/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #654 mayo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Robert Fripp vs Bob Carruthers * Giardini Di Miro: "Punk... Not Diet!" (2003) * el 2do. de Akineton Retard * Disculpa de Robert Fripp... ! * Entrevista con Kitflus (Iceberg, Pegasus) * lo nuevo de David Cross * Progresivo para Principiantes * proximo evento de Zonda Projeckt * ROCKPROG PARA PRINCIPIANTES * trivia neo-prog * Rick Wakeman en Costa Rica * entrevista a Jim Matheos * Steve Hillage "Fish Rising" * El Piano Electrico * 3A_web_homenaje_a_Iman_Califato_Independiente * trivia neo-prog (version definitiva) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: Robert Fripp vs Bob Carruthers Saludos nuevamente para todos. Robert Fripp VS Bob Carruthers En lcdm #651, Tomas Casanova trae a La Caja un tema que ha sido comentado en varios sitios y foros de Internet como son Elephant Talk, Progressive Ears, Hammill Group, etc. En lo personal, lo que me llama la atencion sobre este asunto es el grado de corrosion en la declaracion de Robert Fripp en contra de Classic Rock Productions (una tienda de videos on-line con sede en Inglaterra) y de su propietario Bob Carruthers por publicar un DVD sobre King Crimson sin la debida autorizacion del mismo Robert Fripp. Gracias al poder de convocatoria que tiene Fripp, como era logico esperar, la mayoria de los fans respaldaron sus palabras. Pero no todos, como el mismo Fripp acepta ahora en un nuevo mensaje en el que ofrece disculpas a Bob Carruthers y se arrepiente del daño moral causado y en consecuencia del desprestigio a su empresa (Classic Rock Productions). Es de humanos errar y Fripp acepta en su carta enviada a Bob Carruthers que metio la pata, (de hecho metio las cuatro:-) como se infiere claramente en su carta publicada recientemente en los mismos sitios en que aparecio la primera. Sid Smith, autor del libro 'In The Court of King Crimson', quien apoyo sin reservas a Fripp con su propio manifiesto que aparecio publicado junto al de Robert Fripp en la primera ocasion, aun no se ha disculpado publicamente con Carruthers, por lo que es de esperarse que lo haga en breve. Esta es la carta de disculpa de Robert Fripp (tomado del original en ingles): Fecha: Dom, 1 Mayo 2005 11:13:35 De: Robert Fripp Asunto: robert fripp se disculpa con bob carruthers Estimado Sr. Carruthers, Me disculpo abiertamente por mis mas recientes alusiones personales, groseras e insultantes a su persona que son el tema de su carta del 25 de Abril. Por mi parte, pretender que usted ha molestado a casi todos aquellos de quienes a presentado su musica de alguna manera, es arrogante y presuntuoso: Como podria yo conocer a todos los artistas que Classic Rock Productions ha lanzado al mercado? Mis comentarios fueron impropios, desmedidos e inaceptables. Apelo a su generosidad y magnanimidad y espero que este dispuesto a aceptar esta disculpa en el espiritu con que se ofrece. Yo no controlo a ningun sitio de seguidores en la red, pero envio correos, comentarios y nuevos articulos a dos sitios que estan historicamente relacionados mas directamente con King Crimson - Elephant Talk y Krimson News. Esta disculpa ha sido enviada a ambos y los alentare a enviar la disculpa a otros sitios de interes comun. Yo no creo que, una vez que algo aparece en linea, se va. Alguien, en alguna parte, siempre tiene una copia de un correo que se ha hecho; en algun sitio relacionado, en algun lado, se queda inalterado. Una vez que hemos enviado un correo, persistira, en alguna parte; sino en linea, en alguna base de datos personal. Esto esta claramente mas alla de mi control. Respeto su pasion por la musica y los musicos de su interes, como se refleja en sus comentarios en linea a sitios que celebran su pasion propia como admirador y entusiasta. Tal vez por eso sera capaz de perdonar la impropia expresion en linea de mi propia pasion, como musico. Sin embargo, ya que es imposible para mi retirar mis comentarios de Internet, lo que si puedo hacer es enviar esta disculpa por la misma ruta por la que envie mis comentarios impropios y pedir que sea remitida a los otros sitios de interes comun. Si usted desea hacer una declaracion por su cuenta, y se que usted conoce el proceso de enviar correos a grupos de discusion, puede que desee hacerlo por iniciativa propia; y usted cuenta con su propio sitio CRP. Alternativamente, si usted desea enviarme una declaracion, La remitire por la mima via con que lo hago con mis propios correos. Las criticas a sus productos fueron tomadas de buena fe de criticas en linea de sitios de admiradores. Sin duda usted tiene fe suficiente en su trabajo, y es lo suficientemente grande en lo personal como para lidiar con las criticas que recibe del consumidor. Ademas cuenta usted con enlaces a comentarios criticos en su sitio CRP. De igual forma, cuando hago un correo para ET (sobre cualquier tema), esto no garantiza de ninguna manera el apoyo a mis opiniones de otros que envian mensajes por correo (historicamente, con frecuencia es al contrario). Por ejemplo, de ET1205: >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Fecha: Sab, 23 Abr 2005 17:01:40 GMT De: ww55524 Tema: Inside King Crimson DVD y CD Inside King Crimson DVD y CD Una declaracion de Robert Fripp y DGM Alguien mas detecta el olorcillo a hipocresia alborotadora del Sr. Fripp aqui? Su queja sobre este asunto es que 'engaña a los artistas, a la musica y a los fans'. Me parece un punto de vista muy extraño viniendo de alguien que ha hecho parte de su vida el vender versiones de conciertos de King Crimson con calidad de 'bootleg', que son legitimas solo por llamarlas de 'Collectors Club', con la esperanza de que los fans mas tenaces caeran por ellas. Varios lanzamientos de KC han estado cerca de lo inescuchable en cuanto a calidad. Yo supongo que nadie nos esta obligando a comprar en el KCCC (King Crimson Collectors Club), luego entonces tampoco nadie esta obligando a nadie a comprar de la serie 'Inside The Music' (de Classic Rock Productions). Luego todo se aclara - Sid Smith escribe: "Durante varios meses DGM ha estado indagando para producir una compilacion de imagenes de video de archivo de la banda de todas sus encarnaciones." Ah. Correcto. Ya veo. No compres *sus* videos marrulleros. En cambio, compra los nuestros. Atentamente, Robert Fripp. ------------------------------ Y eso es todo, amigos. JPL Mayo 4, 2005. