/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #490 septiembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Resultados Votacion Italianos * LCDM: Ain Soph * LCDM SERVICIO A LA COMUNIDAD * VAZ Modular / Glosario Analogico * Portada Musica Urbana * Sobre la muerte de Keith Moon * LCDM:Mas puntualizaciones sobre la bio de Wetton * El Sr. Todd Rundgren (Una Biografia) * re:K.Crimson : Live in Mexico City (99) * Entrevista con Manglis (GONG, GUADALQUIVIR, TRIANA) 3a Parte ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Esteban Silva Asunto: Resultados Votacion Italianos Hola a todos! Ya compile las votaciones de Los Mejores Albumes De Rock Progresivo Italiano De Todos Los Tiempos Participaron: -24 personas, incluyendo la muy especial participacion de Fabio Zuffanti de La Maschera Di Cera, y la entusiasta pero enorme lista de Alejandro, de las montañas de Mexico. -84 albumes diferentes Y los 12 ganadores son!!! GRUPO ALBUM VOTOS ANYO Le Orme Felona e Sorona 16 1973 Museo Rosenbach Zarathustra 16 1973 Il Balletto Di Bronzo Ys 15 1972 Banco Darwin! 13 1972 Premiata Forneria Marconi Storia di un Minuto 12 1972 Metamorfosi Inferno 11 1972 Il Rovescio della Medaglia Contaminazione 9 1973 Banco Banco del Mutuo Soc. 8 1972 Banco Io Sono Nato Libero 8 1973 Le Orme Uomo di Pezza 8 1972 Locanda Delle Fate Forse Le Lucciole Non Si Amano Piu 8 1977 Premiata Forneria Marconi Per un Amico 8 1972 El grupo que mas votos recibio fue: Banco con 32 Le Orme con 30 Premiata con 27 Grupo con mas albumes en la lista: Banco con 6 Le Orme con 5 Premiata con 5 Los años mas fructiferos: 1973 con 18 albumes 1972 con 17 albumes 1974 con 13 albumes El resto de la lista de votos: Alusa Fallax In Torno alla Mia Cattiva Educazione 6 1974 Biglietto Per L'Inferno Biglietto Per L'Inferno 6 1974 Quella Vecchia Locanda Il Tempo della Gioia 5 1974 Area Crac 4 1974 Latte e Miele Papillon 4 1973 Murple Io Sono Murple 4 1974 Osanna Palepoli 4 1973 Premiata Forneria Marconi L'Isola di Niente 4 1974 Raccomandata con Ricevuta di Ritorno Per un Mondo di Cristallo 4 1972 Semiramis Dedicato a Frazz 4 1973 Apoteosi Apoteosi 3 1975 Campo Di Marte Campo Di Marte 3 1973 Corte Dei Miracoli Corte Dei Miracoli 3 1976 Il Paese dei Balocchi Il Paese dei Balocchi 3 1972 Le Orme Storia o Leggenda 3 1977 Maxophone Maxophone 3 1975 New Trolls Concerto Grosso 1 3 1971 New Trolls Atomic System Atomic System 3 1973 Alphataurus Alphataurus 2 1973 Area Arbeit Macht Frei 2 1973 Blocco Mentale POA 2 1973 Celeste Celeste 2 1976 I Giganti Terra in Boca 2 1971 J.E.T. Fede Speranza Carita 2 1972 Le Orme Contrapuntti 2 1974 New Trolls UT 2 1972 Premiata Forneria Marconi Chocolate Kings 2 1975 Reale Accademia di Musica Reale Accademia di Musica 2 1972 Triade Storia di Sabazio 2 1973 Agora Live in Montreaux 1 1975 Alan Sorrenti Aria 1 1972 Angelo Branduarti Alla fiera dell'est 1 Arcansiel Still Searching 1 1990 Arte e Mestieri Giro di Valzer per Domani 1 1975 Banco Canto Di Primavera 1 1979 Banco Come in Un' Ultima Cena 1 1976 Banco Di Terra 1 1978 Cherry Five Cherry Five 1 1974 Circus 2000 Circus 2000 1 1970 Dik Dik Suite per una Donna Assolutamente Relativa 1 1972 E.A. Poe Generazioni 1 1974 Edit A Space between Ever and Never 1 1989 Franco Battiato Sulle Corde di Aries 1 1973 Garybaldi Astrolabio 1 1973 Goblin Profondo Rosso 1 1975 Hopo Dietro la Finestra 1 1991 Hostsonaten Springsong 1 Il Balletto di Bronzo Sirio 2222 1 1970 Il Volo Essere o non Essere 1 1975 Jumbo Vietato ai Minori di 18 Anni 1 1973 La Maschera di Cera Il Grande Labirinto 1 2003 La Maschera di Cera La Maschera di Cera 1 2002 La Torre dell'Alchimista La Torre dell'Alchimista 1 2000 Latte e Miele Passio Secundum Mattheum 1 1972 Le Orme Elementi 1 2001 L'Uovo Di Colombo L'Uovo Di Colombo 1 1973 Mauro Pagani Mauro Pagani 1 1978 Metamorfosi E Fu el Sesto Giorno 1 1972 Napoli Centrale Napoli Centrale 1 1975 Nuova Era Il Passo del Soldato 1 1995 Nuova Idea Clowns 1 1973 Periferia del Mondo Un Milione di Voci 1 Picchio dal Pozzo Camere Zimmer Rooms 1 Picchio dal Pozzo Picchio dal Pozzo 1 1976 Pierrot Lunaire Gudrun 1 1977 Pierrot Lunaire Pierrot Lunaire 1 1974 Planetarium Infinity 1 1971 Premiata Forneria Marconi The World Became The World 1 1974 Presence Black Opera 1 1996 Quella Vecchia Locanda Quella Vecchia Locanda 1 1972 Standarte Curses and Evocations 1 1997 Uno Uno 1 1974 Espero que se hayan divertido con esto. Por lo pronto, y puesto que respeto el voto conjunto de ustedes, grupo de conocedores, tengo que salir a comprar varios muy recomendados que aun no llegan a la coleccion. Me encantara leer sus comentarios al respecto. Saludos y gracias por participar! Esteban ---------------------------------------------------------------------------- Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA Asunto: LCDM: Ain Soph HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza. Acabo de suscribirme a esta lista, y es un gusto saludarlos a todos. Soy peruano nacido en Espa~na, y trabajo y resido en Lima. Quien este interesado en saber algo mas de mi persona, puede revisar http://www.manticornio.com/radio/_equipo/_cEsar/cEsar.html donde esta escrita una peque~na autobiografia, con foto incluida. Bueno, vayamos ahora al tema de mi mensaje. Una de las bandas que he estado escuchando mas intensamente en estos ultimos dias es AIN SOPH. Se trata de una banda japonesa que, desde fines de los 70s hasta inicios de los 90s ha cultivado un jazz fusion bastante sazonado de colores progresivos sinfonicos. No tengo toda su discografia, solo tengo sus discos segundo y tercero, 'A Story of Mysterious Forest' (1980) y 'Hat and Field' (1987), respectivamente. Su estilo tiene una raiz muy fuertemente afianzada en la onda Canterbury, especialmente en la energia de Hatfield & the North, la alegria multicolor del Return to Forever 74-76, y la delicada elegancia de Gilgamesh. Pero no se trata simplemente de un grupo de musicos de buen oficio que copian a estas bandas, sino que saben reciclar esta onda jazzera combinandola con el tono melodico del Camel clasico, y algunos pasajes etereos que nos pueden recordar al Pink Floyd mas introspectivo. De ningun modo este aluvion de influencias occidentales oculta el origen nipon de Ain Soph: justamente, en varios de sus temas donde exploran su lado mas melodico e introspectivo, aprovechan para tocar alguna que otra melodia exotica de claro corte oriental, y ello repercute en el caracter rico y atractivo de su repertorio. Una de las mayores virtudes de esta banda es que sabe alternar y/o combinar los pasajes mas exaltados y virtuosos con otros mas relajados y envolventes, con total fluidez, sin que suene forzado. Los que ya conocen a esta banda podran muy bien coincidir conmigo en que se trata de un cuarteto bastante eficiente en lo instrumental y tambien bastante inspirado en lo composicional; los que aun no la conocen, pero tiene una especial sensibilidad por el jazz fusion, reciben una muy genuina recomendacion de mi parte. Aqui me despido hasta una nueva ocasion. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: rafael balboa Asunto: LCDM SERVICIO A LA COMUNIDAD Hola sabe alguien de algun concierto de Progesivo para Septiembre en Vancouver Canada o algun lugar cerca, ya que estare por alla de viaje algunos dias les agradecere infinitamente su respuesta a: rafabal@yahoo.com rafael balboa ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Roberto I. Quesada" Asunto: VAZ Modular / Glosario Analogico Hola cajeros (as), Ultimamente en estos dias me he estado divirtiendo demasiado con un programita que baje de internet. Se trata nada mas y nada menos que un sintetizador analogico (modular) virtual que resulta sumamente divertido; en el se pueden programar sonidos, variar el secuencer, jugar con el pitch tuning, con la frecuencia, manipular el ADSR, los filtros, los amplificadores, la resonancia...es completisimo. Este software es increible, se llama VAZ MODULAR (abajo pongo el link). Yo estoy probando el demo (ni loco que me compraria el software en este momento, vale $300) y aun asi es espectacular aunque solo se pueda usar cada tiro 20 minutos, es decir, despues de 20 min se tiene que reiniciar para poder usarlo de nuevo, cosa nada incomoda en absoluto. Los sonidos que trae son tan geniales que es como escuchar el disco "Oxygene" de Jean Michel Jarre en partecitas o a Klaus Schulze dandose con Vangelis, jeje. Lo mas curioso es que hay "patches" de minimoog, de arp, de sh-101, moog modular, oberheim entre otros sonidos puramente analogicos. Ah, se me olvidaba, el teclado de la compu hace la funcion de teclado del sinte. (la letra q es do, la w es re y asi) Para los que quieran jugar un rato y divertirse manipulando sonidos analogos: -ir a la pagina (http://www.software-technology.com/) -en el lado izquierdo clikear donde dice downloads -donde dice products seleccionar VAZ MODULAR 2.54 (PC ENGLISH DEMO 2.3 mb) -darle al boton download y listo **** ---Pequeño e incompleto glosario del sinte analogico----cualquier error que me corrigan los expertos :-) SINTETIZADOR: instrumento electronico que genera sonidos por medio de sistemas (analogicos o digitales). Se basa en la sintesis del sonido, que es como unir partes y elementos de un sonido por medio de un "mecanismo de procesamiento" para convertirlo en un sonido completo, por decirlo asi. SINTESIS SUBSTARCTIVA: es la tecnica que se encuentra en la mayoria de los analogos (e.g Minimoog, Arp). Esta tecnica lo que hace es tomar una forma de onda o una señal de audio con muchos armonicos y luego es filtrada (se disminuye o potencia) para darle el color o tonalidad deseada, en otras palabras el filtro es el "todopoderoso" de dicha tecnica. Saben porque el Minimoog tiene ese sonido tan caracteristico?...por su filtro!! VCO (voltage controlled oscillator)/oscilador controlado por voltage: es la fuente de sonido principal de un sinte; es un circuito autovibratorio que genera diversas formas de onda: senoidal, diente de sierra, cuadrada y triangular (cada una con un sonido muy peculiar) GENERADOR DE ENVOLVENTES (envelope generator): son las zonas de amplitud de una señal de control en determinado tiempo. Controlan los parametros (volumen, tono, corte) y el comportamiento o respuesta del filtro. El mas conocido es el ADSR; Attack (ataque), Decay (decaimiento), Sustain (sostenimiento) y Release (relajamiento-apagado). VCA (voltage controlled amplifier)/amplificador controlado por voltaje: permite modificar la intensidad y modular el sonido procesado (efectos). VCF (voltage controlled filter)/filtro controlado por voltaje: filtra o no deja pasar determinadas frecuencias de una señal (e.g recortar armonicos). Sirve como resonador acustico y se puede configurar en varios modos (low pass-paso bajo, high pass-paso alto, paso de banda y rechazo de banda) LFO (low frecuency oscilator)/oscilador de baja frecuencia: es un circuito que no genera sonido, nada mas lo modula o varia (e.g tremolo, vibrato). Vangelis lo utilizo en su disco Beaubourg (78). GENERADOR DE RUIDO (noise generator): existe el ruido blanco (white noise) que es ruido no filtrado y el rosado (pink noise) que se produce con un filtro paso-bajo. Se utilizan para producir sonidos no convencionales como truenos, olas, etc. Por cierto, Los Beatles hacen uso del ruido blanco en la ultima parte de "I Want You". TECLADO: obviamente lo que ayuda a controlar y suministrar las tensiones de control necesarias aumentando las posibilidades expresivas del sinte. Fuentes consultadas: - www.synthzone.com - C. Chapman, "Formant, sintetizador musical". Ingelek 1980. - Synthesizer FAQ, Chad Gould 1997 (0.3 version). Saludos analogicos susbtractivos y circuitoides, Roberto I. Quesada SJ, Costa Rica ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo_Garcia Asunto: Portada Musica Urbana Saludos a todos los cajeros y cajeras Me dirijo a vosotros para ver quien me puede ayudar a conseguir unas caratulas de Musica Urbana. Tengo una edicion, que se ha ido pasando de unos a otros, y que por perder ha perdido hasta los titulos. Se trata solo de un cd, pero incluye dos discos de Musica Urbana (creo que el homonimo y el "Iberia"), geniales por cierto y originales como ninguno. Si alguien tiene esta edicion original, me gustaria que me mandase la portada frontal (que supongo que sera como la de otros discos similares "2 en 1" en donde aparecen sendas portadas en pequenito) y