/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #565 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Porcupine Tree * Rush - 2112 (1976) * Yes - Fragile (1972) * Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972) * Corte dei Miracoli * Univers Zero 'Uzed' * Decimos o callamos ? * Ayreon: "The Human Equation" (2004) * Trettioariga Kriget: "Elden Av Ar" (2004) * Taproban: "Ongi Pensiero Vola" (2002) * Genesis para dos pianos de cola * novedades de ENTRANCE * novedades de TRYO * Prog centroamericano * Tricupa y Redd (Re-Union) en vivo * Marillion - Marbles * Anathema en Barcelona+Moonloop * MINIMUM VITAL - ATLAS (VERS UN ETAT DE JOIE) * ATARAXIA - SAPHIR * Entrevista exclusiva con Norberto ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Porcupine Tree Buenas. Porcupine Tree ya estan grabando su nuevo album. Este nuevo disco contara con la colaboracion especial de Mikael Akerfeldt (Opeth) y Adrian Belew. Muchos de los temas han sido escritos por Steve Wilson, per por primera vez se han compuesto algunas piezas en el estudio, a medida que iban ensayando. En principio, la grabacion terminara en junio, y el album apareceria en septiembre en todo el mundo. El album constara de 9 o 10 temas, incluyendo dos de mas de 10 minutos, titulados Deadwing y Arriving Somewhere But Not Here. Al parecer, el album sera bastante variado y no habra temas tan duros como en In absentia. A reveure. Ferran ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Rush - 2112 (1976) RUSH : "2112" (1976) Discografica: Anthem/Mercury Temas: 1. 2112: (20:34), I) Overture, II) Temples of the Syrinx, III) Discovery, IV) Presentation, V) Oracle: the dream, VI) Soliloquy, VII) The grand finale 2. A passage to Bangkok (3:34) 3. The twilight zone (3:18) 4. Lessons (3:51) 5. Tears (3:32) 6. Something for nothing (3:59) Musicos: - Geddy Lee / bass, keyboards, bass pedals, vocals - Alex Lifeson / guitars, bass pedals - Neil Peart / drums, percussion Musicos invitados: - Hugh Syme / additional synthesizers Con "2112" Rush llegan a su mas alta cota artistica. Probablemente la obra maestra del grupo, aunque otros discos de la banda no se quedan demasiado lejos. Despues de los discretos sucesos de sus anteriores trabajos, este album fue el primer gran exito del grupo, el que los consagro definitivamente. A pesar de que el hard rock continua imponiendose en la musica del grupo, ya queda claro su progresivo decantamiento hacia estructuras mas propias de bandas como Yes o Genesis. Algo que puede apreciarse en la inmensa suite "2112", dividida en 7 partes, que ocupa toda la primera cara del disco. Tremendas "Overture", "The Temples of Syrynx", "Presentation" y "Grand Finale", que manera de roquear, que fuerza y que entendimiento absoluto entre los tres instrumentistas. Sin olvidar emocionantes temas mas intimistas, "Discovery" y "Soliloquy". "2112" (el album) consta de dos caras bastante diferenciadas, y personalmente no podria manifestarme sobre cual de las dos me gusta mas. En la cara B no hay nada de rock progresivo, sino que esta compuesta por cinco canciones cortas. Pero, que canciones!!, a cual mejor. Que podemos decir de extraordinarios temas que ya son clasicos de por vida?, las hard roqueras "A Passage to Bangkok", "The Twilight Zone", "Lessons" y "Something for Nothing", y la sublime balada "Tears", el primer tema donde el grupo incluye abiertamente teclados. Resulta complicado encontrar palabras para expresar lo que significa esta obra maestra del hard rock progresivo. Valoracion: 10/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Yes - Fragile (1972) YES : "FRAGILE" (1972) Discografica: Atlantic Records Temas: 1. Roundabout (8:29) 2. Cans And Brahms (1:35) 3. We Have Heaven (1:30) 4. South Side Of The Sky (8:04) 5. Five Percent For Nothing (0:35) 6. Long Distance Runaround (3:33) 7. The Fish (Schindleria Praematurus) (2:35) 8. Mood For A Day (3:57) 9. Heart Of The Sunrise (10:34) Musicos: - Jon Anderson / vocals - Chris Squire / bass and vocals - Rick Wakeman / keyboards - Bill Bruford / drums - Steve Howe / guitars and vocals "Fragile" es el album que definitivamente consagro a Yes. Un disco rompedor e historico que significo uno de los puntos culminantes del rock de los primeros 70. Rick Wakeman, teclista proveniente del grupo folk-prog Strawbs, entra en la banda en sustitucion de Toñ Kaye, que habia quedado un tanto devaluado al lado de sus compañeros. Wakeman es el teclista ideal que necesita Yes, mucho mas versatil y imaginativo que Kaye. El disco consta de cuatro temas principales, entre los que se situan, casi a modo de interludios, cinco piezas cortas cada una de ellas ideadas por cada uno de los componentes de la banda "Roundabout", "Heart of the Sunrise", "South Side of the Sky" y "Long Distance Runaround" son joyas imperecederas de la historia del rock progresivo, e incluso del rock en general. "Roundabout" llego incluso a ser un tema muy exitoso en las emisoras radiofonicas, algo extraño para una banda centrada en la creacion de la obra, mas que en la cancion. "Heart of the Sunrise" es el tema mas largo y ambicioso del album ,uno de los temas mas importantes del rock progresivo, donde las florituras de Howe y Wakeman, nunca excesivas, asi como la cohesion instrumental de todo el grupo, destacando unos inmejorables Squire y Bruford, parece que ya no pueden ofrecernos nada mejor. Mientras que "South Side of the Sky" es otro magnifico tema extenso, entre rockero, jazzy y clasico, injustamente menos popular, y "Long Distance Runaround" es una excelente cancion de Anderson. Como curiosidad, al parecer Wakeman tuvo una importante participacion en la composicion de "Heart of the Sunrise", pero no aparecio en los creditos del tema por una cuestion de contrato. El resto de temas son muestras de destreza individual por parte de cada miembro. Destacando sin duda dos de ellos, los correspondientes a Squire y Howe. El tema de Squire, "The Fish" es una excelente pieza realizada casi totalmente con bajos. A partir de este momento a Squire se le aplicaria el apelativo "Fish". Apelativo que luego se apropio el cantante de Marillion. "Mood for a Day" es otra de las extraordinarias piezas acusticas de Howe, en mi opinion la mejor que ha compuesto. Los otros tres temas, son muy breves y sirven mas que nada como interludios. "We Have Heaven" es la aportacion de Anderson, minuto y medio dedicado a las harmonias vocales. Lo mismo dura "Cans and Brahms", un extracto de una sinfonia de Brahms por parte de Wakeman, mientras que el tema de Bruford, "Five per Cent for Nothing" tan solo se alarga medio minuto. Definitivamente, Yes se muestran en este trabajo, como una banda absolutamente cohesionada, donde sus cinco componentes forman un todo, capaz de lograr joyas como "Fragile", o la otra obra maestra por venir, "Close to the Edge". Puntuacion: 10/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972) BARCLAY JAMES HARVEST : "BABY JAMES HARVEST" (1972) Discografica: Harvest/EMI Temas: 1. Crazy (over you) (4:09) 2. Delph town morn (4:43) 3. Summer soldier (10:23) 4. Thank you (4:23) 5. One hundred thousand smiles out (6:04) 6. Moonwater (7:22) Musicos: - Les Holroyd / basses, keyboards, Mellotron, lead vocals, guitar - John Lees / guitars, lead vocals, special effects - Mel Pritchard / drums, percussion - Stuart Wolstenholme / keyboards, Mellotron, bells, lead vocals (6) Musicos invitados: - 60 piece Symphonic orchestra, conducted by Martyn Ford (6) - Brass orchestra (2) arranged and conducted by Brian Day "Baby James Harvest" es la cuarta entrega de Barclay James Harvest, y ultimo trabajo para el sello Harvest. Este album sirve un poco de transicion entre la etapa mas psicodelica y orquestal del grupo, y la posterior, que los acercaria mas al pop sinfonico de grupos como Supertramp, Alan Parsons Project o Electric Light Orchestra, aunque ciertamente se acerca bastante mas a esta ultima etapa. Los temas de este album se benefician de una instrumentacion mas acustica, tal vez influencia de bandas como Crosby, Stills and Nash, ademas de palparse una disminucion de las atmosferas sinfonicas, exceptuando, como no, el tema de Wolstenholme, "Moonwater", una extensa pieza completamente orquestal. BJH juegan tambien en este trabajo, con el rock, el blues y el soul. Buena muestra son el blues-soul de "Delph Town Morn", la roquera "Thank You" que fue lanzada en single. Otros temas de "Baby James Harvest" son, las baladas de Holroyd "Crazy (Over You)" y "One Hundred Thousand Smiles Out" y el epico "Summer Soldier", uno de los temas mas largos de la carrera de BJH. A partir de este album, Lees y Holroyd se reparten aproximadamente al cincuenta por ciento todas las composiciones, exceptuando un solo tema de Wolstenholme que siempre aparecera en cada album. Temas, los de Wolstenholme, que siempre son los que presentan mas arreglos sinfonicos y que de alguna manera conectan directamente con la primera epoca de la banda. Ademas, cada uno de ellos tres, vocalizara sus propias canciones tambien a partir de este trabajo. No es un album tan bueno como los que le anteceden y preceden, pero tambien podemos encontrar muy buenos temas aqui incluidos. Valoracion: 7/10 Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: ghg yggyjy Asunto: Corte dei Miracoli CORTE DEI MIRACOLI: “Corte dei Miracoli” (1976) Temas 1. E Verra l’Uomo 2. Verso il Sole 3. Una Storia Fabiesca 4. Il Rituale Notturno 5. I Due Amanti Integrantes - Alessio Feltri: teclados - Riccardo Zegna: teclados - Graziano Zippo: voz - Flavio Scogna: bateria, percusion - Gabriele Siri: bajo Colaborador – Vittorio de Scalzi (solo de guitarra en 1) Tras su impetuosa pero frustrante experiencia musical en Il Giro Strano, el talentoso teclista Alessio Feltri formo Corte dei Miracoli en 1974 con la idea de trabajar al alimon con un segundo teclista, manteniendo inicialmente un sonido duro y agresivo (de modo similar a Biglietto per l’Inferno y Museo Rosenbach). Tras dos años de pulir y madurar su sonido, e introduciendo algunos cambios de formacion, como el ingreso de un vocalista exclusivo y un segundo teclista de tendencia jazzera, Corte dei Miracoli logro la proeza de registrar publicamente el que seria su unico aporte al mercado discografico. ‘Corte dei Miracoli’ es un disco de corte sinfonico, hermosamente revestido de un ambiente emocional un tanto oscuro (de manera similar a Apoteosi, E. A. Poe, y el ‘Felona e Sorona’ de Le Orme), algo que sin duda ayuda muy positivamente a realzar el aire romantico y fastuoso de las composiciones. El fluido y constante dialogo entre los dos teclistas es suficiente para exhibir una impactante dosis de fuerza expresiva, a traves de los solos, armonias, cortinas y manierismos varios que Feltri y Zegna vierten, conplementandose y desafiandose a la vez: es de admirar como esta dupla funciona asumiendo el protagonismo pero sin caer cargoso ni imperativo, lo cual habla muy bien del sentido de la fineza de ambos musicos. Por su parte, la seccion ritmica exhibe una vertiente tirada hacia el jazz fusion, acomodando las exigencias propias de su swing a las exigencias sinfonicas del material. En cuanto al peculiar registro tenor del vocalista Graziano Zippo (a medio camino entre Giorgi de Quella Vecchia Locanda y Canali de Biglietto per l’Inferno), a mi me impresiona gratamente su potencia, afinacion y capacidad expresiva, aunque el hecho de que la mezcla de sonido le haya dado tanta notoriedad (ecos incluidos) puede incidir en que algun que otro oyente considere que las partes vocales estorban o malogran el sonido general de la banda: en todo caso, a mi me parece que la compenetracion entre las partes cantadas y la labor de los instrumentistas funciona muy bien. El primer tema, “E Verra l’Uomo”, es un manifiesto claro de la linea musical del grupo y de los aportes individales de cada miembro. Aqui aparece de Scalzi (de New Trolls) en una breve intervencion, tocando un solo de corte frippiano, mas que nada ayudando a desatar un poco la fuerza contenida en la fastuosa seccion introductoria. “Verso il Sole” es el numero mas tirado hacia el jazz fusion, aportando la cuota de espiritu festivo y sensualidad del disco. Las dos siguientes piezas consisten en sendas exursiones romanticas conjugadas con interludios y adornos de corte mayormente barroco, como siempre, apoyados en el inteligente intercambio sostenido por Feltri y Zegna. El tema mas extenso es “I Due Amanti”, el mismo que completa los ultimos 12 minutos del disco. Basado en el imposible y conmovedor amor entre Quasimodo y Esmeralda, esta ambiciosa pieza ofrece una monumental sucesion de diversas lineas melodicas, ambientes permitiendo a Zippo trabajar con mayor ahinco que nunca las inclinaciones teatrales de su canto, aunque siempre manteniendo un respeto fiel a los delineamientos de la partitura. La magnificencia de “I Due Amanti” sirve como broche de oro para un disco repleto de belleza y pasion genuina. Por desdicha, un grupo que derrochaba tanto talento y energia, que estaba para dar mas de si, no conto con un apoyo justo y necesario en las ventas ni tampoco en el negocio discografico. Como resultado de ello, al año de grabar este disco, y cuando estaban en proceso de trabajar en el disco siguiente (incluso aumentando la alineacion con un guitarrista fijo), la banda se separo por falta total de medios. Hoy en dia, Alessio Feltri es un ingeniero de sonido, y Riccardo Zegna es un requerido session man en los circuitos de jazz de su pais. