/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #436 marzo 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Kansas DEVICE-VOICE-DRUM * EMERSON, LAKE AND PALMER: IN THE HOT SEAT * EMERSON, LAKE AND PALMER: PICTURES AT AN EXHIBITION * Peter's World Forum * Talybont (bass) * Frank Zappa: "Hot rats" (1969) * FOCUS en Argentina * Mejores del 2002 * Devil Doll - Reverse.WAV * Sobre Schwarz * RE: Origen de los nombres * mr Tull * Steve Hackett: "Voyage Of The Acolyte" (1975) * Le Orme: "Elementi" (2001) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "LLUIS BONET" Asunto: Kansas DEVICE-VOICE-DRUM KANSAS : "DEVICE-VOICE-DRUM" (2003) Ha aparecido como novedad de este año el ultimo disco de Kansas, en directo, en version cd doble o en dvd. Hoy voy a comentar la vesion audio, que es impresionante. Disco que es imprescindible para los amantes de Kansas, porque tocan como nadie y las versiones son increibles, como la seleccion que hay. Imprescindible para aquellos que os gustan los discos en directo, ya que este es fresco, autentico, vibrante. Y para aquellos que solo conozcan Dust in the wind, escuchando este disco es la mejor manera para aproximarse a la mejor banda progresiva americana que ha habido, junto a otras. Como añadido, el segundo cd aparece una pista multimedia donde se puede gozar de una pieza en directo en video. Para el regocijo de los seguidores, Kansas aparecen con la formacion original y maestra: Steve Walsh (teclados y voz), Robby Steinhardt (violin y voces), Phil Ehart (bateria), Billy Greer (bajo y voces), Richard Williams (guitarra). Los acompaña un coro en algun tema y un cuarteto de cuerda. Los temas son: cd1 1. Intro 2. Belexes Dando paso la breve introduccion el disco empieza energicamente con una version mucho mas larga de un tema de su primer disco homonimo. Excelente version y pieza de rock progresivo clasico. La banda nos demuestra y demostrara que suena esplendidamente y muy entregados. La voz esta un poco estropeada pero el cantante substituye la falta con entrega. Tambien el violen no se oye en su total plenitud. La version difiere bastante del tema en estudio, que lo hace mucho mas interesante. 3. Icarus II. Version del tema progresivo del album ultimo en estudio Somewhere to else somewhere. Es un tema mas largo que en el orginal, pero el violin, como antes he comentado, es tan segundo termino, como para no tener protagonismo. La parte final es increible ya que despues de una onda roquera pasa a una seccion mas melodico y el organo y unas campanas finales introcen el siguiente tema. 4. Icarus. Version del clasico progresivo del disco Masque. Version mas larga con momentos muy vigorosos, duos entre el violin y los teclados espectaculares. La voz parece que recobra el brillo, acompañado de coros. 5 Song for America. Version de unas de las cumbres del rock progresivo de todos los tiempos del disco homonimo. Version mas larga con una parte inicial espectacular, cambios continuos a momentos melodicos a marchosos y pegadizos. La voz se entrega mucho como la bateria. Aparecen seguidamente de partes instrumentales inmejorables. Se cierra con una apoteosis musical de la banda con el lucimiento, ahora si, del violin. 6. Howlin' at the moon. Este tema es un fragmento del tema Magnum Opus del disco clasico Leftoverture. Breve pero relajado y que se agradece despues del terremoto progresivo y para coger fuerzas de lo que vendra. 7. The wall: Del mismo disco, Kansas nos obsequian con un tema progresivo clasico y epico, cambios continuos de ritmo, ya sea con piano clasico ya sea con teclados electronicos y violin, y el resto de la banda progresando hasta un climax sinfonico. 8. The preacher: Rock convencional pero marchoso y hard, pero que luego pasa a AOR por la gracia del coro gospel que los acompaña. El tema es una version del disco In the spirit of things, cancion que no es una maravilla pero es que el publico se lo pasa tan bien, que te contagia!!! 9. Journey from Mariabronn. Volvemos a una version de su primer disco, otra cumbre progresiva, tema esplendido con ritmo contundente de la bateria y el bajo. Pero quien se lleva la palma es el violin, que esta extraordinario. La cancion es mas larga que el original ya que hay muchas variaciones enriquecedoras. Es una gozada escuchar este tema en directo: te llevan a pasajes melodicos con el violin, luego el bajo y la bateria se vuelven locos y te transportan a un tunel sonoro. Se cierra el tema con un climax energico y epico. 10. Dust in the wind: No podia faltar para los que conocen el grupo a traves de este tema. Para aquellos que conocemos toda su discografia clasica, si que podia faltar. Aunque que el tema es un poco diferente del original, del disco mas conocido de la banda, Point of know return., ya que hay unas variaciones instrumentales diferentes con Robby Steinhardt. 11. Cheyenne Anthem: Llegamos a otra maravilla, una version del disco Leftoverture. Primero la banda navegan por pasajes acusticos a modo de balada, pero se va cogiendo intensidad hasta pasar por momentos puramente sinfonicos, con lucimiento de los teclados. La banda llega al punto mas energico del tema, con guitarras roqueras y bateria con ritmo epico. Se cierra de manera magistral el tema con una magestuosidad musical que el publico enloque aplaudiendo. 12. Child of Innocence. Volvemos a otra version de otra obra maestra del disco Masque: el tema es hard pero es muy famoso el estribillo que cantan. Kansas quieren hacer punto seguido del doble album con unos momentos arrolladores finales, con la bateria, guitarra y violin increibles. cd2 Este cd es mas corto debido al track multimedia, y la calidad es un grado menor, respecto al primer cd que como os digo, es magistral. 1 Miracles out of nowhere. Nos obsequian con una version del album Leftoverture, clasico hard-progresivo, y mas largo que el original. Tenemos de todo: momentos pegadizos tirando a AOR, momentos progresivos con las variaciones del violin, momentos hard con la guitarra. Se cierra el tema de manera magestuoso, con un organo que hiela, dando paso a la repeticion de las melodias pero de manera arrolladora. 