la trasera, por lo que le quedaria muy agradecido. Por cierto alguien me podria hablar del disco "Tatuaje" de 1978 y decirme donde se podria encontrar? tan solo lo encontre en la pagina del cajero mayor. Muchas gracias a todos. Un saludo a Emiliano Acevedo (celebro que te haya gustado mi vision del primero de Marillion. Ahora soy yo el que te agradece que hayas plasmado la evolucion de un grupo tan interesante como Queen, injustamente juzgado por ciertas esteticas y canciones. La epoca que va desde el "Queen" hasta el "News of the world" es de lo mejor, para mi quiero decir) y a Javi Herrera (pues todavia no he escuchado nunca a Peter Hammill ni a la Van Der Graf Generator - uno no puede estar en todo - pero en seguida me tocara. He explorado un poco por la red el "Pawn Hearts" y creo que sera una de mis proximas adquisiciones.) SALU ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Javi Herrera" Asunto: Sobre la muerte de Keith Moon Hola a todos, >Septiembre 7 >- Keith Moon (1947-1978) - Edad 31 - Murio el 7 de Septiembre de 1978. >Sobredosis accidental de Hemenephirin - yo siempre habia creido/oido/leido que Keith Moon murio ahogado en su propio vomito... (o el vomito se lo provoco la sobredosis esa...?) Salud (Por cierto me uno al coro de felicitaciones por tus efemerides, Jorge) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: PEDRO CAMPILLO Asunto: LCDM:Mas puntualizaciones sobre la bio de Wetton Tambien falta su colaboracion como bajista con Roxy Music en el disco VIVA, cuando conocio a Phil Manzanera que si desarrollaste muy bien y a Eddie Jobson, con quien formaria UK, bueno Eddie ya habia sido musico invitado de King Crimson en RED y USA De ella salio una extensa colaboracion en los discos en solitario de Bryan Ferry: Another time, another place, Lets stick together, In your mind y The Bride Stripped Bare ---------------------------------------------------------------------------- Autor: emiliano acevedo Asunto: El Sr. Todd Rundgren (Una Biografia) Biografia de Todd Rundgren: (USA) Todd Rundgren nacio el 22 de Junio de 1948 en Upper Darby, Philadelphia. Desde muy temprana edad muestra todo su talento tanto como musico como en el area de produccion hasta que ve coronada toda su labor de arduos trabajos con su suceso de su clasico album solista de 1972, "Something/Añthing?". Es entonces, cuando Rundgren elige abandonar los rigidos patrones de la musica pop convencional para comenzar una brecha musical propia, llegando a realizar varios trabajos de un inmenso nivel artistico. Rundgren es tambien un pionero, tanto en la musica electronica como en el "prog rock" norteamericano, el video de musica, el software de computadora y la musica en Internet. La trayectoria de Rundgren esta marcada por un caracter muy eclectico y camaleonico que hizo mutar a su musica una infinidad de veces a lo largo de los anios, llegando a despitar a propios y extranios. Es muy comun que estos constantes cambios de Rundgren lleguen a frustrar, dependiendo del album en cuestion, ya que un tipico fan que se acostumbra a un determinado sonido o estilo de Rundgren, le va costar mucho entender los constantes virajes de 180 grados de este. Tambien es muy comun que las canciones mas conocidas o "singles" de varios de los discos de Rundgren no tengan nada que ver con el resto del disco de origen. Durante los '70, los discos de Rundgren fueron verdaderos clasicos de culto mas que fenomenos populares. La amplia carrera de Rundgren (de amplio caracter innovador), se llega a desdoblar durante buena parte de los '70 y '80 cuando comienza a seguir un intenso ritmo de trabajo que comunmente incluia dos o mas discos por editados por anio entregandonos tanto producciones solistas como de su grupo progresivo Utopia. Es justamente con Utopia que, a partir de 1974, Rundgren (un confeso fan de Yes) comienza a desarrollar unos trabajos sumamentes valiosos que llevaron a esta banda a ser la mas importante de toda la escena progresiva estadounidense (por lo menos en sus tres primeros discos), demostrando una alta dosis de locura, improvisacion e ideas solo comparables a Frank Zappa y Cia. PRIMEROS AñOS: Luego de su nacimiento en 1948, Rundgren aprendio a tocar guitarra cuando era muy chico en forma autodidacta. Cuando era un adolescente se interesa por la musica pop y los sonidos de la Motown y forma una banda llamada Money, cuando tenia 16 anios. Despues de su graduacion en la escuela secundaria, se mudo a Wildwood, Nueva Jersey, donde gana experiencia en diversos proyectos musicales. Incluso, se convierte en miembro de una banda de blues llamada Woody's Truck Stop, la cual se instala rapidamente en Philadelphia. Rundgren permanece en esta banda por varios meses, pero cuando el grupo comenzo a cambiar su estilo hacia la psicodelia hippie, Tood y Carson Van Osten abandonan el grupo para formar The Nazz en 1967. Esta nueva banda saco su nombre de una oscura cancion de Los Yardbirds y su musica se inspiro en una amplia variedad de grupos britanicos que iban desde Los Beatles hasta los menos famosos Move. The Nazz fue una de las bandas mas "anglofilas" que existieron en esa epoca. El grupo estaba formado por Rundgren en guitarra, Van Osten en bajo, Thom Mooney en bateria y el vocalista y tecladista "Stewkey" Robert Antoni. En Septiembre de 1967, el grupo recibio un sustento financiero de una grabadora pequeña, que los puso a trabajar junto a John Kurland, un promotor de grabaciones que se convirtio en el manager de The Nazz. Kurland y su socio, Michael Friedman, le consiguieron a The Nazz un contrato con SGC Records para empezar a grabar su primer album. El disco debut del grupo, "Nazz", apareceria en Octubre de 1968. Este disco tendria un corte de difusion bastante exitoso llamado "Hello It's Me". Luego de esta produccion, la banda planeo la edicion de un album doble-album que se iba a llamar "Fungo Bat". Pero finalmente seria editado en Abril de 1969, como un simple disco llamado "Nazz Nazz". Esto ocurrio asi, porque en el proceso de edicion, mucho del nuevo material de Rundgren fue dejado de lado por los managers que no confiaban en el potencial como compositor y cantante de Rundgren, ni el caracter introspectivo