LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #888 julio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Retraso en numeros * Reedición discografia FRUUPP * nuevo disco y gira de KAYAK * novedades de Viajero Inmovil * Programa Nro. 11 de Gigantes Gentiles * Reunión_de_Eloy_y_nuevo_disco * LCDM: OSI: "Blood" (2009) * Gargamel: "Descending" (2009) * LCDM: Univers Zero - Univers Zero (1977) * anuncio de TRANSATLANTIC * LCDM: ASTRA "FROM WITHIN" (2009) * SAMLA MAMMAS MANNA 1976 * gira europea de KAYO DOT, setiembre-octubre de 2009 * East Wind - "Freedom is frightening" (1973) * JAN AKKERMAN 1977 * ZYPRESSEN 1996 * LCDM: FLOR DE LOTO - 17 de setiembre * MOONGARDEN "A VULGAR DISPLAY OF PROG" (2009) * Koenji Hyakkei y Kotebel en Vivo el 22 de Septiembre en Madrid ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose M. Inesta Asunto: Retraso en numeros Hola a todos Debido al periodo vacacinal seguido de un viaje de trabajo que he tenido que hacer no ha sido hasta ahora que he podido enviarles el nuevo numero de la Caja. Debido a que todos los mensajes que contiene son del mes de agosto he decido publicarlo como el ultimo de ese mes. El proximo ya sera el primer numero de septiembre. Saludos. Jose Manuel ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Reedición discografia FRUUPP Fruupp (Irlanda) Hola El presente mensaje esta motivado por la reedicion en el 2009 por parte de la discografica Esoteric Records de sus 4 discos, los cuales, amen de un sonido mas limpio y actual, que permite descifrar y descubrir nuevos detalles antes no oidos, contiene algunos extras en forma de bonus. Aprovecho para darles las gracias al amigo Rafa de Bornos. Hablar de Fruupp me lleva, como si se tratara de una maquina del tiempo, hacia casi 10 años atrás, cuando Ferran Lizana me dejo los 4 discos de Fruupp para escucharlos, yo por entonces estaba encasillado en los grandes dinosaurios del prog, como Genesis, Yes, Pink Floyd, King Crimson, Camel e inmerso casi por completo en la vertiente mas moderna del Metal prog ofrecida por Dream Theater, por lo la escucha de Fruupp me supuso un chok el echo de escuchar por primera vez proto prog y encima un grupo tan desconocido como era estos irlandeses de Fruupp. El nombre de la banda, Fruupp procede de un conocido fantasma irlandes, al que por motivos, supongo de copyright, añadieron una u y una p de mas. La propuesta que nos ofrecían Fruupp era un proto prog de constantes guiños a la música clásica, al folk, al jazz y pinceladas a Gentle Giant, a los primerizos King Crimson y a Genesis de Peter Gabriel. Cuando hablo de Proto Prog me refiero a aquellos grupos embrionarios que procedían del rock psicodélico, nacidos de las cenizas de "A Saucerful of Secrets! de Pink Floyd o del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band! de los The Beatles, de los The Moody Blues, The Nice o Procol Harum y especialmente del "In the Cout of the Crimson King" de King Crimson, que fue a mi parecer el que marco el principio del llamado Rock sinfónico y/o progresivo, aunque es cierto y es el caso de Fruupp que continuo con el estilo, no realizando el cambio/adaptación que realizaron otros grupos como Genesis, Yes, Camel, etc.. El primer disco de FRUUPP fue editado el 5 de Octubre de 1973, se titulaba FUTURE LEGENDS, un trabajo, tanto en composición y producción, donde realmente se nota el tono "principiante". Temas destacables tenemos precisamente el que da titulo al disco "Future legends" un corto tema que deja clara la marca del tratamiento tan personal de la música barroca clasica que repetiran para siguientes trabajos. Pero realmente la música elaborada de pasajes progresivos que tan bien desarrolla Fruupp, viene de la mano de temas como la multistrumentista y rabiosa "Decisión" o la enérgica "Song for a thought". La influencia en Genesis viene de la mano de temas como "As day breaks with dawn" y en partes de la balada "Graveyard Epistle". Este