2. Point of know return. Clasico del grupo, comercial pero excelente tema y version. Mas larga que en el original. La voz esta esplendida y la melodia conocida es frenetica aqui. 3. Portrait / Pinnacle Meddle de dos temas diferentes y de calidad tambien dispersa: el primero es de origen del album mas conocido del grupo Point..., muy AOR y pegadizo, y el segundo momento es de una version de una fragmento del tema de Masque, instrumenal y muy breve. 4. Fight fire with fire.Hacen una version del Drastic Measures. AOR clasico y convencional, con algun momento progresivo interesante. 5. Play the game tonight: Del disco Viñl confessions, AOR mas contundente que el tema anterior. Aceptable 6 Carry on Wayward son. Se cierra este disco con una version tambien archiconocida del disco Leftooverture, para el regocijo del publico poco exigente. Si quitaramos este segundo cd menos el primer tema, podria un 10 al disco en directo. Pero si no quitamos nada, se queda con un 9 como media. Puntuacion: 9/10 Des d'Igualada, comarca de l'Anoia Lluis Bonet carm_es@teleline.es ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "LLUIS BONET" Asunto: EMERSON, LAKE AND PALMER: IN THE HOT SEAT EMERSON, LAKE AND PALMER: "IN THE HOT SEAT" (1994) En un mercadillo de objetos de coleccionista, el pasado domingo encontre a la venta este disco que representa su ultimo album en estudio de esta formacion musical, maestros del rock sinfonico de la epoca dorada de los 70 e influencia clarisima de grupos como After Crying, Puppet Show, Mastermind, etc. Despues del buen sabor de boca que tuve con su anterior album, Black Moon, puse muchas esperanzas en este disco. Pero despues de haberlo escuchado varias veces, no llega a la calidad del anterior, pero para aquellos que quieren completar su discografia, os lo aconsejo y tambien porque aparece una version reducida de una pieza clasica de ellos: Pictures at an exhibition. Antes de ponerme a la tarea de escribir esta reseña, he consultado si habian otras reseñas de este disco para no redundar mis comentarios. Pero lei una que comparto en muchas apreciaciones pero no, en la clasificacion que hace de la version de Pictures. No estoy mas de acuerdo en que esta version actualizada es mayor calidad que el original pues para mi gusto esta es una obra maestra de la musica, ya no del rock sinfonico y progresivo, sino tambien del rock-pop en general. Por esto, incluire en esta Caja mi reseña del disco original Pictures at an exhibition para daros mi opinion de esplendido disco, a mi modo de parecer. A lineas generales, este disco de rock AOR con alguna balada y presenta la formacion clasica sin el apoyo de otros musicos. Pero la calidad en general tanto de la composicion como de la interpretaciones de los temas es de calidad regular: la voz de Greg Lake ya no es lo que era. En esto comparto en lo que he leido aqui en la Caja. Tampoco Emerson se luce mucho, mas bien toca demasiado convencional. Y Palmer, lo mismo. Ya no aparece el virtuoismo clasico preterito. Pero si que se lucen los tres en la interpretacion actual de la version clasica antes comentada. La portada del disco es anodina: el frontal de un tren pasando a pocos metros de una silla atada al rail. La duracion del disco es larga: poco mas de una hora. Los temas tienen corta duracion: entre 4 y 5 minutos, excepto el ultimo que dura 14 minutos (pero es demasiado corto ya que el original era un long play entero). Los temas son: 1. Hand of truth (5.22): Estoy bastante de acuerdo con lo que he leido en La Caja: un tema rock tipo AOR demasiado machacon con predomino de la bateria. Nadie se luce. 2. Daddy (4.42). Balada regular, con algun pequeño detello de los teclados y la bateria. 3. One by one (5.07): Rock AOR regular que se hace interesante por los teclados sobretodo el organo que toca Emerson. 4. Heart on ice (4.19): Aunque la bateria es muy repetitiva, la melodia es preciosa y la voz de Lake es muy notable calidad, sin maravillar mucho. Los teclados son muy convencionales. 5. Thin line (4.45): Tema AOR con alguna mezcla rithm and blues tipo lo que hizo Peter Gabriel en el SO. Los teclados se hacen oir un poco mas. La participacion de coros cantando el estribillo lo convierten en un tema muy agradable de oir. 6. Man in the long black coat (4.12) Balada convencional. Los teclados me recuerdan a Banks de su peor epoca con Genesis (80-90). 7. Change (4.44). Tema bastante interesante por un Emerson pletorico. La melodia es roquera un poco machacona. 8. Give me a reason to stay (4.14): Balada AOR muy convencional. 9. Gone too soon (4.11): Rock AOR con algun lucimiento de Emerson. 10. Street War (4.23): Parecido al anterior tema, pero los teclados aunque a veces suena a clasico, luego se vuelven convencionales. 11. Pictures at an exhibition (14.48): Curiosamente este tema se presenta como bonus track, cuando es el mejor tema, el mas largo y por si solo ya vale la pena comprarse el disco. Aqui es donde discrepo bastante con la anterior reseña aparecido. A mi gusto este tema no tiene la grandeza, clasicismo ni la calidad de la version aparecida en el año 1971. Os recomiendo leer un excelente escrito que hizo un Cajero donde analizaba todas las versiones que han aparecido de Pictures at an exhibition. La version mas conocida y que aparecio en España es la que conozco y que comentare en breve en otra reseña La version que aparece en In the hot seat reduce a la mitad o mas la version original y no muestra las partes del original The old castle, la siguiente version de Promenadey The curse of Baba Yaga. En resumen, el trio interpreta de una forma mas roquera y mas cercana al AOR las partes Promenade, The gnome, Promenade, The Sage, The hut of Baba Yaga y concluye con The Great Gates of Kiev, que comentare en conjunto: Como decia, esta version actual de Pictures es mas roquera y menos clasicista. Palmer y Emerson se lucen mucho mas que en los otros temas. Pero Lake canta bastante mejor que en los anteriores temas del disco. En los momentos que Lake se acompaña de la guitarra acustica y interpreta Promenade lo hace con mucho sentimiento. La interpretacion de The Sage es maravillosa, Lake pletorico y con mucho sentimiento , con su guitarra acustica nos deleita una melodia cantada. Luego el conjunto tocan de manera vigorosa el leiv motiv de la pieza, para dar a lugar el pasaje The hut... con el esplendor de la bateria. Y se cierra de manera majestuosa, sinfonica y epica la parte final, toda la banda con coros adicionales como climax final. Excelente, pero...