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: ghg yggyjy Asunto: Univers Zero 'Uzed' UNIVERS ZERO: “Uzed” (1984) Temas 1. Presage 2. L’Etrange Mixture du Docteur Schwartz 3. Celesta 4. Parade 5. Emmanations Integrantes - Daniel Denis: bateria, percusion, sintetizador - Dirk Descheemaeker: clarinetes, saxo soprano - Christian Genet: bajo, balafon, guitarra, cintas, flautin - Andrer Mergen: cello, saxo alto, voz - Jean-Luc Plouvier: piano de cola y electrico, sintetizador, percusion Colaboradores – Michel Delory (guitarra en 3), Marc Verbist (violin en 3) El cuarteto belga Univers Zero encarno una de las propuestas mas intensas y oscuras dentro del genero RIO, y con ‘Uzed’ ciertamente logro concretizar uno de sus maximos picos creativos. Ya sin el guitarrista y co-fundador Roger Trigaux en sus filas (ocupado con la banda Present), el repertorio de la banda queda a cargo exclusivo de las ocurrencias compositivas del excelente baterista/percusionista Daniel Denis, el otro co-fundador. Inquietud y tension son las dos constantes de los ejercicios instrumentales vertidos en cada uno de los numeros de este disco. “Presage” es un sintoma exacto de lo que sera el tenor general del disco, un trabajo de tensiones, contrapuntos y contrastes entre secciones serenas y explosivas, donde los recovecos creados por cada instrumento son manejados dentro de una delicada y a la vez energica armonia grupal. El aire academico de la instrumentacion no entra en complacencias: los musicos de Univers Zero asumen los roles de dignos herederos de Bartok, Prokofiev y Schoenberg. La cosa sigue igual con “L’Estrange Mixture...”, con la inclusion de algunos matices de jazz fusion que toman de sorpresa al oyente. Por su parte, “Celesta” explora senderos mas tenebrosos, con un comienzo reposado al modo de un anticipo a una extraña pesadilla, que luego da lugar a un destello orquestal denso, al modo de una laceracion ejecutada con exquisita fineza, un castigo ritual que exhibe su oscura crueldad en su total desnudez. Con los dos ultimos temas el nivel de densidad baja un poco, que no la intensidad. “Parade” exhibe una cierta alegria y exaltacion en su motivo melodico principal, aunque cabe decir que el tratamiento no cae en el facilismo, pues como toda buena banda RIO, Univers Zero sabe introducir adornos, contrapuntos y efectos que mantienen la sensacion de sombria inquietud que inunda todo el disco. Por su parte, la pieza que llena el cuarto de hora final del disco, “Emmanations”, comienza con un motivo melodico dulce no exento de un aura de misterio, para luego dar lugar a una serie de texturas minimalistas que terminan dejando paso a un fastuoso juego de contrapuntos armonicos donde el cello, los vientos, el piano y los sintetizadores establecen dialogos absorbentes pulcramente sostenidos sobre compases complicados que la seccion ritmica que maneja con inmaculada fluidez y punche: el pasaje final, consistente en una secuencia de sonidos sintetizados de cariz mecanicista, resulta efectivo para cortar paulatinamente la tension crecientemente creada por las secciones mas fastuosas del tema. Un disco tan coherente en su espiritu desafiante como este solo puede ser colmado de elogios: las razones estaran al alcance de aquellos oyentes que se dispongan a ser desafiados de esta manera. Concluyo señalando a este disco como mi favorito personal entre los que conozco de UZ. Cesar Mendoza (Reseña dedicada a Roberto Serrano) (Gracias a Humberto Luna Tirado por la inspiracion) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Anibal Maraschi" Asunto: Decimos o callamos ? Hola a todos. A raiz de mi comentario Lo aburrido de la caja y aprovechando las consideraciones de Constantino Hebrero voy a hacer unas breves aclaraciones: Constantino dice :> > "Como miembro de LCDM que escribe poco, se ma ha antojado de repente > > salire en defensa de los que escriben mucho..." Que quede en claro que en ningun momento fue mi intencion atacar a nadie . No es nada personal con nadie , solo hable de lo que se escribe en La Caja y no de quien lo escribe. Aunque mas bien hablo del RSP y no de La Caja en si. Sobre aquellos que se quejan del contenido de La Caja a mi mail personal y no lo hacen publicamente Constantino decia : > > " O sea, que no escriben, y ademas no les gusta lo que leen. Entonces, > sinceramente no se por que estan suscritos. ... Comparto el desconcierto de Constantino sobre aquellos que reciben La Caja y no les gusta nada y tampoco participan. Es extraño. Hasta hay quienes me han dicho que tienen miedo ( asi como lo leen ) de decir lo que piensan en La Caja . > > " Podrian formar una lista de >correo paralela, llamarla La Anticaja, y dedicarse a criticar los > mensajes de otros, pero por favor, que no lo hagan aqui, porque una > serie de mensajes encadenados quejandose de aburrimiento resultaria -eso > si- aburridisima." No. No se trata de criticar los mensajes de otros sino de exponer simplemente que a veces las opiniones que parecen unanimes no lo son tanto. A veces el disparador es el mensaje de otro pero solo es eso, un disparador para hablar sobre algo que nos puede interesar. En mi caso yo decia que me sirven poco y nada los comentarios sobre discos de neo y sus casi siempre calificaciones de 7/10... No es una critica , es un comentario. Cuando hay algo que no me interesa lo paso por alto y listo . Pero jamas se me ocurriria sugerir que armen su propia lista en otro lado. Me gusta la diversidad de opinion , es enriquecedora . . No me gusta mucho eso de andar "desapareciendo" ideas . Y sobre la PD de mi mail anterior : "PD: el paciente agoniza...? Que hacemos ? , ? Le ponemos nuestra mejor mueca de misericordia mientras le acariciamos la frente o le saltamos sobre el pecho a riesgo de romperle algunas costillas a ver si revive ?" , quisiera decir que esto esta referido al RSP y no a La Caja. La Caja es un reflejo del RSP. Si el RSP es aburrido La Caja tambien lo sera y viceversa. El tema es ver si podemos hacer algo por el RSP como publico para revitalizarlo o simplemente ya murio . A mi me genera un conflicto personal sobre como comportarme y voy a poner un ejemplo reciente: Hace un mes vino Jethro a Buenos Aires. Yo habia podido escuchar algo de esta gira y vi que el estado de la voz de Anderson era lamentable ( digo esto con gran tristeza ) . Las posibilidades que se me presentaron fueron: Voy a hacerle "el aguante" ( como decimos por aca ) aunque no me guste el show, o no asisto y no soy complice con una actitud complaciente con algo que no estoy de acuerdo. Y entonces me vienen las inquietantes preguntas: En que momento desahuciamos a alguien ?. Sera este el momento de hacerle saber a Anderson que ya no puede salir a cantar asi ? . Sera tarde ? Si se lo hacemos saber todavia estara a tiempo de hacer algo con sus cuerdas vocales ? . Sera el momento de salir de gira con otro cantante ? . Y si lo aplaudimos a rabiar haciendo como que no esta pasando nada y esta todo bien . Le hacemos un bien ? O un mal ? Nos hacemos un bien ? O un mal ? ....Parafraseando la reflexion de Constantino : > > " A ver si vamos a desanimar al gran Ian y nos quedamos sin > Jethro, jo##r".... Si no decimos lo que pensamos. Si no participamos ...Nos hacemos un bien o un mal ? Saludos a todos Anibal Maraschi ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Ayreon: "The Human Equation" (2004) Ayreon: "The Human Equation" (2004) Label: InsideOut Temas: CD 1: 1. Day One: Vigil (1:33) 2. Day Two: Isolation (8:42) 3. Day Three: Pain (4:58) 4. Day Four: Mystery (5:37) 5. Day Five: Voices (7:09) 6. Day Six: Childhood (5:05) 7. Day Seven: Hope (2:47) 8. Day Eight: School (4:22) 9. Day Nine: Playground (2:15) 10. Day Ten: Memories (3:57) 11. Day Eleven: Love (4:18) CD 2: 12. Day Twelve: Trauma (8:59) 13. Day Thirteen: Sign (4:47) 14. Day Fourteen: Pride (4:42) 15. Day Fifteen: Betrayal (5:24) 16. Day Sixteen: Loser (4:46) 17. Day Seventeen: Accident? (5:42) 18. Day Eighteen: Realization (4:31) 19. Day Nineteen: Disclosure (4:42) 20. Day Twenty: Confrontation (7:03) Total Time: 102:14 Bonus-DVD: 1. Inside: Behind The Scenes 2. Concept: The Concept Of The Human Equation 3. Ayreon: The Story Of Ayreon 4. Drums: Ed Warby's Drums 5. Video: Day Eleven-Love 6. Teaser: Teaser-Trailer Musicos: - Arjen “Ayreon” Lucassen / electric and acoustic guitars, bass guitar, analogue