/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #599 septiembre 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Comentario sobre el nuevo álbum de White Willow * Yes / "The Yes Album" * Yes / "Fragile" * UN BUEN RETORNO DE MIKE & THE MECHANICS * PETER GABRIEL DEFINITIVAMENTE HA VUELTO * MODRY EFEKT: "Svitanie" (1977) * LEI SECA: "Art Rock" (1999) * novedades de THE JELLY JAM * Traduccion Testimoñ * Amarok: "Quentadharken" 2004 * Re: LCDM #598 (Genesis y Banks) * sobre notarios y pretenciones ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Alfonso" Asunto: Comentario sobre el nuevo álbum de White Willow Hola, Puesto que Cesar ya ha puesto los dientes largos sobre lo nuevo de White Willow, os adjunto la critica que proximamente aparecera publicada en progVisions para que os vayais haciendo una idea. Un saludo Alfonso Algora www.progvisions.net Los paises escandinavos siempre han sido musicalmente muy extraños. No solo han dado la mejor banda de glam-rock de la historia (Hanoi Rocks), sino que tambien han sabido crear docenas de movimientos musicales made in Scandinavia, desde el rock escandinavo (Gluecifer, Hellacopters, Turbonegro) hasta el black metal pasando por el AOR nordico y, por supuesto el rock progresivo. Al igual que existe un rock progresivo italiano, japones, americano, etc, con sus elementos diferenciadores, tambien existe un rock progresivo escandinavo que va mas alla de bandas como The Flower Kings o Pär Lindh Project (que son muy buenas pero que se alejan de los patrones). El rock progresivo escandinavo se caracteriza por su melancolia, sus influencias del folk y su oscuridad. Mucho mas cercano a bandas como Van der Graaf Generator que a Yes. Pues bien, cuando todo el mundo alaba a bandas como Paatos y resto de grupos post-rockeros (o art-poperos) como si hubieran inventado la rueda, es el momento de reivindicar a bandas como Sinkadus, Anglagard, Anekdoten o... White Willow. Bandas desconocidas con magistrales discografias a sus espaldas. En el caso de White Willow, estos chicos nos dieron tres albumes indispensables en cualquier discoteca progresiva: Ignis Fatuus (95), el impresionante Ex Tenebris (98), y Sacrament (00). La banda sigue liderada por el guitarrista y teclista Jacob Holm-Lupo, que se hace acompañar de la maravillosa voz de Sylvia Erichsen, el guitarrista Johannes Sæbøe, el teclista Lars Fredrik Frøislie, la bajista Marthe Berger Walthinsen, y el bateria Aage Schou. En este album colaboran Ketil Vestrum Einarsen (flautas, tambourine), Sigrun Eng (cello), Finn Coren (voz), y Teresa Aslanian (ghost voice). La banda se aleja un poco de todas sus raices folk para dotar a su musica de un trasfondo mas progresivo. Dejan de ser oscuros para volverse misteriosos (espero capteis el matiz), incorporando nuevos elementos a la musica e influencias que enriquecen mucho el resultado final. Las heavenly voices de bandas como The Gathering o The 3rd and the Mortal y la experimentalidad de grupos como Anathema se notan en algunos momentos. Ademas, la macabra estetica del artwork presenta a White Willow como si fuera una banda muy oscura (algo que puede beneficiarles o perjudicarles ya que hay muchisimas bandas mediocres en ese estilo). De todos modos la melodia tradicional de Chemical Sunset (7:58), con unas bellisimas melodias de flauta y cello y eventuales arranques de energia, nos recuerda que White Willow es una de las mejores bandas. El potentisimo final, con distorsionadas guitarras sobre las que afloran las flautas y melodias folk, es memorable. Sally Left (6:33) nos muestra a unos White Willow jugando con arreglos electronicos (uy) a lo The Gathering que resuelve Holm-Lupo con impresionantes y Floydianos solos de guitarra. Endless Silence (3:36) es un corto y melancolico tema con una extraordinaria Sylvia, bonitos arreglos de cuerda, y un inconmensurable Holm-Lupo a la guitarra acustica y electrica. Del mismo estilo son Imsomnia (5:49) con unos magnificos teclados vintage- y Storm Season (4:21), un tema muy emocionante con bases electronicas Pero es en Soulburn (9:21) y Nightside of Eden (9:44) donde la banda apunta hacia una nueva direccion mezclando guitarras durisimas, pasajes vocales muy tranquilos (la voz de Finn Coren en Soulburn recuerda a Roine Stolt), e instrumentaciones a veces muy metalicas y a veces muy oniricas, con preciosos cellos y pianos. Una mezcla entre los Gathering de Mandylion o Nighttime Birds y Porcupine Tree, con evidentes genialidades marca de la casa como el solo de Hammond en Nightside... o el final etnico de Soulburn. White Willow se encuentran en una encrucijada. La imagen y la musica que ofrecen en los dos temas mas largos, asi como los arreglos, parecen apuntar a que la banda se subira al carro de las bandas-con-chica-al-frente que hacen mezcla de metal, clasico y progresivo. Mientras mantengan el sustrato folk y melancolico de sus albumes anteriores aqui lo tiene- todo perfecto. Pero seria una pena que White Willow tomaran la estela de bandas tipo The Gathering que son infinitamente peores. Un buen disco que gustara a los progheads y que gustara mucho a las nuevas generaciones degustadores de post-rock (o art-pop) y metal mas moderno. Los fans antiguos de White Willow disfrutaran con el disco, aunque haran como yo: esperar al proximo a ver que pasa. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: emiliano acevedo Asunto: Yes / "The Yes Album" Yes : "The Yes Album" - Jon Anderson - Percusion, Voces - Bill Bruford - Percusion, Bateria - Steve Howe - Guitarras, Voces - Chris Squire - Bajo, Guitarra - Toñ Kaye - Organo, Sintetizador, Piano, Teclados, Moog Producido por Yes - Brian Lane - Coordinacion, Produccion Ejecutiva - Eddie Offord - Co-Productor, Ingeniero - Phil Franks - Fotografia - Barry Wentzell - Fotografia La tercera produccion de Yes, editada el 19 de marzo de 1971, fue una autentica "re-fundacion" para la banda, por lo que el titulo de "The Yes Album" es totalmente apropiado. Este disco se convertiria en el primer album clasico (e indiscutible) de la banda. Esto se debio a que en esta produccion Yes parece delinear su sonido distintivo, ademas de incrementar sus personalisimos conceptos de ciencia ficcion que, al mezclarse con unas melodias folk-rock majestuosas, llevaron a la musica del grupo a un primerisimo nivel dentro de ese genero que mas tarde seria (erroneamente) conocido como "Rock Sinfonico". Pero no todo eran rosas para el grupo ya que, por ejemplo, antes de grabar el album estaban a punto de ser despedidos por Atlantic Records, luego del fracaso de los dos discos anteriores. Por suerte, con la llegada de Steve Howe a la guitarra, Yes encontro la forma de consolidar su sonido (y estilo) magistral, que seria (despues) marca de fabrica del grupo a lo largo de casi toda su historia. Antes de grabar el disco, Yes se retira a la granja de Devon para componer y ensayar la musica que formaria parte del mismo. Cuando llego la hora de entrar a estudios deciden llamar a Eddie Offord para que se desempenie como co-productor. Offord venia de ser ingeniero de sonido en el segundo album de la banda, y de aqui en mas se convertiria en una pieza vital en las sucesivas producciones de Yes, casi llegando a ser denominado como el "sexto integrante del grupo". Por