de su nueva direccion musical. Teniendo en cuenta esto, Rundgren decide dejar el grupo poco despues en el verano (boreal) de 1969. Entonces, Stewkey tomo el control de The Nazz, borrando las vocalizaciones de Rundgren del nuevo material que estaban grabando. El resultado fue editado con el nombre de "Nazz 3" en 1970, siendo un fiasco. Rundgren en esa epoca, sin embargo, decide pasarse al otro lado del vidrio en el estudio de grabacion para dedicarse a la produccion y la ingenieria de sonido con artistas de la talla de Bob Dylan, The Band o Janis Joplin. Entonces, con la ayuda del manager de Dylan, Albert Grossman trabaja en la marca y estudio de grabacion llamado Bearsville Records. En esa misma epoca, Rundgren forma una banda llamada Runt. En realidad, Runt fue el apodo que eligio Rundgren para iniciar su carrera solista. En Runt, Rundgren tocaba todos los instrumentos a excepcion de la bateria y el bajo. El primer disco de Runt (o del Rundgren solista) fue editado en el otoño (boreal) de 1970. El album tuvo un single llamado "We Gotta Get You a Woman" que llego al Top 20 a principios de 1971. Este modesto suceso alcanzo para convencer a Grossman para hacer firmar a Rundgren un contrato con Bearsville. Luego de firmar este nuevo contrato, Rundgren graba "The Ballad of Todd Rundgren", un disco muy sensible e instropectivo con un sentido de humor bastante particular. A la vez que se lanzaba como solista, Rundgren consiguio tambien una gran reputacion como un talentoso productor e ingeniero. Su primera produccion seria para American Dream, una banda de Grossman. En 1970, Rundgren habia sido (tambien) asistente de produccion del formidable disco de The Band, "Stage Fright". Luego llegaria el turno de producir a Badfinger en "Straight Up", con quienes obtuvo un hit con el tema "Baby Blue". LA ESCALADA DEL BRUJO: Rundgren abandona el concepto de Runt antes de comenzar su tercer album, decidido a grabar el disco enteramente el solo. El resultado fue "Something/Añthing", un album doble que elevo la reputacion de Rundgren como genio de la produccion y la composicion musical. Fue con esta obra maestra, aparecida a comienzos de 1972, que Rundgren amplio sensiblemente su audiencia. En ese momento, Rundgren consigue con su terrorifica cancion pop "Couldn't I Just Tell You" nada menos que un numero cinco en los rankings. De esta forma, "Something/Añthing?" trepa hasta el numero 29 y llega a ser disco de oro, pasando cerca de un anio en los charts. Tan grande fue el suceso de "Something/Añthing?" para la carrera de Rundgren, que es justo este album uno de los mas recordados en la nostalgica pelicula "Casi Famosos" (2000), que trata sobre la era dorada del rock en 1973. Mas tarde, con "A Wizard, a True Star" (1973), Rundgren vuelve a romper el molde elborando un extranio collage sonico que incluia desde psicodelia y soul hasta tonos infantiles que parecian salidos de una pelicula de Disney o incluso vaudeville, este disco confundio bastante a muchos de los fans que se habian acercado a la musica de Rundgren luego de "Something/Añthing?. Sin embargo, una nueva legion de fans de culto empezaron a tomar a Rundgren como un verdadero genio, adelantado a su tiempo. Rundgren se tomo esto al pie de la palabra casi literalmente cuando se tinio su cabello de todos los colores como si fuera un arco iris, dandole a sus performances en concierto un toque muy especial, lindante con lo "glam". Sin embargo su musica se estaba volviendo cada vez mas progresiva. Su siguiente album, "Todd" (1974), incluye largos temas en clave experimental e instrumental. ENTRANDO EN LA VETA PROGRESIVA: Esta seria la direccion que Rundgren queria emprender de aqui en mas en su nueva banda (paralela a su carrera solista) para sumergirse con todo en las aguas de la musica progresiva. Asi nace Utopia. Inicialmente el grupo tenia tres tecladistas (Moogy Klingman, Ralph Shuckett y Roger "M. Frog" Powell), un bajista (John Siegler), un percusionista (Kevin Elliman) y un baterista (John "Willie" Wilcox). Con Utopia y su carrera solista, Rundgren se convirtiria en uno de los mas prolificos artistas de la decada. El primer disco de Utopia seria el soberbio y monumental "Todd Rundgren's Utopia" que tenia solo cuatro tracks, con una musica mayormente instrumental con dos temas que pasaban los diez minutos e incluso uno ("The Ikon") que llegaba a los treinta y tres minutos (!). Rundgren continua en la veta progresiva en su siguiente album solista "Initiation", editado en la primavera (boreal) de 1975. El hit radial "Real Man", fue el unico material semi comercial incluido en este album, que llego a tener incluso un largo tema experimental de sonido sintetizado que abarcaba todo el lado dos superando amplimente la media hora de duracion. Meses despues, Utopia realiza "Another Live", un salvaje "live album" que seguia incluyendo largas improvisaciones instrumentales de sintetizadores, este disco ahondo aun mas la onda progresiva del grupo llevandolos a un climax casi total en donde los musicos elevaban su musica a niveles asombrosos, que poco o nada tenia que envidiarle a los maximos referentes britanicos del genero. A principios de 1976 Rundgren edita otro solista "Faithful", un album que vuelve al original material pop y las re-creaciones de clasicos de los '60 de los Yardbirds, Bob Dylan, The Beatles, Jimi Hendrix y The Beach Boys. Tambien en 1976, Rundgren reforma Utopia, echando a dos de los tecladistas (Klingman y Shuckett), mientras que Elliman y Siegler abandonan el proyecto. Kasim Sulton pasa a ser el nuevo bajista. Esta nueva formacion de Utopia edita en febrero de 1977 un impactante album llamado "Ra", otro disco en clave "prog-rock" que incluia locura, experiementacion, cambios de ritmo y metrica inusuales y un excelso pop elaborado de calidad que le rendia reverencia a lo mejor del material de Los Beatles o Queen. ...Y DESPUES, DEFORMANDO LA MUSICA: Siete meses despues de "Ra", Utopia edita "Oops, Wrong Planet", un disco que muestra al cuarteto abandonando la musica progresiva para centrarse en un simple "pop-rock". En esa epoca tambien, Rundgren edita un solista llamado "The Hermit of Mink Hollow" en Abril de 1978, con un material