratada de forma futurista cuenta el argumento principal de
la obra. La voz es la del mago Merlin, legendario personaje de las leyendas
arturicas y el principal culpable del "silenciamiento" de Ayreon (aunque
despues es consciente de su error, como se deja ver patentemente en la
narracion):
THIS IS THE VOICE OF MERLIN. LISTEN WELL,
FOR IT CONCERNS YOU. THIS CHRONICLE COMMENCES IN THE YEAR 2084 A.D.
MANKIND HAS VIRTUALLY DESTROYED ITSELF.
IT'S SURVIVAL DEPENDS ON 'THE FINAL EXPERIMENT'.
SCIENTISTS FROM THE 21ST CENTURY HAVE DEVELOPED
A NEW COMPUTERPROGRAM CALLED 'TIME TELEPATHY'.
BY USING THIS TECHNIQUE THEY HAVE SENT VISIONS OF HUMANITIES'
DECLINE BACK IN TIME. THESE TRANSMISSIONS HAVE BEEN RECEIVED BY THE MIND
OF A BLIND MINSTREL WHO LIVES IN 6TH CENTURY GREAT BRITAIN.
HIS NAME IS 'AYREON'.
IT SHALL BE AYREON'S QUEST TO SING OF THESE VISIONS AND THUS WARN THE WORLD
OF ITS IMPENDING DOWNFALL IN ORDER TO CHANGE ITS FUTURE IN A LONG
AND PROSPEROUS ONE. LET US GO BACK TO 'THE DARK AGES'.
La obertura instrumental es, a modo de los inicios operisticos, una
pequena suite de caracter progresivo de las principales melodias que
aparecen en el disco (y que marcan las sucesivas etapas de la historia), con
una buena cohesion. Las melodias en cuestion son:
- Tema principal (01:25-01:42): tambien aparece en "Sail away to Avalon"
[ACTO 2].
- 01:42-01:54 (acompanamiento del "Computer-reign") [ACTO 3].
- 01:54-02:09 (estrofa de "Merlin's will") [ACTO 4].
- 02:09-02:29 (ornamentacion de la melodia de guitarra de "Eyes of time")
[ACTO 1].
- 02:30-02:47 (final teclistico de "Waracle" y estribillo de "Ayreon's
fate") [ACTO 2 & ACTO 4].
El primer acto es uno de los mas desarrollados instrumentalmente, con
tres piezas de varios subepisodios cada una:
1) "The Awareness": el tema se abre con un intenso pasaje instrumental
atmosferico, preparando la venida de la "epoca oscura" medieval (esa
oscuridad aqui esta realzada por la ceguera del trovador). Un pasaje
melodico en el sintetizador nos anuncia el material musical que construira
la siguiente parte, "Dreamtime" (cantada por Edward Reekers) y que poco a
poco ira cobrando mayor fuerza sinfonica. Ayreon, en este momento empieza a
ver esas visiones (a las que le atribuye un origen divino) y las transmite
en forma de cancion. Un pequeno interludio instrumental a partir de una
seccion picada de hammond y guitarra dara lugar a "The awakening", breve
momento instrumental de guitarra acustica desconcertante que simboliza el
subito fin de la transmision del pasaje.
2) "Eyes of time": Ayreon empieza a ser consciente de que, a pesar de vivir
en una inmensa oscuridad ahora empieza a ver imagenes futuras (aunque no las
alcanza a comprender). La pieza tiene un caracter mas salvaje y riffesco,
con la voz rota de Lenny Wolf, y muestra de una manera muy original (tambien
en cierto modo operistico) ese inicio de incomprension popular a la que sera
sometido el trovador. En el estribillo, un coro le pregunta a Ayreon "Dinos
lo que ves, dinos lo que sientes", aunque Ayreon no es capaz de dar una
respuesta concisa. Este caracter se refleja en el pasaje instrumental final,
"Brainwaves", que muestra esa ambigüedad de un estado mental entre la
realidad y la ficcion. Uno de los momentos mas progresivo-sinfonicos del
album, con ecos de Dream Theater o Genesis.
3) "The banishment": Este es el pasaje mas amplio de la obra, y uno de los
mas complejos. Musicalmente se abre con una introduccion sinfonica con los
teclados (con guinos al poema tonal para orquesta "Asi hablo Zarathustra" de
Richard Strauss, 1896). Tras ella, un teclado de sonido pomposo retoma una
variacion del tema principal del "Prologue", que estructurara "The
gathering". El pueblo juzgara a Ayreon, invadidos por el miedo y la
desconfianza, acusandole de tener visiones demonizadas. Ayreon persiste en
su inocencia, reflejandose en los continuos dialogos del coro (pueblo
acusador) y el solista (Ayreon), interpretado por Robert Soeterboek. En el
momento de climax aparece un repentino e intenso pasaje instrumental que
muestra la ira y la persecucion del pueblo al trovador. En esta parte hay
una predominancia de los teclados (a lo ELP o Kansas) y con numerosos
cambios de tempo (recordando tambien a pasajes del "Spartacus" de Triumvirat
-1975-) y frases melodicas. Tras esta persecucion, Ayreon se interna en el
bosque buscando un refugio, mientras una voz domina su conciencia, presa del
miedo pero inspiradora de un valor a todo riesgo que le mantendra vivo. El
ambiente se torna oscuro (]...] "If I had died, then this must be hell") a
partir de una voz de registro gutural cortesia de Jan Chris de Koeijer
(lider del grupo de death metal holandes Gorefest).
En el segundo acto, Ayreon llega a la Corte del Rey Arturo, donde se
convertira en un celebre trovador que sera requerido en el castillo del Rey
para que le cante sus visiones. Ayreon interpretara canciones de sangrientas
guerras, desastres naturales e invasiones tecnologicas.