disco contiene el bonus extra "On a Clear Day" tema que estaba incluido en los primeros 100 vinilos de la época y que fue desechado por el propio grupo por estar desamiado influenciado en la suite The Planets (Los planetas) op. 32 del compositor inglés Gustav Holst y que fue sustituida a ultima hora en la edición del vinilo por el tema "Graveyard Epistle". Al año siguiente, concretamente el 19 de Abril de 1974, editaron su segundo album SEVEN SECRETS, un album mas relajado y mas homogéneo que su album debut, comienza con una nueva pieza de música clásica y barroca titulada "Faced with Shekinah" que se transforma en sus largos 8 minutos y medio de duración, en una pieza de proto prog de ambiente onírico, con reminiscencias a Mike Oldfied y a Gentle Giant. Seguidamente viene una de las piezas personalmente favoritas, como es "Wise as wisdom" por sus partes instrumentales a lo Gentle Giant. Otros temas destacables en este disco, son "Garden lady" por su toque sinfónico y onírico y "Elizabeth" donde vuelve la música barroca y clásica a fusionarse en la música de Fruupp. En el mismo año, el 8 de Noviembre de 1974, aparecido su tercer disco "THE PRINCE OF HEAVEN'S EYES", autoproducido por la banda, se trata de un trabajo ambicioso de carácter conceptual, basado en una pequeña historia del personaje llamado Mud Flanigan, el cual tras la muerte de sus padres decide hacer un viaje por Irlanda en busca del final del Arco Iris. Un trabajo que me resulta muy intimista en su globalidad, donde bajo mi opinión bajaron un poco el liston de calidad ofrecido en SEVEN SECRETS, es cierto que los temas fueron compuestos en su totalidad por Stephen Houston al contrario que en las dos anteriores ocasiones. En este año FRUUPP actúo como teloneros de GENESIS con los que fueron constantemente comparados, bajo mi opinión erróneamente, ya que los irlandeses tenían su estilo propio bastante distante del ofrecido por la banda liderada por Peter Gabriel. El disco es abierto con " It's All Up Now" donde continuan con su acostumbrada versión de música clásica, luego tenemos la edición del primer single editado por Dawn del tema que da titulo al disco y como bonus Track tenemos 2 temas, la sinfónica fusionadora de música clásica "Prince Of Heaven" y la version editada en single la alegre "Jaunting Car". Y para acabar tenemos el cuarto y ultimo trabajo de FRUUPP titulado "MODERN MASQUERADES", editado el 24 de Octubre de 1975, para mi junto a SEVEN SECRETS los dos mejores trabajos del grupo. En este trabajo ya no esta su compositor Stephen Houston, el cual cambio la musica por la vida monesterial y religiosa, pienso que el trabajo sale beneficiado, o quizás sea la mano de Ian McDonald como productor... ya que al final aquí tenemos bastantes temas donde escoger, como la inicial "Misty morning way" que ya no introduce elementos de música barroca y clásica, pero en cambio los elementos progresivos están mas presentes que nunca, que decir de "Masquerading with dawn" y sus cambios de ritmo y toques a GENESIS o larga balada "Germenghast" con algún toque jazzero o para mi el mejor tema "Mistery might" con su comienzo a GENESIS y su toque marchoso con el solo de Hammond y por ultimo mencionar el tema que cierra el disco, la emotiva "Sheba's song" donde resalta los cambios de ritmo y de nuevo un buen regusto jazzero. Mencionar como curiosidad que este tema fue versionado en forma de rap por Taleb Kweli y Norah Jones como invitada, con el titulo de "Soon the New Day" incluido en el album "Eardrum" del 2007. Aqui teneis una muestra: http://www.youtube.com/watch?v:koy7twW1GGw Fruupp empezó a trabajar en un nuevo trabajo conceptual, basado en las aventuras del Doctor Wild, basado en otra corta historia escrita a semejanza de "THE PRINCE OF HEAVEN'S EYES" pero que en esta ocasión y entrado ya el año 1975, el punk empezaba a remplazar a la música elaborada como era el caso del rock progresivo, lo que desencadeno