/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #593 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Eloy - The Tides Return Forever (1994) * Yes - Keystudio (Keys to ascension 1 & 2) (1997) * Rush - Test for Echo (1996) * Peter Hammill- The Peel Sessions * DUNCAN MACKAY- Chimera * HIRO YANAGIDA- Milk Time * HIRO YANAGIDA- Hirocosmos * KIMIO MIZUTANI- A Path through Haze * YONIN BAYASHI- Ishoku-Sokuhatsu * BLUES CREATION - Demon & Eleven Children * Resoñando el antiguo Suen-o de la Mandarina * Sitio web sobre rock latinoamericano * THIS HEAT- Deceit * respuesta a Roberto I. Quesada * Asia_Minor_3 BA_ * Rush - Vapor Trails (2002) * Amarok en Estados Unidos en Septiembre... ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Eloy - The Tides Return Forever (1994) ELOY : "THE TIDES RETURN FOREVER" (1994) Discografica: ACI Temas: 1. The Day Of Crimson Skies (5:02) 2. Fatal Illusions (9:22) 3. Childhood Memories (6:22) 4. Generation Of Innocence (6:10) 5. The Tides Return Forever (6:40) 6. The Last In Line (4:01) 7. Compañ Of Angels (9:45) Musicos: - Frank Bornemann / vocals, guitars - Michael Gerlach / keyboards, vocals - Klaus-Peter Matziol / bass Musicos invitados: - Nico Barretta / drums - Peter Beckett / vocals (5-6-7) - Tom Jackson / vocals (5-6-7) - Bettina Lux / backing vocals (6) - Steve Mann / acoustic guitar solo (5) - Dirk Michaelis / acoustic guitar (3) - Suzanne Schatzle / backing vocals (6) - Jocelyn B. Smith / vocals (5) - Miriam Stockley / vocals (7) - Ralf Vornberger / acoustic guitar (5) Eloy continuan su devenir en los 90 con "The Tides Return Forever". Un album en el que echan la vista un poco mas atras, hacia los tiempos de "Time to Turn", deshaciendose un poco de los sonidos techno-pop que impregnaban los dos anteriores trabajos. De todas formas, se trata de un trabajo que no nos descubre nada nuevo, y que sigue mostrando a unos Eloy en baja forma compositiva. Un trabajo que cobra mas interes en el atractivo que puedan suponer las atmosferas espaciales y diferentes sonoridades tipicas de la banda, ademas del sonido digital limpio y cristalino, mas que en el valor de las propias composiciones. En este album, Bornemann y Gerlach, amplian la familia con el regreso de Klaus-Peter Matziol al seno del grupo, como bajista. Como ocurre en el anterior album, "Destination", la primera mitad del album tiene un interes bastante bajo. "The Day Of Crimson Skies", "Fatal Illusions", "Generation of Innocence", son canciones bastante tipicas del grupo sin nada especial, aparte del atractivo de la mencionada ambientacion espacial y los solos de sintetizador tipicos de la banda, ademas de alguna melodia resaltable. Mientras que "The Last in Line", el tema mas dinamico y vital, tampoco destaca. Lo mas destacable serian el tema que da titulo al album, bastante sinfonico y pinkfloydiano, la reposada "Childhood Memories", y "Compañ of Angels" un largo tema muy epico, con voces operisticas y hasta un fuerte sabor gotico, que es el unico que trae algunos aires de renovacion. En resumen, un album que, al menos, mejora con respecto a los trabajos precedentes, pero no pasa de correcto. Valoracion: 4.5/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Yes - Keystudio (Keys to ascension 1 & 2) (1997) YES : "KEYSTUDIO (KEYS TO ASCENSION 1 & 2)" (1997) Discografica: Essential Records Temas: 1. Foot Prints (9:09) 2. Be The One (9:51) 3. Mind Drive (18:38) 4. Bring Me To The Power (7:25) 5. Sign Language (3:29) 6. That, That is (19:15) 7. Children Of The Light (6:34) Musicos: - Jon Anderson / lyrics, vocals, synth-guitar on track 3, harp - Chris Squire / bass and vocals - Rick Wakeman / keyboards - Alan White / drums and vocals - Steve Howe / guitars, bass on track 2, vocals Tras el fiasco comercial de "Talk", nos encontramos sorprendentemente, con la formacion de Yes mas duradera de los 70 y una de las clasicas. Aunque bien falta la presencia de Bruford, creo que el estilo de White es mas adecuado para Yes en estos tiempos que corren. Yes editan en 1997, un doble CD en directo, "Keys to Ascension", con la particularidad de que se incluyen dos nuevas piezas en estudio. Pocos meses despues, se edita "Keys to Ascension 2", tambien doble, pero esta vez con uno de los dos CD's en directo, y el otro, formado en su totalidad por temas ineditos. Como este repaso a diferentes discografias que estoy llevando a cabo, no incluye albumes en directo, me limitare a valorar los temas en estudio de ambos trabajos. Temas en estudio que, de hecho, aparecieron mas tarde recopilados en un CD simple llamado "Keystudio", que es el nombre de album que ocupa la cabecera en esta reseña, como si hubiera aparecido en 1997 como tal. Pasando al contenido, especialmente "Mind Drive" y "That, That is", pretenden recuperar a los Yes de las grandes suites de los 70, pero la cosa se queda muy a medias (no son precisamente "Close to the Edge" y "The Gates of Delirium"). Tan solo la estrofa principal en el caso de "Mind Drive", y el trabajo instrumental. Bastante monotonia en general en estas dos discretas composiciones. En cuanto a "Be the One", es para mi gusto, lo mejor del album. Nada espectacular, aunque un bonito tema, bastante equilibrado y con buen trabajo melodico. Por lo que respecta a los temas "Foot Prints", "Bring me to the Power", "Children of Light" y "Sign Language", para mi gusto son tremendamente flojos. Suenan a Yes setentero, pero parece material de relleno, o descartes de un lanzamiento no mas que pasable. Buen intento, aunque de dudosos resultados. Por lo menos a Wakeman, que inmediatamente vuelve a dejar el grupo, se le ve mas calmado que en sus ultimas aportaciones a la banda, donde agobiaba con innecesarias florituras. Y en general todo el grupo hace un buen trabajo. Pero cuando el material no tiene la suficiente consistencia, de poco sirve todo ello. Por ultimo, resaltar de nuevo la colaboracion de Billy Sherwood, esta vez como productor e ingeniero, justo antes de entrar como miembro de la banda. Precisamente como sustituto de Wakeman. Valoracion: 4.5/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Rush - Test for Echo (1996) RUSH : "TEST FOR ECHO" (1996) Discografica: Anthem/Atlantic Temas: 1. Test for echo (5:55) 2. Driven (4:26) 3. Half the world (3:42) 4. The color of right (4:48) 5. Time and motion (5:01) 6. Totem (4:57) 7. Dog years (4:54) 8. Virtuality (5:43) 9. Resist (4:23) 10. Limbo (5:28) 11. Carve away the stone (4:05) Musicos: - Geddy Lee / basses, synthesizers, vocals - Alex Lifeson / guitars - Neil Peart / drums, percussion Rush terminan su cuarta etapa con "Test for Echo", un album que en mi opinion, es mas efectista que otra cosa. Quiero decir, que el trabajo instrumental es muy acertado, hasta el punto de conquistar al oyente en primera instancia, mientras que