bastante accesible. Mas tarde llegaria "Back to the Bars", un albun doble en vivo que incluia una mixtura de Utopia y el material solista. Su papel de productor tambien llamaba la atencion por esa epoca cuando se encarga de producir el exitoso "Bat Out of Hell" de Meat Loaf. Utopia no editaria ningun album durante 1979. Durante ese anio, Rungdren abre su productora de audiovisuales llamada Utopia Video Studio. El primer proyecto de Utopia Video Studios seria una version del clasico de Gustav Holst "The Planets" en formato Videodisc. Durante 1980, Rundgren realiza dos albums con Utopia: "Adventures in Utopia" y una parodia basada en esquemas musicales de Los Beatles llamada "Deface the Music". Tambien realiza "Time Heals", el primer video musical que combinaba graficos de computadora, musica y accion en vivo; mas tarde este seria el segundo video emitido en MTV en su transmicion inicial en 1981 luego de emitir el tema de Buggles, "Video Kills The Radio Star". Tambien en 1981, Rundgren edita otro solista llamado "Healing". En 1982, Utopia graba "Swing to the Right", y al anio siguiente llega otro disco solista de Rundgren con "The Ever Popular Tortured Artist Effect". Tambien en 1983, luego de dedicarse a experimentos tecnologicos, Rundgren reune a Utopia, quienes graban "Oblivion" en 1984. "Oblivion" tuvo un suceso respetable en los charts, llegando al puesto 74, pero el siguiente disco, "POV" (1985), se anclaria en el puesto 161. Parte del problema era que el sonido de Utopia habia mutado demasiado, pero no se habia adaptado plenamente y ahora parecia gastado y defasado. Es por esto, que luego de "POV", Rundgren decide terminar con este proyecto musical, diluyendo al grupo. Y AHORA, QUE HACER...? El siguiente proyecto solista de Rundgren seria "A Cappella", que incluia musica elaborada por solo un instrumento: la propia voz de Rundgren, multi-traqueada y a veces procesada hasta hacerla irreconocible. Rundgren paso los siguientes cinco anios trabajando en el mundo de las computadoras y produciendo. En 1986, produce a la banda de culto XTC (fanatica de los Beatles como el). El disco resultante "Skylarking", revitalizo la carrera de XTC y la carrera como productor de Rundgren. Finalmente en 1989, Rundgren edita un nuevo album solista llamado "Nearly Human", este disco seria el ultimo de Rundgren en incluir un corte de difusion radial con la cancion "The Want of a Nail". El disco de 1991, "2nd Wind" seria un fiasco bastante indigerible, insipido e inesperado para la trayectoria de Rundgren. Al anio siguiente, se reune Utopia para realizar un exitoso tour por Japon. Mas tarde con su nuevo trabajo solista "No World Order", Rundgren consigue nuevamente estar a la vanguardia tecnologica al ralizar un ambicioso trabajo que no era solo un convencional CD,sino tambien un CD-ROM interactivo. Frustrado, luego de los fracasos de este proyecto y de su siguiente album solista, decide dedicarse a ser DJ en un exitoso programa radial llamado "The Difference with Todd Rundgren". Este show fue nominado a varios premios, pero su produccion termino en Noviembre de 1996. Rundgren tambien hizo por esa epoca bandas de sonido para programas de television y peliculas, incluyendo la exitosa produccion de los Farrelly Brothers llamada "Tonto y Retonto". Mas tarde, en 1998, Rundgren conduce un programa online de radio llamado "Music Nexus" para EnterMedia Network. En efecto, la Internet se habia convertido en el nuevo centro de atencion de Rundgren durante los '90. En esta nueva convergencia. Rundgren funda PatroNet, una inovativa marca que permite a sus usuarios a subscribirse a un catalogo musical ofrecido directamente desde su site sin que medie ninguna compania de grabacion en el medio. Durante este tiempo, Rundgren continuo trbajando en sus nuevas musicas para distribuirlas por PatroNet, asi como tambien en una autobiografia. A fines de los '90, Rundgren se une a la nostalgica banda de Ringo Starr llamada "All-Starr Band", y continua en su labor de productor para otros artistas, produciendo discos para Splender, Bad Religion, etc. En el verano de 2001, Rundgren participa en "A Walk Down Abbey Road: A Tribute to the Beatles tour", un show que incluia a Ann Wilson (Heart), John Entwistle (The Who) y Alan Parsons (the Alan Parsons Project). (Bibliografia: G. Prato, Revista "Caper", Diario "El Pais") DISCOGRAFIA SOLISTA: - 1970 Runt - 1971 Runt: The Ballad of Todd Rundgren - 1972 Something/Añthing? - 1973 A Wizard, a True StarBearsville - 1974 Todd - 1975 Initiation - 1976 Faithful - 1978 Hermit of Mink Hollow - 1978 Back to the Bars [live] - 1981 Healing - 1983 The Ever Popular Tortured Artist Effect - 1985 A Cappella - 1989 Nearly Human - 1991 Second Wind - 1991 2nd Wind [live] - 1993 No World Order - 1994 No World Order Lite - 1995 The Individualist - 1997 With a Twist - 1998 Up Against It - 1998 Grok This Medicine - 1999 Live in Chicago 1991 - 2000 One Long Year - 2000 King Biscuit Flower Hour Presents in Concert - 2000 Todd Rundgren: Reconstructed - 2001 Live - 2002 Bootleg Series, Vol. 1: Live at the Forum Emiliano Acevedo. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Tomas Casanova." Asunto: re:K.Crimson : Live in Mexico City (99) Saludos comunidad !. Roberto Quesada escribe: "...Actualmente no se si se puede conseguir como "disco oficial" (creo que no) o en la red, que yo sepa solo a traves de software de p2p y cosas asi, pero bueno...los que no lo tengan traten de conseguirlo por cualquier medio y en cualquier formato (wma, wav, mp3, etc). Definitivamente un disco de coleccion..." Estimado Roberto, para alegria nuestra Robert Fripp y compañ sacan a luz para el 2001 bajo su sello, como no, y en un doble, ese concierto del que escribes mas tambien una copilacion de las fechas de 1995 en el Teatro Longacre de New York City, en concreto,los dias 20-21-22-24-25 de 1995; concierto accecible unicamente para los miembros del Club de "Collectors". Este doble lleva por titulo : VROOOM VROOOM (2001).