synthesizers, Hammond, Mellotron, additional keyboards Vocalistas: - Devon Graves (Dead Soul Tribe) as 'Agoñ' - Devin Townsend (SYL) as 'Rage' - Eric Clayton (Saviour Machine) as 'Reason' - Mikael Åkerfeldt (Opeth) as 'Fear' - Magnus Ekwall (The Quill) as 'Pride' - Heather Findlay (Mostly Autumn) as 'Love' - Irene Jansen (Karma) as 'Passion' - James LaBrie (Dream Theater) as 'Me' - Marcela Bovio (Elfonia) as 'Wife' - Mike Baker (Shadow Gallery) as 'Father' - Arjen Lucassen (Ayreon) as 'Best Friend' Musicos: - Ken Hensley (Uriah Heep, Various) / Hammond - Oliver Wakeman (Nolan & Wakeman) / keyboards - Martin Orford (IQ, Jadis) / keyboards - Ed Warby (Gorefest, Various) / drums - Joost van den Broek (Ayreon) / keyboards - John McManus / Low-flute, tin-whistle - Jeroen Goossens / flute - Robert Baba / violins - Marieke van der Heyden / cello Arjen Anthoñ Lucassen vuelve a la carga de nuevo con el formato de Opera Rock despues de la edicion en 1998 de "Into The Electric Castley". En "The Human Equation" Arjen nos cuenta la historia de un piloto de carreras (James LaBrie) que tras un accidente entra en coma encontrandose con una ristra de personajes, el miedo, la agonia, la rabia, el orgullo, el amor ( Heather Findlay), la razon (Eric Clayton) y la pasion. AYREON sigue con el sonido caracteristico de Space Metal, Art rock y Symphonic rock producto de mezclar la electronica, la psicodelia, el metal, lo sinfonico, las baladas, lo clasico, el rock, el prog y que en esta ocasion habria que añadirle lo de Folk Rock por la presencia constante de violines, flautas, Cello , Whistle y la invitada Heather Findlay de Mostly Autumn y algunos destellos goticos y oscuros por la presencia de Eric Clayton de Saviour Machine y Death por la presencia de los guturales a cargo de Devin Townsend y Mikael Åkerfeldt de Opeth. Que decir de los invitados, que como es ya costumbre en Arjen son de lo mejorcito del panorama progresivo, en lo vocales tenemos a Devin Townsend, que pone su voz desgarrada con algun gutural, Eric Clayton de Saviour Machine, que le da un toque especial gotico, dramatico y operistico especialmente en el inicio del CD2, con ese tono tan particular al mas mistico David Bowie, Mikael Åkerfeldt de Opeth que coloca ademas de su voz mas limpia y melancolica tambien algunos guturales DEATH en ciertos fragmentos que me recuerdan a los suecos POS , la atractiva Heather Findlay de Mostly Autumn que le da un toque dulce, calido y romantico en su papel del AMOR, el gran protagonista de la historia, James LaBrie de Dream Theater (que cada vez canta mejor, mas emotivo y expresivo que nunca...hay momentos que me recuerdan al trabajo realizado en "Metropolis PT2; Scenes from a Memory", Marcela Bovio que tiene un tono muy alto y por ultimo destacar a Mike Baker de Shadow Gallery que hace de papel de padre de "Me", personaje protagonizado por James Labrie. En la parte instrumental, como he comentado las cuerdas y vientos toman especial protagonismo dandole un toque FOLK CELTA distinto a los habituales y acostumbrados artificios de Space rock utilizados por Arjen, que a su vez se deja rodear del toque efectivo del Hammond a cargo de Ken Hensley de Uriah Heep, en los teclados ademas del habitual de la casa Joost van den Broek, participan el hijo de Rick Wakerman, Oliver y Martin Orford de IQ, yJadis y como ya he comentado en los vientos y cuerdas John McManus en la flauta traversera y el whistle, Jeroen Goossens a la flauta, Robert Baba en los violines y Marieke van der Heyden al cello y por ultimo seria injusto mencionar el gran trabajo del bateria Ed Warby. Otra particularidad que nos trae el doble album respecto a "Into The Electric Castley" es que todos los temas suenan mas compactados, unidos y no baja ni un apendice la intensidad e interes por su escucha, cosa que sucedia por ejemplo en el CD2 de "Into The Electric Castley". yo incluso me atreveria a decir que en esta ocasion me gusta mas el CD2 que el CD1 ;-) Destacar algun tema es tarea ardua y compleja, pero bueno, yo particularmente me he quedado prendado con el comienzo del CD2: (12) "Day Twelve: Trauma", el tema folk acustico que le sigue (13) "Day Thirteen: Sign" cantado por Heather Findlay que me recuerda mucho a los temas de Mostly Autumn, gran trabajo de la guitarra acustica, violines y sintes... tambien me gusta el tema que abre el album (2) "Day Two: Isolation", ese toque a Dream Theater de (14) "Day Fourteen: Pride" especialmente por el riff de guitarra a lo Petrucci y la presencia de James Labrie y en fin... que como ya he comentado es una tarea dificil destacar algun tema en concreto, todos me gustan por un motivo u otro. Que no se me olvide de mencionar el single (11) "Day Eleven: Love". del cual se ha extraido un video clip y esta subiendo como la espuma en los charts europeos. En definitiva nos encontramos sin duda alguna con la mejor obra conceptual en formato de Opera Rock de Arjen con Ayreon, que parece deja a un lado esa tendencia al Metal progresivo mostrado en "The Universal Migrator" y regresa con lo que mejor sabe hacer, EL SPACE OPERA ROCK esta vez con un toque mas FOLK CELTA y en ciertos pasajes una agresividad rockera a lo Pain Of Salvation o un toque gotico a lo Saviour Machine, acentuado al inicio del segundo CD donde Eric Clayton, lo guturales de Devin Townsend y Mikael Åkerfeldt toman relevo del protagonismo que tiene James Labrie en el CD1. Puntuacion: 8.5/10 Salu2 Operofolksinfonicos © Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: rettioariga Kriget: "Elden Av Ar" (2004) Trettioariga Kriget: "Elden Av Ar" (2004) Discografica: Mellotronen label http://www.trettioarigakriget.com/ Temas: 1. Ljuset (8:55) 2. Nightflight ( 5:40) 3. Lang historia (7:40) 4. Elden av ar (5:10) 5. Mote (4:36) 6. Molnbudet (2:30) 7. Nightflight -77 (6:50) 8. Gnistor (8:00) Musicos: - Stefan Fredin - bass guitar, rhytm guitar, vocals. - Dag Lundquist - drums, violin, percussion, vocals. - Christer Åkerberg - electric & acoustic guitars. - Olle Thörnvall - lyrics - Robert Zima - vocals, guitar. - Mats Lindberg - keyboards and saxophone. Discografia: - 1974 Trettioariga Kriget , - 1975 Krigssang - 1978 Hej pa er! - 1979 Mot alla odds - 1980 Kriget - 1992 War Memories (1972-74) - 2004 Elden Av Ar Trettioariga Kriget que significa 30 años de Guerra, es una de las mejores y miticas bandas suecas de todos los tiempos (cantan en su idioma materno) que funciono en los 70's viendo publicados un par de discos mas que excelentes, de claras y manifiestas influencias King Crimson(ianas), epoca Red, Lark's Tongues in Aspic y Starless. Con estas premisas ya os podeis imaginar a que suenan Trettioariga Kriget, composiciones complejas, algunas con largos pasajes instrumentales con liricas muy pretenciosas todo alrededor de una atmosferas cargantes y oscuras, algo que Anglagard desarrollaria en los 90's ya que para ellos son considerados su mayor influencia. En su Live in Milwakee (Bootleg de Anglagard) tocan una version del "Krigsang" Despues de 22 años, Trettioariga Kriget han editado nuevo album titulado "Elden av år". La sorpresa es que suenan renovados, pero no distintos, eso si menos oscuros que en los 70's, pero quizas sea el sonido que es mas limpio, energico, siguen con las referencias King