la desaparición de Fruupp. Se habla que por aquel entonces tambien había una grabación en directo "Live at friars" para ser editada, pero el master quedo calcinado tras un fuego en casa de Vince. Hace poco un fan, que se traslado en su dia por trabajo desde Gran Bretaña a Tanzania, ha anunciado que dispone de una grabación en directo de Fruupp con John Mason a los teclados y anuncia que con un excelente sonido. Esperemos que sea mejor que la grabación pirata que pulula por ahí y que finalmente sea editata en CD. Stepehen Houston en su pagina web habla de la edición de un nuevo disco titulado "THE THAUMATURGE" como continuación del "THE PRINCE OF HEAVEN'S EYES" y la posibilidad de reunir de nuevo a la banda. http://www.fruupp.com/index-1.html En youtube he encontrado lo siguiente: Video del bateria Martin Foye. http://www.youtube.com/watch?v:iDP60HnHeMU&feature:related y hasta aqui mi pequeño homenaje a esta gran olvidada banda irlandesa FRUUPP. salu2 fruupprogresivos Juan Mellado progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: nuevo disco y gira de KAYAK HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA. Dentro de poco se nos viene el nuevo disco de KAYAK, así como una nueva gira. Se ha de titular "Letters From Utopia", y su lanzamiento al mercado está pautado para el 9 de setiembre del presente. El repertorio es de 19 temas, repartidos en 2 CDs... sí, se trata de un doble álbum. KAYAK se dispone también a prompcionar este disco en uan gira holandesa que durará entre oxtubre y diciembre. Las fechas programas son las siguientes.- 10 oct - Franeker, Theater de Koornbeurs 15 oct - Drunen, De Voorste Venne 17 oct - Harderwijk, Theater Harderwijk 23 oct - Zaandam, De Kade 30 oct - Leiden, Stadsgehoorzaal 31 oct - Amstelveen, P60 6 nov - Zoetermeer, De Boerderij 13 nov - Laren, Singer Theater 14 nov - Eefde, Het Hart van Eefde 20 nov - Barendrecht, Theater Het Kruispunt 27 nov - Haarlem, Patronaat 28 nov - Venlo, Perron 55 29 nov - Heerhugowaard, Waerdse Tempel 4 dic - Spijkenisse, Theater de Stoep 11 dic - Winterswijk, Theater De Storm 12 dic - Goes, Theater de Mythe Algunos de estos lugares han promocionado sus respectivos conciertos como si fueran parte de la última gira de KAYAK. La realidad concreta es que KAYAK ha anunciado que ésta es la última vez que levarán a cabo un cronograma de álbum-gira, no que será la última vez que den conciertos o que graben un disco. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: novedades de Viajero Inmovil HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA. Con la presente transcribo el más reciente boletín del sello argentino Viajero Inmóvil, anunciando sus próximos lanzamientos. Algunos son de reediciones de discos antiguos.- " NOTICIAS DE AGOST O2009 VIAJERO INMOVIL Records NUESTRO SELLO VIAJERO INMOVIL Records CANTURBE: El vuelo de los olvidados (1980) - Argentina - (www.myspace.com/canturbe) DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO: Viva Belice (2009) - Argentina - (www.myspace.com/daddyantognahelio) CDs EXCLUSIVOS ACID RAIN: The descending line (2009) - Argentina - (www.myspace.com/acidrainprog) HONDURAS: 3 (2009) - Argentina - (mini sleeve CD-r) - (www.myspace.com/loshonduras) PEZ: Pez (1996) - Argentina - (www.myspace.com/pez) PEZ: El sol detrás del sol (1996) - Argentina - (www.myspace.com/pez) CDs ARGENTINOS GATO BARBIERI: The Third world - (1969) - Argentina - (www.myspace.com/12345678910) JAIME TORRES - MININO GARAY - MAGIC MALIK: Altiplano - (2008) - Argentina MAC MANUS: Under the kitt (2008) - Argentina - (www.myspace.com/macmanuscelta) THE SOIL BLEEDS BLACK: The knightly years (2008) - U.S.A. - (www.myspace.com/thesoilbleedsblack) TRIBUTO A DREAM TEATHER Sincity the dreams go on (2 CDs) (2008) - Argentina PRÓXIMO LANZAMIENTO VIAJERO INMOVIL Records REDD - Tristes noticias del imperio - (1979) - Argentina VIAJERO INMOVIL Records L. de la Torre 758 D BA 2 Quilmes O. (1879) ARGENTINA