fin, "The Yes Album" se termino grabando en los estudios Advision de Londres en el otonio (boreal) del '70. Luego de ser editado, tanto critica como publico percibieron el notable avance del grupo, el que habia elaborado (por fin) un disco plagado de temas con posibilidades claras de convertirse en clasicos. El disco abria con "Yours Is No Disgrace", que segun Anderson estuvo inspirada (parcialmente) en los muchachos que por entonces partian a combatir a Vietnam. El tema fue una colaboracion grupal cien por ciento, en especial su parte instrumental media. Ya grabado se convirtio en un clasico, ideal para abrir las presentaciones y conciertos del grupo. Luego llegaba la acustica "The Clap", un esfuerzo cuasi solista de Howe, grabado (en vivo) en el Lyceum Theater. Howe comento alguna vez que habia compuesto el tema el 3 de agosto de 1969, un dia antes del nacimiento de (su primer) hijo llamado Dylan. Segun Steve, el tema estaba inspirado en el estilo de Chet Askins, guitarrista de Elvis en los '50. Howe comento tambien, que la inspiracion para el nombre surgio por que, debido a su naturaleza ritmica, la pieza se prestaba para que el publico aplaudiera (to clap) al compas. Lo comico fue que al agregarle el articulo "The" se genero un confuso error linguistico, ya que en la jerga inglesa se denomina "the clap" a una enfermedad venerea como la gonorrea o la blenorragia... El tercer tema del disco era (el futuro clasico) "Starship Trooper", una cancion en donde la musica del grupo toco el techo del surrealismo espacial. En lo que respecta a su composicion, esta tambien fue hecha en colaboracion: Anderson se encargo de la letra, el concepto general y el disenio de la parte inicial del tema; a Squire le correspondio la parte del medio; y el final corrio por cuenta de Howe, quien introdujo algunos solos e ideas que trajo (directamente) de un tema de su anterior grupo progresivo llamado Bodast. El antiguo lado dos de este vinilo se abria con "I've Seen All Good People", un tema dividido en varias partes escritas por Anderson, Howe y Squire respectivamente. La naturaleza, alegre y ritmica, del tema lo convertirian en (casi) el "hit" del disco. Por su parte, las liricas contenian tanto una reflexion vedada y surrealista a elementos muy anglosajones, asi como un mini homenaje al "Give Peace a Chance" de Lennon en los coros. Luego llegaba "A Venture", un tema menor que Anderson compuso en la granja de Devon. Segun Jon, la composicion se vio inspirada por dos hechos periodisticos que le habian llamado la atencion por esa epoca. Primero, un viaje espacial hacia la luna que incluyo una serie de explosiones desarrolladas en suelo lunar, y por otra parte las inundaciones producidas en la zonas de Pakistan y Bangladesh (que mas tarde tuvieron como consecuencia la realizacion de los Conciertos de ayuda para Bangla Desh organizados por George Harrison). Es asi, que en la mente de Anderson, ambos hechos (las explosion en la luna y las inundaciones) se vincularon en forma "riesgosa"; como diciendo "si alteras la orbita de la luna, aca (en la tierra) se pudre todo...". Para finalizar, tenemos la magnifica "Perpetual Change" (Anderson/Squire), cuyo titulo reflejaba la filosofia de Anderson acerca del mundo. Segun Bruford, los contrapuntos musicales fueron realizados (en gran parte) por el mismo Bill y por Squire. Por suerte el disco tuvo algo de exito en USA (puesto 40), lo que hizo que Atlantic tomara mas en serio a la banda y por consecuencia no despedirla. Mas tarde, la discografica se encargo de organizar una serie de giras norteamericanas que elevarian la consideracion internacional puesta sobre la musica del grupo. (Bibliografia: Yesyears, A. Rosso, H. Armas, E. Quintana) Emiliano Acevedo ---------------------------------------------------------------------------- Autor: emiliano acevedo Asunto: Yes / "Fragile" Yes : "Fragile" Formacion: - Rick Wakeman - Organo, Sintetizador, Piano, Clavicordio, Teclados, Piano Electrico, Mellotron - Jon Anderson - Voces - Bill Bruford - Percusion, Bateria - Steve Howe - Guitarras, Voces - Chris Squire - Bajo, Voces - Roger Dean - Disenios, Dibujos, Fotografia - Gary Martin - Ingeniero Asistente - Brian Lane - Productor Ejecutivo, Finanzas, Arreglos P- roducido por Eddie Offord y Yes. Este disco, editado el 4 de enero de 1972, fue otro hito en el imparable ascenso de Yes hacia la cima del rock elaborado. Ademas, por primera vez, la tapa estaba dibujada por Roger Dean, un personaje de gran inportancia en la estetica visual y escenografica del grupo. Tambien en este album, dominado por los conceptos "sci-fi" y los elementos fantasticos, ingresa la cautivante figura de un nuevo tecladista que se constituiria en un miembro paradigmatico dentro de la estructura grupal de Yes. Este senior se llamaba Rick Wakeman, quien (con su organo, sintetizadores, Mellotrones, y otros teclados exoticos) adhirio una series de elementos musicales que constribuyeron (y mucho) al sonido del grupo. Wakeman (un ex-Straws) venia a reemplazar a Toñ Kaye, quien salia del grupo tanto por no tener un buen manejo de los nuevos sintetizadores, asi como por sus constantes peleas con Steve Howe. Pero el ingreso de Wakeman estuvo cerca de no producirse (!). Segun Wakeman: "Acababa de llegar de una larga sesion en los estudios con no se quien, y ya era el tercer dia que apenas si dormia, asi que me meti en la cama dispuesto a dormir un buen monton de horas. En ese momento estaba cansado y reventado... y solo queria dormir. Se me cerraban los ojos cuando sono el telefono... atendio mi mujer Ros... el que hablaba con mi esposa insistia preguntando por mi, aunque ella le decia que yo ya estaba acostado... asi que me levante furioso, le arranque el telefono de las manos a Ros y grite: 'Quien es!?'. Al otro lado de la linea una voz tranquila que me respondio: 'Oh, hola. Soy Chris Squire de Yes... hoy estaba pensando en ti. Como estas ?'. Cuando oi esto me quede como idiota, asi que le respondi: 'Son las tres de la madrugada y me llamas para preguntarme como estoy...?'. Entonces el tipo me dijo que me llamaba porque se habian quedado sin tecladista y me ofrecia el puesto a mi. Entonces, en un arrebato le grite un enorme 'noooo!!!' y colgue el telefono. Cinco minutos despues estaba (por fin) durmiendo. Despues, por la maniana, ni me acordaba quien habia llamado". Por suerte, el representante de Yes, Brian Lane, le insistio en que "por lo menos, probara tocando con el grupo una vez antes de decidir al repecto". Y fue en ese ensayo que todo salio tan bien que Rick se convencio al respecto, y decidio quedarse en el grupo porque se maravillo con la genial musica que estaban haciendo. El primer tema llamado "Roundabout" fue (en su version editada) todo un exito dentro del mercado de los singles; un hecho inedito e inesperado para los propios integrantes del grupo. La inspiracion sobre la letra e idea del tema, le surgieron a Anderson en medio de gira por Escocia, mientras viajaban desde la ciudad de Aberdeen hacia Glasgow. Fue asi, que estando en la parte trasera de una van, comenzo a escribirlo junto a Howe mientras veian el pintoresco paisaje (rodeado de valles y montanias). Parte de la letra fue inspirada por el hecho de que ese dia estaba muy nublado y entonces