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Giardini Di Miro: "Punk... Not Diet!" (2003) Giardini Di Miro: "Punk... Not Diet!" (2003) Discografica: Homesleep/Soñ Italy Temas: 1. Too Much Static For A Beguine (1:36) 2. The Swimming Season (4:20) 3 Given Ground (Oops...Revolution On Your Pins (5:53) 4. Connect The Machine To The Lips Tower-Be Proud Of Your Cake (8:16) 5. Once Again A Fond Farewell (5:21) 6. The Comforting Of A Transparent Life (4:55) 7. When You Where A Postcard (7:31) 8. Last Act In Baires (4:52) 9. Dolphins Are Here To Watch Your Blue Blood Flow (2:09) Musicos: - Corrado Nuccini: chitarre, banjo, cori - Jukka Reverberi: chitarre, cori - Mirko Venturelli: basso - Luca Di Mira: Rhodes, harmonium, mellotron - Emanuele: violino, tromba, accordion, piano, viola, cori - Lorenzo Lanzi: batteria Invitados: - Alessandro Raina: voce (2, 3, 5, 6, 7) - Arne Van Pentegem (Styrofoam): elettronica (6, 7) - Thaddeus Hermann: elettronica (4) - Kaye and Christy Brewster: voce (8) - Kaye Brewster: cori (3) - Christophe Stoll (Nitrada): elettronica (8) - Fabrizio Benevelli: sax, clarinetto (2, 4) - Ronnie James: voce (1) - Giacomo Fiorenza: basso (6, 8) - Francesco Donadello: batteria (6) Discografia: - Giardini di Mirò (1998) - Iceberg (Ep, 1999) - Rise and Fall of Academic Drifting (2001) - Punk... Not Diet! (2003) Giardino di Mirò, que a pesar de su nombe, no es una banda clasica de rock setentero progresivo italiano, se trata de una joven banda que practica un Post-Rock a lo Mogwai, Sigur Ros y algo de Godspeed ! You Black Emperor. GdM nos ofrece en su tercer trabajo "Punk... Not Diet!" una musica minimalista, serena, triste, melancolica y ambiental. Destacan todos los temas, el album comienza con la introduccion narrativa de tono inquietante a cargo del invitado Ronnie James, acto seguido entra (2) "The Swimming Season" y (3) "Given Ground (Oops...Revolution On Your Pins" destacadas por su sencilla melodia, cargadas de depresion y desconsuelo, la instrumental (4) "Connect The Machine To The Lips Tower - Be Proud Of Your Cake" con un toque mas disonante, eso si, sin perder la melodia del inicio del album, La electronica (5) "Once Again A Fond Farewell" donde vuelve la tonica suave y la tension de los primeros temas, la alegre (6) "The Comforting Of A Transparent Life", la casi folk (7) "When You Where A Postcard" donde sobresale el solo de banjo interpretado por Corrado Nuccini. La cantada por las invitadas kaye y Christy Brewster (8)" Last Act In Baires" una balada dulce y algo ensoñadora, casi una nana..., para acabar el album con (9) "Dolphins Are Here To Watch Your Blue Blood Flow" donde destaca el trabajo de violin y piano de Emanuele. En la siguiente direccion podeis oir a GdM http://www.punknotdiet.com/main.html Un trabajo que a bien seguro hara las delicias de los Post rockeros con miras progresivas, seguidores de Mogwai, Sigur Ros y algo de Godspeed ! You Black Emperor o viceversa. Salu2 Postrockeroprogresivos © Juan Progjuan@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ Asunto: el 2do. de Akineton Retard AKINETON RETARD: “Akranania” (2001) Temas 1. Morricoleman 2. Recurrencias 3. Fana Papal y el Moseñor Smegma Nazzi 4. Survector 5. Nimboestrato 6. Soula 7. Dementia Absorbant Integrantes - Tanderal Anfurness: guitarra - Bolshek Tradib: bateria - Estratos Arias: claron, saxos alto y soprano - Petras das Petren: saxo tenor - Lectra Celdrej: bajo, contrabajo - Iyucq Zelasnog: percusion Con su segundo disco, el peculiar grupo chileno Akineton Retard aumento momentaneamente su formato al de sexteto, y de paso, aumento el nivel de energia sonora de su propuesta musical a la par que se mantenia fiel a la linea artistica iniciada en su asombroso disco debut. El mencionado incremento de la energia se hace patente desde los primerisimos acordes de ‘Morricoleman’, un tema a la vez fastuoso y enigmatico en el cual los saxos y la seccion ritmica crean unos frentes de accion contundentes en medio de los cuales se escurren unos traviesos fraseos de guitarra. Un tema bastante compacto que da cabal muestra de la excelente capacidad de AR para funcionar como un ensamble. Esta nocion queda aun mas notablemente reafirmada con ‘recurrencias’, una pieza que, por ser mas extensa, permite un mayor campo de expansion para las intervenciones individuales dentro del esquema intrinseco armado por los motivos y acordes de base. Con un titulo tan perturbadoramente evocativo como ‘Fana Papal y el Moseñor Smegma Nazzi’ es logico temer un festin musical estridente, pero por el contrario, se trata de una muy breve pieza llena de frivola alegria, en la que el grupo opera como una especie de big band. El frenesi si vuelve a flor de piel en ‘Survector’ (dicho sea de paso, otro titulo con alusiones onomatopeyicas bastante inquietantes), un tema donde el free jazz y el rock en su faceta mas cruda comienzan convergiendo hasta que el primero se impone casi insolentemente. Siendo asi que todos los musicos se lucen especialmente en este numero, quiero destacar la labor del baterista Bolshek Tradib por crear aqui una de sus performances mas estupendas dentro de la discografia de AR. ‘Nimboestrato’ contiene una secuencia melodica de vientos perturbadoramente disonante (muy a lo RIO) y un breve juego coral siniestro, todo ello armado con un pleno sentido de la exquisitez - anuncia en cierto sentido lo que se presentara de forma mas apabullante en el tema de cierre, que comentaremos mas adelante -. Por su parte, ‘Soula’ encuentra a AR explorando los caminos mas añejos del jazz de salon a la antigua usanza: mencion especial para la brillante labor de Lectra Celdrec en el contrabajo, quien convierte a su intrumento en la columna vertebral del ensamble con su pulcro manejo de sinuosas lineas. El tema de cierre, ‘Dementia Absorbant’, es un despliegue de insania cruel y cautivadora. En medio de un extravagante y bien armado motivo de corte jazzero y su reprise final, emerge una larga seccion vocal al modo de un aquelarre de psicopatas poseidos por una fuerza dionisiaca y dirigidos por los dioses del caos. El Sr. Vander hubiera estado mas que orgulloso de componer esta cantata delirantemente brutal... pero no, se trata de Akineton Retard, reciclando la magia de la influencia zheul de una manera mas aspera. Un epilogo espectacular para una joya musical de gran nivel: sin duda, Akineton Retard no tiene pierde para el fan progresivo amante de las vertientes mas osadas y sombrias del genero. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Tomas Casanova." Asunto: Disculpa de Robert Fripp... ! Saludos nobles cajeros !. Para los que han seguido este pleito, Robert Fripp se disculpa publicamemte con Bob C, los dejo con los textos, que piensan eh ? Saludos desde San Jose, Costa Rica, Tomas Casanova. www.musicaprogresiva.com ________________________________ From: Robert Fripp Subject: robert fripp apologises to bob carruthers Dear Mr. Carruthers, I apologise unreservedly for my recent rude, personal & insulting references to yourself that are the subject of your letter of 25th. April. For me to make the claim that you have upset nearly everyone whose music you have, in some way, presented is arrogant & assumptive: how could I possibly know all the artists that Classic Rock Productions have released? My comments were unseemly, immoderate & unacceptable. I appeal to your generosity & magnanimity & hope that you are able to accept this apology in the spirit in which it is offered. I don't control añ enthusiast website, but I do send posts, comments & news items to two sites that are historically most directly related to King Crimson - Elephant Talk & Krimson News. This apology has been sent to both and I will encourage them to forward the apology to other sites of related interest. And I don't believe that, once añthing has appeared online, it goes away. Someone, somewhere, always has a copy of a post that has been made; some linked site, somewhere, remains unchanged. Once we have sent off a post, then it will persist, somewhere; and if not online, then in someone's personal database. This is clearly beyond my control. I respect your passion for the music & players of your interest, as reflected in your online comments to sites that hold your own passion as fan & enthusiast. Perhaps you will therefore be able to forgive the inappropriate online _expression of my own passion, as a