visto desde el punto de vista compositivo, los temas incluidos en el album no pasan de correctos. Aun y asi, resulta un placer deleitarse, sobretodo, con toda la gama de riffs y guitarras emotivas que nos ofrece Lifeson. El estilo que sigue "Test for Echo", lo podriamos situar entre "Roll the Bones" y "Counterparts". Se trata de un album en una linea mas parecida al primero, pero mas roquero, y con muy poca prominencia de los sintetizadores. Ademas de las habituales influencias comprendidas en los ultimos trabajos de los canadienses, esta vez se puede notar un gusto por el llamado emo-rock de los 90, tal como podemos apreciar en temas como "Half the World", y sobretodo "Time and Motion". Una buena muestra de lo que es este album, esta en el tema instrumental de rigor, "Limbo". Un tema, probablemente no tan destacado como los instrumentales incluidos en los dos anteriores albumes, pero que francamente terminas disfrutando gracias a todos los cambios de estilo y colorido instrumental, con que nos obsequian a lo largo de toda la pieza. Seguramente el tema mas destacado del album sea el que le da titulo, con ese irresistible riff. Entre el resto tenemos temas que estan bastante bien como "Dog Years", "Time and Motion", "Resist" con importante sabor gotico, "Totem" que a mi me recuerda a REM en algunos momentos, "Carve Away the Stone" o "The Color of Right", aunque ya digo que mas efectistas que sustanciales. Ninguno de los temas sobresale claramente, a la vez que tampoco hay ninguno menospreciable, en este trabajo que no pasara a la historia como uno de los mejores de Rush, pero que posee ciertos valores. Valoracion: 5.5/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Peter Hammill- The Peel Sessions PETER HAMMILL : "The Peel Sessions" (CD: SFRCD136 Strange Fruit UK) Temas: 1. Faint Heart and The Sermon 2. The Emperor In his War Room 3. (No More) The Sub Mariner Grabadas en 1974 4. Betrayed 5. Afterwards 6. Autumn Grabadas en 1977 7. Mr X (Gets Tense) 8. Faculty X 9. Mediaevil 10. Time for a Change Grabadas en 1979 11. The Play's The Thing 12. Auto 13. Invisible Ink 14. Time To Burn Grabadas en 1988 Queria agregar a la discografia ya reseñada en el #589 este disco en vivo de Peter Hammil donde todas las canciones son tocadas por PH solo al piano guitarra y Voz exceptuando los temas 4 al 6 donde Graham Smith ayuda al Violin. Destacar el tema de VDGG “The Emperor in his War Room” debido a que es una de sus canciones mas raras en ser interepretadas en vivo. Manuel da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: DUNCAN MACKAY- Chimera Duncan MacKay : "Chimera" (LP:VERTIGO 6356 100 Sur AFRICA 1974, CD: Never Never Land Japon 1998) Temas: 1-Morpheus [11.14] 2-12 Tone Nostalgia [8.10] 3-Song For Witches [19.42] Musicos: - Duncan MacKay: Voz, piano, Organo Hammond B3, piano electrico, clavicordio, ARP sintetizador. - Gordon MacKay: Violin,piano electrico, piano - Mike Gray: Bateria Grabado en Johannesburg en 1974. Ingeniero: Peter Thwaites. Muchos conocen a Duncan Mackay de sus colaboraciones con Camel, Alan Parsons y Kate Bush pero desconocido es su primer disco progresivo grabado en Sur Africa en 1974. Basado en el sonido tipico de los trios pesados a base de teclados como lo fue ELP, Refugee y Quatermass esta banda de Ciudad del Cabo graba un disco que se puede decir que es uno de mejores en su genero con el sonido predominante del Organo en un estilo mas bien oscuro, tenso, obsesivo a lo Balletto y Atomic Rooster y no tan sinfonico como lo fue ELP y Refugee. El cd no oficial puede ser conseguido mucho mas facil ya que el lp es una de las rarezas del rock progresivo. En el 77 grabaria su segundo lp "Score" un poco mas conocido con la produccion y colaboracion de John Wetton Manuel Da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: HIRO YANAGIDA- Milk Time HIRO YANAGIDA : "MILK TIME" (LP:LPC-8037 Liberty Records JAPAN 1970) (CD: PCD-1585 P-Vine Records Japan 1998) Temas: 1. LOVE ST. 2. RUNNING SHIRTS LONG 3. WHEN SHE DIDN'T AGREE 4. HAPPY, SORRY 5. YUM 6. LOVE T 7. FISH SEA MILK 8. FINGERS OF A RED TYPE-WRITER 9. MILK TIME 10. ME AND MILK TEA AND OTHERS Composicion, arreglos y conduccion de Hiro Yanagida Musicos: - Hiro Yanagida: Teclados - Hiro Tsunoda: Bateria y percusion - Kimio Mizutani: Guitarra electrica - Hiroki Tamaki: Violin - Nozomu Nakatani: Flauta - Keiju Ishikawa: Bajo Primer lp de este tecladista fundador del rock progresivo japones y ex - integrante de April Fool y de la banda Food Brain. Aqui se hace acompañar del buen baterista Hiro Tsunoda (ex – Food Brain, Strawberry Path y futuro Flied Egg), del fantastico Kimio Mizutani en las guitarras electricas y tres excelentes musicos en los ritmos. Ya de por si los tres primeros son un trio increible y este lp lo demuestra donde la experimentacion y rock progresivo son los principales ingredientes. Sin dudo un titulo revelador para el año 1970 donde el rock progresivo estaba en su nacimiento en europa. Influencias notables Soft Machine y Food Brain. Otro detalle que me gusta de este disco es la portada con la imagen de un gorila como a manera de parentesco visual con la portada del lp de Food Brain. Manuel da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: HIRO YANAGIDA- Hirocosmos HIRO YANAGIDA - HIROCOSMOS (LP: SOLL 35 CBS Records JAPAN 1973) (CD: Showboat Records Japan 2004) Temas: - THESEAOFTEMPEST - ODETOTAURUS - BREAKINGSOUNDBARRIER - HAPPYCRUISE - ROCKOMOTION - UNCERTAINTRIP - TIMEFORREVERIE Musicos: - HIRO YANAGIDA: Piano, Piano electrico, Organo HAMMOND, Sintetizador ARP, Melotron - TSUGUTOSHI GOTO: Bajo - ROBERT ROSENSTEIN: Bateria - TAKERU MURAOKA: Saxo Tenor - MASAYOSHI TAKANAKA: Guitarra eletrica - MASAMI KAWAHARA: Percusion Este es el cuarto LP de Hiro Yanagida luego de un tercero un poco decepcionante con un sonido mas bien del sonido tropical brasilero. Este lp ya no cuenta con los superintegrantes de sus dos primeros discos pero se hace acompañar de buenos musicos de Jazz. El resultado es un sonido Jazz progresivo mas a la onda de Kenso (Greaking sound Barrier), Area en su ultima etapa (Ode to Taurus, Uncertain Trip), Return to Forever (Rockmotion) y por que no algunos sonidos de Hatfield and The North (Time for Reverie). Uno de los mejores discos con el sintetizador ARP que he escuchado y recomendable a todos los seguidores del Jazz progresivo. Aparte queria mencionar que el Sr. MASAYOSHI TAKANAKA se haria famoso en los 80s con su disco y video de Rainbow Goblins Story, donde se mezcla la fantasia, Jazz y rock. Manuel da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: KIMIO MIZUTANI- A Path through Haze KIMIO MIZUTANI : "A PATH THROUGH HAZE " (LP: MR5009 Polydor Records JAPAN 1971) (CD: PCD-1584 P-Vine Records Japan 1998) Temas: 1. A PATH THROUGH HAZE 2. SAIL IN THE SKY 