1) "Ye courtyard minstrel boy" sirve como una buena apertura de acto,
cambiando el ambito instrumental ya mas propio de un tono legendario
medieval, con la presencia de la flauta, el clavicordio y los violines. La
voz es la de Ian Parry (integrante de grupos de fuerte pegada rockera como
HammerHead o los ya mencionados Vengeance).
2) "Sail away to Avalon" empieza con el motivo principal inicial de la obra,
y presenta una cancion de aire epico (con coros, teclados a modo de
trompeteria y rotundas guitarras, junto con una potente seccion ritmica. En
la estrofa vuelve a alternar ese aire medievalizado con el clavicordio,
igual que en la seccion central, con la guitarra acustica y la flauta en
hipersoplado, recordando inevitablemente a grupos como Jethro Tull). El
vocalista es precisamente Barry Hay, flautista del disco y antiguo miembro
del grupo holandes Golden Earring (con actividad desde los anos 60), y la
letra trata de las aventuras legendarias del Rey Arturo y los caballeros de
la Mesa Redonda en busca del Santo Grial, cancion interpretada en la corte
por el trovador.
3) "Nature's dance", es un momento intimista y espiritual protagonizado por
Ayreon, rodeado de la belleza de los jardines de Camelot, asume su destino.
Es una especie de aria, reflejando el momento en que el trovador siente que
le ha sido concedido un don que escapa al control de la racionalidad humana.
Musicalmente es de caracter acustico, recordando a momentos musicales como
"Goodbye blue sky" ("The Wall", Pink Floyd) por esa guitarra del comienzo,
"Even in the quietest moments" ("idem" de Supertramp, 1977) con esa guitarra
de inicio y sonidos de naturaleza, o los momentos mas liricos de Rush (etapa
1976-1979). La voz de Lucassen (en este caso) recuerda mucho a Geddy Lee o a
Roger Hodgson.
El tercer acto muestra el conflicto entre el Mago Merlin, el sabio de
la corte (receloso con el nuevo personaje y sus poderes) y Ayreon. Merlin no
se fia de la habilidad del trovador para ver el futuro e intenta convencer a
la corte de la falsedad de sus historias. Ayreon, mientras tanto, habla a la
corte de diversos problemas futuros:
1) "Computer-reign (game over)" muestra el incipiente desarrollo de una
sociedad al servicio de la tecnologia, con todo tipo de bases tecnologicas
en el paisaje musical de la pieza (arpegiaciones a lo Alan Parsons Project,
uso de vocoder, etc). La voz es la de Ian Parry y le da un aire
hair-metalero.
2) "Waracle" toca la tematica de los conflictos belicos que asolaran gran
parte de los siglos futuros. Ayreon muestra aqui los desastres, alternando
recitado en las estrofas (con una atmosfera muy tetrica) y canto (entrando
todos los instrumentos, en un climax rockero que culminara en un solo de
guitarra "gilmouresco" a ritmo lento (muerte lenta). El general el tema
tiene ecos muy cercanos a canciones de Pink Floyd, como "Confortably numb"
-"The Wall", 1979- o "Dogs of war" -"A momentary lapse of reason", 1987-) El
cantante es Jan Van Feggelen.
3) "Listen to the waves" es un canto a la preservacion del planeta y en
contra de la contaminacion y la explotacion de recursos naturales, contando
que vendran tiempos de escasez. Lucassen vuelve a encargarse de la voz en
este tema dandole un aire languido y de estribillo bastante pegadizo.
4) "Magic ride" es otro momento a lo aria operistica, en donde el
protagonista busca desesperadamente que la gente le crea. Las programaciones
recuerdan ese caracter industrial que caracterizaba el "Computer-reign" y
vuelve a recordar a los temas mas acusticos de Rush, sobre todo en la
estrofa, con la voz de Lucassen.
En el ultimo acto, Merlin convence a la gente de Camelot de que
Ayreon es un impostor y un hereje, por lo que le maldice. En "Merlin's will"
se muestra un dialogo entre Merlin (aqui con la ronca voz de Leon Goewie)
condenando a Ayreon y la aprobacion de los guerreros a coro. Los interludios
instrumentales son de inspiracion barroquizante (con la flauta y el
clavicordio); "The charm of the seer" muestra la aceptacion del destino del
trovador Ayreon, quien acaba sucumbiendo al poder de Merlin, convencido de
que a pesar de creer el mismo en sus visiones nunca podra llevar su mision a
cabo. El aire pastoral se repite en esta pieza, con un motivo instrumental
que estructura la cancion. La voz en este caso es la de Ruud Houweling. En
el breve pero delicado interludio instrumental siguiente, "Swan song",
Ayreon recuerda con nostalgia su vida anterior, que pasa rapidamente por sus
ojos en una pequen~a pieza instrumental que anuncia la tragedia final y que
recuerda a liricos momentos "camelianos".
El desenlace es tragico, como se muestra en "Ayreon's fate", con la
destruccion de Ayreon por parte de Merlin. La estructura dialogada entre
Merlin y Ayreon aparece aqui plasmada, con las voces de Leon Goewie & Robert
Soeterboek. En el segundo episodio ("Merlin's prophecy"), Merlin recibe las
visiones de Ayreon y se da cuenta de que el trovador estaba en lo cierto. EL
mago predice que el mensaje se transmitira a finales del siglo XX en la
figura de otro trovador (el propio Arjen Lucassen, se entiende, siendo este
album el propio legado que nos es reproducido). En el epilogo, vuelve el
caracter atmosferico del principio, con la base de sintetizadores de
"Premonition" y con varios extractos de otros pasajes de fondo, a modo de
collage sonoro ("Computer-reign", "Eyes of time" o "Listen to the waves").