Crimsonianas, como es el caso de la excelente entrada con "Ljuset". "Nightflight" es un tema con una buenas y melodicas guitarras. Con "Lang historia" el Hard mas King crimsoniano entra en juego, duelo de guitarras delirantes acompañada de una seccion ritmica machacante con las cortinas de mellotron de fondo, simplemente extraordinario, el mejor tema del album. Luego tenemos un magnifico instrumental que nos recordara a epocas pasadas "Nightflight-77" y ese 77 no es mas porque es la fecha en que se registro, un tema oscuro, denso y algo pink floydiano, parecido al tema que cierra su segundo album de 1975 Krigssang. Seguidores de Anglagard, Anekdoten y King Crimson, en especial del Mellotron, no perdais la oportunidad de escucharlos. Menudo comienzo del 2004. mas info: www.mellotronen.com. Puntuacion: 8/10 Salu2 progresivos © Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Taproban: "Ongi Pensiero Vola" (2002) Taproban: "Ongi Pensiero Vola" (2002) Discografica: Musea Records http://www.taproban.fasturl.it/ Temas: 1. Prologo 4:33 2. L'enigma della Sfinge 5:15 3. Orlando che squarta un pastore 1:02 4. La Tartaruga e la Fortuna 2:29 5. Pegaso il cavallo alato 3:41 6. La Casa pendente 4:04 7. Il Signore del bosco 2:26 8. La Ninfa dormiente 3:22 9. L'Orco (Lasciate ogni pansiero voi ch'entrate) 13:22 10. Il tempio araidico 2:10 Musicos: - Gianluca De Rossi / digital & analog keyboards, acoustic guitar, vocals - Guglieimo Mariotti / bass guitar, MIDI-bass, mandolin, acoustic & classical guitars - Davido Guidoni / drums & various percussion Mi admiracion por el rock progresivo italiano me lleva siempre a escuchar con ansias todo lo que se me ponga la alcance que contenga palabras en italiano, lei "Ongi Pensiero Vola" y de esta forma di con este trio formado en 1996 que tomo el nombre Taproban de la Isla de Ceilan ( Scri Lanka). El comienzo del album es prometedor, (1) "Prologo" una entrada instrumental de rock sinfonico clasico algo epico me trae a la mente que este album va en la onda LE ORME, el tema llega a un pasaje cantado dulcemente por De Rossi que tambien toca la guitarra acustica, adornado por un acolchado de teclados que acaba en tono medieval. Le sigue un tema mas energico en la onda PFM y Le Orme, (2) "L'enigma della Sfinge", todo un desarrollo instrumental clasico que continua en el corto (3) "Orlando che squarta un pastore", (4) "La Tartaruga e la Fortuna" y el extraordinario tema en plan energio (5) "Pegaso il cavallo alato" donde el solo de sintetizador hace un claro homenaje a Emerson, de igual forma sucede con la instrumental (7) "Il Signore del bosco". Con (5) "La casa Pendente" Tapobran juega con los efectos de sonido y el juego de voces deformados electronicamente para dar al tema un aire de cuento magico. (8) "La Ninfa dormiente" nos trae un pasaje instrumental calmado con solo la presencia de la guitarra acustica u dulde fondod e sinte y unos pajaritos de fondo, no es mas que el preambulo de lo que viene a continuacion - (9) "L'Orco" el cambio musical es total, el pasaje instrumental (muy emersoniano) se erige como verdadero protagonista, tan solo interrumpido por una breve intervencion cantada por De Rossi a lo Aldo y es que en los mas de 13 minutos que dura esta mini-suite, los tres componentes dan rienda suelta a su virtuosismo con los instrumentos, pero especialmente los teclados. - (10) "Il tempio araidico" es un instrumental de tono medieval (creo que suena un Obe) que da por finalizado el album En definitiva un gran album de rock progresivo setentero a la italiana, que contiene grandes pasajes instrumentales, nada complejos, poca intervencion vocal, a pesar del excelente registro. Aunque no sea un Album Imprescindible, yo aconsejo a los Fans del Rock italiano setentero que no dejeis de oirlo. Puntuacion: 6.5/10 Salu2 sinfoitalianossetenteros Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Elias_Parga Asunto: Genesis para dos pianos de cola Hola El otro dia navegando por internet me entere de que dos pianistas por lo visto noruegos habian sacado un disco en el que, con dos pianos, tocaban los siguientes temas de Genesis: - Fountain of salmacis - Mad Man Moon - Can Utily and the coastliners - One for the vine - Dukes Travel - Down and out - Evidence of autumm Son 15 euros en Camino Records y me ha llegado desde inglaterra a La Coruña en 7 dias. El resultado es muy sencillo: por lo visto estan preparando otro con nuevos temas Cinema Show, Epping Forest... y no dudare en comprarlo. El disco merece la pena para cualquier amante de genesis. Yo toco un poco el piano y escuchar los temas enteros a dos pianos te hace observar la complejidad-genialidad compositiva de estos tios, tanto desde el punto de vista armonico como ritimico. Tiene algunas partes flojas, como es cualquier cancion en que un instrumento suplanta a la voz humana (hasta hoy no he conocido nunca una version en que un tema cantado sea superado por el mismo en version instrumental, haga la voz una guitarra -lease por ej. Larry Carlton o Lee Ritenour que gustan de este tipo de versioneado- un piano, una gaita o como si es una pandereta). No obstante las partes instrumentales largas o alli donde hay voz pero por momentos no suena, se aprecian cosas muy interesantes. Yo destacaria: - La segunda mitad de Fountain a partir del solo de guitarra del original (que logicamente es en piano) - Can Utily casi puede destacarse entera, flipando los acordes de piano (que en el original son a guitarra) que van justo despues de que se acabe la primera parte cantada (en el original) - One for the vine y Dukes Travel estan bien, pero como las partes instrumentales de los originales son con mucha preponderancia de teclado no se notan demasiadas cosas nuevas (en general todo el disco es muy fiel a como suena el originl) - El inicio de Down and Out es precioso, y Evidence of Autumm tiene partes de piano mas conseguidas que el original. Quiiza lo mas flojo es Mad Man Moon. En algunas partes suena "mal" cuando la sustutucion de la voz por el piano queda demasiado mal, pero el conjunto merece la pena. Por otra parte, al ser totalmente acustico, es posible estar escuchando en tu casa Fountain of Salmacis con el volumen suficientemente alto sin que tu mujer te diga (baja esa ida de olla!!) No le doy puntuacion pues no puede puntuarse por comparacion con los originales. No obstante a quien disfrute por lo menos con Fountain y Can Utily en los originales disfrutara con estas versiones a dos pianos. Yo desde luego comprare el siguiente que saquen saludos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: ghg yggyjy Asunto: novedades de ENTRANCE HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza. Se viene un cambio esencial en las filas de la banda chilena ENTRANCE. Transcribo la noticia a continuacion: "La banda sinfonico progresiva Entrance acaba de confirmar el alejamiento de su tecladista, Jaime Rosas, quien a partir de ahora se dedicara de manera exclusiva a su nueva agrupacion Jaime Rosas Trio. El grupo acaba de sumar a sus filas a un nuevo tecladista, el cual tomara parte en la sesiones de grabacion del tercer disco, incorporandose luego de manera definitiva a la banda. La nueva produccion de Entrance saldra en noviembre." Aqui me despid ohasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ Asunto: novedades de TRYO HOLA CAHEROS, los saluda Cesar Mendoza. Aqui les paso una noticia referente al genial trio chileno TRYO "A partir de este segundo semestre comenzaran a salir al mercado las reediciones de los discos de los colosos progresivos chilenos Tryo. El primer disco a reeditarse sera Patrimonio, de 1999. Posteriormente, sera el turno de Crudo, de 1998. En ambos casos, las nuevas versiones incluiran un bonus track. La banda, ademas, se encuentra preparando el lanzamiento de su nuevo disco “Acustico”, que incluira cortes en vivo de toda su discografia y material inedito" Mas noticias sobre esta y otras bandas chilenas y de otras partes de Latinoamerica, en www.mylodonrecords.com Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Sergi Benjumea" Asunto: Prog centroamericano Hola a todos. Despues de una temporada leyendo regularmente la Caja, he decidido dar un paso adelante, subscribirme y lanzar un primer mensaje. Ademas del rock progresivo, otra de mis locuras es viajar. Proximamente visitare algunos paises centroamericanos (Honduras, Nicaragua, El Salvador). Como una cosa no quita la otra, y aun a riesgo de abusar de la sabiduria de los cajeros, ?podria alguien orientarme sobre los grupos mas interesantes originarios de esos paises? ?Existen tiendas de cd's o locales especializados por esas tierras? Agradecere cualquier pista. Hasta pronto. Sergi Benjumea ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ Asunto: Tricupa y Redd (Re-Union) en vivo HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza. A continuacion les transcribo una nota referente al proyecto Re-Union, que consiste literalmente en un retorno conjunto a los escenarios rockeros de parte de dos bandas veteranas de Tucman: TRICUPA y REDD. Por lo que conozco, el material de REDD conforma una de las expresiones mas evocativas y emocionalmente intensas de la escena prog argentina setentera. Aqui va la nota en cuestion. TRICUPA Y REDD (Re-Union) EN VIVO Banda Invitada: Tango Gira Nacional de Reunion de las legendarias bandas de los setenta de rock progresivo y sinfonico de Tucuman Viernes 13 de agosto de 2004, Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547-9 Cap.Fed, 21 Hs. PLATEAS $25.- Y UN CD SAMPLER DE REGALO (mas de media hora de musica de Redd y Tricupa en vivo en Tucuman en diciembre de 2002) PULLMAN $ 15.- Entradas en venta en: Venta telefonica con tarjetas de credito Ticketek - 5237 -7200 / www.ticketek.com.ar Venta Personalizada en Efectivo Discover: Florida 537 1er piso, Loc 441 - Tel : 4327-0379 TMBShop: Santa Fe 1653 Loc 13 - Tel: 4813 - 5117 Mas informacion de las bandas, teatro, formas de acceso, lugares de venta: http://www.ticketek.com.ar www.elretornodelgigante.com.ar/reunion/primera.htm www.carlosinc.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Julio Zoppi" Asunto: Marillion - Marbles Marillion : "Marbles" (2004) Hola Cajeros, les acerco un comentario sobre Marbles. Lo mejor es comenzar con una buena noticia: Los señores Hogarth, Rothery, Kelly, Mosley y Trewavas apostaron a cierto atrevimiento. Y digo cierto y no pleno, ya que el riesgo y la decision fueron muy bien controlados y ajustados. Pero en estos tiempos aridos donde las agrupaciones con cierto nombre son fieles amigas del riesgo cero, o lo que es peor, de vender como riesgo y experimentacion lo que la mayoria de las veces es pura superficialidad, improvisacion casi desganada y autocomplacencia, que alguien actue con un poquitito de audacia es cosa muy reconfortante. No estoy en condiciones de discernir si esto se debe a una razon de interes artistico o bien a los reiterados fracasos comerciales de la estrategia anterior que usaron como medio para obtener el exito ya desde "Radiation", y sobre todo a en "Marillion.com" y "Anoraknophobia". Aquella era una apuesta cuyo objetivo parecia ser sumergirse profundamente en las aguas ultra modernas del pop-alternativo, usar nombres gancheros y adoptar un sonido por demas descafeinado y deshidratado tratando de atraer a los jovenes consumidores del rock & pop. Como no les tributo mayores frutos, por ahi habran pensado que esta vez con una cosa un poco mas prog bien podrian cautivar al olvidado mercado de adultos y viejos fans. Pero esta nueva actitud lejos de ser contundente, esta llena de ambig=FCedades e indecisiones, y se destaca por ser una estrategia de segmentacion, para aprovechar todos los nichos de mercado con un solo disco. Una especie de mosaico multiestilo para conformar un poquito a todos los sectores que los pueden escuchar: un tanto por ciento para los viejos fans adultos y progs, otros para los treintañeros fieles de la primera hora Hogarthiana, y otro tanto para seguir intentando entrar al mercado joven del pop alternativo, por las dudas. Asi es que tenemos un conjunto de temas que no se salen de los moldes anteriores y que tienen que ver con una musica con la que se puede esperar ( o al menos ellos esperan ) no desentonar a la hora de pelear una buena insercion en el mercado. La diferencia es que aun asi le han puesto una mayor dedicacion en cuanto a la calidad y riqueza de arreglos. Si usaramos un simil inmobiliario podriamos decir que se esmeraron en dotar a los apartamentos de diseño deliberadamente mas elemental, de detalles de categoria. Esto es un punto interesante que explica lo llevadero del tramite de ambos discos aun en sus momentos de mayor opacidad. ( " Youre gone", " Angelina"," The damage", " Dont hurt yourself" ) Existe una zona intermedia donde las composiciones guardan un enfoque volcado hacia el rock clasico, como inspirandose en la historia del rock para darle un lustre atractivo a las canciones.( "Genie", "Fantanstic Place", "Marbles" y parcialmente "The only unforgivable thing" ) Y por ultimo, un set de temas donde parecieran tomarse un recreo ante tanta prolijidad calculada y se aventuran en territorios mas sinfonico-progresivos. Y alli asi de pronto logran resultados excelentes, siendo " "Ocean Cloud", "Invisible man" y "Neverland" los 3 estandartes. Regresan elementos que parecian olvidados de su repertorio tales como envolventes y sugerentes colchones de teclados, frases de piano, in crescendos ritmicos de tipo bombastico, solos de guitarra abiertos e imprevisibles. Es decir, recursos pertenecientes al inventario del rock sinfonico-progresivo y que alguna vez formaron parte de la banda. Pero esos elementos no me remiten necesariamente a otras epocas especificas de la era Hogarth ( y menos que menos a la epoca con Fish ). Lo bueno es que aun dentro de un estilo establecido aprecio que la impronta de Marbles marca una leve pero legible originalidad en la combinatoria. Entiendase bien, originalidad respecto a su propia obra, no frente al rock en general. Los arreglos de sintetizadores nunca tuvieron tantas capas y tanto trabajo fino, las guitarras nunca tan rockeras. Un Hogarth suelto que decide abandonar su llanto monocorde e intenta manejar mayor cantidad de matices. No es que consiga una labor brillante, pero al menos en lo personal noto que puede resolver mejor aquellos momentos donde antes me resultaba insufrible. En definitiva, me entregaron una caja de bolitas ( canicas ) y en el reparto puedo decir que me dejaron conforme porque me tocaron algunas de vidrio