( Nota tecnica: DGM0105 ). Si pensabas en que R.Fripp de alguna manera estaba devolviendo un tanto el favor y la lealtad de nosotros sus aferrimos "fans", pues con esta entrega lo termina de reafirmar y sin duda , hacer !. El sonido, impecable, la seleccion de temas cambia un poco, mas adelante las detallo.Se incluye un librito que recoge varias impresiones como lo son el diario de varios dias tanto de R.Fripp como de Trey Gunn : solamente el conocer sobre esas vivencias bien valen el c.d.. como otros datos muy interesantes.( advertencia:recuerden que soy un fanatico-krimsoniano.) Disco 1( Mexico agosto 2-3-4 Teatro Metropolitano.)1996 VROOOM VROOOM: 1.Coda:Marine 475 2.Dinosaur. 3.B'Boom. 4.THRAK 5.The Talking Drum. 6.Lark's Tongues in Aspic ( Part II ). 7.Neurotica. 8.Prism. 9.Red. 10.Improv :Biker Babes of the Rio Grande. 11.21st Century Schizoid Man. Disco 2 ( N.Y.City Nov.:20-21-22-24-25 Teatro Longacre.) 1995 1.Conundrum: 2.Thela Hun Ginjeet. 3.Frame by Frame. 4.People. 5.One Time. 6.Sex Sleep Eat Drink Dream. 7.Indiscipline. 8.Two Sticks. 9.Elephant Talk. 10.Three Of A Perfect Pair. 11.B'Boom. 12.THRACK 13.Free as a Bird. --- del Belewprints. 14.Walking on Air. --- Live del Teatro Wiltern, L.A., junio 30 1995. Como puedes observar Roberto,este doble si que se puede considerar como un regalo muy especial de parte de Fripp-Belew-Gunn-Mastelotto-Brudford-Levin (recuerden que la formacion de doble trio se da hasta 1997); practicamente cubre 2 etapas del Rey Carmesi y como lo desdcribe R.Fripp: "este fenomeno del trio-doble es un puente que une las 2 primeras etapas separadas de Crimson: 1969-1974 y 1981-84 con el futuro de K.C.", visto y situados en ese tiempo. Seguimos, Tomas Casanova. San Jose, Costa Rica. www.musicaprogresiva.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Entrevista con Manglis (GONG, GUADALQUIVIR, TRIANA) 3a Parte ENTREVISTA CON LUIS COBO "MANGLIS", Julio 2003 3a y ultima Parte Hola Cajeras y cajeros Luis Cobo fue junto a Andres Olaegui fundadores de Guadalquivir, grupo progresivo de Jazz rock Fusion andaluz que en 1978 editaran su primer trabajo y salieran de gira junto a Triana. "Manglis" fue uno de esos personajes activos que escribio con letras mayusculas el nacimiento y desarrollo del llamado Rock Andaluz. En Guadalquivir se fundio el Jazz Rock tipo Return to Forever, Weather Report, Herbie Hanckock y la Mahavisnu Orquesta que "mamaron" Manglis y Andres en sus inicios musicales con lo tradicional andaluz, EL FLAMENCO. Guadalquivir junto a Iman en Anadalucia fue lo que ICEBERG y GOTIC en Cataluña. Tras Guadalquivir, "Manglis" empezo una carrera en solitario con dos discos ("Escalera al cielo" y "Dandy") que no tuvieron repercusion alguna. Colaboro en los dos ultimos discos de Triana y ahora vuelve a la escena con su proyecto llamado "Manglis Compas Machine", precisamente este proximo 19 de Septiembre lo veremos tocar en el 1 er Festival ART-ROCK BAHIA DE CADIZ 2003 donde ya esta confirmado que tocara junto a Andres Olaegui temas de Guadalquivir. Por cierto en el proximo numero tendreis ocasion de leer la entrevista que he realizado al otro miembro de Guadalquivir, Andres. Su discografia es la siguiente: - GONG 1972 - GUADALQUIVIR "GUADALQUIVIR" 1978 - GUADALQUIVIR "CAMINO DEL CONCIERTO" 1980 - MANGLIS "ESCALERA AL CIELO" 1981 - MANGLIS "DANDY" 1983 - ARRAJATABLA "SEVILLA BLUES" 1992 - MANTECA "PA DARTE GLORIA" 1996 - MANTECA "BAILANDO CON CABRAS" 1998 - MANGLIS COMPAS MACHINE "COMPAS MACHINE" 2002 Manglis sigue contestandonos a las preguntas editadas en la LCDM: #488 y LCDM: #489 ************************************************************ Manglis: Hola Juan y Jose Manuel: espero contestaros a otras tantas preguntas a continuacion Jose Manuel: Andres Olaegui parece que ha retomado una linea musical activa dentro del jazz-fusion, aunque parece complacido de tocar codo con codo con bandas progresivas. Tal ha sido el caso de Omni. Tienes contacto con el? Manglis: Si, con Andres Olaegui siempre he tenido contacto, incluso le invite a tocar en el tema "Sevilla blues", del grupo ARRAJATABLA y despues en el tema "El blues del tumbao" del grupo MANTECA, ultimo proyecto que deje en el 2000, con dos discos grabados "Pa darte gloria" (1996) y "Bailando con cabras" (1998) los dos editados con Fonomusic. Aparte Andres tiene su grupo y colabora con mucha gente. Es un gran musico y gran persona. Juan: Los dos discos de Guadalquivir (1978) y Camino del Concierto (1980) tuvieron buena critica pero sin embargo no se vendieron como esperabais, ? A que crees que es debido? Manglis: A que no es una musica comercial, y tiene un publico de minorias como suele ocurrir con las vanguardias. No se cuantos se habran vendido, pero hubo las primeras ediciones, dos reediciones en vinilo y otra reedicion en cd de los dos discos "Guadalquivir" y "Camino del concierto", mas una edicion especial para coleccionistas de los dos discos en cd para Rama-Lama. No se en definitiva en la historia lo que llevamos declarado de ventas pero te puedo asegurar que de "Guadalquivir" y "Camino del Concierto" pasan de las 35.ooo copias. Juan: Porque se imprimio el vinilo en color verde. ?Era por dar la nota? ;-) Manglis: El color del vinilo del disco "Guadalquivir" en verde fue por la novedad, ya que en España no se habia imprimido ningun vinilo en color anteriormente. Fue algo vacilon, ya que tenia el mismo color que el agua de mi rio. Juan: En el segundo disco colaboraron gente como Tito Duarte, Josep Kitflus, Pedro Ruy Blas o Manolo Soler. ?Que buscabais y que aportaron estas colaboraciones? Manglis: Esta pregunta tiene lo suyo, ya que en menos de mes y medio han fallecido dos geniales artistas que colaboraron con nosotros, Manuel Soler y Tito Duarte. Sus colaboraciones fueron una gran aportacion a nuestro trabajo, ya que se buscaba la fusion y aparte la colaboracion de gente que en el caso del flamenco. Manuel Soler fue un gran bailaor y posterior percusionista, que metio los pies con mucho arte en el tema "Cartuja", y en el caso de Tito, toco un precioso solo final del tema "Camino del Concierto", con una onda Jazz con mucha salsa cubana, que Dios los tenga en Gloria. Jose Manuel: Via Guadalquivir en el 78 en Alicante en "La Noche Roja", con Salvador, Costa Blanca, Miguel Rios y Triana. Conservo un gratisimo recuerdo de ese concierto. ?Me embota el cerebro el humo de la distancia en el tiempo o en aquel