(ver reseña de Pictures at an exhibition, que se publicara) Puntuacion: 7/10 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "LLUIS BONET" Asunto: EMERSON, LAKE AND PALMER: PICTURES AT AN EXHIBITION EMERSON, LAKE AND PALMER : "PICTURES AT AN EXHIBITION" (1971) Una vez comentado en La Caja la version que aparecio en In the hot seat, ahora es el mejor momento de comentar la version original que hicieron el trio de oro del sinfonico, en el año 1971. Fue el año que aparecio este album, cuya portada es historica porque todo el mundo progresivo la identifica al grupo. Os recomiendo leeros una reseña del disco que aparecio en un numero anterior de la Caja. Alli encontrareis una excelenten explicacion de la historia de este disco. Tambien en un numero anterior aparecio un comentario del disco junto a la revision completa del grupo, donde aparecia la opinio de un cajero, de la discrepo, ya que desacredita un poco la calidad de Greg Lake. En mi opinion, el cantante esta pletorico, como el resto de la banda. Antes del analisis, es de justicia recordar que este album es en directo, la banda prefirio presentar la obra delante de un publico. No existe una version en estudio de esta version roquera de la suite de Mussorsky. 1. Promenade: El disco empieza con la interpretacion de instrumental de Emerson con un solo de organo que quita el hipo. 2. The gnome: A continuacion se añade la bateria de Palmer y Lake a la guitarra. Pero quienes se lucen son los dos primeros. 3. Promenade. Lake cana la melodia primera a capella, luego Emerson le acompaña. 4. The sage: : Lake canta acompañado de la guitarra con un solo de guitarra acustica un tema cariz impresionista. Es una maravilla. 5. The old castle: La gente aplaude merecidamente a Lake, para pasar a una pieza muy compleja. Primero los teclados y la bateria suenan de lo mas experimental y vanguardista, para luego el conjunto tocan una variacion de la pieza clasica. La bateria es arrolladora, Lake fantastico al bajo y guitarra. Emerson va cogiendo protagonismo. 6. Blues variation: Sin pausa la banda tocan un blues arrollador y como protagonista ahora es Emerson. El tema acaba con aplausos y en fade out, ya que corresponde el final de cara A de los antiguos vinilos. 7. Promenade: Vuelve el leiv-motive del disco con alguna variacion para dar paso al siguiente tema. 8. The hut of baba yaga: Arrollador, este tema es una variacion de la pieza clasica. Emerson y Palmer se salen. 9. The curse of baba yaga: Es otra pieza instrumental, donde Lake esta esplendido y Emerson inmesurable. 10. The hut of baba yaga. Ahora quien se luce es Palmer en un tema muy energico. Lake hace su gran interpretacion vocal. 11. The great gates of kiev: Llega el climax final y la apoteosi. La cumbre sinfonica y de la musica de ELP: en una pieza muy epica se va repitiendo la melodia anterior y los ultimos minutos se me pone la piel de gallina.. El publico aplaude al final exhaustos de tanta maravilla musical. 12. Nutrocker: Este tema es un regalo por el comportamiento solemne y educado del publico ya que no han interrumpido de manera avasalladora la interpretacion del grupo con aplusos. Entonces ELP versionan a modo de blues un clasico de Tchaikovsky. Puntuacion: 10/10 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Peter's World Forum Hola a *.* A raiz de la confirmacion del concierto de Peter Gabriel para el 1 de Junio 2003 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, me puse a bucear por internet y di con una pagina web dedicada a PG en castellano con forum y chat incluido, la cual os aconsejo encarecidamente visiteis. http://members.fortunecity.es/peteremi30/ La pagina la lleva un malagueño residente en Vilafranca del Penedes (Barcelona), culpable en cierta manera, a traves de una campaña iniciada en su web "Peter's World Forum", de traer a PG a Barcelona como colofon de su gira por Europa. Esta campaña provoco incluso que PG colgara un video en su pagina web explicando que intentaria encontrar soluciones para venir a BCN, como al final asi ha sido. Espero leer pronto por aqui en la LCDM a miembros de "Peter's World Forum" y tambien viceversa. Salu2 Petergabrielanos Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Alberto Benitez Baena" Asunto: Talybont (bass) Gentle Giant : "Talybont" Saludos a todos los cajeros del mundo, gentleianos o no. En esta ocasion quiero compartir la tablatura del bajo que obtuve de la rola Talybont del Free Hand de los Gigantes Gentiles. Mi fuente es el archivo MIDI que me encontre en el sitio oficial de los Gigantes que todos ustedes ya conocen (http://www.blazemonger.com/GG). ?que, que hice?. Bueno, originalmente esta rola esta a 3/4, es decir a tres tiempos. La velocidad original del archivo MIDI es de 184 tiempos por minuto, es decir una velocidad endiablada para este aprendiz de musico. La rola la reproduje a 60 tiempos por minuto. Es decir la reproduje marcando un tiempo por cada segundo. Es decir en un minuto se reproducen 20 compases de 3 tiempos cada uno, o sea 20x3 igual a 60 tiempos en total y 60 segundos tambien (jejeje). Pero antes tuve la precaucion de silenciar los demas instrumentos. A la comoda velocidad de 60 tiempos por minuto me resulto facil obtener de oido nota por nota de la parte del bajo. Acto seguido me dispuse a construir la tablatura. Revise la partitura que me da el archivo MIDI y encuadre las notas con los tiempos. Por la naturaleza de la duracion de las notas, la parte correspondiente al bajo no corre a la misma endiablada velocidad de 184 tiempos por minuto. Identificadas las notas y encuadradas a los compases de 3/4 la practique hasta llegar a la velocidad original del archivo MIDI de 184 tiempos por minuto y que es la misma velocidad de la rola. Se que en la red internacional existen POCAS tablaturas (que creo se pueden contar con los dedos) sobre musica de Gentle Giant, por lo que esta es una pequeña colaboracion al acervo de LCDM. Si se distorsionan los dibujos ya saben: hay que bajar la tablatura a la PC y aplicarle tipo de letra Courier con tamaño de 10 o 12 para que se restablezcan. La estructura de la rola es la siguiente: Intervalo 0:00-0:08. Introduccion sin bajo Intervalo de 0:08 a 0:32. Se repite 3 veces la primera parte Intervalo 0:32-0:40. Se toca