Al final, la narracion se vuelve hacia el oyente: THE OUTCOME OF THE FINAL
EXPERIMENT HAS NOW BEEN PLACED IN YOUR HANDS, junto con el sonido de un
tic-tac (simbolo del presente temporal y anunciando que el tiempo se va
consumiendo lentamente).
En resumen, The Final Experiment constituye una solida propuesta
bien desarrollada por un grupo que ira paulatinamente conformando su estilo,
a partir de la influencia de las operas rock, el heavy metal y el rock
sinfonico-progresivo, con aportaciones tambien de la musica celta o de la
musica orquestal, y que poco a poco ha ido alcanzando gran relevancia en el
panorama actual. Recientemente este ano se reedito esta obra en un doble CD
que incluye versiones semi-acusticas de algunos de los temas del disco
original, oncretamente "Dreamtime","Eyes of Time", "The accusation", "Ye
courtyard minstrel boy", "Sail away to Avalon", "Nature's dance",
"Waracle", "Merlin's Will" & "The charm of the seer".
Un saludo para todos los cajer@s.
Eduardo Garcia Saluena
Edu "Senogul"
www.senogul.tk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Djam Karet "Burning the Hard City"
DJAM KARET: “Burning the Hard City” (1991)
Temas
1. At the Mountains of Madness
2. Province 19: The Visage of War
3. Feast of Ashes
4. Grooming the Psychosis
5. Topanga Safari
6. Ten Days to the Sand
7. Burning the Hard City
Integrantes
- Gayle Ellett: guitarras, efectos, teclados, percusion
- Scott Henderson: guitarras, efectos, teclados
- Chuck Oken, Jr.: bateria, percusion, percusion electronica, teclados,
secuenciador
- Henry Osborne: bajos, teclados, percusion
“Burning the Hard City” es uno de los trabajos mas agresivos y filudos de la
carrera de Djam Karet, si no el mas. En el reino progresivo-espacial-jam
establecido por los cuatro excelentes miembros de esta banda norteamericana,
las manos de hierro de las guitarras se apoderan de las riendas
gubernamentales con un frenesi dictatorial tan apabullante como excitante.
Con ‘At the Mountains of Madness’ tenemos una entrada progresiva de alto
nivel, en la que el grupo se explaya en una secuencia bien armada de motifs,
desarrolladas de manera magica merced a los efectivos solos de guitarra y
expansiones tematicas firmemente sostenidas por la dupla ritmica. En este
punto, es oportuno sen~alar que Osborne y Oken Jr. se erigen como autenticos
heroes musicales a lo largo de todo el disco, aunque, como es natural, son
los riffs, punteos y contrapuntos de las duales guitarras de Ellett y
Henderson las que absorben la mayor parte de la escena. Tambien cabe decir
que algunos de los punteos de guitarra resultan excitantemente
escalofriantes, casi sonando a una especie de lamento de ultratumba. Con
‘Province 19: The Visage of War’ se nos abre un mundo renovado de fiereza
casi animal, dosificada a traves de un empleo inteligente de riffs bien
definidos y una delirante reiteracion en aras de crear tension y oscuridad
de una manera efectiva: en varios sitios de Internet he leido que a esta
pieza se la acusa de ser excesivamente repetitiva, pero en lo que a mi
concierne personalmente, se trata de una de las composiciones mas grandiosas
de “Burning the Hard City”, con un final de efectos de guitarra que eriza la
piel a punta de terror. Su aura crimsoniana filtrada a traves de cadencias
mezcladas de prog-metal y jazz-rock la convierte en un tema que destaca por
meritos propios. A contrapelo con la garra opresiva y despiadada de
‘Province 19’, ‘Feast of Ashes’ ofrece una navegacion sonora mas languida y
reflexiva, aunque no exenta de tension en un formato mas sutil: la cosa se
torna hacia una suerte de cruza entre PF y la faceta mas onirica del
space-rock standard. ‘Grooming the Psychosis’ comienza en una cadencia
jazz-rock sobriamente alegrona, hasta derivar en algo mas hard y complejo a
partir del cuarto minuto y medio: lo jazzero se mantiene por obra de las
cadencias que Osborne crea en sus partes de bajo, las mismas que a veces
arrastran a algunas de las secuencias de rasgueos duales creadas por los dos
guitarristas. De esta manera, el tema no se ahoga en su propia garra
inherente. ‘Topanga Safari’, tal como su exotico titulo parece aludir,
remite a cosas mas del tipo fusion etnica, algo asi como un Ozric Tentacles
funky con la participacion de Jeff Beck y Tony Levin. ‘Ten Days to the Sand’
nos remite a una retoma mezclada de la vibracion progresiva de ‘At the
Mountains...’ y las ambientaciones introspectivas de ‘Feast of Ashes’. El
tema homonimo cierra el disco con un nuevo incremento de la descarga
rockera, pero sobre un esquema que empieza languido y misterioso, mas que en
‘Feast of Ashes’, dando asi rienda suelta a la influencia floydiana (etapa
“Wish You Were Here”) que siempre se halla de alguna manera presente en los
discos de DK. A partir del septimo minuto, las cosas se ponen incendiarias
en semejanza con las partes mas duras de ‘At the Mountains...’ y ‘Grooming
the Psychosis’, a veces coqueteando con Rush. Hay algo solemne y funebre a
la vez en esta pieza que la convierte en un broche mas que adecuado para el
disco.