3. TURNING POINT 4. TELL ME WHAT YOU SAW 5. ONE FOR JANIS 6. SABBATH DAY'S SABLE 7. A BOTTLE OF CODEINE 8. WAY OUT Artistas: - KIMIO MIZUTANI: Guitarra electrica, Guitarra y Organo Hammond - MASAOKI TERAKAWA: Bajo - TAKESHI INOMATA: Bateria - MASAHIKO SATOH: Moog y Organo Hammond - HIROMASA SUZUKI: Piano Electrico - HIDEAKI TAKEBE: Bajo - KAYOKO ISSHU: Voces - V.A.: Cuerdas - Producido por : NORIHIRO SAWADA - Ingeniero : KINICHIRO MAEDA Primer disco solitario de este maestro japones de la Guitarra electrica. Uno de los primeros discos Japonese de rock progresivo tiene sus mejores toques con la guitarra electrica con un sonido pesado y del acompañamiento del Organo Hammond. Ocho temas instrumentales con bastante descarga y momentos muy a los primeros Focus, Soft Machine y sonidos Canterbury.. Sail in the Sky es una de mis temas preferidos de este disco con una introduccion de Flauta para luego dar paso a un mano a mano de Guitarras y teclados en el mejor estilo del Canterbury ingles. Tell me What you saw y A bottle of Codeine estan muy el estilo de los temas de Food Brain y Hiro Yanagida-Milk Time llenas de guitarras y bajos con distorsionadores al maximo. Way out cierra el disco de una manera un poco lenta con guitarras, hammond y voces aportando muy poco al lp considerando lo bueno de todas las piezas anteriores, aqui tal vez hay algo de la influencia del maestro Satoh en el Hammond que como musico de Jaz! z y jazz free no tiene menos de 50 discos en su carrera. Kimio luego grabaria discos con Hiro Yanagida-2nd, Kuni Kawachi-Love, Masahiko Satoh entre otros, y para luego dedicarse a la produccion. El cd y lp fueron reeditados entre 4 a 6 años atras por lo que nos seria dificil conseguir una copia. Los originales son imposibles de conseguir al igual que otros dos titulos donde Kimio Mizutani habia tocado anteriormente (Love Live Life y People Ceremoñ:Buddha Meet Rock) Manuel da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: YONIN BAYASHI- Ishoku-Sokuhatsu YONIN BAYASHI: "Ishoku-Sokuhatsu (Situacion Peligrosa)" (Lp: AX-8801 Tam Records Japon 1974) (CD: ISCP-1130 HAGAKURE Records Japon 2002) Temas: - (hamabeth) - Sora To Kumo (Sky and Cloud) - Omatsuri (Festival) - Ishoku-Sokuhatsu (Situacion Peligrosa) - Ping-Pong Dama No Nageki Musicos: - Katsutoshi Morizono: Voz, Guitarras - Hidemi Sakashita: Piano, Piano electrico, Organo,Melotron, Mini Moog - Shinichi Nakamura: Bajo, Bajo Pedal, voces - Daiji Iwao: Bateria y percusion Esta banda es una de las primeras agrupaciones de rock progresivo en Japon y que tuviera sus inicios en 1971 como un joven grupo universitario. Versionando rock duro como tambien bandas como Pink Floyd ellos editarian una banda sonora mas grabaciones en distintos recopilatorios y cintas de shows en vivos que luego fueran reeditadas en un primer lp el año 1978 y en el 2000 en una caja extensa de grabaciones ineditas. Ishoku-Sokuhatsu es su primer lp oficial como Yonin Bayashi y resultaria ser todo un exito en Japon donde los temas Sora to Kumo, Omatsuri y Ishoku-Sokuhatsu pasarian a ser clasicos en su repertorio con una fuerte influencia de bandas Inglesas como Pink Floyd. Lo resaltante tambien del disco es que es uno de los primeros grupos que utilizan su idioma nativo en temas de este estilo de musica. Album recomendable dentro del genero sinfonico progresivo al igual que otra banda japonesa Far East Family Band que nunca logro llegar a la altura de este LP Yoninbayashi. Despues de este lp editarian una serie de discos diferentes entre ellos y con una tendencia mas comercial a la epoca en que se editaron pero sin perder la calidad instrumental que los caracteriza. En estos ultimos años han reaparecido como banda y han editado algunos interesantes titulos entre ellos un doble en vivo. Este titulo mas sus grabaciones ineditas del 73 se pueden conseguir en una edicion de CD de origen no muy oficial que se diga. Manuel da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: BLUES CREATION - Demon & Eleven Children BLUES CREATION : "Demon & Eleven Children" (Lp: CD-5029 Denon Records Japon 1971) (CD: COCA-15240 Columbia Records Japon 1991) Temas: 1. Atomic Bombs Away 2. Mississippi Mountain Blues 3. Just I Was Born 4. Sorrow 5. One Summer Day 6. Brain Buster 7. Sooner Or Later 8. Demon & Eleven Children Musicos: - Katzuo Takeda: Voces, Guitarras - Hiromi Osawa: Voz - Masashi Saeki: Bajo - Masayuki Higuchi: Bateria Blues Creation es otra de esas bandas legendarias en Japon y que durante toda su larga carrera practicaron el rock duro con toques de blues a lo Cream, Led Zeppelin y grupos americanos pesados de principios de los 70s. Demon & Eleven Children se puede decir que su album mas progresivo con toques a lo High Tide, May Blitz, y Black Sabbath. La electrica de Katzuo Takeda es demencial hasta cierto punto durante casi todo el album y es casi como si quisiera ser el heroe de la batalla en contra esos demonios internos que tienen todos los roqueros duros. Sorrow es una pieza excelente muy a los primeros discos de Budgie y con excelente trabajo vocal. Sooner or Later es otro de los buenos temas del lp con una de linea de bajo excelente y guitarras electricas, wahwah etc. Para cerrar un tema de rock largo con ciertos momentos y riff a lo Black Sabbath. Un disco de Rock verdaderamente Duro desde el pais del sol naciente. Manuel da Achada ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: Resoñando el antiguo Suen-o de la Mandarina RESON~ANDO EL ANTIGUO SUENYO DE LA MANDARINA ---Cronologia de Tangerine Dream--- LA ERA EXPERIMENTAL 1965 – Edgar Froese (Tilsit, 1944) forma el grupo The Ones. 1966 – En el verano de 1966 tocan para Salvador Dali en Cadaques, España. 1967 – Graban un ‘single’ sicodelico y el grupo de disuelve. En Septiembre de 1967, en Berlin, Alemania, Froese forma otra banda, sembrando asi la semilla de Tangerine Dream. 1968 – Primer concierto en Berlin. Abandonan la estructura del Rock para crear musica mas espontanea y con mayor libertad de improvisacion. 1969 – Froese conoce al joven baterista Klaus Schulze y al artista Conrad Schnitzler y nace Tangerine Dream. La musica se vuelve aun mas experimental. Firman con la casa Ohr, pionera del rock aleman. Graban el sencillo “Ultima Thule”. 1970 – La banda debuta oficialmente con el album ‘Electronic Meditation’(*)[MRPC], grabado en octubre de 1969 en un almacen y no propiamente en estudio. El sonido fue creado con instrumentos acusticos y no electronicos, la palabra ‘electronic’ se refiere mas bien al tratamiento dado al sonido. Por ejemplo, con The Ones Edgar Froese solia tocar el contrabajo con el efecto producido por las primitivas unidades de reverberacion y retardo de la marca alemana Echolette, logrando obtener secuencias de notas duplicadas del contrabajo. La alineacion de su primer album oficial estaba conformada por: Edgar Froese – guitarras y piano, Conrad Schnitzler – violoncello y violin, y Klaus Schulze en los tambores y palillos de metal, ademas del organo Farfisa. Pronto parten caminos Schulze y Schnitzler y son reemplazados por Chris Franke y Steve Schroyder. 