concierto era Guadalquivir el grupo de apoyo a Miguel Rios? Si fue asi, como fue eso? Manglis: Yo tambien me acuerdo de ese concierto de la Noche Roja, creo que no se me olvidara nunca porque llegamos en autobus desde Valencia y paro en Benisa. Fuimos al bar a tomar algo, y nos comimos Andres y yo unos bocadillos de atun que estaban de puta madre. Una vez en el autobus, a la media hora nos empezaron a salir a los dos ronchas que casi nos llevan al hospital, menos mal que nos tomamos tres litros de leche y se paro la cosa. Despues fuimos al medico y unas pastillas y se acabo la intoxicacion, y gracias a Dios fue un concierto inolvidable. Primero creo que saliamos a tocar con el grupo nuestro concierto, y casi al final acompañabamos a Miguel Rios. Fue una gira de puta madre y tengo muy buenos recuerdos de esa noche, en particular del escenario. Juan: Como fue eso de acompañar a Miguel Rios? Manglis: Lo de acompañar a Miguel Rios fue porque se nos propuso la idea de intervenir en la gira ya que Andres y yo habiamos grabado en el disco "Al-andalus", y en el cual tenemos un tema cada uno que nos canta Miguel Rios, y recientemente habiamos montado la banda para unos festivales que se estaban realizando con TRIANA, asi que a GUADALQUIVIR le vino muy bien tocar su concierto y despues salir a acompañar a Miguel Rios, y asi paso. Jose Manuel: Al respecto de lo anterior, recuerdas a Costa Blanca? Que recuerdo tienes? Manglis: Recuerdo mucho a ese pedazo de grupo de Alicante que fue "Costa Blanca", pues tambien tocamos en algun que otro concierto compartido, y tengo buenas amistades, como Pedro Barcelo y su guitarrista Napi. Fantastico grupo. Con un pedazo de Jazz Rock Mediterraneo dificil de olvidar. Juan: Como crees que se os recordara? Manglis: No se como se nos recordara. Creo que pusimos nuestro granito de musica en este pais que por aquel momento triunfaban los PECOS, o sea que siempre estuvo el patio apañao. Juan: Porque crees que los catalanes siguieron y los andaluces no? Fue por un rechazo u olvido de vuestros fans? Manglis: En el caso de los compañeros de Cataluña es posible que por suerte la cultura que se respira en esa zona del pais no llego a contaminar de la polucion de la llamada nueva ola que apesto lo que se estaba consiguiendo hasta el momento con la musica con otros aires. No es una cuestion de saber o no las estrategias a seguir, yo me acuerdo que de hacer en el año 1978 al 1979 unos 90 conciertos de un grupo que tocaba musica instrumental ya era un exito, fuimos tambien grupo revelacion 1978 y tres años mas tarde ya tenia problema para tener una contratacion digna, no creo que hicieramos musica de que hoy se lleva y mañana no. Juan: Colaboraste a la guitarra en el tema "Canto al despertar" del album Misterioso Manantial. ?Hubo mas colaboraciones con Alameda? ?Como fue esa experiencia con Alameda? Manglis: Con "Alameda" he colaborado en tres de sus dicos, no te olvides que con Manuel Marinelli que en paz descanse y Manolo Rosa estuvimos juntos en los Gong con Tele. Tengo muchos recuerdos de las sesiones de grabacion, las risas, en el estudio Audiofilm grabando con "Alameda" coincidio que estaba por esas fechas Camaron grabando en otra de las salas del estudio, que le estaba produciendo Paco de Lucia. Y Paco fue invitado por Alameda a tocar en un tema del disco "Noche Andaluza" y dejo un solo como ya se sabe del genio con mucho arte. Los temas que toque con "Alameda" son: 1) A la vera del jueves Alameda 1979 2) Canto al despertar Misterioso Manantial 1980 3) Que queda despues de amar Noche Andaluza 1983 Esas fueron mis colaboraciones en los discos de "Alameda" Juan: Despues de tu aventura con Guadalquivir, hiciste dos discos en solitario "Escalera al cielo" y "Dandy". ?De que palo iban? Manglis: Despues de tenerme que marchar del grupo que habia estado soñando durante muchos años y por problemas con algunos de mis compañeros en la direccion que estaba tomando la banda y con mucha incomodidad, ya que parecia un cuartel y no un grupo de gente que estaba junta para disfrutar de lo que tocaban, ya que ciertas personas del grupo querian gobernarlo sin que a mi se me pueda gobernar ya que yo compongo la musica que toco o toco la musica de alguien que admiro musicalmente, en el caso de mi compañero Andres. En definitiva me dio mucha pena tener que abandonar el barco. Asi que grabe para Movieplay, que era la casa de discos de TRIANA, dos discos: "Escalera Al Cielo" y "Dandy", en una onda diferente a lo que hasta ahora habia estado componiendo, tirando a Funk, pop, algunos sonidos Santaneros y otros temas cantados. No paso gran cosa pero no tuve mas remedio que coger ese camino, antes que la dictadura de grupo. Juan: Colaboraste en los dos ultimos discos de Triana "Triana" (1981) y "Llego el dia" (1983). ?Como fue la experiencia y en que consistio tu colaboracion? Manglis: A ver, te cuento. Colabore en el ultimo disco de TRIANA "Llego el dia", con una inolvidable aportacion, en el tema "Desnuda la Mañana", ya que cuando fui al estudio a grabar no estaba terminada la base asi que Jesus me pidio que pusiera una introduccion al tema con unas guitarras muy cañeras que tuve que doblar varias veces, hasta conseguir ese sonido, y de vez en cuando aparecia el Tele con un colocon de los que cogia y me decia con esa voz rota: -Manglis eso no vale Na.