player. Although it is impossible for me remove my comments from the internet, what I am able to do is send this apology along the same route as my unseemly comments & ask that it be forwarded on to other sites of related interest. If you wish to make a statement of your own, and I know you are familiar with the process of posting to discussion groups, you may wish to do so from your own initiative; and you have your own CRP site. Alternatively, if you wish to forward a statement to me, I will forward it on in the same way that I make my own postings. The criticisms of your products were all taken from bona fide online criticisms on enthusiast sites. No doubt you have sufficient faith in your work, and are big enough personally, to deal with such consumer criticism as you receive. You also link to critical commentary from your CRP website. Similarly, when I make a post to ET (on whatever subject), this in no way guarantees support for my views from other posters (historically, often the reverse). For example, from ET1205. > Date: Sat, 23 Apr 2005 17:01:40 GMT > From: ww55524 > Subject: Inside King Crimson DVD and CD > Inside King Crimson DVD and CD > A statement from Robert Fripp and DGM > >Does añone else detect the whiff of rampaging hypocrisy from Mr Fripp >hre?. > >His beef with this issue is that it 'scams the artists, the music & the >fans'. I find this a peculiar point of view coming from someone who has >made part of his living by selling bootleg quality versions of King Crimson >concerts, only legitimising is by calling it a 'Collectors Club' in the >hope that the die-hards will fall for it. A number of the releases from the >KC have been close to unlistenable in quality. I suppose no one is >compelling añ of us to buy into the KCCC, but then >again no one is compelling añone to buy from the 'Inside The Music' series >either. > >Then it all becomes clear - > >> Sid Smith writes: >> >> For several months DGM has been undertaking research on producing a > >>compilation of archive video footage of the band in all its > >>incarnations. > >Ah. Right. Now I see. Don't buy *his* dodgy gear. Buy ours instead. > Yours sincerely, Robert Fripp. ------------------------------ ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Entrevista con Kitflus (Iceberg, Pegasus) ENTREVISTA A Josep Mas Kitflus (Iceberg, Pegasus, etc.), Mayo 2005 Hola Tengo el inmenso placer de enviaros la entrevista a uno de los personajes mas importantes de la escena progresiva española en los 70's, se trata de Josep Mas Portet "Kitflus" (1954). Esta entrevista se empezo a gestar hace unos cuatro años en una gira de Joan Manuel Serrat por America. Despues de intercambiar impresiones con algun cajero (Giorgio?, Camilo?, disculpen no lo recuerdo) despues de un concierto nos pusimos en contacto con el. Aquella entrevista no se realizo al final supongo que por falta de tiempo y ahora, por fin, lo hemos conseguido. Y aqui esta. Gracias a los cajeros que contribuyeron a ella: Giorgio Murillo, Camilo Ruiz-Tagle, Ferran Lizana, Jorge Alvelais, Juan Mellado y Jose Manuel Iñesta. INTRODUCCION Josep Mas Portet "Kitflus" nacio en Mollet del Valles (Barcelona) el 6 de julio del año 1954. Con tan solo 6 años curso sus estudios de musica para adentrarse en el Piano, Armonia y contrapunto. A la temprana edad de 13 años formo parte de varios grupos como "Los Estoicos"; "Cuarto Mundo" y "Proyecto A". Con 16 años se une al grupo del cantante Tony Ronald, donde recibe el apodo de "Kitflus". En 1974 forma ICEBERG con el guitarrista Max Suñer, Primitivo Sancho al bajo, Jordi Colomer a la bateria y Angel Riba como voz y saxo, grabando su album debut "Tutankkamon", para grabar posteriormente pero ya sin cantante "Coses nostres" en 1976, "Sentiments" en 1977, "Iceberg en directe" en 1978 y finalmente "Arcanciel" en 1979. Entre Iceberg y su nueva aventura, Kitflus editaria un disco en solitario que a dia de hoy permanece inedito, donde colaboraron Max Suñer, Santi Arisa, el bajista Carles Benavent, el percusionista Tito Duarte y la colaboracion de Jose Medrano. En 1982 Max Suñer y Kitflus formarian Pegasus, un grupo mas cercano en sus planteamientos al jazz que la faceta rockera y fusionadora de Iceberg. Contaron con Rafael Escote al bajo y Santi Arisa a la bateria. Su primer trabajo de un total de siete se titulo "Nuevos Encuentros", luego vendrian "Comunicacion", "Festival de Montreaux", "Searxing", "Simfonia d'una gran ciutat", "Coctel" "El Sete Cercle" y en 1997 "Selva Pagana". Josep Mas Kitflus ademas colaboro en los discos de su amigo Max Suñer "Babel", "Jocs Privats" y "Nomadas", con Josep Maria Bardagi el "Teverano" y Tito Duarte en su disco "I'm the boss"). Colaboro tambien como arreglista con cantantes tan populares como Sergio Dalma, Lolita, Mecano, Orquesta Mondragon, Babel, Manzanita, Moncho o Joana Mas. En 1992 junto a Joan Albert Amargos hizo los arreglos del ultimo disco de Camaron titulado "Potro de Rabia y Miel". A partir de aqui inicia una colaboracion con Joan Manuel Serrat como arreglista, estrenandose en el album "Utopia", aunque es bien cierto que esta colaboracion ya era realidad desde los 70's cuando interpretaba el Moog. Entrados los 80's se queda como musico de acompañamiento de Serrat, participando en los discos "Tal com Raja" (1980), "En Transito" (1981), "Nadie es Perfecto" (1994), "Banda Sonora d'un temps d'un pais" (1996), Sombras de la China" (1998), "Cansiones" (2000) Mas tarde Kitflus crea junto a Joan Surribas la productora KS, compone la musica de la clausura de los Juegos Olimpicos de Seul, bandas sonoras como "Soldados de Plomo", "Historias de la puta mili" para la tele como "Club Super 3" de TV3 o la telenovela "Poble Nou". Actualmente tiene una productora de musica denominada SULFTIK S. L. en la que se llevan a cabo producciones discograficas, musica para publicidad, sintonias para television, cine, etc... Pues despues de esta "breve" introduccion, aqui teneis la entrevista: ENTREVISTA A KITFLUS - MAYO 2005 - LCDM: En las encuestas que se hacen de vez en cuando siempre aparece el mismo nombre arriba al preguntar sobre el progresivo español de los años 70: ICEBERG. Que crees que tuvo esta banda que no tuvieron otros? Porque el panorama catalan de la epoca estuvo repleto de bandas de un corte similar pero ninguna se llevo (y se sigue llevando) tantas alabanzas como Iceberg... JMK: - Lo que te puedo decir respecto a la primera pregunta es que, cuando formamos Iceberg, habia una ilusion y fuerza descomunal, ensayabamos en el recibidor de la casa de una mujer mayor, que nos lo alquilo y nos tirabamos horas y horas tocando. La verdad es que no pretendiamos hacer ningun estilo especifico, haciamos lo que nos salia, componiamos Max y yo, y en los temas que habia voz y letra, las escribia basicamente Angel Riba, el cantante del grupo. LCDM: El primer album de Iceberg, Tutankhamon, fue un album de rock sinfonico, en cambio cuando conseguisteis el reconocimiento general fue al pasaros, a partir del segundo album, claramente al jazz-rock fusion. Por que crees que fue asi? Es que os sentiais mas comodos con la fusion que con el progresivo y eso se notaba en el producto final? O fue otra cosa? JMK: -Como te he dicho en la pregunta anterior, no pretendiamos hacer ningun estilo en particular, pero si que era una epoca que empezabas a tener mucha mas informacion de lo que se hacia en otras partes y la fusion