1971 – Aparece ‘Alpha Centauri’(*)[MRPC], el primer album grabado con sonidos de sintetizadores y secuenciadores que da origen a la ‘musica cosmica’. Aqui se inicia la fructifera colaboracion entre Froese y Franke que se prolongara durante casi dos decadas. Musicos invitados: Udo Dennebourg, voz y flauta, y Roland Paulyck en el sintetizador. Schroyder decide marcharse y es reemplazado por Peter Baumann. 1972 – Lanzan ‘Zeit’(*)[MRPC], album doble grabado en Mayo de 1972 con tendencia muy experimental en el que los acompaña parcialmente Florian Fricke de Popol Vuh con su sintetizador Moog. Zeit es una obra imperecedera. 1973 – Editan el album ‘Atem’(*)[MRPC]con una mezcla de musica electronica y concreta. Incluyen por primera vez el sonido del Mellotron. El album esta permeado de un sonido oscuro y tenebroso. En Agosto de 1973, estando Baumann de viaje, Froese y Franke componen y graban la musica del album ‘Green Desert’, que por causas solo conocidas por el grupo seria publicado hasta 1986. LA ERA CLASICA 1974 –Bajo el sello Virgin Records graban ‘Phaedra’(*)[MMR] en Diciembre de 1973, y es publicado en Enero de 1974. En el logran plasmar paisajes cosmicos de pura y extraña belleza. Por primera vez es utilizado el secuenciador Moog en la grabacion de un disco Rock/Pop, un credito que se lleva Chris Franke. El exito de este album les permite darse a conocer internacionalmente y ofrecer conciertos en Inglaterra y en toda Europa. 1975 – Grabado en Enero de 1975, aparece el album ‘Rubycon’(*)[MMR], una de sus mejores obras con pasajes muy misticos. Este mismo año graban ‘Ricochet’ (*)[MR], su primer album oficial en vivo con material inedito; Froese, Franke y Baumann por lo regular improvisaban en casi todos sus conciertos. Este era un rasgo distintivo de las primeras presentaciones en vivo de la banda. 1976 – En este año lanzan ‘Stratosfear’(*)[MR]; un album mas terrestre, menos cosmico que los anteriores pero con un gran sonido atmosferico. Por primera vez utilizan los efectos de Lesarium en sus conciertos. 1977 – Es creada la musica para la pelicula ‘Sorcerer’(*)[MR] y editan el album con el mismo nombre. Publican ‘Encore’(*)[MR], un album doble en vivo grabado entre Marzo y Abril de 1977 durante su primer gira norteamericana. El sonido TD clasico en su maxima expresion creado espontaneamente con equipo analogico y sintetizador Moog. ‘Encore’ registra la ultima participacion de Peter Baumann con Tangerine Dream; una gran perdida sin duda. 1978 – Peter Baumann se marcha para seguir una carrera en solitario. Ingresan a la banda dos nuevos integrantes: Steve Joliffe, baterista, y Klaus Kroeger, cantante que tambien toca diferentes instrumentos de viento. Con esta nueva formacion, aparece en el mercado ‘Cyclone’(*)[MR], un album aun mas terrenal y con extrañas vocalizaciones. 1979 – Steve Joliffe se marcha y la banda graba el album ‘Force Majeure’(*)[MR]. Terminado el album, Klaus Kroeger se va a formar parte de la banda de Iggy Pop. Ingresa a la banda el joven musico Johannes Schmoelling. LA ERA CINEMATICA 1980 – El 31 de Enero de 1980 se presentan en concierto en el Palacio de la Republica de Berlin. Schmoelling toca por primera vez en vivo con la banda. Lanzan ‘Pergamon Live’(*)[MR] que contiene la primera mitad de ese grandioso y seguramente memorable concierto; una obra de exquisita belleza y la ultima del periodo clasico del grupo. En Mayo de este año lanzan un nuevo trabajo, ‘Tangram’(*)[MR], el primer album de estudio con Johannes Schmoelling y el primer album de estudio de TD de la decada de los 80’s. Como parte de la celebracion del 200 aniversario de la ciudad de Los Angeles ofrecen un concierto en Santa Monica. Lanzan la caja de cuatro discos LP con recopilaciones y piezas ineditas y folleto a color titulada, ‘Tangerine Dream 70-80’(*)[MR]. 1981 – Lanzamiento de ‘Thief’(*)[MR], grabacion realizada entre Febrero y Noviembre de 1980 para la pelicula del mismo nombre. Con un concierto gratuito, participan en ‘El Concierto para la Paz y el Desarme Nuclear’ en Berlin ante 80,000 asistentes. Ingresan al estudio para la grabacion del album ‘Exit’(*)[MR] en Julio de 1981. 1982 – Aparece el nuevo album de estudio ‘White Eagle’(*)[MR] grabado en Enero de 1982. Un tanto esteril pero aun asi es un buen trabajo de musica electronica. Lanzan un nuevo album en vivo, ‘Logos Live(*)[MR], registrado en el Dominion de Londres el 6 de Noviembre de 1982. Un album puramente electronico, sin guitarra ni equipo analogico. ‘Logos’ registra la primera presentacion en concierto de Johannes Schmoelling con TD. ‘Sohoman’[PR] es el nombre del album que contiene la primera parte del concierto ofrecido en Sydney, un 22 de Febrero de 1982, pero que solo seria publicado hasta Abril de 1999 por la familia Froese, con relativo impacto entre los fans. 1983 – En Febrero de 1983 graban la banda sonora de la pelicula ‘The Keep’ (editado en cantidad limitada hasta fines de 1997). ‘Hyperborea’(*)[MR] es el nuevo album de estudio lanzado en Noviembre de este año. Un titulo referente a la historia del planeta y a la humanidad. Hyperborea es el nombre dado a la que se considera la segunda raza humana de la prehistoria. 1984 – Se lanza ‘Risky Business’[PR], un ‘soundtrack’ grabado en 1983 con material reciclado y dos (excelentes, dicen algunos) nuevos temas. Grabado en el Invierno de 1983, aparece el que es considerado por algunos el mejor ‘soundtrack’ de TD, ‘Wavelength’[MR]. En la primavera de 1984 aparece el ‘soundtrack’ ‘Firestarter’[MR] con temas ineditos. TD lanza ‘Flashpoint’[MR], otro ‘soundtrack’ de poco mas de treinta minutos emparentado con ‘Poland’. ‘Poland Live’[MMR] es un album en vivo grabado el 10 de Diciembre de 1993 tras la cortina de hierro polaca en condiciones climaticas extremas, pero que resulto ser una de sus obras mas impactantes gracias a la magia del momento en que se dio. Considerado un dechado artistico de espontaneidad musical al ser el ultimo concierto con los musicos creando la musica en el momento, frente al publico. A finales de 1994, TD graba la musica para la pelicula de TV ‘The Park Is Mine’[PR], lanzado en CD solo hasta 1991. Despues de ‘Heartbreakers’ graban la musica para la serie de TV ‘Streethawk’, no existe LP ni CD de esta obra. 1985 – Grabado en los ultimos meses de 1984, es publicado ‘Heartbreakers’[NR], si, otro ‘soundtrack’, de muy poco interes para el escucha ocasional. En el invierno de 1985 TD lanza su nuevo trabajo de estudio, ‘Le Parc’[MR], en el que se evidencia un nuevo cambio