la segunda parte Intervalo 0:40-0:56. Se toca la tercera parte Intervalo 0:56-1:11. Se repite 2 veces la primera parte Intervalo 1:11-1:19. Silencio prudente del bajo Intervalo 1:19-1:27. Se toca la tercera parte Intervalo 1:27-1:44. Se repite 2 veces la primera parte, punteando las notas, pizzicateando las cuerdas (jejeje). Intervalo 1:44-1:52. Silencio prudente del bajo Intervalo 1:52-2:09. Se toca la tercera parte Intervalo 2:09-fin. Se repite 4 veces la primera parte desvaneciendo el sonido hasta terminar. Cabe indicar que los dos puntos (:) que aparecen despues de cualquier numero (v.g. 12:)indica que la nota se debe oir hasta que se toca la siguiente nota. TALYBONT (Shulman, Shulman, Minnear) La rola esta en 3/4 1a. PARTE V V V V V V G|------------------------|------------------------| D|------------7:----------|------------------------| A|5:----------------------|------------------------| E|------------------------|5:----------7:--8:------| V V V V V V G|------------------------|5:--7:--9:--------------| D|------------7:----------|------------------------| A|5:----------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|------------------------|------------------------| D|------------7:----------|------------------------| A|5:----------------------|------------------------| E|------------------------|5:----------7:--8:------| V V V V V V G|------------------------|------------------------| D|--------9:--------------|------------------------| A|7:----------------------|5:----------------------| E|------------------------|------------------------| 2a. PARTE V V V V V V G|10:---------------------|------------------------| D|------------12:---------|10:-----10:-------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|------------------------|------------------------| D|12:---------------------|------------------------| A|------------13:---------|12:-----12:-------------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|10:---------------------|------------------------| D|------------12:---------|10:-----10:-------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|12:---------9:----------|------------------------| D|------------------------|7:----------------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| 3a. PARTE V V V V V V G|------------------------|------------------------| D|7:----------------------|------------------------| A|------------8:----------|7:----------7:----------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|------------------------|------------------------| D|5:----------------------|------------------------| A|------------6:----------|5:----------5:----------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|3:----------------------|------------------------| D|------------5:----------|3:------3:--------------| A|------------------------|------------------------| E|------------------------|------------------------| V V V V V V G|------------------------|--------2:--0:----------| D|--------0:--2:--ssss2:--|----------------4:--2:--| A|3:----------------------|0:----------------------| E|------------------------|------------------------| en esta parte la ese (s) quiere decir silecio V V V G|------------------------| D|0:----------------------| A|------------------------| E|------------------------| Todavia no salgo de mi asombro de que la parte para bajo de esta rola sea increiblemente sencilla para el legado complicado e impresionante que nos dejaron nuestros Gentiles Gigantes. Ray creo musica al alcance de muchos de nosotros. En lo personal yo, sin ser un experto bajista, disfruto tocar esta tablatura acompañandome del CD respectivo: GRACIAS RAY SHULMAN. Saludos desde Mexico, D.F. Alberto Benitez Baena Marzo 21, 2002 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo_Garcia Asunto: Frank Zappa: "Hot rats" (1969) FRANK ZAPPA: "Hot rats" (1969) Temas: 1. Peaches en Regalia (03:38) 2. Willie the Pimp (09:16) 3. Son of Mr. Green Genes (09:00) 4. The Gumbo variations (16:56) 5. It must be a camel (05:15) Total: 47.09 Musicos: - Frank Zappa: Guitar, octave bass, percussion, composer, arranger. - Ian Underwood: Piano, Organus Maximus, flute, all clarinets, all saxes. - Captain Beefheart: Vocals (2). - Sugar Cane Harris: Violin (2,5). - Jean Luc Ponty: Violin (6). - John Guerin: Drums (2,4,6). - Paul Humprey: Drums (3,5). - Ron Selico: Drums (1). - Max Bennett: Bass (2,3,4,5,6). - Shuggy Ottis: Bass (1). Este, para mi ha sido uno de los discos mas dificiles de categorizar. Se pueden hablar de grandes influencias blueseras y jazzisticas. Algunos albumes de Frank Zappa, dotados de un gran poderio orquestal, caeran en la subetiqueta prog de "Progressive big band", un calificativo que sin duda otorgaria a algunas partes del "Waka Jawaka: Hot rats" (1972), del que algo he escuchado. Al final, hastiado de no encontrar una catalogacion hiperconcreta, he optado por colgarle el banderin del "Jazz fusion", que no "Jazz rock", que para mi es otro cantar. La mayoria de los que opinan sobre estos movimientos, equiparan el Jazz fusion y el jazz rock, como dos terminos para un unico estilo. Yo incluiria al segundo como una ramificacion del primero. El jazz fusion, como su nombre indica, muestra la fusion de elementos ajenos al jazz, del que toma sus parametros. No solo el rock, como acotaria el termino "jazz rock", sino el folk, la clasica, la world music, el new age, el pop... Veamoslo con un ejemplo practico: - El "Outbound" de Bela Fleck & The Flecktones es un disco de jazz fusion (aunque otros hablan de progressive bluegrass), no de jazz rock (segun mi opinion). - El "Icarus" de Paul Winter Consort tiene elementos de jazz fusion (de hecho para mi caeria en esa etiqueta. De new age hablaria al referirme a la discografia de Paul Winter en solitario). - Vayamos a uno polemico: el "Heavy weather" de los Weather Report es un magnifico disco de jazz fusion. No se confunde con el rock. No le veo el rock. Tampoco a Steps Ahead, Yellowjackets... - "Bitches Brew". Aqui dudo, pero hablaria de fusion... Yo, cuando hablo de jazz rock, incluyo a formaciones que podrian pasar por rockeras (bateria, bajo, guitarra, teclado e incluso la aparicion de otro item adicional, como flauta, saxo o violin, pero sin predominancia). El jazz rock se podria incluir tanto en el