de estilos estaba cada vez mas latente. Lo que paso sencillamente es que al montar el segundo L.P, nos salieron temas que eran puramente instrumentales. LCDM: Cuales fueron los grupos de jazz-fusion que mas os influyeron, Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Weather Report...? JMK: - Yo creo que nos influyeron todos los que nombras en tu pregunta, mas todas las influencias de cada uno de nosotros que habia tenido desde pequeño, musica mediterranea, flamenco, popular, etc. LCDM: Recibisteis influencias de los clasicos del progresivo? King Crimson, Genesis, Yes, ELP, Gentle Giant, Focus, etc. JMK: - Es un poco lo que te he dicho antes, actualmente cuando me preguntan que tipo de musica haces, respondo “Coctel Vivencial” . LCDM: En el disco Coses Nostres, viene un agradecimiento a Serrat. Entendemos que el ayudo en la grabacion del primer disco. Esta ayuda fue en produccion o en otras cosas? JMK: - La ayuda de J.M.Serrat fue que nos ayudo a realizar economicamente el primer disco del grupo y habia una buena sintonia compartida. LCDM: De quien fue la idea de que vuestro "Preludi i Record" (vaya pedazo de tema, por cierto) del "Coses Nostres" fuera la sintonia de un programa musical de television? (que programa!, por cierto, no como los de ahora). JMK: - El tema Preludi y Record, si no me equivoco, por que a veces me fallan las neuronas, lo cogieron para la sintonia del programa de TV (Popgrama). No fue idea nuestra sino que les gusto y lo pusieron de sintonia. Los responsables del programa eran Moncho Alpuente, Diego Manrique y Carlos Tena. LCDM: El sonido que le dabas a tus sintetizadores solistas en Iceberg, me parece muy similar a algunos instrumentos de viento como tenora o dolçaina y otros, muy tradicionales de la musica folclorica catalana, era algo intencionado? JMK: - La verdad es que no era intencionado, usaba sonidos que me gustaran. LCDM: Iceberg fue quizas realmente "la punta del Iceberg" (con perdon por el chiste facil) de toda musica laietana de los 70. Segun Jordi Sierra i Fabra, Iceberg fue la mayor expresion musical de este movimiento. Es Jordi un buen amigo? Se pasa cantidad? O que crees tu? JMK: - Jordi es un buen amigo, que nos apoyo mucho en aquella epoca, nosotros lo haciamos lo mejor que sabiamos y trabajabamos con el maximo rigor y profesionalidad posible, pero nunca para ser mas ni menos que los demas. La verdad es que no nos pasaba por la cabeza ningun tipo de rivalidad que no fuera sana. LCDM: Que relacion teniais con las otras bandas barcelonesas, como Barcelona Traction, Secta Sonica, Gotic, La Dharma, Esqueixada, La Mirasol, etc.? Que opinas u opinabas de ellos? JMK: - Teniamos una muy buena relacion en general con todas las bandas del momento. Era un momento de mucha creatividad, la filosofia era similar. LCDM: Y con otras bandas españolas de la epoca: madrileñas, el movimiento andaluz, etc.? JMK: - Con las bandas de fuera de Cataluña pasaba exactamente lo mismo y a veces mas, porque concidiamos muchas veces en conciertos. LCDM: Como ves todo aquello desde la perspectiva del tiempo? JMK: - A veces lo recuerdo con nostalgia, pero me siento muy bien cuando actualmente viene algun chaval para que le firme un disco de Iceberg, que lo ha descubierto ahora, por lo tanto esto es muy reconfortante. LCDM: Hace unos meses, hablando con gente de Atila, nos comento la posibilidad de editar grabaciones de un concierto de hace algunos años. Existe alguna posibilidad de que se editen algunas obras en concierto que esten grabadas de una forma inedita? JMK: - La verdad es que no lo se, existen unas grabaciones junto a unas imagenes de la gira del Disco (En Directe), pero es complicado reunirlas LCDM: Por que se termino Iceberg? Se agoto el proyecto? Se quemaron las relaciones personales? Empezaban a cambiar los tiempos? JMK: - El grupo se acabo cuando mejor iban las cosas, pero basicamente Max y yo, teniamos ganas de hacer otras cosas, y sencillamente fue asi, no hubo otro motivo. LCDM: Lo cierto es que los estudios de grabacion españoles actuales estan completamente salpicados por superprofesionales provenientes de aquella generacion de grandes musicos del ambiente progresivo. Gente como Jordi Sabater, Garcia de Diego, Carles Benavent, Manuel Rodriguez, Chano Dominguez, tu mismo, etc. Fue esta la salida "natural" a multitud de buenos musicos que se habian dedicado profesionalmente a la musica al calor del luego, cuando se acabo la moda, denostado rock progresivo? Porque la otra alternativa era cambiar el rumbo estilistico de la banda... JMK: - Yo, como todos los del grupo, en la epoca de Iceberg y antes, ya nos dedicabamos a trabajar como musicos de sesion. LCDM: Porque surgio Pegasus? En que se diferenciaba conceptualmente de Iceberg? Porque cambiar la seccion ritmica no parece motivo suficiente para cambiarle el nombre a una banda (si empezamos a poner ejemplos...) JMK: - Desde Iceberg a Pegasus pasaron cantidad de cosas, por lo tanto Pegasus no fue la continuacion de Iceberg, fue otro grupo, lo que paso es que Max y yo haciamos muchas cosas juntos y desemboco a Pegasus junto a Santi Arisa y Rafael Escote. LCDM: En que estado se encuentra actualmente PEGASUS? JMK: - Actualmente Pegasus esta (sin actividad) pero nunca se sabe lo que depara el futuro. LCDM: Estas interesado en el progresivo o la fusion progresiva actual?, Has oido a grupos como Djam Karet? JMK: - Estoy interesado en todo tipo de musica que me guste. LCDM: Has escuchado a alguno de los grupos catalanes actuales de rock progresivo, como Alquilbencil, Pi-2, Planeta Imaginario, Soma.Planet o Dificil equilibrio? JMK: - La verdad es que los grupos que me nombras me suenan, alguno, pero aparte de estos hay mucha gente que hace musica, pero los tiempos no estan nada faciles. LCDM: Actualmente formas parte de la banda de acompañamiento de Joan Manuel Serrat. Esta relacion parece que proviene de muy antiguo, no? JMK: - A J.M.Serrat lo conozco desde el año 70 mas o menos y siempre he tenido muy buena relacion, profesional y de amistad. Primero colabore en algun disco como teclista, luego en el año 80 aparte de discos entre a formar parte de su grupo junto a Miralles, Rabassa, Clua y Bardagi. La ultima etapa fue desde 1992 con Utopia hasta el 2002 con la gira de canciones como arreglista y Director Musical. Actualmente hemos hecho un receso. LCDM: No solo interpretas, tambien arreglas, verdad? O estoy equivocado? Si es asi, que espacio tienes para desarrollar tus arreglos? JMK: - Yo me dedico actualmente a producir, arreglar y componer para diferentes artistas, TV o cine. Y he formado un grupo que se llama Kitlfus Kuartet. LCDM: Como hace un musico como tu, acostumbrado a desarrollar e improvisar sus propios solos, teniendo en esos momentos a la banda a su servicio, para convivir con una banda como la de Serrat que debe estar al servicio del cantante y donde todos los arreglos estan escritos en un papel? Es eso a lo que se llama profesionalidad? JMK: - En general todos los trabajos que hago y he hecho, no existe diferencia en intensidad ni en dedicacion ya que haga lo que haga, lo tengo que disfrutar, si no me tendria que dedicar a otra cosa, no lo soportaria. LCDM: Tienes algun proyecto propio o de grupo en mente ahora? JMK: - Como te he dicho antes desde hace un año y medio aproximadamente puse en marcha el proyecto (Kitflus Kuartet), hemos editado un CD y estamos preparando el segundo. Para