Este es, ciertamente, todo un discazo. No se puede negar que la gente de
Djam Karet ha sido capaz de crear obras mas cautivadoras que “Burning the
Hard City” a lo largo de su larga trayectoria, pero este disco dista mucho
de merecer el calificativo de obra menor o algo por el estilo – mas bien,
debe quedar como una genuina expresion de energia y renovacion de parte de
la linea psicodelica del rock progresivo contemporaneo. Puesto en
perspectiva, este disco de Djam Karet puede verse como un manifiesto de
afianzamiento estilistico y evolucion artistica desde los tiempos
inmediatamente anteriores del “Reflections from the Firepool”. Ideal para el
coleccionista progresivo que busque algo que anticipe por cinco an~os al King
Crimson noventero desde cinco an~os antes, o al Porcupine Tree pre-1998 por
dos.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Embryo "Rocksession"
EMBRYO: “Rocksession” (1973)
Temas
1. A Place to Go
2. Entrances
3. Warm Canto
4. Dirge
Integrantes
- Christian Burchard: bateria, percusion
- Edgar Hoffmann: violin, saxofon
- Jimmy Jackson: organo, piano electrico
- Siegfried Schwab: guitarra
- Jorg Evers y Dave King: bajo
Siguiendo con la onda fusionesca que en el disco anterior, “Steig Aus”,
habia tornado hacia una derivacion un poco mas estilizada - en comparacion
con los 3 primeros discos -, la gente de Embryo crea otra joya del jazz-rock
psicodelico con “Rocksession”, una obra llena de belleza sutil y entusiasmo
musical de principio a fin. Sin perder para nada su energia e impulso
peculiares, se nota que la banda quiere bajar un poco la dosis de frenesi y
explosion psicodelica que se habia manifestado en el disco anterior: en este
disco parece que el interes principal (que no exclusivo) es el de dejar a
cada elementos individual expresarse de manera sutil a traves del sonido
grupal.
El exotismo afro-musulman se abre bien paso con el tema de entrada ‘A Place
to Go’, el cual exhibe un colorido etnico intenso con una dosis moderada de
misterio: la faceta jazzera esta inocultadamente influida por Weather
Report. Es una pena que esta pieza tan atractiva no llegue a los 4 minutos y
medio de duracion, ni siquiera. Mucho mas larga es ‘Entrances’, que a traves
de su cuarto de hora de expansion continua explotando la vena de Weather
Report con elementos de Miles Davis y el primer Return to Forever. Se nota
que Christian Burchard estaba no solo muy al tanto, sino tambien
super-enamorado de la linea jazz-rock y avant-garde jazz de los EE.UU.
Jackson se luce en sus solos de piano electrico (emitiendo distorsionadas
sonoridades con un cariz casi surreal) y organo, mientras que Burchard se da
man~a para cumplir con su funcion ritmica e incluir adornos ingeniosos con
sus inesperados redobles e ingeniosas sincopas. Con su solo de saxo en la
parte final, Edgar Hoffmann ayuda al tema a mantener su calor esencial hasta
el momento inapelable del fade-out. El mismo Hoffmann regresa al violin - su
instrumento mas recurrente - para ‘Warm Canto’, una pieza mucho mas relajada
e introspectiva en la cual Embryo explora su lado mas melodico a partir de
un motif basico hermoso y evocativo. El solo de organo es mas que nada una
expansion sobre el tema de violin, mientras que los simultaneos solos de
guitarra y piano electrico se basan en un distinto juego de acordes que se
introduce de manera muy fluida – aqui tenemos una de las piezas mas
conmovedoras del repertorio de Embryo. La entrada del vibrafono obliga al
violin a volver al frente con el motivo central, llevando consigo a la
guitarra: esta interaccion esta lograda con una naturalidad calida hasta el
asombro. Con este tema y el concluyente ‘Dirge’ - otra pieza candida e
introspectiva - la banda nos expone alusiones a la faceta mas serena del
jazz-rock, logrando de este modo redondear el aura flotante y contemplativa
iniciada por ‘Warm Canto’. En todo caso, ‘Dirge’ porta un acento funky
manejado con el suficiente tacto como para no malograr en lo absoluto la
cadencia propia del tema.
Este disco es especialmente recomendable para todos aquellos aficionados
progresivos que tengan una afinidad jazzera pronunciada – junto con “Steig
Aus”, es la puerta de entrada ideal para tantear el terreno musical de
Embryo.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jose Luis Fernandez Ledesma "Al Filo"
JOSE LUIS FERNANDEZ LEDESMA: “Al Filo” (2002)
Temas
1. Las Siete Columnas
2. Presencias
3. Oniromante
4. Espejismo
5. El Triangulo
6. Ojo de Venado
7. Las Cuatro Imagenes
I.- La Noria
II.- Dia Interno
III.- Mirandome Mirarme
IV.- Una Larga Agonia
8. El Enyerbao (Pilon)
Jose Luis Fernandez Ledesma: guitarras acusticas y electrica, teclados,
bajo, vihuela, autoharp, kalimba, djembe, flautas, ocarina, platillos,
canto
Con – Margarita Botello: canto, santur, huehuetl, ayoyotl, sintetizador,
campanas, cimbalos, maracas
Colaboradores – Raul Flores (balafon, tar, tambor tarahumara, cuerno,
chirimia, dolki, toms, cantaros, tepalcares), German Bringas (saxo soprano)
Este es uno de los discos mas extran~os que he escuchado y adquirido en los
ultimos an~os, y aun asi, no puedo calificarlo como opresivo ni apabullante,
pues me parece todo un prodigio de belleza inescrutable y espiritualidad
surrealista hecha sonido – eso si, siniestro, cuando no funebre, este disco
lo es, y hay que ver como lo ostenta. “Al Filo” impacta desde la portada,
una bella e inquitante imagen de nin~as-duendes danzando en corro en medio de
la noche, con gestos que no pueden atisbarse a traves de la oscuridad
azulada – hay una especie de ternura “macabra” en esa imagen que refleja muy
bien la esencia de buena parte del repertorio del disco. De hecho, “Las
Siete Columnas” es todo un ejercicio de minimalismo magico basado en
misteriosos soundscapes de teclado sobre los cuales se deslizan olas de
percusiones y brisas de corales exorcistas. El resultado es patentemente
inquietante, pero no diria que llega a lo aterrorizador. “Presencias”, una
calida pieza de guitarra acustica, brinda un momento de serenidad y
apaciguamiento, para que luego “Oniromante” nos devuelva el aura inquietante
precedente, esta vez aumentada. En lo estructural, “Oniromante” es menos
absorbente que la pieza de entrada, pero hay algo en los bien armados
canticos de Margarita Botello, los soundscapes de teclado, guitarra y
flauta, y tambien esos efluvios percusivos, que apelan a imagenes del limbo:
en todo caso, el hermoso motivo de guitarra acustica y vihuela que ocupa el
ultimo minuto y medio trae una calma decisiva.