grupo de Jazz fusion como en el de Progressive rock. Me refiero a grupos como Brand X, Return To Forever o Mahavishnu Orchestra... El "Romantic Warrior" de los Return To Forever es un magnifico disco de jazz rock, dentro de la fusion en general. Entrando en materia, tengo tambien que decir que la valoracion que yo hago de este disco tiene un handicap. Nunca antes habia escuchado un disco de Frank Zappa. Mis unicos contactos previos habian sido el "Flex-Able leftovers" y el "Sex and Religion" de Steve Vai, uno de sus pupilos (sus influencias estan mas notoriamente en el primero), y el tema "Sofa N BA1", de su disco "One size fits all" (1975), versioneado en un disco del virtuoso de la guitarra acustica Michael Hedges: el "Oracle" (1996), a duo en algunos temas con el excepcional bajista Michael Manring. De hecho, en este disco del fallecido Hedges, hay algun tema reminiscente de la esencia orquestal zappera, como la "Jitterbogie (family version)". Este es el segundo album de Frank Zappa en solitario, sin su grupo "The Mothers of invention", aunque aun cuenta con algunos de sus miembros (caso de Ian Underwood). El primer disco fue "Lumpy Gravy" (1967), una obra mas ambiciosa y orientada a la musica orquestal contemporanea. Antes de entrar en el analisis por temas, hagamos notar que el año sera importante en el acercamiento a los sonidos sinfonicos de los 70s. Estamos casi al final de una decada, en 1969, donde aparecen grandes obras como "Bitches brew/In a silent way" (Miles Davis), "Ummagumma" (Pink Floyd), "In the court of the Crimson King" (King Crimson)... Debutan o se van consolidando prometedores grupos como Focus ("In and out of Focus"), Genesis ("From Genesis to Revelation"), Jethro Tull ("Stand up")... En estos años iran conociendose, ademas, a los grandes instrumentistas que despuntaran en la decada siguiente. Ellos surgiran de la mano de dos grandes gurus: Miles Davis (McLaughlin, Corea, Shorter, Zawinul, Cobham, White y un largo etc) y Frank Zappa (Duke, Ponty, Vai, Bozzio, Jobson y otro largo etc). Para mi el propio disco se podria dividir en dos partes: 1) Peaches/Umbrellas/Camel: piezas cortitas y vanguardistas, sin ningun tipo de estructura clara. 2) Willie/Genes/Gumbo: aqui se cae en las largas sesiones improvisatorias. "HOT RATS" - LOS TEMAS: "PEACHES EN REGALIA": tema introductorio muy contundente, que sirve de sintesis de lo que es la composicion de Zappa en este disco. Una especie de presentacion animada que podria servir de sintonia de cualquier programa de radio. Aqui se ve muy bien la profundidad de las composiciones de este musico y como piensa polifonicamente. Este tema funciona sin grandes solos, todos estan en consonancia y crean una especie de pastiche orquestal que tiene su gracia. The Dixie Dregs tienen una curiosa version en su directo "California screamin' " (2000), aunque yo prefiero la original. Cada una en su contexto. La de Steve Morse y Cia suena muy limpia pero sin su toque de frescura, pero mejor. Yo no quiero que suene igual que la anterior, que para eso ya esta la de Zappa. Diferentes visiones para un mismo tema. "WILLIE THE PIMP": unico tema vocal del disco y, como no, la letra y el tono del satirico "Captain Beefheart" es humoristico total, como la tradicion de "Mothers of invention". Este tema rockero nos demuestra la gran habilidad de Zappa en el blues-hard rock. La mayoria del tema es un punteo infinito en el que Zappa descubre ideas con el metodo seguido por Davis en sus discos de este año. Gran toque de los violines del principio, que me hace pensar en algunos trabajos de Gwendal en los 70s. "SON OF MR. GREEN GENES": tema de estilo similar al Peaches, con su estrambotica orquestacion (obra en su mayoria del multiinstrumentista Underwood) que nos recuerda a musica de television de los 60s-70s. Esta mucho mas desarrollada aunque Zappa, en lugar de crecer en complejidad se deja llevar, otra vez por el espiritu de las jam sessions tan estimulantes de aquella epoca. Puede que sea uno de los mejores puntos del disco, ya que a pesar de ir repitiendo siempre la misma armonia, Zappa y los suyos la van transformando a cada vuelta, añadiendo riffs, instrumentos, cambiando el tempo... !y todo ello con gran originalidad! Para mi este tema se podria haber llamado tranquilamente "VARIATIONS OF MR. GREEN GENES". Zappa vuelve a capitanear los punteos, y vuelve a mostrarnos su virtuosismo. Con su longitud y su final en organo de iglesia rotundo, parece que nos encontremos con el momento mas epico del disco. "LITTLE UMBRELLAS": tema cortito jazzistico. Por estos temas hablo de jazz fusion con mayor tranquilidad. Aqui la armonia y los pasajes acompañantes del piano y el bajo lo corroboran aun mas. Se nota menos en la bateria, que hace ritmos mas cuadrados. "THE GUMBO VARIATIONS": el tema mas largo, donde este espiritu improvisatorio bluesistico queda impreso con letras de oro. BFVariaciones de un mismo tema? lo veo mas claro en el tema 3, aqui mas bien veo una excusa para meter una jam session que tiene buenos momentos, aunque no va mas alla. Los que llevan la batuta son Underwood (al saxo), Cane Harris (al violin) y Zappa (a la guitarra), los que hacen los solos mas largos. Tambien habra algun momento en solitario de la seccion ritmica (bateria, bajo y organo). Es curiosa la gran carga de blues que impregna Zappa en sus composiciones, aunque se trata de un blues camuflado. Casi como los King Crimson, en donde la mayor parte de su repertorio se encuentran blues muy complejamente tapados ("21st century Schizoid man"; "Pictures of a city"; "Red"; "Thrack"; "One more red nightmare"...) "IT MUST BE A CAMEL": el cierre del disco vuelve a saber a jazz experimental. Zappa, con la superposicion de capas musicales, crea efectos muy sugerentes y texturas desconcertantes. Sin duda se trata de un tema vanguardista, que no deja de predecir el tipo de fusion seguido por algunos grupos, como los Weather Report. Aqui las partes de guitarra de Zappa son muy diferentes. Muy limpias y elegantes. Este disco nos presenta la manera de ver la musica de un artista muy versatil y polifacetico. Fijaos en el sentido artistico del nombre de los temas. Es todo un universo personal que merece la pena explorar. Puntuacion 6/10. Salu ---------------------------------------------------------------------------- Autor: emi.acevedo@Argentina.com Asunto: FOCUS en Argentina FOCUS en Buenos Aires, marzo 2003 Hola El Martes 25 de marzo paso por Buenos Aires la fantastica banda holandesa Focus,hoy encarnada principalmente en la "redonda" figura del flautista y tecladista Thijs van Leer. La verdad,un show memorable y unico.Cualquier adjetivo se queda corto ante semejante show en donde Van Leer y compania (3 jovenes musicos soberbios...) deslumbraron y emocionaron a mas de uno. No faltaron impecables versiones de los clasicos de la banda: "Focus I" ,"Eruption"(soberbia version) ,"Sylvia" ,"Focus II" ,"Harem Scarem" y el clasico (ya a esta altura del rock todo) "Hocus Pocus"...Pero tampoco desentonaron los nuevos temas de "Focus 8" :"Neurotika" ,"De Ti o de Mi" o el muy bueno "Rock & Rio". El carisma y "locura" de Van Leer se robaron el show,ademas de meterse en el bolsillo al publico.Lo unico que se extraño fueron sus clasicas interpretaciones en flauta que esta vez no pudieron ser debido a una "paralisis facial" segun Thijs...igualmente sus perfomances en organo y "melodica" fueron inpagables... Los jovenes acompañantes tambien estuvieron a tono con el acontecimiento:Jan Dumee (guitarra) no hizo extrañar para nada a Akkerman,Bobby Jacobs (bajo) cumplio una labor sobria y precisa y Bert Smakk (bateria) la "descocio"...se toco todo,parecia que iva a romper sus tambores,genial!!!. En resumen un show de 2 horas y media,unico e inolvidable que tambien incluyo un "estreno" consistente en una pieza estilo "tango". Para finalizar el show "bien arriba",tocaron nuevamente en los bises un mezcladito con "Sylvia" y "Hocus Pocus". Al finalizar el show ,Thijs y cia. se quedaron hablando,firmando autografos y sacandose fotos con los fans un largo rato en el hall del teatro,como para hacer notar que son humanos...y muy simpaticos tambien!!!. Una noche inolvidable sin dudas.Ahora me puedo morir tranquilo,mas despues de haber presenciado clasicos tan grandes como "Eruption" y compañia,temas que gaste en disco y que jamas pense que veria en vivo... Simplemente: Gracias Focus gracias por volver... y por tanta musica y tanta calidad intacta... Emiliano M. Acevedo ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Joaquin" Asunto: Mejores del 2002 Aunque lo haga bastante tarde no queria quedarme sin dar mis votos a los mejores discos del pasado año, alla vamos: 1. La Maschera di Cera. Impresionante de principio a fin, un autentico regalo para los "fanaticos" del progresivo italiano de los 70 2. Camel - A Nod and a Wink. Despues de 30 años Don Andy Latimer nos sigue regalando buenos discos 3. Hostsonaten - Springsongs. De nuevo Fabio Zuffanti con otro de sus proyectos, un disco lleno de preciosas melodias. 4. Peter Gabriel - UP. El mas grande por fin edito su disco, admito que me tardo en entrar pero cuando lo hizo me gano por completo 5. After Crying - Bootleg Symphoñ. Estos hungaros maravillosos no dejan de sorprenderme, ahora con la orquesta consiguen dar una nueva vuelta a su musica. Maravillosos 6. Periferia del Mondo - Un Millione di Voci. Me ha gustado mucho su segundo disco con un sonido muy actual y cercano al de sus paisanos de Finisterre 7. Porcupine Tree - In Absentia. Aunque creo que todos teniamos nuestras dudas con este disco los puercospines siguen progresando en su sonido 8. Dream Theater - Six degrees of inner turbulence. A pesar de sus continuos altibajos la nota media del disco es buena, en especial el segundo CD 9. Echolyn - Mei. Lo cierto es que no esperaba mucho de este disco pero termino convenciendome 10. The Flower Kings - Unfold the future. A pesar de su continuo autoplagio este disco supera en mucho a los dos anteriores 11. Flamborough Head - One for the Crow. Neoprogresivo de calidad 12. Clepsydra - Alone 13. Quidam - The time beneath the sky ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: Devil Doll - Reverse.WAV Hola a todos, A proposito del album Sacrilegium de Devil Doll, si algun cajero esta interesado en develar el secreto que ocultan los extraños refunfuños que se escuchan despues del funeral en la parte final de Sacrilegium, lo puede hacer ahora mismo gracias a la iniciativa tomada por un fan sueco, Staffan Ulfberg. Ulfberg tomo los 30 segundos de refunfuños grabados al reves de "A Sacrilege of Fatal Arms", pero dejo fuera los silencios entre las palabras y el tiempo total de duracion son 19 segs. La grabacion recompuesta puede escucharse descargando el archivo de audio de la siguiente direccion: www.fatburen.org/staffan.ulfberg/music/ Odipsed em, allidaP egroJ ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Alberto_Albas Asunto: Sobre Schwarz Pues al respecto de lo que comenta Ferran sobre las influencias progresivas en Schwarz, en un par de entrevistas publicadas en el fanzine "El Mellotron", Alfonso (su alma mater) cita : "King Crimson, Van der Graaf Generator y Gong son tres de mis grupos favoritos. Y Emerson, Lake and Palmer, Camel y Focus tres de mis grupos mas odiados". Al mismo tiempo que cita a "Van der Graaf Generator" como el grupo al que le gustaria telonear asi como reconoce que tiene albumes de Porcupine Tree. Otra curiosidad es que en su primer album "These songs mean nothing" hay un tema llamado "Regressive Rock" que dura 30 segundos, lo que es una ironia hacia el progresivo mas pomposo que ellos tratan siempre de evitar aunque a veces se acercan, sobre todo en los temas mas mellotronicos de "Hard Listening". Personalmente es un grupo al que veo mas psicodelico que progresivo, aunque en "Hard Listening" es donde sus influencias progresivas son mas evidentes. La unica sombra que veo sobre este grupo es que su ultimo album "Cheesy" me parece claramente un paso atras despues de sus dos esplendidos primeros albumes y el "Heptagono" compartido con Manta Ray que no he escuchado. Este ultimo album "Cheesy" se acerca a territorios mas politicamente correctos en un pop elegante y azaroso pero donde no hay ni mucho menos el espiritu de "Hard Listening". Creo que los que tildan a Schwarz de Dream Pop o los comparan con Mercury Rev posiblemente no hayan escuchado "These songs mean nothing" y "Hard Listening". Y otra gran tragedia es que tocaron en Barcelona antes de que yo supiera de ellos, asi que en la proxima gira espero no perdermelos. Hasta Otra, Alberto Albas. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Hernan Bertagni" Asunto: RE: Origen de los nombres > Autor: "Juan Mellado" > He recopilado de internet algunos origenes de nombres de los grupos de rock sinfonico y progresivo. > Haber si os animais y ampliamos la lista. ok? Ok, no voy a ampliar la lista, pero si voy a señalar algunas anecdotas sobre los nombres dados (que seguramente ya hayan sido comentadas por otros en todos los numeros que no lei, pero quizas alguna sea novedad...): > Marillion: De la obra de Tolkien "Silmarillion" Ciertamente, de hecho inicialmente se llamaban Silmarillion, pero a alguien (creo que al productor) le parecio muy largo, y se decidio acortarlo al nombre actual. > Isildours Bane: Nombre procedente del señor de los anillos de JRR Tolkien Te corrijo, es Isildur's Bane. Isildur era el rey de los hombres en la epoca del dominio de Sauron. "Isildur's Bane" es uno de los nombres con que se lo conoce al "anillo unico" (one ring to rule them all), y se traduciria (aproximadamente) como "la perdicion de Isildur", ya que cuando el susodicho corto la mano de Sauron y le quito el anillo, este (el anillo unico) termino dominando su voluntad hasta llevarlo a la muerte. > Fish: Es un alias debido a que el ex-cantante de Marillion le gustaba mucho tomar baños Otro motivo del alias (de su existencia) puede buscarse en el nombre real de Fish, que es Philip Dick, siendo en ingles "dick" una forma vulgar de referirse al organo sexual masculino (que fino! ;-) > Le Orme: Originariamente procedia de la traduccion al italiano de The Shadows, pero luego lo dejaron en La orme. Efectivamente, ellos eran fanaticos del grupo The Shadows y quisieron ponerle a su grupo "Le Ombre" (creo que se escribe asi) que es la traduccion al italiano de "The Shadows", pero despues se dieron cuenta de que era demasiado obvio (en esta epoca parece que ya no preocupan esas sutilezas...) y decidieron modificarlo un poco, y ahi surgio Le Orme, que significa La Orma (del zapato). Saludos HerGus :-) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Nestor Dienes" Asunto: mr Tull "Supongo que debe ser dificil de creer una consulta sobre un album que definitivamente es de los mas flojos de Anderson y compañia pero aqui voy. Hace poco me prestaron una edicion en CD de este disco de Tull editado en 1984 que tenia el siguiente listado de temas 1 Lap Of Luxury 3:36 2 Under Wraps #1 4:03 3 European Legacy 3:23 4 Later, That Same Evening 3:53 5 Saboteur 3:32 6 Radio Free Moscow 3:42 7 Astronomy 3:37 8 Tundra 3:39 9 Nobody's Car 4:09 10 Heat 5:37 11 Under Wraps #2 2:15 12 Paparazzi 3:48 13 Apogee 5:29 14 Automotive Engineering 4:05 15 General Crossing 4:02 Pero con posterioridad es visto varias ediciones en vinilo que, no solo no tenian los 15 temas mencionados sino que a veces los 11 temas que incluian variaban de una edicion a otra (aunque perteneciendo todos a la lista mencionada arriba) Solo como curiosidad pregunto, ?que temas incluia el album original editado alla por 1984?" Amigos Cajeros Parece que hay ocasiones en que uno necesita un empujon para escribir, ni siquiera me he tomado el tiempo de saludarlos ni saludar algunos amigos en España, como Ferran, por eso aprovecho de hacerlo ahora, y como siempre espero que sea acompañados por la buenaventura. El empujon ha sido la pregunta del amigo Kevin, y es que me siento un admirador profundo de Jethro Tull (bah, un fanatico incorregible que esta cumpliendo 25 años de escuchar Jethro Tull) Recuerdo que para aquella epoca, 1984/1985, en argentina era bastante dificil, no solo conseguir los Vinilos importados, sino que ademas era caro, por ello uno esperaba las ediciones Nacionales, y como he anticipado sigo la carrera de Jethro desde el Bursting Out (quiero decir que desde ese disco soy contemporaneo) o sea que me destruia la ansiedad de escuchar el nuevo trabajo, visitando las disquerias (tienda de discos) asiduamente a la espera de la grata noticia. Lo compre al fin y todavia lo tengo, JETHRO TULL - ATRAPADO - Chrysalis 1985 - Edicion Argentina Lado 1: 1. En el centro del Lujo -3.35- Lap Of Luxury 2. Atrapado -3.59- Under Wraps #1 3. Legado Europeo -3.23- European Legacy 4. Mas Tarde esa misma noche - 3.51- Later, That Same Evening 5. Saboteador - 3.31 - Saboteur 6. Radio Moscu Libre - 3.40 - Radio Free Moscow Lado 2 1. El auto de Nadie - 4.08 - Nobody's Car 2. Calor - 5.36 - Heat 3. Atrapado Nro 2 - 2.13 - Under Wraps #2 4. Paparazzi - 3.47 - 5. Apogeo - 5.28 - Apogee Espero que esto satisfaga al menos en parte el dato requerido. Un saludo desde el Sur Nestor ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Steve Hackett: "Voyage Of The Acolyte" (1975) Steve Hackett: "Voyage Of The Acolyte" (1975) Discografica: Virgin Temas: 1. Ace Of Wands (5:23) 2. Hands of the Priestess Part I (3:28) 3. A Tower Struck Down (4:53) 4. Hands of the Priestess Part II (1:31) 5. The Hermit (4:49) 6. Star of Sirius (7:08) 7. The Lovers (1:50) 8. Shadow of the Hierophant (11:44) Total time 40:52 Musicos: - Steve Hackett: guitars, mellotron, harmonium, bells, autoharp, vocal, effects. - John Hackett: flute, ARP synthesiser, bells. - Mike Rutherford: bass, bass pedals, fuzz 12-string. - Phil Collins: drums, vibes, percussion, vocals. - John Acock: Elka Rhapsody, mellotron, harmonium, piano. - Sally Oldfield: vocal. - Robin Miller: oboe, cor anglais. - Nigel Warren-Green: cello. - Percy Jones: bass. - Johnñ Gustafson: bass. - Steve Tobin: parrot, cough. PREAMBULO Stephen Richard Hackett nacio el 12 de febrero de 1950 en Londres, empezando a tocar la guitarra en grupos de Canterbury como Sarabande, Glass o Steel Pier. En 1970 grabo su primer disco con el grupo Quiet World titulado "The Road". A la temprana edad de 21 años ingreso en Genesis sustituyendo a Anthoñ Phillips y participando en la epoca de Oro del rock sinfonico progresivo junto a Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford y Toñ Banks, grabando con GENESIS 8 albums, "Nursery Cryme", "Foxtrot", "Live", "Selling England by the Pound", "The Lamb lies down on Broadway", "A trick of the tail", "Wind & Wuthering" y "Seconds Out". Despues de la grabacion de "A trick of the tail" Peter Gabriel decide dejar Genesis y es en este impas de busqueda de sustituto de vocalista que Steve Hackett