informacion www. kitflusKuartet.com Muchisimas gracias KITFLUS Salu2 Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: lo nuevo de David Cross HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. El recodado ex-violinista de KC David Cross acaba de lanzar al mercado su mas reciente trabajo "Closer than Skin", mas exactamente, a fines del pasado mes de abril. El sello discografico es Noisy Records, el mismo que en cuya pagina web contiene algunos samplers en formato mp3: el link es http://homepage.ntlworld.com/david-cross/noisyrecords/closerthanskin.html Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "DANIEL ROSALES" Asunto: Progresivo para Principiantes Hola a todos: Siguiendo la nueva iniciativa de Jorge Padilla y lo realizado por Juan Mellado L. de crear una suerte de "Guia Progresiva para Principiantes", tomo el balon y apunto algunas aristas sobre la materia. Primer punto. Que esto en el fondo es pirateria. Ya recuerdo por los anios 1999 o 2000 el revuelo que causo decir que: no tenia mayores complejos al piratear alguna obra. Efectivamente, los originales superan a los pirateados en mi coleccion pero. Realizada esta salvedad, vamos con los otros comentarios. Segundo punto A diferencia de la mayoria de los cajeros, no soy muy computin. me gustan las cosas simples. No creo demasiado en los ceros y unos. Tampoco tengo camara digital, por el mismo rollo con el sistema binario. Asi que el casete es la herramienta. Lo otro que tiene el casete, al dividirse en 2 lados, es la obligacion de tener tino con lo que vas a poner. Al mismo tiempo, acerca la concepcion de LP que se pueda tener y le da un poco de orden a lo realizado. Este casete tiene una duracion de una hora; 30 minutos por lado. Tercer punto. ?A quien va dirigido este esfuerzo? Si es un persona comun, el disco realizado con muy buen gusto por Jorge y Juan se ira a acumular polvo y motas de algodon. Con suerte, lo pasaran en el ordenador de la oficina. Lo ideal es que lo escucharan con atencion, pero creo que son palabras de profeta lanzadas al viento sin muchos escuchadores. Considero que: el destinatario apropiado para tales compilaciones ya deberia ser una persona que le gustase la musica y que tuviera ciertos conocimientos previos. La persona de "top of the pop" o "78 exitos principales" no es la idonea para asimilar un compilado de esta naturaleza. ?Quien escucha musica donde no exista palabra hablada? Durante mucho tiempo se escuchaba musica no cantada pero ya no. De los bailes tribales a Caruso es un largo tiempo. El single y sus atributos. Asi, poner como primer tema Shine on. de Floyd dejara dormido a mas de alguien. El otro cajero, parece que dejara a lo menos atonito, al posible escucha. Cuarto punto. Lo de hacer compilados lo tengo desde que era un niño. Me encanta. Mi esposa hizo el ultimo compilado para cuando vinieran visitas a casa. Ese fue el impulso. Luego con los comentarios de Jorge Padilla y lo realizado por Juan Mellado me surgio la idea de exteriorizarlo con todos ustedes, con toda la gente. Este casete lo habia hecho antes, pero con el mismo animo de interesar a la gente en la musica progre. Quinto punto El destinatario de este disco es una persona con conocimientos de pop y rock. Educada en lo musical sobre la media de lo normal o en la media misma. No menos. Como se dice en algunos sitios, la idea es "meter la puntita". Ademas el sabado pasado probE el casete con unos amigos. Era un asado y estabamos en la calma luego de comer al Mamut. La verdad es que habiamos escuchado anteriormente a Tom Jones y el salto fue un poco serio. El primer tema es de Primus, con un cover de Pink Floyd. Alguna gente dijo ?Que es esto? Claro, hubo alguna cara de asco o frases como !ya esta Daniel con sus cosas raras! Sin embargo, luego la conversacion prosiguio y asi mismo el casete. Asi paso la hora y el disco fue abordo sin mayores complejidades. De hecho el ultimo amigo en irse puso a Frank Zappa en vivo. !La misma grabacion donde extraje la mofa de Happy Together! Me parece que una propuesta variada podria dejar el sabor de boca necesario. A veces en la comparacion esta la diferencia. Sexto punto El casete en si mismo, TDK de una hora, Modelo A: Lado A 1.- Have a cigar - version de Primus 2.- Vocal 3/4 (Naminanu) - Genesis 3.- Pilotos de Califont - Akineton retard 4.- The note you never wrote - Wings 5.- Lisa - G. Cerati 6.- All Lovers are Seanged - David Gilmour 7.- YYZ - Rush 8.- do you like my new car? (fragmento final) y Happy Together Lado B 1.- Home by the sea and Second Home by the sea - Genesis 2.- Conquistador - Procul Harum 3.- Clocks - Coldplay 4.- Heartbeat - King Crimson 5.- The National Anthem - Radiohead 6.- Tippi Toes - Primus Saludos Daniel Rosales ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: proximo evento de Zonda Projeckt Hola Cajeros, los saluda Cesar Mendoza. Aqui transcribo una nota sobre un proximo evento musical a cargo de Zonda Projeckt, una asombrosa banda progresiva de Mendoza, cultora de una linea crimsoniana fresca, energica y renovada. ------00000000------ ZONDA PROJECKT SABADO, 14 DE MAYO DEL 2005, 10.00 P.M. Teatro Quintanilla Plaza Independencia - Mendoza Entradas en venta en ROSAENZ (Montevideo y 9 de Julio) y MOHICANO ROCKEIRA (Gral. Caracol) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Benitez Baena Alberto" Asunto: ROCKPROG PARA PRINCIPIANTES Saludos Cajeros del mundo. 0D 0A 0D 0AAunque ya participe en este tema, no me quiero quedar con las ganas de 0D 0Aparticipar otra vez. 0D 0A 0D 0A Si el principiante en cuestion no EMPIEZA a enamorarse del rock 0D 0Aprogre sivo despues de escuchar todas las recomendaciones progresivas 0D 0Avertida s en esta MARAVILLOSA CAJA DE MUSICA y que seguiran vertiendose, 0D 0Acomo alternativa se puede recurrir a una obra maestra compuesta hace 38 0D 0Aañ os: el SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND. 0D 0A 0D 0AAun me sigo pre guntando (entre varias otras preguntas): 0D 0A 0D 0A 3Fa quien se le ocu rrio esas baterias PROGRESIVAS en "Getting Better" y 0D 0Aen "A day in the life" 3F 3FA McCartney 3F 3Fa George Martin 3F 0D 0A 0D 0A 3Fcomo se l e ocurrio a McCartney esos bajos PROGRESIVOS en "With a Little 0D 0AHelp fr om my Friends", "Getting Better", "Lucy in the sky with 0D 0Adiamonds", en "A day in the life" 3F. 0D 0A 0D 0A 3FPorque CHRIS SQUIRE menciona a McC artney como una de sus influencias 3F 0D 0AAparte de Entwhistle, por supues to. 0D 0A 0D 0ASaludos desde Mexico DF 0D 0AAlberto Benitez Baena 0D 0A 0D 0APD: Suertudotes los que veran en Europa al MUSICAL BOX. A los que veran 0D 0Aa FRAGIL de Peru mi mas sincera envidia (jejeje). 