Con ‘Espejismo’ encontramos el primer brote frontal de inquietud tanatica,
no al modo de una erupcion destructiva, sino mas bien como un viaje hacia el
ambito de los muertos: mas parece un descenso hacia las cuevas de las almas
en pena que un espejismo literalmente hablando, con esas confluencias de
sonidos disonantes y percusiones aleatorias que van desembocando
continuamente en una niebla densa y meta-terrenal. En los 2 minutos finales,
lo siniestro baja un poco el tono. ‘El Triangulo’ si se manda con todo,
aludiendo a ambientes chillones sin caer en lo propiamente chillon – la
inquietud mas perturbadora es aquella aludida, no mostrada. ‘Ojo de Venado’
apunta hacia las cadencias del folklore de los desiertos mexicanos, con
graciosos arreglos percusivos y bases melodicas suaves y sutiles: las
texturas de guitarra electrica ayudan a darle una intensidad especial al
asunto. La suite ‘Las Cuatro Imagenes’, que dura casi 25 minutos, ofrece una
suerte de compendio de la linea de trabajo mas notablemente eterea que se ha
venido plasmando hasta ahora. La seccion ‘Dia Interno’ porta una aureola
grisacea, casi innombrable, mientras que ‘Mirandome Mirarme’ expone un
frenesi hipnotico sobre una cadencia ritmica y coral exotica. ‘Una Larga
Agonia’, por su parte, me suena a una especie de crepusculo que hace
desaparecer la luz de manera lenta y sostenida, casi como callando... o al
menos, eso parece hasta los ultimos 30 segundos, que es cuando emerge un
alucinante crescendo fantasmal. En fin, ‘El Enyerbao’ cierra el disco con
una nueva manifestacion experimental, esta vez mas tirada hacia la musique
concrete y el krautrock tribal, expuesta sobre un enfatico ritmo del
desierto mexicano.
“Al Filo” es, en fin, un gran disco, pero que solo se puede recomendar, en
principio, a aquellos amantes del RIO, la experimentacion vanguardista
minimalista, y los sonidos de raigambre tenebrosa elaborados con suma fineza
artistica.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: DRAHK VON TRIP: "Heart and Consequence" (2005)
DRAHK VON TRIP: "HEART AND CONSEQUENCE" (2005)
Este es el segundo disco de Drahk Von Trip, una agrupacion sueca conformada
por seis integrantes que combina una serie de estilos pero que, basicamente,
podria definirse como una banda progresiva psicodelica actual.
La influencia mas notoria es la de los primeros Pink Floyd, a la que se le
agrega una buena dosis de la tipica languidez escandinava (a la manera de
White Willow, por ejemplo) y algunos toques etnicos y folk (y hasta ciertos
pasajes ritmicos que tienden al pop).
La instrumentacion es rica (guitarra, violin, flauta, sintetizadores y
percusion) y la vocalista (Susanne, que canta en ingles) tiene un timbre muy
agradable. Los temas no difieren demasiado unos de otros, pero por momentos
sorprende la brusca variacion desde lo tranquilo hasta lo intenso y los
detalles en la elaboracion de cada corte.
Una banda interesante y un buen album para el publico progresivo en general,
y especialmente disfrutable para los seguidores de las tendencias
psicodelicas.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fulano "Trabajos Inutiles"
FULANO: “Trabajos Inutiles” (1997)
Temas
1. Huevito
2. Godzilla
3. Nadie Nos conoce
4. Cancion Formal (En 7/8)
5. Rrope Cochi Loma
6. Mas Alla del Deber
7. Sen~or Gorro Capucho
8. Krikalev
9. Aran~as de Tribunal
10. Aran~a Sola [Bonus track]
Integrantes
- Arlette Jequier: voz principal
- Jaime Vivanco: pianos, sintetizadores, voz ocasional
- Jorge Campos: bajo, guitarra
- Jaime Vazquez: flauta, saxos alto y tenor, flauta dulce
- Cristian Crisoto: saxos soprano, alto y baritono, flauta, clarinete bajo
- Raul Aliaga: bateria, marimba, percusion, juguetes, voz adicional
Colaboradores – Regina Crisosto (coros en 2), Rafael Chaparro (saxo tenor en
3)
“Trabajos Inutiles” es, hasta ahora, el ultimo registro discografico del
sexteto chileno Fulano, una de las bandas mas interesantes y creativas del
jazz de vanguardia en America Latina. El sello Record Runner re-edito este
disco en el 2003, creo que a modo de homenaje del teclista Jaime Vivanco
(tambien recordado por sus aportes a Congreso), quien fallecio a inicios de
ese mismo an~o ad portas de una gira nacional.