- y no veas, Jesus se cabreaba. Me costo componer esa linea de melodias que lleva la introduccion, y a lo largo del tema unas cuantas de veces que aparece hasta llegar al solo de guitarra, que para mi es de los solos con mas cariño y potencia que recuerdo de mis muchas otras colaboraciones. Luego grabe un disco que hay con canciones de Jesus en unas maquetas que se recogieron en su casa despues de haber fallecido, e hicimos un disco que hay postumo que se llama " Tengo Que Marchar", posteriormente Tele tuvo problemas economicos, y saco una grabacion de unos conciertos de Triana en directo desde Vitoria, que tambien grabe, ya que yo era el guitarrista que iba en ese concierto, y por ultimo una grabacion de dos temas en cd que no se si salio con mis guitarras, ya que yo abandone la banda, que luego grabo "Un Jardin Electrico". Juan: ?Es cierto que Jesus de la Rosa pensaba montarselo en solitario y que dejo la composicion al resto de grupo para que "autofracasaran" y su salida fuera "justificada".? Manglis: Bueno, por lo que yo se, y en conversaciones que mantuve con Jesus, el ambiente estaba raro, despues de casi 10 años de convivencia y de mucha carretera, era logico que las cosas estuvieran saturadas, y por otra parte Jesus queria hacer un disco en solitario pero sin aparcar definitivamente o terminar la historia de TRIANA. Por otro lado, Jesus no dejo la composicion del grupo a la deriva para que autofracasasen, simplemente Eduardo compuso tambien, y Tele puso algun tema en el ultimo disco. Juan: ?Como sento la muerte de Jesus en el grupo y los que andabais alrededor? ?Crees que fue la muerte tambien del rock anadaluz? Manglis: La muerte de Jesus de la Rosa fue un gran golpe para todos nosotros, y mas para los compañeros que veniamos de tocar con el el ultimo concierto que fue en San Sebastian, por cierto gratis, para los damnificados por las riadas de Euskadi en el verano de 1983, y que se celebro en el velodromo de Anoeta el 12 de octubre de ese año. Juan: Vuestro tercer album "Despues del Silencio" con Guadalquivor editado en 1983 fue un homenaje a Jesus de la Rosa ?no? Manglis: El tercer disco de GUADALQUIVIR, "Despues del silencio", es una pregunta que no te podria contestar a ciencia cierta, ya que yo no participe en ese trabajo, porque habia salido del grupo en 1981, y este disco se grabo a finales del 83. Seria mas bien una pregunta para Andres, pero creo que asi fue. Fue un disco homenaje a Jesus de la Rosa. Juan: Crees que la no aparicion de grupos de rock underground o de rock sinfonico progresivo exitosos como Triana en la capital, resto interes de las discograficas madrileñeas al rock andaluz y al rock laietano, llevandolo a su muerte a traves de mala prensa y de la aparicion y promocion a lo bestia de los grupos llamados de la Nueva Ola o Rock urbano en los inicios de los 80's? Esta pregunta tiene tela marinera. Manglis: Si, afirmativamente es cierto todo lo que dices en esta pregunta. Juan: Escuchas actualmente rock sinfonico y progresivo? ?Conoces algun grupo actual?. Manglis: La verdad es que escucho muy poca musica, aparte de la que yo hago, ya que estoy siempre trabajando e intentando plasmar todo lo que pasa por mi cabeza. Juan: Actuamente el panorama del rock andaluz parece muy limitado y con poca repercusion, ?Conoces y sigues a grupos noveles como Onza, Omni y Zaguan? Manglis: Conozco sus nombres pero no conozco lo que hacen, aunque en el caso del grupo ZAGUAN, su productor, Gonzalo Garcia Pelayo, me paso el cd, y creo que es un grupo que puede aportar mucho cuando encuentren su propio estilo ya que los temas que estan en el disco recuerdan las musicas - no las letras- a temas muy conocidos de TRIANA. Pero en definitiva, todos hemos tenido unos maestros, y cuando se lleva algun tiempo, al maestro se le deja a un lado para seguir la propia enseñanza y concluir asi en un nuevo estilo. Animo a todos estos nuevos grupos. Juan: Sabes que Atila se ha reunido de nuevo tras cerca de 25 años para tocar y componer nuevo material? ?Tuviste contacto o los conoces de los 70's? Manglis: Tambien tocamos con ATILA en "La noche roja", y en un concierto en Bilbao el dia 1 de mayo de 1979, en una fiesta de CC.OO. Era una gran banda, y soy muy amigo de su guitarra, Salvador Niebla. Juan: Que te traen a la mente aquellos festivales? En aquel concierto de "La Noche Roja" no se cuantos miles de personas seriamos disfrutando de una musica impresionante, pero unos cuantos... Manglis: Los mejores recuerdos, ya que con 27 años estar tocando tu musica para 12 o 15 mil personas, dos o tres veces a la semana, en campos de futbol, plazas de toros y otros grandes recintos, es algo que te impone, y mas si hay conexion con la gente que te esta viendo. Estuvimos en varios festivales posteriores, como fue el "Selva Rock", en Palma de Mallorca, con ICEBERG, DR. FEELGOOD Y CAMEL. Y en algun que otro como "La noche Roja", y no recuerdo ahora mismo otros. Juan: y en el encierro de los grupos rockeros del momento 14 horas en Sevilla? Manglis: No se, pero GUADALQUIVIR toco en el "Salta la tapia", en el manicomio de Sevilla, junto a muchisimos grupos. Juan: Alameda estan actuando todavia hoy en dia, ?Tienes contacto todavia con ellos? Manglis: Por supuesto me sigue uniendo una gran amistad con los ALAMEDA, y se que estan tocando en la actualidad en muchos conciertos, que se dan sobre todo en el Sur. Juan: Que haces en estos momentos (musicalmente hablando claro?) Manglis: Bueno, ahora tengo un nuevo grupo, he terminado de grabar en mi estudio el disco, que he tardado como dos años en terminar. Se llama "Manglis Compas Machine", y es un trabajo muy de vanguardia, pues estoy investigando la ritmica del flamenco con melodias de la India, participan en el proyecto como invitados: en las tablas un musico de Singapur que se llama Nantha Kumar, al bajo electrico Jesus Arispont, Jorge Pardo en el saxo, Polo Orti en teclados, y algunos temas que programo y secuencio con las nuevas tecnologias. Ya os mandare si asi me lo requeris la grabacion de este trabajo. Tambien estaremos tocando los dias 7 y 8 de Agosto proximo en el club Titos de Mojacar, en Mojacar playa, en Almeria. Juan: Has echado una hojeada a la pagina de La Caja de Musica? ?Que te parece internet como medio de expansion y divulgacion del rock andaluz, del sinfonico y del progresivo? Manglis: Si que le he echado un ojo a la pagina, y me parece muy interesante lo que se aporta en ella para la divulgacion de toda la informacion posible acerca del rock sinfonico, rock andaluz y como no, acerca de los musicos. Gracias a personas como vosotros esto no caera en el olvido. Muchas gracias por la gran labor que estais prestando a la cultura de este pais. Bueno, espero que todas estas respuestas te sirvan, y no dejen de ponerse en contacto conmigo para lo que os pueda aportar. Un saludo, manglis Gracias Manglis Hasta siempre MANGLIS COMPAS MACHINE Contacto: Avenida de Portugal, 28 Griñon 28971 MADRID e-mail:manglis@portalatino.net ----------------------------------------------------------------------------