0D 0A 0D 0A ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola Asunto: trivia neo-prog HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. Aqui les paso algo para matar el rato de ocio progresivo> uan lista de trivias relativas al genero neo-prog. Espero que sirvan para su entretenimiento. Quien es el carpintero al cual Geoff Mann hace alusion en la letra de ‘Love Song’, cancion de Twelfth Night? Cual fue el principal motivo de disgusto de parte de Fish respecto a la version de estudio de ‘Incubus’? Cual es el escabroso asunto sobre el que versa la cancion de IQ ‘Through the Corridors’? Que grupo estuvo considerando la posibilidad de convocar al vocalista Paul Menel antes de que este entrara en IQ como reemplazo de Peter Nicholls? Para que disco de Pendragon compuso Nick Barrett una obertura operistica, la misma que termino desechando? Cuantos miembros conformaban la formacion inicial de Citizen Cain? Que enfermedad impidio a Chris Colvin cumplir con su funcion de baterista de Citizen Cain durante la grabacion de “Serpents in Camouflage”? ?Quien lo reemplazo? En que evento historico-cultural esta inspirada la letra de la cancion ‘The Killing Science’ de Edgon Heath? Cual fue el primer nombre del grupo que luego paso a llamarse Pallas? En que pais se realizo el ultimo concierto de Arena con Paul Wrightson como vocalista? Quien reemplazo al teclista original de Iluvatar en el disco “A Story Two Days Wide”? Cual obra literaria inspiro a Matthew Parmenter, lider de Discipline, a escribir las letra de ‘Canto IV’ (del disco “Unfolded like Staircase”)? Que cancion solista de Fish contiene las letras que inicialmente estaban en el tema de Marillion que poco despues paso a ser ‘Berlin’? Cual musico de Collage se encargo de las partes de acordeon en la cancion ‘War is Over’, incluida en el album “Moonshine”? En que grupo entro el baterista Thomas Shaeffler tras su fugaz paso por el grupo italiano Asgard? Que banda teloneo a Marillion en 1988 durante tres conciertos consecutivos en el Hammersmith Odeon? Quien paso sucesivamente por las filas de Anel Ganz y Pallas? ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Federico Mata Herrera Asunto: Rick Wakeman en Costa Rica Rick Wakeman en Costa Rica, abril 2005 LO QUE MAL EMPIEZA... La misma noche del concierto de los Ozric Tentacles, en medio de la euforia reinante, se hizo oficial la noticia de la presentacion de Rick Wakeman en Costa Rica. Todos nos felicitabamos por la suerte de contar con otro espectaculo progresivo de gran calidad en tan poco tiempo, y quienes lo vieron en setiembre de 2000 estaban con contentos con la posibilidad de repetir la grata experiencia. Yo no pude verlo en aquella ocasion, pero todos dicen que fue espectacular. Por mi parte, como productor del espacio "Musica Progresiva en Television", queria hacer lo mismo que con los Ozrics quienes nos permitieron grabar todo su concierto, y de inmediato me comunique con el productor de Wakeman (o al menos quien dice serlo en su pagina oficial de internet), para ofrecerle la grabacion, con el equipo profesional de nuestro canal universitario y sin pretender remuneracion por ello. Nunca me contesto a pesar de haber reiterado el mensaje. Un poco decepcionado, me console pensando que entonces podria disfrutar del concierto a mis anchas en calidad de espectador. Y tal vez asi habia que hacerlo, porque el precio de las entradas estaba bastante alto, me dedicidi por uno de los boletos mas caros, que salia en alrededor de 70 dolares, suena a capricho y en mi caso lo fue. Pocas horas antes del concierto, se difundio la noticia de que los teclados de Wakeman habian sido retenidos por la aduana mexicana y que el concierto se posponia para el dia siguiente. Y al ser el dia siguiente, llego la noticia mas mala aun de que los teclados seguian en Mexico y que Wakeman lo que daria era un recital acustico con la unica compañia de su cantante Ashley Holt. Y para terminar de horrorizarnos, que solo tuvieron la tarde para preparar el repertorio. La verdad es que todos nos decepcionamos y muchos decidieron no ir al concierto y pedir la devolucion del precio. En mi caso, tengo varios videos de Rick en solitario y la verdad es que no son nada del otro mundo, y eso que no eran improvisados, asi que me dirigi al teatro con la idea de palpar al ambiente y ver si entraba o no al recital. En el vestibulo, el usual mundillo de los fans locales del progresivo, en donde habia quienes despotricaban y se retiraban con visible enfado, y los incondicionales a los que no le importaba ver a su idolo en condiciones de "capitis diminutio". Pero poco a poco, todos lo que quedaban fueron entrando. Vi entre los presente al conocido pianista nacional Manuel Obregon, y a son de broma dije que si la cosa se ponia muy mala, al menos se podria poner a tocar a cuatro manos con Wakeman. Llego el momento, y con el mayor de los escepticismos me decidi a entrar. El tipo de la entrada advertia que el concierto era acustico y que si lo queriamos nuestro dinero nos seria devuelto, un punto a favor de los organizadores por su honestidad. Pero he de admitir que entre con el peor de los animos, y que si hubiese tenido una bolsa de tomates a la mano, la habria llevadso. El teatro, que en otra ocasion hubiese estado a reventar, estaba la mitad. Casi todos, con caras de incredulo. En eso Manuel Obregon salio a escena y volvio a repetir la advertencia y la oferta de devolver el dinero, al menos no hubo una retirada masiva. El escenario confirmaba la escasez de mediod: un "grand piano" Steinway con cuatro microfonos, un atril para el vocalista y una banca. Nos preguntabamos para que seria la banca, a menos de que hubiesen traido a Patrick Stewart a narrar el "Retorno al centro de la tierra". El concierto abrio con un tema con un sonido tipico Wakemaniano, un poco insulso para iniciar un concierto en donde ademas gran parte de la concurrencia estaba esceptica. Creo que era "Dance of a thousand lights". Sinceramente, no me provoco aplaudir y estaba aterrorizado por la posibilidad de pasar toda la noche escuchando temitas new age. Dentro de mi desanimo tampoco estaba con ganas de escuchar los largos cuentos que hace Wakeman entre tema y tema. Pronto nos dimos cuenta para que era la banca, en ella se sentaba Wakeman a conversar, con la ayuda Manuel Obregon quien hizo las de traductor. Como segunda interpretacion, Wakeman anuncio dos de los temas de "Las seis esposas de Enrique VIII", "Catalina de Aragon" y "Catherine Howard". El escuchar las notas conocidas encendio un poco al publico pero el arreglo no fue nada del otro mundo. Vi que a mi izquierda un espectador se salio. Temiendo lo peor, espere la nueva perorata de Rick. Ya ni me reia de sus chistes. Hacia falta algo para salvar la velada y afortunadamente llego. El siguiente tema fue la consabida recopilacion del "Viaje al centro de la tierra", con el atractivo de contar con la voz de uno de sus vocalistas originales, aunque fueron evidentes un para de pifias en la coordinacion de los musicos. La interpretacion de Wakeman en el piano fue brillante y asi lo evidencio el aplauso del publico. Por fin comence a sentir que no estaba perdiendo mi tiempo ni mi dinero. Nueva sesion de anecdotas y llega la presentacion de dos temas de la epoca de Yes. Sin mucho misterio, pues el suele interpretar las versiones a piano de "And you and I" y "Wonderous stories", la primera sin mayor gloria y la segunda bastante buena. En todo caso el hechizo ya habia bajado y estabamos comenzando a disfrutar el concierto de verdad. Wakeman sabia que la tenia dificil y por eso echo toda la artilleria. La siguiente seleccion comprendio tres de los temas de "No earthly connection", con "Realization", "Space man" y "The prisioner". Nuevamente, la voz de Holt sirvio de realce para esta parte del repertorio de mas calidad de Wakeman. A este momento, creo que todos los asistentes al teatro ya estabamos convencidos de que habia valido la pena correr el riesgo y que el espectaculo dio la talla. Rick continuo con su anecdotario, introduciendo la conocida melodia "Morning has broken", hecha famosa por Cat Stevens. Aunque la interpretacion de Wakeman en el piano fue