compondria y grabaria el disco motivo del presente mensaje "Voyage Of The Acolyte", despues de este trabajo llegaria "Wind & Wuthering" ultima participacion de Steve Hackett con Genesis, ya que en 1978 abandono Genesis para iniciar su carrera como solista. Solo interrumpida cuando en 1982 vuelve a tocar con Genesis en un concierto a beneficio del proyecto WOMAD de Peter Gabriel. En 1986 forma el grupo GTR junto a Steve Howe, guitarrista de Yes y graban un y unico album homonimo en estudio. EL ALBUM "VOYAGE OF THE ACOLYTE" Voyage Of the Acolyte comienza con la potente instrumental (1) "Ace Of Wands" con un excelete trabajo en percusion de Phil Collins y del bajo de Mike Rutherford y de la guitarra tanto acustica como electrica del protagonista Steve Hackett. Le sigue (2) "Hands Of The Priestess. Part I" un tema delicado, pastoral, intimista y muy sentimental transmitido por la guitarra acustica y electrica, la flauta y los teclados. (3) "A Tower Struck Down" es un tema experimental en la linea de King Crimson con efectos de sonido y un gran trabajo al Mellotron que da paso a (4) "Hands Of The Priestess. Part II" es la continuacion de la primera parte con el añadido de seccion de viento y un caracter mas de musica academica. (5) "The Hermit" es un tema muy intimista sin Mellotron cantado por Steve Hackett acompañado de violoncelos, Oboe y de la acustica del propio Steve. (6)"Star Of Sirius" nos trae recuerdos de Genesis de su album "A Trick Of The Tail" por los estribillos cantados por el mismisimo Phil Collins y un gran trabajo en los teclados y la seccion de viento en el intermezzo del tema. (7) "Lovers" es un corto tema acustico volatil sin Mellotron que demuestra la gran aficion de Steve Hackett a la musica clasica. Llega el gran final. (8) "Shadow Of The Hierophant". T R E M E N D O tema S I F O N I C O E P I C O P R O G R E S I V O con una excelente melodia inicial ejecutada por Mellotron de John Acock (que escalofrios), el Oboe de Robin Willer y la participacion en el tema de la voz angelical de la hermana de Mike Oldfield, Sally. CONCLUSION: Un gran trabajo intimista, mistico y sinfomelodico de Steve Hackett para su album debut donde se respira aires Genesianos y que algo tuviera que ver con el siguiente album con Genesis "Wind And Wuthering" de 1976. Steve Hackett demuestra su gran clase, elegancia e intensidad, no en vano fue pilar fundamental junto a Peter Gabriel de la epoca dorada de Genesis. Excelente portada realizada por Kim Poor esposa de Steve Hackett. El gran tema que cierra el album ya vale por si la puntuacion de 8.5/10 Salu2 sinfomelodicos Juan ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Juan Mellado" Asunto: Le Orme: "Elementi" (2001) Le Orme: "Elementi" (2001) Discografica ; Temas: 1. Danza Del Viento - prima parte (3.36) 2. IL Vento, IL Cielo e la Notte (7.16) 3. Danza Del Vento - seconde parte (1.29) 4. Danza Della Terra (2.22) 5. Risveglio (3.59) 6. Canto De Preghiera (1.59) 7. Lord of Dance (2.52) 8. Danza Della Pioggia (2.38) 9. Dove Tutto'e! (4.40) 10. Luca Dorato (1.29) 11. Danza Del Fuoco (2.41) 12. Il Respiro (2.21) 13. Danza Del Vento - terza parte (3.38) 14. Risveglio - ripreza (1.27). Musicos: - Aldo Tagliapietra: Bass, Guitar, Sitar & Vocals - Michi Dei Rossi: Drums, Percussion, Glockenspiel & Gamelan - Francesco Sartori: Piano & Keyboards - Michele Bon: Organo Hammond, Synthesizers & vocals (6) Invitados - Venice Gospel Ensemble diretto de Andrea Dal Paos (arreglos vocales de Michele Bon y Andrea Dal Paos) - Paolo Steffan / Guitarra acustica en "Grande acqua" - Pepe Fiore / tabla en "Lungo il fiume" Tras cinco años desde su anterior trabajo titulado "Il Fiume", Le Orme contando de nuevo con la presencia de Francesco Sartori y Michele Bon, editan en el 2001 el album "Elementi" que siguiendo la estela de su antecesor vuelve con la idea conceptual y espiritual, basandose en los cuatro elementos principales: Tierra, Viento, Agua y Fuego. Si ya con "Il Fiume" hicieron un excelente trabajo, aqui con "Elementi" lo bordan y es que resulta que la composicion de "Elementi" fue espontanea y esto es importante a la hora de empezar a componer. Incluso me aventuraria a colocarlo peleando con "Contrappunti" y "Collage" por el tercer puesto de los mejores albums de Le Orme, por debajo eso si de "Felona E Sorona" y "Uomo Di Pezza". "Elementi" es abierto por una melodia de fanfarria que abre el album que me recuerda de alguna manera al Maggio de Contrapuntti, y se mantiene omnipresente en tonos majestuosos y epicos en todo el album, no faltan los largos desarrollos instrumentales donde los teclados, a veces emersonianos y los solos de guitarra acompayan pero nunca en decrimento, a la delicada, mistica y dulce voz de Aldo. Me encanta el tema cantado por Aldo "IL Vento, IL Cielo e la Notte" con ese fondo de violin, tema que mantiene el espiritu de sus primos hermanos temas como "Madre Mia", "Frutto acerbo" y "Gioco Di Bimba" y es que la construccion de los albums de Le Orme siguen un y unico patron que los asemeja bastante uno de otro. Tenemos de nuevo temas predominantemente dominados por el teclado de tono Emersoniano como "Lord of Dance" que tambien introduce vocales de fondo en ingles. Tambien y tal como hicieran en "Il fiume", hay pasajes mas modernos y aventurados como "Il Respiro" con vocales distorsionados y solos de guitarra, o el gregoriano "Canto De Preghiera" o la dulce melodia de pieza de musica clasica "Danza Della Proggia" interpretada por Andrea Bassato algun toque mediterraneo. ... y como no el tema "Dove Tutto'e!" donde el sitar hindu y el canto dulce y mistico de Aldo se entremecla y vuelven como de obligada presencia en cada album de Le Orme. Conclusion: Un mas que excelente album de Le Orme en el 2001 que a bien seguro con el tiempo se erigira como clasico del grupo y que da esperanzas a pensar que en los años venideros la cosa ira a mas. "Elementi" es un disco conceptual basado en una fanfarria maravillosa, pegadiza, intensa y sentimental que de extiende por todo el album en forme de suite. Francesco Sartori y Michele Bon se han acoplado bien a la idea conceptual y mistica de Le Orme. Puntuacion: 8.5/10 Saludos melodicosinfoitalianos Juan N O A L A G U E R R A !!! ----------------------------------------------------------------------------