de estilo hacia el pop electronico. ‘Le Parc’ tambien es el ultimo album de estudio con la alineacion Froese, Franke, Schmoelling. Sale a la luz la recopilacion ‘Dream Sequence’, contiene 3 LPs que posteriormente serian reeditados en CD. 1986 – En este mismo año es lanzada la banda sonora de la pelicula ‘Legend’(*)[R], grabada en el otoño de 1985, con la peculiar participacion de dos reconocidos cantantes, Jon Anderson y Brian Ferry, no invitados precisamente por TD. Hasta ahora, ‘Legend’ es el unico album que ofrece la oportunidad de escuchar a Jon Anderson cantar un tema inedito con musica de Tangerine Dream. Con ‘Legend’, Johannes Schmölling dijo adios a la banda, resultando en otra gran perdida para TD y los fans. ‘Underwater Sunlight’(*)[MR] marca el ingreso de Paul Haslinger a las filas de TD, tras la salida de Johannes Schmoelling. La musica fue compuesta por Edgar Froese y Chris Franke; Haslinger solo contribuyo en el proceso final de la grabacion del album. Un album que ofrece un trabajo que ya no es cosmico ni terrenal sino acuatico y submarino; la musica y los titulos sugieren una obra de estilo conceptual. Near Dark[MR] y Three O'Clock High[MR] son dos bandas sonoras que fueron compuestas tras la gira de ‘Underwater Sunlight’. Dos obras de estilo similar a este ultimo, y en las que por primera y unica vez se incluyen interesantes arreglos orquestales de musica electronica. Una vertiente que solo Chris Franke desarrollaria ampliamente mas tarde como solista. Edgar Froese y Paul Haslinger al parecer, mostraron ser poco afines a la orquestacion electronica, al contrario de Chris Franke. Apareciendo asi, una de las primeras divergencias musicales entre Chris Franke y sus camaradas de TD. Por otra parte, es encontrada y lanzada la grabacion extraviada que debio aparecer en lugar o antes que Phaedra en 1973, ‘Green Desert’[MR]. 1987- En la primavera de 1987 es compuesta la banda sonora ‘Cañon Dreams’[R], que no seria publicada por Miramar sino hasta 1991. A continuacion, en el verano de 1987 es compuesta la banda sonora de la cinta ‘Deadly Care’[R], publicada hasta 1991. TD se da tiempo para grabar y lanzar ‘Tyger’(*)[PR], un nuevo y controversial album de estudio con la voz de Jocelyn Bernadette Smith y letras del poeta William Blake. Tristemente, ‘Tyger’ es tambien el ultimo album de estudio en el que participa Chris Franke con TD. LA ERA CUBASE-POP 1988 – Sale al mercado ‘Live Miles’(*)[MR], album en vivo de los conciertos de Albuquerque 1986 y Berlin 1987, cuya concepcion es mucho menos espontanea que la ofrecida en ‘Poland’, debido a la forma en que fue armado por Edgar Froese para su lanzamiento. En ‘Live Miles’ aparece por ultima vez Chris Franke en concierto con TD, quien abandono sus filas el 2 de Agosto de 1987, un dia despues del concierto en Berlin. ‘Live Miles’ viene a ser el ultimo album de Tangerine Dream como tal. Aparece ‘Shy People’[MR], la banda sonora para la pelicula de Andrei Konchalovsky. Fue grabado a principios de 1987 y lanzado en 1988, incluye 3 canciones con vocalizaciones. Igualmente es lanzado el album de estudio ‘Optical Race’(*)[MR], grabado en Mayo de 1988 bajo el sello Private Music fundado por Peter Baumann. Chris Franke, quien fungia como elemento catalizador para la innovacion y la experimentacion y contrapeso vital de Edgar Froese, ya se ha marchado. Con Edgar Froese y Paul Haslinger maniobrando su nuevo equipo digital, el cambio en la direccion musical se refleja en un sonido electronico mas moderno, mas melodico y comercial. 1989 – Grabado en Mayo de 1988 a duo con Edgar Froese y Paul Haslinger, TD lanza la banda sonora de la pelicula ‘Miracle Mile’(*)[MR]. TD graba ‘Catch Me If You Can’[NR], una fallida banda sonora de escaso interes musical que seria publicada hasta 1994. ‘Dead Solid Perfect’[PR] es otra banda sonora que fue grabada en 1989 y publicada en 1991 sin autorizacion del grupo. De interes solo para coleccionistas de soundtracks’ de Tangerine Dream. ‘Destination Berlin’[NR] es un ‘soundtrack’ olvidable, de lo menos interesante de TD y que mas vale evitar. Aparece un nuevo album de estudio en Octubre de 1989, ‘Lily On The Beach’(*)[R]. Al lado de Froese y Paul Haslinger, participan por primera vez en un tema Jerome Froese (hijo de Edgar Froese) en la guitarra y Hubert Walder en el saxofon y la flauta. En Dic de 1989, TD graba la musica de la pelicula ‘L'affaire Walraff [The Man Inside]’, que seria editado en CD en Junio de 1990. 1990 – Con el lanzamiento del album ‘Melrose’(*)[R] en el otoño de 1990, TD se estrena en la decada de los Noventas con un nuevo estilo que solo seria explorado aqui. Este fue el ultimo album de estudio en el que participo Paul Haslinger quien se marcho en Diciembre de 1990. Jerome Froese ingresa permanentemente a la banda. ‘Melrose’ marca el fin de la union con el sello discografico Private Music. 1991 – Aparecen por fin editadas en CD las bandas sonoras de las peliculas ‘Cañon Dreams’ y ‘Deadly Care’, el primero es nominado como mejor album new age de 1991. Aparece ‘The Park Is Mine’[PR], un ‘soundtrack’ grabado en el invierno de 1984 que adolece de un trabajo de produccion deficiente. Fue publicado por Silva Screen Records en 1991 sin permiso de la banda. FAMILA FROESE / LA ‘NUEVA ERA’ 1992 – Paul Haslinger, quien se habia convertido en el tercer elemento vital de TD despues de Chris Franke, se separa del grupo. Por primera vez se presenta la alineacion conformada por Edgar & Jerome Froese como nucleo principal de la banda. Con esta nueva alineacion, Edgar Froese practicamente pone fin al Tangerine Dream clasico de raices puramente electronicas y experimentales para darle paso a una musica de corte mas cercano a la estructura del rock tradicional, a la vez que convertirlo en un negocio de familia. De este modo graban y lanzan ‘Rockoon’(*)[PR], un nuevo album de estudio que fue criticado por su bajo nivel; sin embargo, resulto nominado como mejor album new age de 1992. Una mala señal o una clara senyal de que ya nada volveria a ser como antes. Con ‘Rockoon’ TD perdio a la mayoria de sus seguidores y muy probablemente fue tambien la causa de la ruptura y desaparicion del club oficial de fans de TD. Este mismo año es lanzada la caja ‘The Story of Tangerine Dream’(2CD). 1993 – Aparece ‘220 Volt Live’(*)[MR], excelente material grabado durante la gira norteamericana de 1992 que incluye la version de TD a “Purple Haze” de Jimi Hendrix. Fue nominado al Grammy en la categoria de ‘Mejor Album de Rock Instrumental de 1993’. Este es el mejor y el unico album rescatable de la decada de los noventas de TD. Aparecen como invitados Linda Spa en el sax y Zlatko Perica en la guitarra, aportando nuevos elementos en una mezcla inspirada con el sonido del Tangerine Dream tradicional. El video-album ‘Three Phase’ documenta la misma gira y la misma musica de ‘220 Volt Live’. 