impecable, la parte vocal por parte de Holt fue un desastre, su voz no dio el tono necesario y perdio la melodia un par de veces. En un programa de concursos lo hubieran sacado del escenario. Afortunadamente la desilusion duro poco porque luego vino el plato fuerte de la noche, lo que era obvio, un set de temas del disco sobre el rey Arturo. Vinieron "Arthur", "The last battle", "Guinevere" y "Merlin the magician", estas dos ultimas fueron realmente brillantes y al final nos arrancaron una ovacion de pie. Ya con el publico en el bolsillo, Wakeman se dio el lujo de interpretar un tema suave "Gone but not forgotten", inspirado en la guerra de las Malvinas, y luego volvio a llamar a Holt para tocar "Make me a woman", un donde el vocalista se lucio. Para el cierre un par de temas de su disco de tributo a los Beatles, como Rick los describe "Help" al estilo de Saint-Saens y "Eleanor Rigby" al estilo de Prokofiev. En el primero de los temas, el arreglo vocal de Holt estuvo muy bueno y en el segundo los furiosos ataques de Wakeman al piano confirmaron que no importan en que condiciones sea, su virtuosismo siempre se luce. Como encore, Wakeman advirtio que solo tenian dos temas mas, uno del disco "White rock" llamado "After the ball", y el otro el cover de "Summertime" de Gershwin, que conto que el y Holt lo tenian montado desde 1966. La ovacion final del publico demuestra muy bien lo que fue la velada, fue calida y espontanea, pero tampoco muy efusiva. He de reconocer que valio el precio de mi boleto, pero tampoco este concierto va a estar entre la lista de mis preferidos. Siguiendo un criterio culinario, le daria tres de cinco tenedores, porque uno cuando visita un restaurante paga porque todo este perfecto. Y quizas un jam a cuatro manos con Manuel Obregon hubiese marcado la diferencia... Al final Wakeman advirtio que nunca habia hecho un concierto de esa indole y que probablemente nunca mas lo volveria a hacer. Gracias a su productor incompetente, la oportunidad de haberlo filmado para la posteridad se perdio. Federico Mata Herrera ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: entrevista a Jim Matheos HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. Aqui les paso el link http://www.dprp.net/specials/2005matheos/ el mismo que fue extraido de DPRP, conteniendo una entrevista a Jim Matheos guitarrista y lider de Fates Warning, banda pionera del prog metal. Esta entrevista es bastante reveladora, pues muestra a un Matheos entusiasta por la inminente secuela del proyecto O.S.I. (dirigido al alimon con su amigo de a~nos Kevin Moore), una actitud evasiva respecto al futuro de Fates warning (teniendo en cuenta que la banda no piensa reclutar un reemplazante del baterista Mark Zonder), y tambien una actitud critica hacia los primeros discos de FW (antes del ingreso del vocalista Roy Adler). Espero que sea de su interes. Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Cesar Inca Mendoza Loyola Asunto: Steve Hillage "Fish Rising" STEVE HILLAGE: “Fish Rising” (1975) Temas 1. Solar Musick Suite [ a. Sun Song (I Love its Holy Mystery) ; b. Canterbury Sunrise ; c. Hiram Aftaglid Meets the Dervish ; d. Sun Song (Reprise) ] 2. Fish 3. Meditation of the Snake 4. The Salmon Song [ a. Salmon Pool ; b. Solomon’s Atlantis Salmon ; c. Swimming with the Salmon ; d. King of the Fishes ] 5. Aftaglid [ a. Sun Moon Surfing ; b. The Great Wave and the Boat of Hermes ; c. The Silver Ladder ; d. Astral Meadows ; e. The Lafta Yoga Song ; f. Glidding; g. The Golden Vibe / Outglid ] Steve Hillage: guitarras, voz Colaboradores – Pierre Moerlen (bateria, percusion), Dave Stewart (organo, piano electrico), Mike Howlett (bajo), Lindsay Cooper (fagot), Tim Blake (sintetizadores, tambura), Didier Malherbe (saxos, flautas), Bambaloni Yoni (voz) El gran maestro guitarrista Steve Hillage grabo su primer disco solista mientras aun estaba aportando sus ultimas ideas para el grupo Gong: era claro que su proyeccion artistica personal lo estaba llevando a separarse del grupo en el cual estuvo durante unos muy fructiferos tres años, y que tras la partida de Daevid Allen y Sra. ya estaba entrando en una suerte de declive. Pero estas eventualidades no le impedian mantener un contacto musical honestamente fluido con los musicos remanentes de Gong – de hecho, todos ellos, mas Stewart y Cooper, fueron unos efectivos colaboradores en “Fish Rising”. La instrumentacion cuenta con Hillage, por un lado, y la excelsa dupla ritmica Moerlen-Howlett, por el otro, como sendos protagonistas que se erigen en sendos vertices en medio de los cuales los demas instrumentos se acoplan. Stewart se maneja con la soltura habitual en su labor en el organo y el piano electrico, aunque manteniendo un lugar secundario; Blake, mientras tanto, provee algunos ramalazos de color y tintes aleatorios con su sutil manejo de texturas cosmicas en sus sintetizadores que emergen cuales estrellas fugaces, creando una especie de vinculo entre las estrellas firmes a la par que van continuamente desvaneciendose. Los vientos tambien sacan a relucir su creatividad sonora en sus intervenciones, pero sin llegar a opacar nunca las performances de Hillage y la seccion ritmica: basicamente, lo que hacen Cooper y Malherbe se remite a complementar los acordes basicos de los temas o a añadir algun breve solo en contrapunto con algun fraseo de guitarra o ingeniosa linea melodica de organo. Este trabajo es realmente impresionante, una de las mejores obras solistas de la linea Canterbury espacial: de hecho, buena parte del material incluido aqui ya existia como parte del proyectado segundo disco de Khan (banda liderada por el mismo Hillage poco antes de su entrada en Gong), el mismo que nunca llego a concretarse. Es por ello que la suite de entrada tiene una relacion mas estrecha con la psicodelia eterea y mas marcadamente evocativa de Khan que con la psicodelia espacial y freneticamente alucinada de Gong. El tono reflexivo esta bien marcado en las secciones a, b y d: la seccion c ofrece, por su parte, un jam jazzero en el cual se sube un poco la intensidad aunque sin romper un apice del espiritu mayormente ensimismado del tema. De todas maneras, no esta de mas señalar que tambien hay lugar para el alucinaje de orientacion cosmica en varios momentos de “Fish Rising”, sin duda. De una manera global podemos facilmente advertir con cuanta conviccion Hillage aprovecha su interaccion con los musicos de apoyo para dar rienda suelta a sus cada vez mas intensas tendencias jazzeras – suena ciertamente mas maduro y confiado que nunca antes. La banda hace un verdadero tour-de-force en ‘Fish’, una breve pero bastante explosiva pieza de jazz fusion (que soberbia manera de Moerlen de pasearse por las placas de la marimba!!) que abruptamente aterriza en un alucinado soundscape de guitarra titulado ‘Mediation of the Snake’. Esta pieza tiene a Hillage explorando terrenos muy cercanos a la onda Fripp, desplegando multiples cortinas de tono espacial, las mismas que son oportunamente sazonadas por Blake en algunos pasajes. La segunda suite, titulada ‘The Salmon Song’, si esta mas marcada por el sello clasico del Gong 73-74, siendo asi que el elementos jazzero viene realzado por los colores funky-psicodelicos que emite Hillage en su guitarra en los riffs principales y el alucinante solo final: la seccion c crea un momentaneo clima etereo, brindando asi un matiz de reposo al tema. Finalmente, la