parecia "que las montanias bajaban desde el cielo (y se quedan ahi...)". Mientras que la parte en que dice: "...in around the lake (...aldrededor del lago)", se refiere al famoso lago Ness que se encuentra antes de llegar a Glasgow y que fue el lugar en donde se genero la famosa leyenda del mitologico monstruo del lago conocido popularmente como "Nessie". Anderson recuerda que: "...habiamos estado en la ruta cerca de un mes y ahi me di cuenta que en un dia podria reencontrarme con mi querida esposa Jennifer... de ahi salio la famosa parte que dice: en aldredor de 24 horas estare con vos..." "Cans and Brahms" (Brahms) fue arreglado por Wakeman, debido al hecho de que por problemas de contrato, no podia incluir composiciones propias dentro del disco. Rick tenia un tema propio llamado "Handle with care", que mas tarde se transformo en "Catherine of Aragon"; un clasico de su primer disco solista. En "We Have Heaven" (Anderson), Jon se encargo de todas las voces, las que se encuentran sobregrabadas varias veces en multiples pistas. La letra es extrania y parece aludir (tanto) al misticismo como a la magia y a un surrealismo muy ingles, muy cercano a cosas escritas por Lewis Carroll en la Epoca Victoriana. El extenso "South Side of the Sky" (Anderson/Squire) contenia una pretensiosa carga mistica en su letra. Anderson dijo al respecto que: "Habia leido que el suenio es la hermana menor de la muerte y pense que esto era muy poetico, ya que la mayoria de nosotros no sabe muy bien que es la muerte y siempre se la usa en un sentido muy negativo, tipo: 'uyy, que miedo... te vas a morir'. Entonces, yo pense: si la vida es tan hermosa, por que la muerte no puede ser hermosa tambien". Por su parte, Howe comento que incorporo dentro del tema un par de solos incluidos en un tema compuesto por su anterior grupo Bodast. Un personaje llamado Roy Flynn inspiro a Bruford a la hora de ponerle un titulo al mini tema ritmico que abria el viejo lado 2 de la edicion en vinilo. El titulo en cuestion, "Five Per Cent for Nothing", aludia al hecho de que Flynn era un viejo manager del grupo que cobraba esta cantidad como parte de la compesacion recibida por dejar al grupo en las manos del nuevo apoderado Brian Lane. Segun Anderson, la inspiracion para escribir "Long Distance Runaround" le vino de su propia busqueda espiritual y como (mientras tanto) la religion "lo habia confundido" mientras el "iba en circulos, buscando el sonido de la realidad, el sonido de Dios..." En "The Fish (Schindleria Praematurus)", Squire se manda una impresionante exploracion ritmica, para lo cual el bajista uso todos los 16 canales disponibles para la grabacion. Por su parte "the fish" era el sobrenombre que le habian puesto sus companieros del grupo a Squire por el hecho de prolongar en forma indefinida su estancia en la baniadera. Ademas, el signo zodiacal de Squire era (casualmente) Piscis. Con respecto al hermoso intrumental acustico (y casi solista) de Howe, llamado "Mood for a Day", Steve dijo que "se trataba de una pieza casi flamenca inspirada por escuchar cosas de Sabecas y/o Carlos Montoya". El final del disco llegaba con la epica "Heart of the Sunrise" (Anderson/Bruford/Squire). Fue justo este el primer tema que ensayaron Rick y el resto del grupo la primera vez que se encontraron en una sala. Segun Rick, Anderson no dejaba de fascinarse (diciendo: "oh... wonderful... wonderful) haciendo alucion al excelente tema que habian compuesto. Segun Anderson: "el corazon del amanecer era una energia increible que surge del interior de nosotros, porque todos somos lo mismo: seres humanos funcionales con un alma unica..." El exito de "Fragille" fue sorpresivo, tanto para el grupo, la critica y el publico; y mas cuando alcanzo el puesto numero 7 en Inglaterra y al 4 en USA (a principios de 1972). Pero faltaba lo mas importante, una obra capital que hiciera entrar al nombre de Yes dentro de los anales de la historia de musica joven. Y seria, justo con su siguiente disco ("Close to The Edge") que se haria realidad semejante proposito. Pero esa es otra historia... (Bibliografia: A. Rosso, H. Armas, E. Quintana, "Yesyears", J. Sierra i Fabra) Emiliano Acevedo ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" Asunto: UN BUEN RETORNO DE MIKE & THE MECHANICS ?REWIRED: UN BUEN RETORNO DE MIKE & THE MECHANICS? En un principio tenia pensado hacer una critica de “Rewired”, ultimo disco de Mike & The Mechanics, pero luego he creido que seria buena idea comentar dos resenas de este disco que he encontrado en internet, en The Waiting Room Online”. La primera es muy critica con el album, mientras que la segunda es mas tolerante, y no lo considera un paso atras en la trayectoria del grupo, sino mas bien una evolucion en su musica. Ahi van: 1.- Resena del album “Rewired” de MIKE & THE MECHANICS, por Alan Hewitt (The Waiting Room Online) Se ha especulado mucho sobre el futuro de Mike & the Mechanics, especialmente despues del fallecimiento de Paul Young en 1999. Parecia poco probable que la banda-grupo siguieran en actividad, pero Mike y Paul Carrack han puesto en marcha la maquinaria para un nuevo viaje, y “Rewired” es el resultado. ?Suena a Mike & the Mechanics? Bien, veamoslo: El album se abre con “One Left Standing”, que ciertamente no reconozco como de Mike & the Mechanics, ni de Paul Carrack. El grupo ha dado a conocer un cambio en su sonido, ciertamente diferente a lo anterior. Los efectos chirriantes y una minima guitarra dan un punto de vista-estilo distinto a su musica. “If I Were You” continua esta tendencia..la voz jazzistica de Paul Carrack da un matiz a esta cancion, en algo reconocible a lo que hacian Mike & the Mechanics. “Perfect Child” toma este desconcertante camino de nuevo; esta cancion pertenece a la carrera en solitario de Paul Carrack y no es representativa de las formas y atmosferas de Mike & the Mechanics (FLC: Yo opino todo lo contrario; esta cancion podria ser un “The Living Years 2”). “Rewired”, la pieza que da nombre al disco lleva la experimentacion todavia mas lejos con un Instrumental “Industrial”, una cancion muy irritante. Los instrumentales de Mike & the... han sido pocos por no decir ninguno, y ahora entiendo el porque. Creo que “Rewired” no es digno de figurar en un disco de Mike & the..., y mucho menos de darle titulo. “I Don't Want It All” es (!con alivio!), mas representativo del sonido de los Mecanicos, y recuerda a la cosecha de “Beggar On A Beach Of Gold” (FLC: !En esto estoy plenamente de acuerdo!). “How Can I” (no, no es una cancion de Steve Hackett), es la siguiente, y comienza con algunos efectos. Una cancion de tempo suave, en el estilo de Paul Carrack en solitario, agradable y nada mas... “Falling”es otro pobre esfuerzo; hace incapie en los efectos siendo dificil detectar algo que se parezca al sonido de Mike Rutherford o los Mechanics, que me han gustado a lo largo de los anos. Esta, es seguida por “Somewhere Along the Line” que es la unica cancion que tiene el estilo marcadamente “Mechanics”. Una magnifica balada, que deberia ser un single (FLC: !En esto estoy de acuerdo!). El disco termina con un segundo instrumental “Underscore”, una vez mas, confusos efectos de guitarras, muy irritantes, y que no son forma de terminar un proyecto de Mike & the Mechanics. Lo siento, pero nunca pense que diria esto...este es el peor esfuerzo hecho por Mike & the Mechanics desde hace mucho tiempo. Para ser honesto, yo no pienso que “Rewired” merezca ser el titulo de un disco de Mike & the Mechanics. Con la excepcion de una o dos canciones, es un pobre album. El DVD adicional que se acompana es una novedad pero no lo suficiente para mitigar la pobre calidad de su musica. Paul Carrack ha usado este proyecto para autocomplacerse en lugar de hacer un nuevo disco en solitario y ha puesto el nombre del grupo por delante en un proyecto mediocre de “experimentacion” para cubrir nomina y saldar las cuentas con el negocio musical. Mike tambien lleva su cuota de responsabilidad. Este es tu grupo, Mike, y eres capaz de hacer cosas mucho mejores. Si esto es lo mejor que los Mecanicos pueden hacer entonces es hora de cerrar el garaje... 