1994 – La calidad mejora un poco con ‘Turn Of The Tides’(*)[R], Jerome Froese hace una correcta interpretacion de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky en 3 escasos minutos. Aparece como musico invitado Zlatko Perica en las guitarras electrica y acustica. “Firetongues” es la mejor pieza del album, el cual fue nominado como mejor album new age de 1994. TD lanza la caja ‘Tangents’ con 5 CDs. 1995 – ‘Tyranñ Of Beauty’(*)[PR], nuevo album de estudio que fue nominado como mejor album new age de 1995. Con Edgar y Jerome Froese al frente de la banda, aparecen los invitados Gerald Gradwool en la guitarra acustica, Mark Hornby en la guitarra acustica y slide, y Linda Spa en los saxofones y el corno ingles. Incluye el arreglo a una pieza clasica de Haendel, asi como una version pop de 5 minutos del tema ‘Stratosfear’ de 1976. Un album en la linea del pop electronico con temas entre los 4 y 8 minutos de duracion. TD lanza el album de mezclas ‘Dream Mixes 1’ que contiene 6 remezclas de temas de los noventas y 4 cuatro nuevas piezas realizadas por TD, ademas de un CD extra. Es editada la caja de 2CD ‘Book of Dreams’. 1996 – El album de estudio ‘Goblins Club’[PR] es grabado a fines de 1996 por Edgar y Jerome Froese, Gerald Gradwool mas invitados. Sonido mas sintetico/electronico con inserciones de voz y coros. Sale al mercado la caja de 5 CDs, ‘The Dream Roots Collection’. 1997 – Aparece la banda sonora de la pelicula ‘Oasis’(*)[R], con tintes ambient/electronic. En este mismo año tambien editan ‘Ambient Monkeys’[NR] con musica de fondo o sonidos ambientales previos a los conciertos, grabado durante la gira europea de 1997. Lanzan ‘Tournado’ ("Live in Europe") con la segunda parte de la gira europea de 1997. ‘Quinoa’ "Extended"[PR] es lanzado oficialmente con un tema nuevo. Editan igualmente ‘Dream Encores’[NR] con bises de los conciertos de 1982-1997. Aparece una compilacion de edicion limitada llamada ‘Limited World Tour Edition 1997’. 1998 – Editan ‘Dream Mixes 2’, con 1 remix y 6 nuevos cortes. Lanzan la banda sonora ‘Transsiberia’[MR], para el proyecto de una pelicula que trata el tema sobre un viaje en el ferrocarril trans-siberiano y que nunca fue terminada. Aparece ‘Atlantic Bridges’, la primera coleccion de los mejores temas del periodo 1988-98 realizada por la banda (parte I del CD de compilacion "Atlantic"). Editan la segunda parte de la compilacion “Atlantic” con el nombre ‘Atlantic Walls’, del periodo 1988-98. Son lanzados los CD’s ‘Hollywood Years 1’ y ‘Hollywood Years 2’ con material que no habia sido publicado y partes sobrantes de las bandas sonoras en que ha colaborado TD. Es editada la caja de 13 CDs ‘The Dream Dice’ (12 CDs + el maxi-CD “ca va”..) y ‘The Holiday Season Booster’ (1 CD + playera + tarjeta autografiada). FAMILA FROESE / DECADENCIA 1999 – Aparece un nuevo album de estudio con tematica espacial, ‘Mars Polaris’(*)[PR], un album de musica fria y sin emocion, de escasos momentos interesantes para el escucha y mayoritariamente aburrido. Son editados una serie de albumes del pasado: ‘Cañon Dreams’ (1991); ‘Rockoon’ (1992); Turn Of The Tides (1994); ‘Tyranñ Of The Beauty’ (*)(1995). Tambien es lanzado el album en vivo ‘Valentine Wheels’[R] con la 1a. parte del concierto en el Shepherds Bush Empire de Londres del 6 de Noviembre de 1997; el ‘soundtrack’ ‘Architecture in Motion (‘What A Blast!)’ para un documental sobre demolicion de edificios con cargas explosivas; el album en vivo ‘Sohoman’ (Live in Sydney 1982), con la 2a. parte del concierto del 2 de Febrero de 1982 en el "Regent Theatre" de Sydney, Australia, y la compilacion de 2CD ‘Tang-go’ "The best of...." (1990 - 2000). TD edita ‘The Dream Triplets’ (1 CD + 1 playera + scuba watch). Es lanzada la banda sonora de la pelicula ‘Great Wall Of China’[NR] con criticas devastadoras. 2000 –Grabado en 1988, aparece el nuevo album de estudio ‘The Seven Letters >From Tibet’[R], de caracter mas pausado y contemplativo con elementos de musica oriental. Sale al mercado el album en vivo ‘Soundmill Navigator’ (Live at the Philharmonics) de 1976. Aparece el album ‘Antique Dreams’, con piezas raras y material no conocido del periodo 1971-88. En esta compilacion aparece la grabacion de su primer sencillo de 1969, “Ultima Thule”. 2001 – Editan la caja de 6 discos con material de estudio y en vivo, I-BOX "The best of TD from 1970-1990". Aparece ‘Dream Mixes 3’[PR] con mas mezclas realizadas por los “padrinos de la musica electronica” en formato bailable. 2002 – Tras cinco años de preparacion lanzan ‘Inferno’ [PR], la primera parte de la trilogia basada en la obra del escritor italiano Dante Alighieri, “La Divina Comedia”. 2003 – Aparece ‘Mota Atma’, un nuevo ‘soundtrack’. Es lanzado por primera vez ‘Rockface’, un album doble en vivo grabado en Berkeley en 1988. Sale al mercado la caja de 7 Cds ‘The Bootleg Box Vol.1’. 2004 – TD lanza el CD-doble, ‘Purgatorio’(*)[PR], como parte de la trilogia inspirada en “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, estrenada el 6 de Marzo de 2004 en el Royal Festival Hall de Londres. Incluye vocalizaciones, coros y partes orquestales. Tambien aparece un nuevo album de la serie de remixes, ‘Dream Mixes 4’ con un CD extra obtenible solo desde la pagina en Internet de la banda. Editan el album ‘East’ – “Live in Berlin 1990” desde el sitio oficial de la banda. ‘East’ fue el primer concierto ofrecido por una banda de Alemania occidental tras la caida del muro de Berlin. Jerome Froese hizo su debut en vivo en este concierto como integrante de TD. Lejos quedaron los dias de gloria para Tangerine Dream, y es triste leer que ahora apenas logra congregar 400 personas para un concierto, como el ofrecido el pasado 22 de abril de 2004 en el Aqualung de España. Sin embargo, reconforta saber que las mejoras obras de Tangerine Dream ya fueron hechas y que siempre se puede acudir o volver a ellas cuando uno asi lo quiera. Otra buena opcion es sumergirse en el mar de ‘bootlegs’ de TD que se venden por internet y hacerse de alguna joya de coleccion. Por ejemplo, existe un ‘bootleg’ de un concierto de la gira de Phaedra que dura mucho mas que el album de estudio, algo asi como el album ‘Phaedra’ expandido. Una autentica joya para el fan coleccionista de Tangerine Dream. Notas: (*) albumes que he escuchado [NR] no recomendable [PR] poco recomendable [R] recomendable [MR] muy recomendable [MMR] mucho mas recomendable [MRPC] muy recomendable para coleccionistas e interesados en la fase mas experimental de TD (Fuentes consultadas: Discos, revistas e internet) -Jorge Padilla L -Agosto 15, 2004. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "C. C." Asunto: Sitio web sobre rock latinoamericano Saludos a todos los amigos de LA CAJA: Me place informarles que el programa radial FRITURAS DE MANDIOCA, que se emite por la FM UTN 94.3 de Cordoba, Argentina y que tiene como objetivo principal difundir el mejor rock producido en Latinoamerica acaba de lanzar su sitio web href "http://www.friturasdemandioca.com.ar">www.friturasdemandioca.com.ar .Alli pueden encontrar articulos, comentarios de discos (inclusive de rock progresivo ingles), comics, mp3s (de una banda cordobesa de los `70 EQUILIBRIO), foros de discusion y mas.Espero que puedan visitarlo!!! UN SALUDO PARA TODA LA COMUNIDAD PROGRESIVA. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: THIS HEAT- Deceit THIS HEAT : "Deceit" (LP: ROUGH 26 ROUGH TRADE Inglaterra 1981, CD: THIS2 THESE RECORDS Inglaterra CD 2001) Temas: - Sleep - Paper Hats - Triumph - S.P.Q.R. - Cenotaph - Shrink Wrap - Radio Prague - Makeshift Swahili - Independence - A New Kind of Water - Hi Baku Sho (Suffer Bomb Disease) Musicos: - Charles Bullen: Voz . Guitarra . Clarinete . Bateria . Cintas - Charles Hayward: Voz . Bateria . Teclados . Guitarra . Bajo . Tapes - Gareth Williams: Voz . Bajo . Teclados . Cintas . Mask En el numero anteriores recomendaba el primer disco de Slapp Happy / Henry Cow “Desperate Straights” como uno de los mejores discos de progresivo vanguardia en los 70s. Deceit pudiera decir que es el mejor disco de Progresivo vanguardia en los 80’s donde se mezcla todos los experimentos y radicalismos politico de Henry Cow, Art Bears con los nuevos sonidos rockeros y punk de fines de los 70s. Charles Hayward en la percusion y ex - Quiet Sun (Manzanera-Eno) es increible detras de todos esos sonidos percusivos junto a la colaboracion de Charles Bullet y Garet Williams en las letras y demas instrumentos. Un album que en estructura es menos experimetal que su primer disco pero que a la vez es mas complejo y exigente. “Sleep es el primer tema del disco con sonidos a lo Peter Gabriel III y Johnñ Warman. “Paper Hats y Shrink Wrap” tiene el sonido percusivo y experimental de Negativiland y Biota. “Triumph, Radio Prague y Hi Baku Sho” son temas con sonidos experimentales en la onda de Fred Frith solista. SPQR, Cenotaph, Independence son mas comerciales con toques de rock 80s a lo Camberwel Now de C. Hayward. “Makeshift Swahili y A New Kind of Water” son los mejores temas del disco que mezclan la furia de bandas como Killing Time, John Zorn’s Naked City con sonidos intrigantes tipo Residents y Snakefinger. Un disco recomendable dentro del genero avant pero que lamentablemente es muy dificil de conseguir debido a la poca distribucion. Manuel da Achada Letras: SLEEP sleep, sleep, sleep, go to sleep sleep, go to sleep you are now in a deep sleep in store promises endless possibilities a life of ease a life cocooned in a routine of food stimulus and response softness is a thing called comfort doesn1t cost much to keep in touch we never forget you have a choice possibilities in store a taste of paradise success on a plate for you endless promises sleep, sleep, sleep, go to sleep you are now in a deep sleep PAPER HATS well, what do we expect paper hats? or maybe even roses? the sound of explosions? oh no. is this añ easier? comfy? climax? ego? decorations up or down? the sound of explosions? what does this tune signify? what is its meaning? is it really that straightforward? or are our ears beyond words? TRIUMPH through dirty net curtains you look at me why is it I can1t see through to you? the mesh is in you favour how will you move when the angles are reversed? under my steady gaze frozen mid step you cannot move triumph of the will triumph of the will S.P.Q.R. amo amas amat amamis amatis amant we are all romans unconscious collective we are all romans we live to regret it we are all romans and we know all about straight roads every straight road leads home, home to rome 2 + 2 4 4 + 4 8 we organise via property as power slavehood and freedom imperial purple pax romana! suckled by a she wolf, we turn against our brother bella bella bella bellorum bellis bellis veni vidi vici i came i saw i conquered we are all romans CENOTAPH history repeats itself remembrance sunday a war to end all wars and the war that came after that to keep freedom's flag flying lest we forget the glorious dead poppy day remember poppies are red and the fields are full of poppies history repeats itself and when the lights go on again all over the world and when the boys come home all over the world rain and snow will be all that fall from out of the sky a kiss won't mean goodbye when johnñ comes marching home SHRINK WRAP shrinkwrap, you lie, you lie, you lie wolf in sheep clothing enshrine our latest product define the hollow spaces mobilised cellophane untouched by human hand don't look a gift horse in the mouth don't bite the hand that feeds you you can have your cake and eat it MAKESHIFT SWAHILI makeshift she sings in her native German you try to understand what she's trying to say she says "you're only as good as the words you understand" and you don1t understand a word tower of babel, swahili, it's all greek to me bi-lingual, double dutch, gift of the gab we give you firewater, you give us your land "white man speak with forked tongue" but it's too late now, to start complaining too late monosyllabic, hieroglyphic, etc...etc... tower of babel, swahili, it's all greek to me new lamps for old rhubarb rhubarb rhubarb rhubarb rhubarb rhubarb INDEPENDENCE "we hold these truths to be self evident, that all men are created equal, that they are endowed by their creator with certain rights, that among these are life, liberty and the pursuit of happiness, that to secure these rights, governments are instituted among men, deriving their just powers from the consent of the governed, that whenever añ form of government becomes destructive of these ends, it is the right of the people to alter or abolish it" A NEW KIND OF WATER I don1t know either, what is the answer? we were told to expect more and now that we1ve got more we want more, we want more we have moved from a to x this welfare state is our progress the size of it all carries us along more equals better, it1s what we want our energy is endless it seems it1s there when we need it it we1ve got men on the job we finance clinics to research a cure for cancer, our least vague fear a new kind of water a new way of breathing always somehow a wonder cure all turns up when we need it we1ve got men on the job you know from experience the creature comforts, a house that1s warm your body would choose all this of course! it1s innate, we1re selfish but what if there1s not enough to go round defence is needed we1ve got some odd men in odd jobs we have moved from a to z this nuclear state is our demise fly away peter, hide away paul who can watch as the earth