brillantes, y de las otras que vinieron en el paquete, bueno.. al menos la mayoria rodaban.. Han recuperado mi credito, y no se lo ganaron gracias a su estrategia ( añoro las bandas que a la hora de decidir la direccion de una propuesta se juegan y ponen las BOLAS, y no las bolitas ) sino gracias a lo que lograron transpirando en la verdadera cancha del musico: el estudio a la hora de escribir, arreglar, mezclar y tocar LOS TEMAS: Apuntes sueltos, impresiones, reminiscencias... Cd1 Invisible Man: Una de las cumbres del disco es esta minisuite en 4 partes. Comienzo "atmosferico" ( que palabra horrible ! ), 2da parte tipo balada con los sintes de Kelly decorando de maravillas, 3ra para el in crescendo emocional y un cierre de la mano de un piano conductor, todo se resuelve muy bellamente. Me recuerda levemente algo a temas de Seasons end y Afraid of Sunlight. Marbles 1 ( 2,3,4 ): Muy beatlera, esta cancion en 4 partes resulta al menos un hilo conductor efectivo, me transmite la sensacion de evocar un plano relacionado a la infancia setentera del autor. Genie: Vuelve la sensacion Beatle pero muy modernizada, casi que se cuela alguna reminiscencia de Oasis ? La cuestion es que el tema me gusto y se me pego con facilidad. ( y.. uno no es solo un intelectual ;-) ) Fantastic Place: Un clasico del rock melodico, redondito, muy bien manufacturado. Impregando por unos sonidos de cuerdas muy ochenteros, casi AOR, pero con cierta distincion sesentera. Si digo Foreigner? no creo estar muy equivocado... The only unforvigable thing: Otro de los grandes temas, una frase timida de organo de iglesia marca comienzo y final, el desarrollo tiene una 1era parte baladistica,pero de pronto se dispara una 2da parte con un gran incremento de la densidad muy atrapante , Mosley brilla. Hogarth logra afirmarse en terrenos donde antes patinaba. Un punto medio entre el rock melodico y algunos toques prog. Ocean Cloud: El bombazo mas contundente que dura casi 18 minutos, parecen de pronto romper ataduras, quitarse las ropas de moda y se desatan con una suite que reconoce 11 partes sin desperdicio, dedicada aparentemente a un hombre que entrego su vida al mar. Dramatismo, cambios de ritmo, melodia y estados de animo, arreglos muy elaborados donde ese destaca Kelly con una soberbia dosificacion de los sintetizadores. Trasmite muy bien su intencion, me logra conmover. Potencia y grandilocuencia para componer un gran tema progresivo, que suena mas intenso y atrevido, mas duro que todo lo hecho en la era Hogarth. Rothery saca a relucir sus mejores armas olvidadas quiza esta vez en clave "Cameliana" y Trewavas-Mosley se contagian del clima bombastico con sus bases. Seria muy largo comentar todas las partes, solo destaco 2 de mis preferidas: El clima del inicio previo al 1er estribillo, y la cabalgata donde la letra comienza con " Watch me, watche me". Cd2 The damage: Al principio me provoco rechazo este track pero luego se gano un lugarcito de "digerible". Un Hogarth con una voz como de borracho da paso a un clima pseudo-beatle, con toques pop-rockeros duros. Don't hurt yourself: Aqui de nuevo el gancho y la buena hechura sobresalen, para hacer un tema ni mas ni menos que agradable, rasqueteos de guitarra acustica, ritmo contagioso, casi que digo REM ? You're gone: El tema popero casi emblematico, con bateria programada, lo mas flojo del disco. Muy extenso y estirado, carente de matices y sin siquiera un estribillo ganchero. Da pena que esto sea lo que vende como single. Aqui es como que escucharamos Anoraknophobia o Marillion.com y encima se le da por pronunciar light como "laicccchhhhhh". Angelina: Como decian Les Luthiers: "aquel musulman que no alcanzan la plenitud de su adhesion al Coran no se llama mahometano sino..maomeno". Bien edulcoradito, sin embargo hay una aureola al Sting ochentero por el ritmo suavecito y prolijo. Hay una parte donde la melodia vocal me recuerda mucho a "Goodbye Stranger" de Supertramp en "Breakfast in America". Se deja escuchar aunque es demasiado extenso para las ideas que expone y ni hablar de su letra, de lo peor en materia de letras que le vi a Hogarth. Drilling holes:El tema mas extraño quiza del disco. Se mixturan desde sintes analogicos y amaneramientos beatles hasta gestos del Crimson moderno, y el estribillo es medio..Porcupone Tree? ( cruz diablo ). A pesar de todo tiene algo que hace que me guste. Por algo sera .. Neverland: Aparece descolgado del estilo del cd2 este temazo. Floydeano, denso y potente. Se desata Rothery como en Ocean Cloud y transita los territorios de la emocion que el bien conoce. Impecable. Nota: Este comentario se basa en la version de 2cds vendida por internet. A los que compren la version de 1 cd le daran un extracto muy distorsionado, ya que a excepcion de "Invisible Man" y "Neverland", falta lo mejor. Por eso mi repudio a esta estrategia comercial que es una estafa y una falta de respeto a los seguidores de la banda que no tienen internet o no desean invertir mas de lo usual en un cd ( tal como lo expreso Juan mellado ) o simplemente a cualquier comprador que vaya a una tienda a comprar su cd. Si alguna coherencia puede tener esta aberrante forma de manosear el material, hubiera sido una buena idea agrupar los temas mas jugados en 1 cd de 70 minutos y dejar otro de 45/50 con los tracks mas pop, y ofrecerlos en todas partes de modo alternativo o conjunto para su adquisicion. O bien ofrecer en las tiendas ambas versiones tal como han sido seleccionadas pero sin restricciones. No me opongo a la estrategia alternativa de ventas directas a traves de internet, y aun cuando la precompra a ciegas a la que invitaron a sus fans no me cae bien, acepto que puede ser valida, pero lo que me parece repudiable es ofrecer a unos y otros tanta diferencia de material en calidad y cantidad. Saludos JULIO ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana Abat" Asunto: Anathema en Barcelona+Moonloop Hola a todos. Os informo que el grupo Anathema estarà tocando el jueves 3 de junio en Barcelona en la sala Razzmatazz 2. La entrada cuesta 19,60 euros. Como teloneros de Anathema, actuaran los catalanes Moonloop. Un prometedor grupo influenciado principalmente por Porcupine Tree y Opeth, que para la ocasion nos ofreceran un show basado en lado mas reposado y menos metalico de su repertorio. En palabras directamente de su lider Eric, a quien particularmente conozco. O sea que, si vais a ver a Anathema, intentad no perderos a los teloneros, cuyo estilo esta en la linea de los cabezas de cartel. A reveure Ferran ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jaume Pujol Asunto: MINIMUM VITAL - ATLAS (VERS UN ETAT DE JOIE) MINIMUM VITAL : "ATLAS (VERS UN ETAT DE JOIE)" (2004) Musea Records 2004 En tiempos de ausencia de emociones fuertes en el mundo progresivo, es una agradable sorpresa descubrir que Minimum Vital publica nuevo album. Dejando aparte el proyecto Vital Duo, echando la vista atras vemos que la trayectoria del grupo se desarrolla segun pares de albumes de estudio: los dos primeros (Envol triangles, Les saisons marines) presentan una clara orientacion jazz-rock, los dos siguientes (Sarabandes, La source) se adentran en las musicas medievales, mientras que el anterior Esprit d’amor y este Atlas profundizan en la fusion etnica