El breve tema de apertura ‘Huevito’ nos prepara para el festin de buenas
vibraciones que ‘Godzilla’ nos ofrece de manera festiva: la combinacion de
jazz-fusion y aires funky a lo Weather Report/Yellow Jackets opera como una
efectiva caja de resonancia para las alusiones abiertamente sarcasticas de
la letra. ‘Nadie nos conoce’ navega por aguas donde confluyen los afluentes
del RIO (a lo Henry Cow de “Western Culture”) y la faceta mas directamente
vanguardista del Zappa 72-73 – esta pieza, dedicada precisamente a la
memoria del maestro Frank Zappa, dura solo 2 minutos y ¾, pero logra exhibir
un colorido diverso dentro de sus restringidos confines, merced al modo en
que el dialogo entre la marimba y el ensamble de saxos dirige al entramado
instrumental. ‘Cancion Formal’ sigue la estructura standard del acid jazz
(con cierta cadencia pop), una vez mas con una letra abiertamente satirica,
en este caso, referida a las convenciones morales que determinan el rol de
la mujer decente y convenientemente adaptada – al respecto, los matices que
Arlette Jequier recrea en su canto resultan tan efectivos como relevantes.
‘Rrope Cochi Loma’ es toda una delicia de elegancia y sutil complejidad,
manejada con total soltura y oficio por el ensamble, lo cual permite al tema
mostrar abiertamente su onda festiva inherente: es una de mis piezas
favoritas de este disco. ‘Mas Alla del Deber’, otra gema favorita de quien
esto escribe, reincide en la ingeniosa complejidad, esta vez de forma menos
“disimulada”: este tema puede servir, tal vez, como el muestrario mas
adecuado de los talentos conjugados de Campos y Aliaga a la hora de armar
sus exigidas labores ritmicas. ‘Sen~or Gorro Capucho’, a modo de contraste,
abre una ventana hacia un paisaje bucolico, evocado por las elegantes
cortinas de teclado y las hermosas lineas de flauta dulce, estas ultimas
retroalimentadas por el delicado tarareo de Jequier. ‘Krikalev’ se pasea por
el terreno mas ligero del pop, sazonado con algo de funky: hay en este tema
una ocasional aura de agresividad, provista por ciertos efectos de sonido
que se engarzan fluidamente con la base melodica del tema. Finalmente, el
repertorio oficial concluye con el excitante ‘Aran~as de Tribunal’, un tema
en el cual se recapitulan los espiritus de los temas 2 y 5. El bonus track
no es sino una version del motif principal de ‘Aran~as de Tribunal’ ejecutada
a piano y voz: su inclusion en esta re-edicion de “Trabajos Inutiles” le
permite funcionar como una especie de coda, muy oportuna por cierto.
“Trabajos Inutiles” es, ante todo, un gran disco: aunque una resen~a del
mismo pueda, a priori, tener mas sentido en un foro de amantes del jazz que
en uno progresivo, la cosa es que Fulano es un grupo que destila ingenio
creativo, talento performativo e inteligencia artistica en su labor musical,
y siendo asi, un disco tan redondo como “Trabajos Inutiles” debe ser
difundido y recomendado en sitios frecuentados por los fans de la musica
polivalente y diferente. En lo personal, lamento no haber conocido este
disco antes, pero ahora que lo conozco, lo recomiendo con toda la honestidad
del mundo a los prog-fans con un corazon fuertemente arraigado en el jazz de
vanguardia y la fusion.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo V" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mejores 2005
Hola. No es una lista sino un podio con los mejores del 2005, porque -de los
que escuche- son apenas tres los albumes que realmente me gustaron:
- Wobbler (Hinterland)
- Gargamel (Watch for the Umbles)
- NIL (Novo Sub Sole)
Podrian agregarse algunos buenos momentos de Hamadryad (Safe in Conformity),
pero no mucho mas. La grandisima decepcion -para mi- fue Present, de VDGG.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@ua.es>
Asunto: Asunto valoraciones de discos, criticas a Ferran Lizana
Estimados cajeros:
Creo que aqui alguien se ha dejado llevar por sus gustos a sus grupos
preferidos y no ha aceptado reviews de otra persona a la cual no le han
gustado determinados trabajos.
Me temo que Ferran Lizana tiene toda la razon del mundo pues el solo hace
las criticas en funcion de sus gustos y sus impresiones acerca del disco en
cuestion. Evidentemente siempre subjetivas y desde su punto de vista.
Sin ir mas lejos, yo mismo no comparto las buenas opiniones que Ferran da a
una serie de grupos nuevos de corte progresivo pero que yo clasificaria
mejor en la corriente de post rock, tipo Radiohead para entendernos y, ni de
estos nuevos grupos de corriente death metal. Yo a esos grupos les pondria
el famoso 3'5, pero eso no quita que a Ferran yo le ponga un 10 como
revisador de discos, por su trabajo y entrega. Son cosas totalmente
direfentes.
Para que se vea que todo es subjetivo hay una web
http://gnosis2000.net/index.html en la que las clasificaciones de discos se
hacen en funcion de las puntuaciones que otorgan 86 votantes. De forma que
puedes ir a cada votador particular y descubrir, mas o menos, cuales son sus
gustos musicales, descubriendo quienes son los votantes mas afines a tus
propios gustos y asi cuando veas un disco votado por todos te puedes fijar
solamente en la puntuacion que ejerce el votador afin siendo una informacion
bastante fiable para saber si el disco de gustara o no.
Ademas hay un apartado en donde esta la informacion personal de cada 'rater'
con sus gustos personales.
Bueno pues con ello lo que quiero decir es que hay unas diferencias de
gustos abismales entre los 86 votantes, pero no se pelean entre ellos.
Un saludo
Alfredo
Alicante
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mis descubrimientos tardios del 2005
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CESAR MENDOZA.