burns, shatters and dies? failsafe, foolproof, we1ve heard that before good sense is needed let1s hope we1ve got men on the job the size of it all carries us along more equals better, it1s what we want you know from experience your body would choose all this ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Benitez baena Alberto" Asunto: respuesta a Roberto I. Quesada (borrar anterior correo) Saludos a todos los cajeros del mundo: LCDM#592 > Autor: "Roberto I. Quesada" > Asunto: Que tienen en comun (nueva seccion) Pues aqui sufriendo un poco tratando de contestar la seccion que propusiste. (Muchos saludos Roberto). A primera vista me dije "GULP. OTRO CERO MAS EN MIS CONOCIMIENTOS ROCKERPROGRESIVOS" (jejeje). Pero despues dijeme: "Concentrate, piensa, y responde aunque sea de una en una. No te precipites". Creo que di con una respuesta. ?Que tienen en comun?: > --"Suspiria Theme" (Goblin), "Halloween Theme" (Carpenter) y Tubullar Bells [intro] (Oldfield)? Respuesta: Las tres tienen en comun de que sirvieron para ambientar a tres peliculas de horror (en ese orden): "Alarido", las de "Halloween" y a la celeberrima de "El Exorcista". De momento escribo esta respuesta. Dejame reponerme y volvere a dar otra respuesta. Saludos desde Mexico, DF Alberto Benitez Baena ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Rodrigo Bravo, Juan" Asunto: Asia_Minor_3 BA_ Hola. No conozco en exceso vida y milagros del grupo Asia Minor, pero en cualquier articulo sobre ellos se comenta que grabaron dos unicos trabajos. Entonces, que es y de donde sale un vinilo que tengo en mi discoteca desde hace 15 años? Creo que el titulo exacto es "Landscape Pictures In Rock" y lo firman Asia Minor, 1988. Como lo escribo sin cotejar datos podria equivocarme, pero juraria que los componentes son Setrak Bakirel y Erik Tekeli Nunca he considerado que esto sea una rareza, lo compre muy barato y en su dia era facil de encontrar (al menos en la ciudad de Valencia), sin embargo nadie parece mencionarlo entre los discos de Asia Minor. Ahi queda, si algun cajero sabe la historia de este disco, que nos desvele el misterio. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Rush - Vapor Trails (2002) RUSH : "VAPOR TRAILS" (2002) Discografica: Anthem/Atlantic Temas: 1. One little Victory (5:08) 2. Ceiling Unlimited (5:27) 3. Ghost Rider (5:39) 4. Peaceable Kingdom (5:22) 5. The Star looks down (4:28) 6. How it is (4:05) 7. Vapor Trail (4:56) 8. Secret touch (6:34) 9. Earthshine (5:37) 10. Sweet Miracle (3:40) 11. Nocturne (4:49) 12. Freeze (Part IV of Fear)(6:16) 13. Out of the Cradle (5:03) Musicos: - Geddy Lee / bass, vocals - Alex Lifeson / electric and acoustic guitras, mandola - Neil Peart / drums, cymbals Despues de 6 años desde "Test for Echo", y tras los tragicos acontecimientos que marcaron la vida de Neil Peart (fallecieron su mujer y su hija), por fin en 2002, Rush lanzan el trabajo que inicia su quinta etapa. El cambio es notable en "Vapor Trails". Rush, descubren la era del grunge de los primeros 90 (un poco tarde, dicho sea de paso), e influencias de bandas como Soundgarden, Rage Against the Machine, Foo Fighters, Smashing Pumpkins, etc, etc, se hacen notar. Ademas, Rush prescinden de los sintetizadores por primera vez en mucho tiempo, y ni que decir tiene que este album de progresivo no tiene nada. Las opiniones son para todos los gustos con respecto a "Vapor Trails". Algunos, parece que quieren ver una vuelta a los origenes hard roqueros de Rush en este album. Nada mas lejos de la realidad, puesto que canciones como "One Little Victory", "Peaceable Kingdom", "Earthshine", "Secret Touch", "Freeze" o "Nocturne", no podrian haber existido sin el paso del grunge y el rock alternativo en los años 90. Otros, en cambio, ven en la produccion el mayor problema, como si los productores (los propios Rush y Paul Northfield), no supieran lo que estaban haciendo. Pero lo cierto es que el album esta producido asi con toda la intencion, ensuciando su sonido de forma que conecte con las habituales tendencias del rock contemporaneo. Pero el problema del album, en mi opinion, es el trabajo compositivo. Practicamente no encuentro ningun tema salvable en este album, pasando uno detras de otro sin pena ni gloria, por muy roqueros y contundentes que sean, y por mucho que el trabajo instrumental pueda parecer digno de elogios. La idea de enfocar su sonido al rock de los 90, no es mala, pero cuando el material no hay por donde cogerlo, poco se puede hacer. Otros temas, siguen una linea algo mas pareja a sus anteriores albumes. "Ghost Rider" es un tema mas gotico, y "How it Is" me recuerda ligeramente a REM. Mientras que otras canciones coquetean con el hardcore, especialmente "Secret Touch". Pero ya digo, que no hay nada digno de destacar en este trabajo. Valoracion: 3/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Luis Blanco Asunto: Amarok en Estados Unidos en Septiembre... Hola. Os quiero informar de los ultimos detalles sobre la “mini-gira” en estadounidense del grupo español de folk-rock-etnico progresivo AMAROK. Finalmente, estas son las citas: Dia 4 de septiembre. Sabado. AMAROK en el festival de rock progresivo PROG DAY, en Carolina del Norte. EEUU. El grupo actuara el primer dia del festival, en el que tambien actuaran, entre otros, bandas como Focus o Matts & Morgan. Para mas informacion: www.progday.com Dia 9 de septiembre. Jueves. AMAROK en la sala SATALLA, en Nueva York. EEUU. Hora: 22.00 Para mas informacion: www.satalla.com Dia 10 de septiembre. Viernes. AMAROK actuara en la fiesta previa al festival PROG IN THE PARK, en la ciudad de Rochester, en el estado de Nueva York. El evento del viernes tendra lugar en la sala Montgage Grill, de Rochester. AMAROK + LAND OF CHOCOLATE. A partir de las 21.00 h. Mas informacion en: www.prog90.com Asi queda nuestro periplo estadounidense. Esperemos que todo salga bien y dejar un buen sabor de boca en aquel pais. Si alguno de los que lea esto vive cerca de alguno de estos lugares o puede estar cerca en esas fechas, estariamos encantados de que acudieran a alguno de los conciertos. Tambien os pedimos un pequeño favor: Intentad difundir estos datos al mayor numero de personas posible, si es posible a personas de EEUU, para que puedan conocer los lugares donde se presentara Amarok en su primera presencia en aquel pais. Os estaremos agradecidos a todos; y os damos tambien las gracias ahora por el apoyo que hemos recibido de todos en los ultimos tiempos. GRACIAS y salud para todos!! Si quereis saber mas de Amarok, o escuchar algo de su musica, sobre todo de su ultimo y reciente disco, QUENTADHARKËN, podeis visitar nuestra web: http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm Luis Blanco. ----------------------------------------------------------------------------