2.- “Una Segunda Opinion”. Resena de “Rewired” por Stuart Barnes (The Waiting Room Online) “One Left Standing”: poblado de sonidos electronicos esta claro que es el mejor candidato a single, con muchos ganchos vocales. El efecto de “Cher, I Believe” es curioso. Sin embargo, la cancion podia prescindir de ello. Los acompañamientos vocales se parecen a los de “Another Cup Of Coffee”. Hay sonidos interesantes, poca guitarra en esta cancion, pero aun asi logra captar tu atencion. “If I Were You”. Una balada con un estilo diferente. Se abre con una guitarra muy simple y la “Drum Machine” (caja de ritmos), con un buen trabajo de sintetizador y de texturas. Los coros femeninos son una novedad. Merece la pena mencionar los sonidos de percusion en el fondo de la cancion lo que le anade una nueva dimension “Perfect Child”. El sonido de esta cancion parece tomado de los discos M6 o Beggar... (FLC: Mas de THE LIVING YEARS). Los arreglos son propios de Mike & The Mechanics. Hay mas guitarra en esta cancion. Puede compararse con Living Years en el sonido de los coros aunque su tono es mas suave. “Rewired”. Suena una guitarra muy heavy que se complementa con otros sonidos, y al mismo tiempo hay un espacio vacio en la cancion. Se trata de un tema muy dinamico, que va desde lo ruidoso a lo tranquilo... Los efectos vocales cerca del final le sientan a la cancion como un guante. INDUSTRIAL es la palabra que yo emplearia para describirla. “I Don't Want It All”. Los arreglos de este tema son los tradicionales en los MECANICOS, aunque suena nueva al mismo tiempo. Comienza con un rift de guitarra para llegar despues la letra. La cancion alcanza su punto algido con los coros lo cual no desagrada. La bateria le da un toque humano a la cancion. “How Can I”. El viejo sonido de piano es brillante. Las voces de Paul Carrack hacen que parezca que flotas . De nuevo, una cancion tradicional de los MECANICOS con un sonido moderno. “Falling”. Comienza con efectos de sintetizador que podrian figurar en una banda sonora de James Bond ?? Entonces surge una rafaga de guitarra y las voces. Los coros son propios de los MECANICOS, intercalados con efectos y sonidos electronicos. “Somewhere Along the Line”.Esta magnifica balada culmina la parte vocal del disco. Estoy de acuerdo con Alan Hewitt en que deberia ser un single (FLC: Yo opino lo mismo). “Underscore”. Solo una palabra para describirla: FANTASTICA (FLC: ??) El sonido es muy similar a “Falling”. Incluye guitarras extranas y distorsionadas. Algunos de los sonidos son asombrosos (FLC ??). En conjunto, este album es muy diferente a todos los anteriores de Mike & the Mechanics. Algunas canciones suenan a M&M y otras no (FLC: En esto estoy de acuerdo). Le puse “Underscore” a un amigo y penso que era de MOBY o DEPECHE MODE. Este disco “no es mas de lo mismo”. La guitarra suena mas como un efecto de sonido que como un instrumento. ESTO ES ALGO QUE PETER GABRIEL TAMBIEN HACE (algo positivo, y que aparece en OVO y UP). Lleva su tiempo oir lo que esta detras de las voces y guitarras, pero escucharas raros y maravillosos sonidos (FLC: ??). Personalmente soy de la opinion que Mike quiere ampliar su musica mas que jugar sobre seguro. Es el momento de que alguien haga algo inesperado y diferente de lo que ha hecho hasta el momento. El DVD que acompana al CD es un buen añadido, aunque los videos por si mismos no son de mi agrado. A los criticos de este disco les diria lo siguiente: ?Suenan tan diferentes? A THRICK OF THE TAIL comparado con THE LAMB LIES...? AND THEN THERE WERE THREE comparado con WIND & WURTHERING? ABACAB comparado con DUKE? Sucede. No te asustes del cambio. Oye “Rewired” mas de una vez (preferiblemente varias) y crecera en ti... FLC: Resumiendo, personalmente me siento identificado con algunos comentarios de ambas resenas. Por una parte, meter dos instrumentales en un disco de 9 canciones me parece excesivo; no tanto si tuviera 12 o 13 temas. Los dos instrumentales tienen un sonido –industrial- y recuerdan al Peter Gabriel de OVO y UP, nuevo pero no maravilloso. En el disco se echa en falta la voz de Paul Young, tan importante cuando se alternaba con la de Paul Carrack (Beggar On A Beach, M6, etc). No es un gran disco, pero tampoco debemos despreciarlo. Suena a veces a Mike & the Mechanics, y otras a Paul Carrack. ?A que viene eso de Mike & the Mechanics + Paul Carrack? Haber escrito 9 canciones (7+2 instrumentales) despues de 5 anos sin nuevo disco me parece un pobre bajage. Imprimir un nuevo sonido al grupo es positivo, pero sin perder las señas de identidad. Habra que esperar a ver nuevos proyectos, como suenan en directo las nuevas canciones y que grupo-banda las interpreta...Esperemos y veamos. Como ocurre con GENESIS, nunca se sabe ??... (FLC: Federico Luis Clauss Klamp) !HASTA PRONTO Y SALUDOS AMIGOS CAJEROS! flclauss@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" Asunto: PETER GABRIEL DEFINITIVAMENTE HA VUELTO “PETER GABRIEL DEFINITIVAMENTE HA VUELTO”. PG en concierto en el Kings Dock de Liverpool, 30 de junio del 2004. Reseña por Alan Hewitt (Traduccion FLClauss) Despues de publicar Up en Septiembre del 2002, PG ha vuelto a la carretera. Primero con Growing Up Tour 2003 y luego con Still Growing UP Tour 2004. Tenia pensado visitar España el verano del 2004, luego el concierto se suspendio, asi que he pensado que seria buena idea dar una vision de lo que ha sido uno de sus conciertos recientes (Federico Luis Clauss Klamp). Despues de aburrirme con la extravagancia del ultimo ano de Mr Gabriel (el album UP), ?por que me he molestado en asistir a otro de sus conciertos? Por 3 razones: 1) Soy un fan de PG a pesar de su ultima propuesta... 2) Su nuevo disco (UP) actualmente crece en mi, muy suavemente... 