Ahora que el a~no 2005 es cosa del pasado, transcribo a continuacion mi
lista de descubrimientos musicales atrasados mas relevantes del mismo .-
COLOSSEUM: Toda una deuda inmensa que tenia conmigo mismo. Este excelente y
excitante combo de proto-prog de raigambre jazz-rock creo joyas tan potentes
como "For Those About to Die" y "Valentyne Suite". El frenesi percusivo del
baterista Jon Hiseman y el brillo alucinado del Hammond de Dave Greenslade
sirvieron de base para la polenta general del ensamble.
WEB: La contraparte de Colosseum en su confluencia futura hacia el mar de
Greenslade. Comenzando como una banda de blues-rock, la entrada del
vocalista-teclista Dave Lawson ayudo a la banda a expandir sus horizontes y
gestar un disco tan especial como "I Spider" en 1970.
EMBRYO: Excelsos cultores alemanes del jazz-rock en un contexto psicodelico
tan intenso como es el krautrock. Bajo la conduccion de Christian Burchard,
el grupo creo albumes geniales como "Steig Aus", "Rocksession", "Father, Son
& Holy Ghost" y "Embryo's Roche", en los cuales la densidad del rock volado
y la exuberancia del jazz-fusion se mezclaron fluida y cohesivamente.
YEZDA URFA: Una de las manifestaciones mas extraordinarias del progresivo
norteamericano. Con su
recepcion atenta de los legados de Yes, Gentle Giant, Frank Zappa y, en
menor medida, PFM, su oferta musical derivo en una amalgama unica de
creatividad y extravagancia.
DJAM KARET: Una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad, sus
origenes se adentran en la primera mitad de los 80s. Con su mezcla de
crimsonismo, Pink Floyd, jazz-fusion, hard-rock y psicodelia estilizada,
logran gestar una serie de discos que destacan por su vigor asi como por su
energia.
kRe: Una banda venezolana que se erige como una de las mas originales
propuestas de la vanguardia rockera hispanohablante... aunque se trata de un
ensamble instrumental, y por tanto, nada hablante. Su coctel de crimsonismo,
jazz, RIO, post-rock y jazz fusion latina [sobre todo en su segundo disco,
del 2005] es inmensamente rica en matices y ambientes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: comentarios,opiniones subjetivas y bodrios
> Autor: "Ferran Lizana i Abat"
> Asunto: Consistencia en las evaluaciones
>
> Brevemente porque el tema ya cansa.
>
> Hernan, veo que sigues sin entenderlo. Llevo an~os dejando claro
> aqui
> en LCDM que una critica no es mas que una serie de opiniones
> subjetivas, y nunca debe ser interpretada como la verdad absoluta.
Como el tema parece que cansa (?), yo tambien la voy a hacer corta (o
voy a tratar), porque veo que ademas no logro hacerme entender, asi
que vos seguiras pensando que presentas tus criticas como opiniones
personales y yo seguire pensando distinto. No es tan grave.
Y para que veas que no es nada personal contra vos, voy a incluir con
un ultimo ejemplo, esta vez de una resen~a de Juan Mellado en este
mismo numero:
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: Simon Says: "Paradise Square" (2002)
> Interesante su descubrimiento pero aun asi hay que situarlos donde
le
> corresponden, en segunda linea del prog actual.
Yo no encuentro una opinion ahi, encuentro un decreto. "Hay que
situarlos donde les corresponde", comuniquese, publiquese y
archivese. ?Tan jodido es poner "yo los situaria en..."? Ahi es donde
esta la diferencia entre una resen~a "pseudo-seria" y un comentario,
la primera persona.
Y pueden insistir todo lo que quieran con que sus intenciones son
tales y cuales, yo solo me remito a lo escrito...
> Cualquiera con un poco de logica entiende que una
> critica no es mas que una serie de comentarios desde el particular
punto
> de vista del autor.
Gracias por lo que me cabe....
Siguiendo la misma logica (si, se lo que es, aunque asumas que
carezco de ella) mis dichos sobre tus resen~as no son mas que eso:
"comentarios desde el particular punto de vista del autor" (o sea
yo), por lo que no entiendo tanto revuelo...
> Otra cosa es enojarse porque alguien ha osado verter calificativos
negativos
> (que no irrespetuosos) sobre una banda intocable a vuestros ojos.
Justamente, hablando de eso, ?por que todo el mundo puede saltar a
defender al disco de Wakeman sin que nadie diga lo contrario, y se
arma tanta alharaca (!guerra entre listas!) porque un par defienden a
un disco de Pendragon? ?Sera que solo las "vacas sagradas" son
intocables?
Piensen en lo que sintieron cuando se llamo "bodrio" al disco de
Wakeman... yo senti lo mismo con la resen~a (opinion) de Pendragon.
?Que diferencia hay entre una y otra? Las dos son "comentarios
personales", no? ?O porque uno se disfraza de "resen~a seria" se le
perdona, mientras que al otro, al ser una opinion directa y de
frente, se la crucifica?
A ver, probemos (y conste que es una opinion sincera, no lo estoy
inventando de contrera): me parece que el Relayer de Yes es uno de
los albumes mas aburridos e insustanciales que he escuchado, al punto
de que, salvo la parte de Soon, se me hace practicamente
inescuchable.
?Es un comentario aceptable, o les corrio un poquito de frio por la
espalda? Y sin embargo la primera parte es casi textual del
comentario de Ferran sobre Pendragon, y la segunda es una opinion
personal, en primera persona.
?Es mas aceptable decir que un album es "uno de los mas aburridos e
insustanciales del momento" que decir que es "un bodrio"?