y una mayor presencia vocal, entendiendo el trabajo de las voces como el de cualquier otro instrumento. El sustrato siempre es el mismo: rock progresivo multicolor de tonalidad alegre y optimista, con notable influencia de la musica medieval, el folk y el jazz, y con presencia de intensos desarrollos y combinaciones de guitarras y teclados. Asi pues, podemos decir que Atlas sigue la esplendorosa estela marcada por Esprit d’amor, pero con algunas divergencias que le dan personalidad propia. El trabajo instrumental es tan intenso y detallista como es usual, pero la orientacion general del album se aproxima a un rock progresivo mas accesible, y se pierde ligeramente la marcada personalidad caracteristica del grupo. Las melodias son mas sencillas (“Saltarello”, “Volubilis”), los desarrollos instrumentales menos elaborados (“Louez son nom!”, “Icarus”) y el trabajo vocal mas... pop-rock (“Voyage I”), lo que no impide que estemos ante un trabajo de nivel con temas cumbre como “Deux amis” y los tremendos “La ribote” y “Atlas” (consecutivos del quinto al septimo corte). Ahora es cuando vemos que Atlas es una escalera de dos peldaños: el inferior integrado por los cuatro primeros temas y el ultimo, de estructura, desarrollos y melodias mas simplistas; el superior formado por los tres mejores cortes mencionados, de un nivel similar a las glorias de trabajos anteriores. Siendo un buen trabajo como es, Atlas adolece de esa mayor imaginacion presente historicamente en los trabajos de Minimum Vital. Quizas existe una carga excesiva de las vocales (principalmente la masculina), quizas los hermanos Payssan, los motores del proyecto, esten mas interesados en su proyecto paralelo Vital Duo (“Ex tempore” es definitivamente necesario), quizas sea el signo de los tiempos del genero. Huelga decir que los seguidores de la banda deben adquirir este trabajo, pero seguramente acabaran deseando que el proximo aparezca pronto. Para los neofitos es mejor entrar en el fascinante mundo de esta banda con esa obra maestra que es Sarabandes o el excelente La source. Me dejaba la ficha tecnica: Minimum Vital, Atlas (vers un etat de joie), Musea Records 2004. Jean-Baptiste Ferracci (voz), Sonia Nedelec (voz), Didifer Ottaviani (bateria y percusiones), Jean-Luc Payssan (guitarras), Thierry Payssan (teclados), Eric Rebeyrol (bajo). Tracklisting: 1) Saltarello, 2) Volubilis, 3) Louez son nom!, 4) Voyage I, 5) Deux amis, 6) La ribote, 7) Atlas, 8) Icarus. ?Es necesario puntuar? Jaume Pujol ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jaume Pujol Asunto: ATARAXIA - SAPHIR ATARAXIA : "SAPHIR" (2004) Cruel Moon 2004 Cuando estos neoclasicos italianos publicaron la cumbre musical que es Sueños en el 2001, pense que jamas el titulo de un album habia descrito tan certeramente su contenido. Como colofon y cierre de la trilogia clasica formada por el mismo, Historiae y Lost Atlantis, Sueños se configuro como un poco frecuentado y oscuro cruce de caminos medievales, mediterraneos, etnicos y clasicos, una obra maestra compleja regada por la inaccesible voz de Francesca Nicoli y la versatilidad instrumental de sus colegas. Reconozcamos las injusticias: con la adecuada promocion y medios, Sueños hubiera conseguido resultados similares al maravilloso The book of secrets de Loreena McKennitt. Dado que tras ese trabajo, Ataraxia editaron el recopilatorio A calliope... collection, un trabajo con temas sueltos de distintas epocas titulado Mon seul desir y el EP Des paroles blanches, ninguno de los cuales puede ser catalogado conceptualmente como album, la aparicion de Saphir me lleno de emocion porque su contenido conecta directamente y se configura como la logica continuacion de Sueños, lo que es ciertamente estimulante y tiene una notable repercusion en la formacion de expectativas que en muchos grupos y trabajos no se cumplen. Pero este album lo hace sobradamente y sin ambages. Saphir es un maravilloso recorrido por musicas perdidas en el tiempo, siempre presentes en nuestro interior, con un nexo conceptual comun: “Saphir esta inspirado por la magica, simbolica y mistica naturaleza de los jardines. Los jardines de todas las epocas relacionados con distintas areas geograficas (los jardines colgantes de Babilonia, los jardines de Arabia, los jardines romanticos ingleses) han sido el punto de partida de nuestra investigacion musical. El jardin ha sido muchas veces representado como una puerta abierta que permite atravesar esta dimension para entrar en otra de mitos y sueños”. Musicalmente, Saphir presenta una menor carga y potencia instrumental que sus tres antecesores, lo que favorece una mayor presencia en el primer plano de la guitarra clasica acustica (brillantisimo Vittorio Vandelli, escuchad la oscura “D’arc et d’harpe” o “A green for her voice”) y el piano (deliciosa “The gentle sleep”, “Of asphodel”), los juegos vocales (en “Azar” son dificilmente superables) y el logro de una placentera sensacion de calma que flota por todos los temas en el disco (“Outremer”, “Blood of cherries”). En este sentido, es posible pensar que Saphir es el desarrollo natural de las ideas musicales apuntadas en el precedente Des paroles blanches (por cierto, un EP de pesima produccion). Las letras proceden de la pluma particular de Francesca Nicoli y tambien han sido recogidas de la obra de Safo (como es habitual en la banda) y del Libro de los Jardines de la dinastia china Ming. A nivel de curiosidades, existe un tema oculto sin titulo a vocales y piano localizado en el corte numero 11, y finalmente podemos apreciar sin problemas la fisonomia de Francesca Nicoli en las fotografias del libreto. Un angel. Dejando aparte los comentarios mas o menos tecnicos, y entrando en el nivel personal, debo decir que Ataraxia estan consiguiendo caminar por las sendas de la gloria musical desde hace unos cuantos trabajos. Saphir es un recorrido sonoro esplendoroso, un viaje onirico hacia la esencia de nuestros sueños, nuestras pesadillas, la esperanza de que el bien y su reconfortante espiritu nos abrace a todos. Ataraxia, Saphir, Cruel Moon 2004. Francesca Nicoli (voice), Vittorio Vandelli (guitars, vocals), Giovanni Pagliari (keyboards), Riccardo Spaggiari (percussions, reemplazando perfectamente a Francesco Banchini -Gor-, habitual en la banda). Tracklisting: 1) “Azar”, 2) “Outremer”, 3) “Jardin de lune”, 4) “The gentle sleep”, 5) “Rue bleue”, 6) “D’arc et d’harpe”, 7) “De pourpre et d’argent”, 8) “A green for her voice”, 9) “Blood of cherries”, 10) Of asphodel”, 11) ?? (oculto). Jaume Pujol ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Norberto Ramos del Val Asunto: Entrevista exclusiva con Norberto Esta misma noche, en http://www.radioenlace.org, podreis oir por internet el programa "Los Recuerdos del Unicornio" dedicado hoy en exclusiva a una entrevista con Norberto Ramos del Val, director de MUERTOS COMUNES. Esta pelicula, la primera española con banda sonora netamente progresiva, es un thriller protagonizado por Javier Albala y Ernesto Alterio, con musica de Santi Ibarretxe interpretada por Psicotropia. Esta noche oireis algun corte de la BSO, alguna sorpresa y musica elegida por el director de la pelicula. No os lo perdais ninguno. ----------------------------------------------------------------------------