3) El concierto en cuestion se celebraba en lo que fue mi casa durante 21 años... La primera cosa que me sorprendio al entrar en el recinto fue la similitud en el “stage” con los conciertos de Phil Collins. El escenario circular iluminado estaba alli, pero no habia pantallas de video, lo cual era interesante... Peter aparecio en el escenario para abrir el concierto con un piano en el que interpreto Here Comes the Flood que nunca me ha estremecido, pero es simple, aunque la audiencia lo ama. Sin la mayoria del apoyo visual para su “show”, el enfasis estaba puesto en la musica que fue hermosa y esto fue ampliamente demostrado en canciones como Red Rain y White Ashes que fueron interpretadas perfectamente por un grupo perfectamente engrasado. The Tower That Ate The People fue otra sorpresa para mi…yo habia visto interpretar a Peter esta cancion de OVO, pero esta vez la atmosfera y la interpretacion fueron maravillosas...y ruidosas-potentes. Burn You Up Burn You Down una de mis favoritas y que deseaba oir de nuevo en las voces combinadas de Peter y Ana, fueron musicalmente estupendas. El momento culminante del concierto para mi (estoy seguro de que para muchos otros tambien) fue San Jacinto...Que se puede decir de esta cancion que no sea un cliche, no mucho, pero me asombre de oirla de nuevo. Simplemente con luces blancas casi igual como sono en el ano 1987...Otra rafaga del pasado llego con Games Without Frontiers con travesuras divertidas de Peter y Ana, con una especie de patinetes sobre el escenario... Signal To Noise es una de mis favoritas de UP y estuvo muy bien esta vez, con Peter haciendo referencia en la introduccion a la situacion en Iraq, dando a la cancion una profundidad anadida. El final de In Your Eyes fue muy agradable...Muchos pensamos que el concierto habia terminado, las luces se apagaron y cuando volvia sobre mis pasos la banda retorno al escenario para interpretar una gran version de Biko, acompanada de un coro de tres mil personas. Honestamente nunca espere escuchar esta cancion de nuevo en un concierto y ocurrio! – me quede sin voz al terminar la actuacion- gracias Peter! Esta es exactamente la clase de actuacion de Gabriel que me gusta ...plena de buena musica, y con pocos trucos. Musicalmente, Peter ha sido siempre un interprete extraordinario y con un grupo con tanto talento como este, el enfasis se ha puesto adecuadamente en la musica... !Bravo Peter, un excelente concierto! PETER GABRIEL ha vuelto y sus FANS tambien! HASTA PRONTO AMIGOS CAJEROS... !Espero que la traduccion de esta resena sea de vuestro agrado! flclauss@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "marcelo olivera" Asunto: MODRY EFEKT: "Svitanie" (1977) MODRY EFEKT: "SVITANIE" (1977) Junto con Collegium Musicum, Modry Efekt es una de las bandas mas conocidas y prolificas de la actual Republica Checa. Su obra cumbre, "Svitanie", es un album de rock sinfonico muy elaborado y complejo, que presenta influencias de Yes pero conservando un alto grado de originalidad. A lo largo del trabajo predominan las partes instrumentales (muchos teclados tipicamente setenteros y excelente desempeño del guitarrista), y las vocalizaciones (en checo) estan llenas de sentimiento. El primer corte (impronunciable) tiene suficientes variantes y sinfonismo como para agradar al oyente progresivo mas exigente, pero -de las cuatro piezas que componen el disco- destaca nitidamente el segundo, "Ej Pada, Pada Rosenka", una de esas canciones impresionantes que podrian formar parte de cualquier antologia del genero: una mezcla de toda la potencia y refinamiento progresivos con una melodia nostalgica e inolvidable. El tercer tema es el punto mas debil de la obra, una especie de jazz-fusion bastante caotica y por momentos estridente. Finalmente, la larga suite que da nombre al album presenta momentos muy interesantes, melodicos y atmosfericos, intercalados con descargas jazzeras. En lineas generales, "Svitanie" es un muy buen disco. Sin llegar a ser una obra maestra, es una excelente muestra del rock progresivo de la Europa Oriental de los '70. Recomendable. Integrantes: - Radim Hladik: Guitarra - Oldrich Vesely: Teclados - Fedor Freso: Bajo y voz - Vlado Cech: Bateria. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "marcelo olivera" Asunto: LEI SECA: "Art Rock" (1999) LEI SECA: "ART ROCK" (1999) Pocas veces tan bien empleado el titulo en un album. Esta banda brasileña realizo en 1999 un disco que remite a los tiempos epicos y gloriosos del rock progresivo, sumandole toques etnicos y dotandolo de una belleza armonica digna de ser escuchada. Las influencias podrian encontrarse en ciertas atmosferas que recuerdan a Pink Floyd, una linea melodica similar a la de Camel y la cuasi-pomposidad del mejor Eloy. No obstante, la gran cantidad de variantes y sorpresas, mas los repentinos cambios de ritmo, hacen que la musica suene fresca y siempre interesante. El disco es basicamente instrumental (afortunadamente, porque el vocalista -que canta en ingles- es bastante elemental). El extenso y epico primer tema, "Krakatoa", es el punto mas alto: una sucesion de bellas mini-composiciones muy sinfonicas que aparecen unidas de manera muy coherente conformando una magnifica pieza. "Amadeus I" es un vals ejecutado con ritmo de samba. "Lei Seca II" es otro tema muy cambiante y melodico, al igual que "Amadeus II": aqui, a lo largo de siete minutos, la musica pasa de lo atmosferico a lo potente e incluye un homenaje a Mozart reproduciendo brevemente una melodia clasica del gran compositor austriaco. "Sr. Walker" es un corto y bonito instrumental con muy buena percusion y, finalmente, "Keep the Koram II" es otra pieza epica con cambios de tiempo y algunos toques orientales y folk (acordeon mediante). Una de las caracteristicas del rock progresivo, entre muchas otras, es la constante variacion ritmica dentro de la misma composicion. Aunque muchas bandas lo hacen, no todas logran tanta coherencia ni dar tanta fluidez a sus creaciones como Lei Seca en "Art Rock", sin perder -ademas- la belleza melodica por un solo instante. Un album excelente. Integrantes: - Valdir Guimaraes: Voz, bajo, guitarra - Valdir Zamboni: Guitarra, mandolina, voz - Mickey Nicholas: Teclados, voz - Cesar Frezzato: Bateria y percusion. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: cesar mendoza Asunto: novedades de THE JELLY JAM HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza. A continuacion les transcribo una nota referente al segundo disco del power trio THE JELLY JAM, remanente del cuarteto Platypus pero sin el teclista Derek Sherinian. La nota nos remite al reciente lanzamiento de su segundo CD asi como a las presentaciones que estan programadas sin que se crucen con los concertos de Dream Theater, Dixie Dregs o King's X. Espero que sea de su interes. "THE JELLY JAM 2 The glory days of the great power trios are faithfully revisited as The Jelly Jam releases its sophomore album, 2. Huge and catchy guitar riffs are driven by a thunderously tight rhythm section, and are within song structures that swing from surgical precision to free-form instrumental jams. In other words, it’s basically a “no holds barred” approach to a high-energy, melodic rock power trio. Interwoven are Ty Tabor's vocal skills and knack for melody, which are on display in abundance. Their debut album, The Jelly Jam, took listeners on a memorable classic/progressive rock ride that placed each of the members’ individual stamps on the finished product. The Jelly Jam 2 is very much a continuation of this same idea, if not adrenalized. It manages to meld aspects of King’s X (Tabor), Dream Theater (Myung) and the Dixie Dregs (Morgenstein) without añ single influence being the most obvious or overwhelming. There are certainly elements that recall the trio’s former endeavors as Platypus – intricate performances, Ty’s Beatlesque vocal harmonies, and spacey passages – but the songs