Al final es como decia Serrat: "Y cuando la cague, haga el favor / de
engalanar al bon~iga. / Que, admirado, el mundo diga / !que lindo caga
el sen~or!"
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Javi Herrera" <javih@auna.com>
Asunto: 3A_Sobre_resen~as_y_bodrios
>Algunos se escandalizaron porque he hecho publico que Ferran me merece un
>3,50 como resen~ador de rock progresivo, bueno, es tan solo una opinion,
>pregunto: ?acaso alguien se escandalizo porque el califico con 3,50 o menos
>( segun aclaro en su mensaje posterior ) a este disco "Believe" hecho por
>musicos profesionales como Barret y Nolan? Creo que se trata del mismo acto
>de sinceridad. Por otra parte quien tiene la valentia de calificar el
>trabajo ajeno debe tenerla tambien para recibir la calificacion del suyo.
Mi opinion sobre lo que comentas, Julio, es que hay una gran diferencia
entre Ferran y Pendragon, y es que como tu dices el disco esta hecho por
musicos profesionales como Barret y Nolan que por lo tanto cobran por su
trabajo (pirateria parte), mientras que Ferran no deja de ser un aficionado
a la musica (lo digo en el sentido estricto, no como algo peyorativo) que
paga por escuchar el trabajo de los profesionales Nolan y Barret. Como tal,
esta en su perfecto derecho de ponerle un 3,5, un 10 o un 0; si fuese un
critico profesional se le podria pedir (exigir) rigor tecnico etc (que hay
que ver el que ponen a veces los profesionales de verdad...) pero no es el
caso. Y nosotros, tambien estamos en nuestro derecho a discrepar o compartir
su opinion. Y no hay mas. Negar esto seria equivalente a cuestionar el
derecho del publico que ha pagado una entrada para ver un partido a silbar
si no le gusta el juego de su equipo (y habra a quien a lo mejor le guste
mucho...) y plantearse si no habria que evaluar sus conocimientos tecnicos
sobre futbol para otorgarles o denegarles carnets de "silbadores". Otro tema
es que la opinion de Ferran pueda influir mas o menos en la cuenta de
resultados de la banda y lo justo o injusto de esa situacion, pero eso solo
se evitaria amordazandole... amordazandonos a todos.
Yo sobre las resen~as lo unico que tengo que decir es que mientras se basen
en los gustos y en criterios comparativos (siempre subjetivos) basados en el
bagaje del resen~ador (esto se parece a King Cimson, esto a Yes...) perfecto,
tanto si es para ensalzar como si es para criticar (a alquien le puede
encantar que un determinado grupo calque a estas alturas a Genesis y a otro
parecerle repulsivo, ademas de innecesario). Eso si, a veces alguno se mete
en algun que otro berenjenal tecnico llamando, probablemente sin saberlo,
velocidad al tocino, pero bueno. Cuando no me interesan (francamente, la
gran mayoria de las veces) las paso de largo y punto.
Y en cuanto a los "bodrios" de Jordi Romero, yo he de decir que soy amigo
suyo y, como el sabe, comparto algunas de sus opiniones al respecto y otras
no. Me rei mucho leyendo su escrito (que tuve el privilegio de conocer en
primicia antes de su publicacion), tanto con los que estaba de acuerdo como
con los que no, y he de decir que quien se lo tome como un ataque personal,
francamante es su problema. A mi en particular me va a a seguir gustando el
Viaje al Centro de la Tierra independientemente de lo que el diga, igual que
a el le seguira pareciendo un bodrio. Y no voy a sentirme atacado por ello,
ni el tampoco.
A Carlos Benamides:
>es que pude estar tan equivocado ?
Ni mas ni menos equivocado que Jordi. Hasta que no entendamos eso no nos
entenderemos hablando de GUSTOS. Piensa que igual alguno escribe un articulo
de protesta por tu opinion de que el tema "Money" es un bordio...
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Autor: "Julio Zoppi" <juliozoppi@lq.com.ar>
Asunto: 2D_Preferidos_del_an~o
Hola Cajeros. Aqui van mis principales preferidos del an~o relacionados con
el genero progresivo en su amplia expresion:
THE MARS VOLTA - Frances The Mute
FRAGILE VASTNESS A tribute to life
VDGG - Present
RIVERSIDE Second Life Syndrome
THE SYN Syndestructable
DREAM THEATER - Octavarium
PALLAS The dreams of men
ABARAX Crying of the whales
WOBBLER Hinterland
PENDRAGON Believe
SIEGES EVEN The art of navigating by the stars
K2 The book of dead
KAIPA mindrevolutions
PORCUPINE TREE Deadwing
Saludos
JULIO
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Autor: "Benitez Baena Alberto" <abenitez@infonavit.org.mx>
Asunto: Mas_sobre_Pink_Floyd_y_bodrios
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> No era mi intencion ofender a los floydianos,....
> ....no me agradan esos discos, como tampoco los de las
peliculas. Me parecen discos malos comparados con el resto de su
produccion
Muchos saludos Dante. No ofendiste a nadie y a mi tampoco. Es sano que opinemos
diferente. Estas en tu derecho de emitir tu opinion y eso vale mucho. Eso si,
podremos estar de acuerdo contigo o no con tus opiniones.
Se que a muchos o a pocos (no tengo estadistica) no les gustan los de las
peliculas (Obscured By Clouds, More, Zabriskie Point). Yo las adoro, a mi me
encantan. Claro que tambien adoro sus multiples obras maestras de Floyd. Todos
sus discos me hacen flotar CONFORTABLEMENTE.
> Por ejemplo el Viaje al Centro de la Tierra me parece una obra maestra,
entiendo que muchos no compartan mi opinion
Ahi si coindido con tu opinion. Ese Viaje es un "Viaje".
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez
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