tercera suite ‘Aftaglid’ cierra el disco mostrando las aristas mas ambiciosas de este proyecto musical. ‘Aftaglid’ en buena parte condensa en si mismo la gama de ambientes que se habian ido repartiendo a lo largo del repertorio precedente: tambien contiene mis intervenciones de guitarra favoritas (secciones b y f), ademas de una efectiva seccion de inspiracion hindu (seccion e), la misma que es precedida por una hipnotica secuencia de acordes en guitarra acustica (seccion d). “Fish Rising” es un disco tan alucinado como genial, lleno de pura excelencia musical. Ya desde antes de sus gloriosos dias en Gong, Hillage habia dado plenas muestras de su ingenio musical y destreza performativa en Arzachel y Khan, pero fue con “Fish Rising” que Hillage pudo ponerse a cimentar su trayectoria solista y alzar vuelo – altamente recomendable. Cesar Mendoza (reseña dedicada a la memoria de Pierre Moerlen) [Nota del Cajero: Perdon, ha comentado alguien por aqui el fallecimiento de Pierre Moerlen? Alguien se anima a hacer una reseña de su obra? ] ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Roberto I. Quesada" Asunto: El Piano Electrico Desde su invencion circa 1700, EL PIANO [PIANOFORTE] ha sido uno de los instrumentos mas importantes en el desarrollo de la composicion musical y por ende de la musica en general. Su inventor, Bartolomeo Cristofori, construyo un prototipo al que llamo clavicembalo con piano (matiz suave) y con forte (matiz fuerte); recordemos que tanto el clavicembalo como el clavicordio eran precursores del piano y se utilizaban mucho para ejecutar musica de camara. Con el pasar de los años el piano acustico (de cola, vertical, etc) experimento una serie de transformaciones hasta llegar al piano moderno tal y como lo conocemos hoy en dia. Por supuesto que hubo mentes alocadas como la de John Cage que hizo con el piano lo que se le dio la gana, como su famoso PIANO PREPARADO, colocando diversos objetos en las cuerdas produciendo un sonido muy particular. Todas estas variaciones del piano hicieron pensar a varia gente para crear lo que seria el PIANO ELECTRICO o E-PIANO; nombres como los de Harold Rhodes (Rhodes) o Ben F. Meissner (Wurlitzer) poco a poco se hacian mas conocidos. El piano electrico utiliza el mismo sistema del piano acustico pero a diferencia de este tiene diapasones en lugar de cuerdas, que son golpeados por macillos y varias bobinas se encargan de soltar el sonido a traves de un "campo" electromagnetico. Fue la decada de los 60 en la que el e-piano tuvo un auge espectacular y los nombres mas relevantes fueron el Fender Rhodes, el Wurlitzer EP200, el Hohner Pianet y el RMI Electra-Piano. En 1955 salen a la luz varios prototipos de E-Piano, concretamente el del Wurlitzer y que un año despues lo usara el musico de jazz Sun Ra* en su disco "Angels and Demons at Play" (56), luego Ray Charles lo pondria de moda con su hit "What I'd Say" (59). Otro de los musicos importantes y de los primeros en usar un piano de estas caracteristicas fue el austriaco Josef Zawinul, quien le dio al jazz un sonido muy calido; escuchen por ejemplo su tema "mercy, mercy, mercy" que compuso para el grupo de Cannonball Adderley, sencillamente una delicia, ni que decir cuando estuvo con Miles Davis y en Weather Report. No podia faltar tampoco el gran Herbie Hancock quien uso por vez primera un Rhodes en el tema "Stuff" del disco "Miles In the Sky" (67) o el famoso Chick Corea. Podria citar tambien a pianistas de gran calibre como Jan Hammer, Alan Gowen, Dave Stewart, Davis/Hodgson, Robin Lumley, Vangelis, entre otros, que se encariñaron con el sonido "acampanado" y "xilofonico" del piano electrico. *Sun Ra: uno de los genios del jazz avant-garde muy poco conocido y precursor del jazz espacial (que hubiera sido de Magma o de Gong sin el). Ademas, fue el primer musico en usar un piano electrico en un disco. Visiten este link: http://www.the-temple.net/sunra/ Algunos discos o temas recomendados: Fender-Rhodes: - Light as a Feather (Return to Forever) [el disco mas exquisito para escuchar el Rhodes] - Unorthodox Behavior (Brand X) - "Miles Beyond" (Mahavishnu Orchestra) - Headhunters (Herbie Hancock) - "Le Singe Bleu" (Vangelis) - Weather Report (Weather Report) Wurlitzer EP200A: - Cualquier disco de Sun Ra (post 56) - Crime of the Century (Supertramp) - Breakfast in America (Supertramp) - "What I'd Say" (Ray Charles) Hohner Pianet: - "I am the Walrus" (Beatles) - "No Quarter" (Led Zeppelin) - "Misty Mountain Hop" (Led Zeppelin) - "She's Not There" (The Zombies) RMI Electra-Piano: - "Anne Of Cleves" (Rick Wakeman) Curiosamente el sonido de estos pianos calo mucho en todo el movimiento de jazz-fusion, rock progresivo, soul y funk que se gesto a finales de la decada de los años sesenta y aun continua siendo aclamado por muchas bandas. Saludos; Roberto I. Quesada SJ, Costa Rica ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: 3A_web_homenaje_a_Iman_Califato_Independiente Hola http://www.califatoindependiente.tk/ Esta web es un homenaje al grupo musical Iman Califato Independiente. Nos gustaria la participacion de todos con articulos, fotos.... Cualquier tipo de material que sea de interes para exponer aqui. para mas informacion escribir a: aristillus@lycos.es Pues eso Salu2 Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ Asunto: trivia neo-prog (version definitiva) HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. Aqui van unas trivias centradas en el genero neo-prog, como para matar el rato en un momento de ocio progresivo. Quien es el carpintero al cual Geoff Mann hace alusion en la letra de ‘Love Song’, cancion de Twelfth Night? Cual fue el principal motivo de disgusto de parte de Fish respecto a la version de estudio de ‘Incubus’? Cual es el escabroso asunto sobre el que versa la cancion de IQ ‘Through the Corridors’? Que grupo estuvo considerando la posibilidad de convocar al vocalista Paul Menel antes de que este entrara en IQ como reemplazo de Peter Nicholls? Para que disco de Pendragon compuso Nick Barrett una obertura operistica, la misma que termino desechando? Cuantos miembros conformaban la formacion inicial de Citizen Cain? Que enfermedad impidio a Chris Colvin cumplir con su funcion de baterista de Citizen Cain durante la grabacion de “Serpents in Camouflage”? ?Quien lo reemplazo? En que evento historico-cultural esta inspirada la letra de la cancion ‘The Killing Science’ de Edgon Heath? Cual fue el primer nombre del grupo que luego paso a llamarse Pallas? En que pais se realizo el ultimo concierto de Arena con Paul Wrightson como vocalista? Quien reemplazo al teclista original de Iluvatar en el disco “A Story Two Days Wide”? Cual obra literaria inspiro a Matthew Parmenter, lider de Discipline, a escribir las letra de ‘Canto IV’ (del disco “Unfolded like Staircase”)? Que cancion solista de Fish contiene las letras que inicialmente estaban en el tema de Marillion que poco despues paso a ser ‘Berlin’? Cual musico de Collage se encargo de las partes de acordeon en la cancion ‘War is Over’, incluida en el album “Moonshine”? En que grupo entro el baterista Thomas Shaeffler tras su fugaz paso por el grupo italiano Asgard? Que banda teloneo a Marillion en 1988 durante tres conciertos consecutivos en el Hammersmith Odeon? Quien paso sucesivamente por las filas de Abel Ganz y Pallas? ----------------------------------------------------------------------------