of Jelly Jam are more cohesive, bass heavy, and even more focused than the direction in which Platypus was heading. But still, fans of Platypus will be ecstatic to learn that, despite the departure of keyboardist Derek Sherinian, the eclectic group’s three remaining members – guitarist/singer Ty Tabor, bassist John Myung, and drummer Rod Morgenstein – are still soldiering on as The Jelly Jam, more determined than ever. “Those who are familiar with Platypus should know that it’s not Platypus,” advises Tabor. “It’s different. It’s more of a rock ‘n’ roll record, even though it’s still very adventurous, because we can’t play much of añthing simple!” Tabor continues, “And spaciness was still part of the whole 70s thing, that’s where we all come from as far as our favorite music from our past, especially Rod and I. So it’s what we naturally do easiest.” Though Tabor cannot specifically pin down how The Jelly Jam represents something musically special, he says it’s simply the result of a unique chemistry that he shares with his bandmates. “It became what it became because of our personalities, how we get along, how we play together, and just what we were hearing,” remarks the singer. “It’s not something I plan or dissect. It’s just something that happens.” The Jelly Jam will be playing showcase dates in support of this release." Efectivamente, las prmeras fechas de conciertos estan programadas para Enero del año entrante. Mas informacion puede obtenerse visitando la pagina de Inside Out www.insideout.com Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: PEDRO CAMPILLO Asunto: Traduccion Testimoñ Neal Morse : "Testimoñ" Holaatodos: Aqui teneis la traduccion de la primera parte del Testimoñ de Neal Morse, y de los comentarios de Neal a alguna de las canciones. La version original la podeis encontrar en: http://www.geocities.com/nealmorselyrics Testimoñ Part One - 41:08 01. The Land Of Beginning Again 02. Overture No. 1 03. California Nights 04. Colder In The Sun 05. Sleeping Jesus 06. Interlude 07. The Prince Of The Power Of The Air 08. The Promise 09. Wasted Life Part Two - 31:38 10. Overture No. 2 11. Break Of Day 12. Power In The Air 13. Somber Days 14. Long Story 15. It's All I Can Do Part Three - 12:06 16. Transformation 17. Ready To Try 18. Sing It High Part Four - 28:19 19. Moving In My Heart 20. I Am Willing 21. In The Middle 22. The Storm Before The Calm 23. Oh, To Feel Him 24. God's Theme Part Five - 10:33 25. Overture No. 3 26. Rejoice 27. Oh Lord My God 28. God's Theme 2 29. The Land Of Beginning Again top ------------------------------------------------------ Part One - 41:08 01. La tierra de comenzar otra vez Esta cancion vino justo despues de las demas. Estaba en pleno proceso de demos/escritura a mediados finales de Octubre y mis hijos participaron en una lectura de poesia con otros chicos de mi iglesia. Asi que fui a disfrutar de sus “monerias”. Una niña pequenya se puso en pie y leyo un poema llamado 'La Tierra de Comenzar Otra Vez' y comence a llorar. No sabia porque. Algo sobre empezar de nuevo y dejar la pagina en blanco me toco el corazon profundamente y me sorprendio de verdad. Una razon por la que estaba tan sensible es que era cuando acababa de anunciar que abandonaba Spocks Beard, y me hacia daño y me sentia muy mal por ello, y hubiera deseado que no sucediese de esa manera. Al dia siguiente escribi esta cancion. Para mi, it representa la esperanza de salvacion y de renovar lo que esta dentro de nosotros. Me gustaria que hubiese una manera de comenzar otra vez solo cerrar mis ojos y contar hasta diez en la tierra de volver a empezar donde nadie supiera el mal que has hecho el pasado quedase borrado en la tierra de volver a empezar Y es que yo Veo un niño volviendo al cielo Jugaremos a juegos sencillos Y todas las cosas duras alli son tan suaves como la lluvia Me gustaria que hubiese una manera de comenzar otra vez despertarme entre amigos en la tierra de volver a empezar Y yo Amo a mi hermano mas que a mi propia vida Y nadie se siente malvado Todas las cosas son nuevas Mira – tu lista esta limpia... Me gustaria que hubiese una manera de comenzar otra vez solo cerrar mis ojos y contar hasta diez en la tierra de volver a empezar en la tierra de volver a empezar 02. Overture No. 1 (instrumental) top 03. Noches de California En la mañana del dia que el album iba a ser masterizado (lo que significa: se acabo!) Pense: "espera. No debia de decir 'si vuelvo a tocar esa terrible cancion de los Eagles' . Deberia decir 'esa agotada cancion de los Eagles'. Hubiera corrido lo mas rapido posible para cambiar esa unica linea y corregirla excepto que el estudio alquiler del estudio habia finalizado y no pude. No es que me preocupe que Don Henley se entere del tema y se enfade, pero es que no es preciso. Una de las cosas de este album importante para mi es que he intentado de verdad asegurarme de que todo lo que digo es verdad. Asi, que para mantener la veracidad del disco, 'Hotel California' no es una terrible cancion en absoluot, Solo que estaba enfermo de ella. Ok, me he quitado un peso de encima... Tambien, en el tiempo que escribi esta letra, un antiguo bateria y amigo, Jon Shelly, me recordo un dia que tocabamos en Palm Springs y sali a la calle con algunos borrachos que daban miedo a las 3:00 a .m. y el me empujo fuera del coche y me salvo. Me hizo percatarme de la suerte que he tenido de estar vivo despues de las locuras que hice. Gracias Señor y gracias a ti tambien, Jon. Permite que te lleve donde todo comenzo Alli donde se vive deprisa Donde las montañas se levantan contra la arena.. en Los Angeles (L.A.) Musica todas las noches, cuelgue todos los dias Queria llegar a hacer algo grande Podia sentirlo en mis dedos cuando tocaba Me despertaba en una habicion de un motel sobre los cielos del oeste Viviendo para la luna de verano y la fiesta No hay nada peor que esos dias de L.A. Pero esas noches de California Me mantenian vivo por los pelos Los años pasaron y el humor se seco Si tocaba esa terrible cancion de los Eagles Una vez mas crei que me iba a morir Las buenas noches de un solo hombre Esperando atrapar el dia Ese gran contrato discografico en las nubes estaba solo a un suspiro mas Me despertaba en una habicion de un motel sobre los cielos del oeste Viviendo para la luna de verano y la fiesta No hay nada peor que esos dias de L.A. Pero esas noches de California Me mantenian vivo por los pelos Me despertaba en una habicion de un motel sobre los cielos del oeste Cuando pienso en las cosas que hice en esas noches de fiesta Es solo por la gracia de Dios que estoy vivo aun! Si, creo que la gracia de Dios me mantuvo vivo 04. Colder In The Sun La gracia siguio desprendiendoso Igual que mucha lluvia en una taza rota Se quedo por un tiempo pero pronto siguio su camino Como un boxeador noqueado que puede escuchar la cuenta pero no puede levantarse Me dormire y ya luchare otro dia Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana Cerrado al resto del mundo Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana Crecia al sol, pero cada vez mas frio Espejito, Espejito, te busco en el cielo pero no me puedes oir llorar Algunas veces me pareces tan lejano Por que me das este oceano al que nadie quiere acercarse Y por que, oh Dios, no puedo atrapar el dia? Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana Cerrado al resto del mundo Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana Crecia al sol, pero cada vez mas frio Los años sigueron soplando Como demasiada lluvia en mi corazon Esperando el dia en el que tenga un papel major Pero las cosas no salieron como queria Seguia hacendo lo que habia hecho ayer No habia ninguna forma de cambiarme el corazon Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana Crecia al sol, pero cada vez mas frio Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana (encerrando mi vida en el silencio) Cerrado al resto del mundo Como el pestillo de una puerta, como el cierre de una ventana (seguia viviendo mi vida interiormente) Crecia al sol, cada vez mas frio t 05. Sleeping Jesus A veces cosas terribles traen bendiciones fenomenales. A primeros de Agosto mi familia y yo viajamos desde Little Rock Arkansas a Oregon y nos quedamos colgados en el aeropuerto de Dallas durante 12 horas por una tormenta. Tenia mi mini-guitarra conmigo asi que comence a tocar y escribi las bases de Sleeping Jesus y ese pequeño tema entre 'Moving in my heart' y 'I am Willing' ahi. Nunca sabes cuando te vendra uno bueno. Tambien recuerdo que iba a la demo de esta cancion despertandome verdaderamente temprano, como a las 4:00 a.m., y sentia que el Señor me decia “despierta! Tengo algo para ti!.... y coge la guitarra acustica!' Entonce improvise el jam con la guitarra. Pero en ese tiempo De oscuridad y duda Comence a buscar alguna cosa Mire arriba y abajo Pero casi no conocia Ni la diferencia entre el cielo y la tierra Jesus dormido Despierto en el hombre Envia tu espiritu Tocale con tu mano No te puede sentir No puede ver el cielo Jesus dormido Despierto en su mente El velo de lagrimas Que llevaba era muy fino El peso de los años gastados Me dejaba sin ninguna manera de ganar Pero comence a sentir su guia cuando estaba profundamente hundido en mi pecado Jesus dormido Despierto en el hombre Envia tu espiritu Tocale con tu mano No te puede sentir No puede razonar por que Jesus dormido Esta buscando alcanzar el cielo Jesus dormido Despierto en el hombre Envia tu espiritu Tocale con tu mano No te puede sentir No puede ver el cielo Jesus dormido Despierto en su men 06. Interlude (instrumental) 07. El Principe Del Poder Del Aire Esta cancion verdaderamente captura el modo que vivi durante un periodo de tiempo. Concebi la linea "Puedes pensar que estas haciendo el bien, pero el maligno se cuela dentro de tu mente' verdaderamente resume lo que me sucedia en ese tiempo. No me daba cuenta de lo bajo que estaba cayendo. Otras personas podian verlo, pero yo no. Con una mano en retirada como quien bebe para olvidar Me sumergi en las profundidades del mas oscuro bosque de la muerte Estaba bajo la proteccion Paterna Del Principe Del Poder Del Aire El Principe Del Poder Del Aire Me estaba llamando de nuevo El Principe Del Poder Del Aire Me estaba llevando a cualquier parte Es el modo del movimiento que vuela en la cara del hijo Vive como te apetezca y vigila por lo que te pueda suceder Te puede parecer que estas haciendo el bien Pero el malvado se cuela en tu mente El Principe Del Poder Del Aire Me estaba llamando de nuevo El Principe Del Poder Del Aire Me llevaba a cualquier parte El Principe Del Poder Del Aire Te puede llevar a cualquier parte El Principe Del Poder Del Aire Te puede destrozar en cualquier parte 08. La Promesa Principes, principadoss, leyes y legalidades No tienen ningun poder sobre nosotros La oscuridade es su realidad; hay una luz que podemos ver Iluminando nuestro camino, precediendonos Hay tantas cosas que podemos saber hay una manera de vivir en Dios No puedes sentir que nos esta buscando? Es el mejor lugar donde podemos estar; El es la verdad que nos hace libres No puedes sentir que esta cumpliendo su promesa ahora? Principes, principadoss, leyes y legalidades No tienen ningun poder sobre nosotros Hay una luz que podemos ver; hay una nueva realidad No puedes sentir que esta cumpliendo su promesa AHORA? Principes, principadoss, leyes y legalidades No tienen ningun poder sobre nosotros Hay una luz que podemos ver; hay una nueva realidad No puedes sentir que esta cumpliendo su promesa AHORA? El Principe Del Poder Del Aire Me estaba llamando de nuevo El Principe Del Poder Del Aire Te puede dejar tirado... te puede dejar tirado El Principe Del Poder Del Aire Te puede dejar tirado en cualquier parte El Principe Del Poder Del Aire Casi me lleva a ninguna parte.... 09. Vida Malgastada Bastante antes de convertirme en un Cristiano o aun de saber nada de Dios, comence a ver que en mi vida no habia esperanza. Viva esa separacion. Esto era al inicio de los 90's. Mi carrera como cantante/compositor no iba a ningum lado y me sentia miserablemente. Ahi comence a rezar y a pedir ayuda a Dios. Creo que es importante saber cuantos años pasaron antes de que me diese su Espititu. En total fueron unos 8 años. Asi que, NO OS RINDAIS! Algunas veces responde a la oracion inmediatamente y otras durante el paso de los años. Los corazones pueden estropearse Y las raices de la amargura pueden llevar tus dias Y estaba acabado Se me habia acabado Me converti En otro corazon sin su casa Y estaba furioso de porque Dios me habia abandonado Hasta que no tuve Ninguna esperanza de vivir Comence y empece a dar Mi vida, mi vergüenza Se la di toda a el Mi corazon, mi conflicto Puedes cambiar esta vida malgastada? El tiempo se llevo al tiempo Pero el me buscaba cuando yo estaba tan lejos A traves de muchos años A traves del valle de la muerte el sabia de mis lagrimas Creo que fue el el que me permitio Mi vida, mi vergüenza Se la di toda a el Mi corazon, mi conflicto Puedes cambiar esta vida malgastada? Mi vida, mi vergüenza Se la di toda a el Mi corazon, mi conflicto Puedes cambiar esta vida malgastada? Mi amor, mi vergüenza Oh, le di todo mi sufrimiento La verdad interior Puedes cambiar esta vida malgastada? Mi vida, mi vergüenza Se la di toda a el Con lagrimas en los ojos Le entregue mi vida malgastada La segunda la tendre preparada en breve. Espero que sea de ayuda para alguien. Un abrazo. Pedro Campillo ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Amarok: "Quentadharkkn" 2004 Amarok: "Quentadharkën" 2004 Discografica: Luna Negra / Musea Temas 1. Hsieh 7:30 2. La Ultima Expedicion 4:59 3. Encantamiento 2:56 4. Tierra Boreal 9:03 I) Groelandia II) Nieve y Sequoias III) Mar de Cactus IV) El Viaje de la Ballena Gris 5. La Espiral 7:53 I) Encuentro II) Fiesta III) Ritual IV) Hogueras 6. Alumbrado 1:37 Quentadhorken 7. I) Los Origenes 5:05 8. II) Los Hechos 3:08 9. III) La Batalla 4:;17 10. IV) Final 4:41 11. V) Coda 4:20 Bonus Track 12. Laberintos de Piedra 2004 5:25 13. Bocins de L'emporda 1998 3:46 14. Venus Antigua 1998 3:20 15. Amos del Aire 1998 3:14 Musicos: - Robert Santamaria: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour, autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel - Manel Mayol: flautas, didgeridoo - Mireia Sisquella: saxo soprano y alto - Carlos Gallego: guitarra electrica, percusion - Pau Za~nartu: bateria, congas - Marta Segura: voz - Alan Cheahb: bajo Invitados: - Victor Estrada (guitarra espa~nola, teremin, efectos), - Robert Abella (violin) - Kerstin Kokocinski (oboe) - Miguel Angel Ortin (saxo tenor) - Luis Blanco (vibraslap) Ya tenemos por fin el nuevo disco de Amarok, y es que despues de su actuacion en Tiana 2004, nos quedamos casi todos los alli presentes con ansias de comprarlo, cuestion que por retrasos de la discografica Luna Negra no pudo ser. - "Quentadharkën" (cancion de la oscuridad vencida) es el titulo del nuevo trabajo, el cual ha sido grabado entre Agosto y Febrero del 2004 mayoritariamente en los estudios Beringia, donde han utilizado, como viene siendo habitual en ellos, energia solar fotovoltaica. La mayor parte de la musica ha sido compuesta por su multinstrumentista Robert Santamaria, a excepcion de los temas (3) "Alumbrado" y (6) "Encantamiento". donde ha colaborado el ahora ex-guitarra Carlos Gallego. Cantan en catalan tan solo tres estrofas del primer tema "Hsieh", siendo el resto cantado en castellano. Todas las letras estan traducidas al ingles en el libreto. Amarok ha contado en esta ocasion con nueva instrumentacion, como es el caso y de forma especial del Satur que le da un toque mas oriental, si cabe, a la musica de Amarok... y el Teremin, con ese toque tan sinfonico. Robert Santamaria ademas se ha encargado de la produccion. junto a varios cajeros ilustres como el propio cajero mayor Jose Manuel Iñesta, Cesar Inca Mendoza, Tomas Casanova, J.A. Camacho y Carlos Malvido. - ? Se puede fusionar la world Music, lo folk y la musica etnica con el Sinfonico ?, Pues Amarok lo vuelve a conseguir, en esta ocasion a diferencia de su anterior trabajo "Mujer Luna", los temas en su globalidad suenan mas compactos y unidos entre si, debido a la presencia de 3 suites y una mejor produccion y cuidados en los arreglos y mezclas, todo ello aderezado de una maduracion natural del grupo y la experiencia adquirida en las ultimas e importantes actuaciones en diferentes festivales .. es obvio que el album suena mucho mas maduro que "Mujer Luna" y quizas si me apuran mas sinfonico y progresivo. Vayamos al album, tras 3 temas iniciales con claras referencias a un estilo identificativo propio ya exprimido en sus anteriores trabajos, nos encontramos de pleno con nada mas ni nada menos que con 3 suites, de las cuales destacaria por encima de las demas, la que da titulo al album "Quentadharkën", compuesta de 5 partes, en ellas asistimos a los momentos mas acusticos y sinfonicos del album, aunque la instrumental "Tierra Boreal" cada vez que la oigo me gusta mas. pero en principio es la suite (5) "La Espiral" de las tres la que menos me gusta, sera por la utilizacion de muchos elementos etnicos festivos, pero bueno todo es cuestion de gustos, para eso "Dios creo los colores". no? En definitiva nuestro queridos Amarok siguen mejorando y progresando en su carrera musical, Roberto Santamaria sigue imprimiendo su sello sinfonico a la composicion la cual se sigue enriqueciendo por la diversidad variopinta instrumental y conceptiva del resto de los miembros de Amarok. Puntuacion: 8/10 Saludos etnicossinfoprogresivos © Juan PD: Tras la edicion del album el guitarrista Carlos Gallego y el bateria Pau Zanartu han dicho adios a la banda. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: emiliano acevedo Asunto: Re: LCDM #598 (Genesis y Banks) Hola. Queria simplemente decir que coincido con todos los conceptos vertidos por el cajero Elias Parga sobre Genesis. Yo tambien creo que al trio todos los fans del sinfonico le pegan palos excesivos a la etapa post-Hackett. Para empezar, sin Steve (ni Gabriel), el trio hizo muy buenos discos igual: "And then..." es hermoso; "Duke" y "Abacab" dos de los mejores discos de la decada del '80; y la obra posterior (aunque era mas "pop") tambien tenia muy buenos temas sinfonicos (como muy bien seniala Elias): - Mama - Silver Rainbow - Luces desvanecientes - The Brazilean - Home By The Sea - Its gonna get better - Domino - Driving the last spike - Living forever ...etc. Por lo que podemos decir que el pop de Genesis, no solo es "tachin-tachin". Y eso que me estoy olvidando de "Spot The Pigeon", uno de los EP's mas impresionantes de la historia del Rock. Entonces, que es lo que no le perdonamos a Genesis? El que se haya "vendido" o la capacidad de auto-reinventarse cuando el rock sinfonico (salvo la saga de Marillion) se hundio en los '80. Tampoco comparto (con todo respeto) conceptos (vertidos alguna vez) que definen a Banks como un "aprendiz" comparado con otros tecladistas mas "bombasticos". Primero no entiendo el porque de la comparacion. Por otra parte, para mi, Banks es el "corazon musical" de Genesis. Sin el, la banda jamas hubiese llegado a lo que llego. Es cierto que en buena parte, Genesis era el carisma y arte de Gabriel, la sobriedad y eficiencia de Collins y Rutherford, y la magia de Hackett; pero (para mi) Banks era le base que sostenia toda la estructura musical. A mi, sinceramente, me emociona mucho mas cualquier cosa que haga Toñ en teclados o pianos que escuchar a un tipo que toca doscienta mil notas en un minuto que me entran por un oido y me salen por el otro... pero es una opinion personal. Lo que es claro es que Banks como tecladista y compositor es incuestionable y mucha de su musica toco fibras muy intimas del corazon de miles de fans aldrededor del mundo, algo que muy pocos pueden con! seguir. Yo llamaria "aprendiz de tecladista" a un Axl Rose, a un Emilianito Acevedo, a un (conocido mio) Walter Miranda, pero de ninguna forma al gigantesco Banks. Para terminar, agradezco la recomendacion de Marcelo para que escuche el disco de Anglagard de 1991, pero estoy casi seguro que hay un 90 % de posibilidades de que no lo escuche jamas en toda mi vida, y no porque no quiera, sino por el hecho de que no conozco a nadie (en todo el pais) que lo tenga y dificilmente encuentre a ese disco en alguna disqueria (de las que todos conocemos). Por no decir, que en el caso de encontrarlo no bajara de un excesivo precio (y en dolares!!!). Que le vamos a hacer... Asi es la vida (como decia el muchacho Lake...) Con respecto a elegir entre limones y frutillas, prefiero frutillas (y si es "a la Banks", mejor). Saludos. Emiliano ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Anibal Maraschi" Asunto: sobre notarios y pretenciones Hola a todos Escribo nuevamente primero para agradecer las intervenciones de Agustin asunto: sobre Tales ) y Elias Parga ( asunto: sobre Genesis ) de la pasada LCDM #598. Opiniones fundamentadas que afortunadamente para mi gusto personalisimo alejan a LCDM de ser un simple boletin de datos estadisticos y cuantitativos mas propios de gelidos notarios de un presente orweliano que de un foro rockero.... Tambien aprovecho que Agustin hablo en su comentario sobre lo pretencioso del RSP. Personalmente creo que el RSP tiene la obligacion de ser pretencioso. Es lo que lo diferencia en esencia del Rock a secas o del Neo-progresivo. Debe querer ser pretencioso aun a riesgo de fallar. En general los criticos del genero lo acusan de pretencioso, claro , a ellos no les gusta el RSP. Es como criticar al Rock porque suena fuerte.... Puede ser urbano o fantastico, historico o mistico pero debe siempre ser pretencioso. Un saludo Anibal Maraschi ----------------------------------------------------------------------------