Phone/Fax - + 54 11 4250 5100 www.viajeroinmovil.com www.myspace.com/viajeroinmovilrecords info@viajeroinmovil.com " Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Quagliano" Asunto: Programa Nro. 11 de Gigantes Gentiles Amigos: El programa Nro. 11 del ciclo se emitirá el próximo miércoles a las 22:00 hs por MePertenece Radio. En este programa: Swing Zero, Under Linden, Reverberancia Cero, Strauss y una entrevista a Juan Chianelli en la que recorremos la historia y la obra del grupo Irreal de Rosario. El programa se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta Alta. El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el programa. Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com o completar el formulario de contacto en "Dejá tu mensaje" en el menú del sitio. Ahora también podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar, desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como siempre en MySpace.com. Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a meperteneceradio@gmail.com !Los esperamos! ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros Asunto: Reunión_de_Eloy_y_nuevo_disco Finalmente después de 11 años, Frank Bomemman, cantante, líder, guitarrista y productor de esta mítica banda alemana, ha decidido reunir al grupo nuevamente para tour europeo, DVD y nuevo disco llamado "Visionary" el cual presenta una espectacular portada concebida a partir de una máscara semejante a las que se observan en el Carnaval de Venecia y las esperadas imágenes espaciales. Gran 2009 con excelentes reuniones y extraordinarios discos. A 25 de Agosto del 2009 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: LCDM: OSI: "Blood" (2009) OSI: "Blood" (2009) Temas: 1. The Escape Artist (5:51) 2. Terminal (6:30) 3. False Start (3:05) 4. We Come Undone (4:04) 5. Radiologue (6:05) 6. Be The Hero (5:51) 7. Microburst Alert (3:4) 8. Stockholm (6:41) 9. Blood (5:26) CD Bonus extra - No Celebrations - con Tim Bowness - Christian Brothers - versión de "the Elliott Smith song" - Terminal (endless) - Versión extendida Musicos: - Kevin Moore / vocals, keyboards, samples - Jim Matheos / guitars, bass - Gavin Harrison / drums Invitados: - Tim Bowness / guest vocals on Blood - Mikael C5kerfeldt / guest vocals on Stockholm Seria incierto y engañoso decir que en anteriores trabajos de OSI (Office of Strategic Influence) no se respiraba atmósferas a Porcupine Tree, pero en este BLOOD es que suenan en mayor cantidad y en calidad, podríamos culpar perfectamente de esta circunstancia por la presencia de Gavin Harrison, que sustituye parece ser a un cabreado ex-colaborador de OSI Mike Portnoy, pero es que hasta Kevin Moore ha aprovechado para tocar los teclados y manejar los samplers como el mismísimo Richard Barbieri. De esta forma tenemos temas que van desde el Porcupine Tree mas metálico en "The Escape Artist", "Be The Hero" y "Blood" como los mas atmosféricos en temas como "Terminal". También es muy destacable el tema melancólico y atmosférico "Stockholm" donde colabora Mikael C5kerfeldt (Opeth) que me hizo pensar en aquel proyecto entre Wilson, Portnoy y Mikael, un tema con resonancias relajantes del album de Damnation de Opeth. Otro colaborador especial es Tim Bowness de No-Man, quien pone la voz en "Blood" y en el bonus track "No Celebrations". Yo he disfrutado y lo sigo haciendo en todo momento con "Be The Hero", esa intro atmosférica y electrónica que da paso a la ruptura total con un ritmo demoledor metal prog y pegadizo a lo Porcupine Tree, incluso llego a aceptar la voz nada sobresaliente de Kevin Moore, para continuar el éxtasis con "The Escape Artist", "Terminal" y "Blood" y para postre la melancólica "Stockholm". Este proyecto de Kevin Moore y Jim Matheos también nos trae otros ritmos, experimentaciones y fusiones varias, como en "Microburst Alert" donde esta presente el Funk, o en "We Come Undone" una balada con toques techno electronico o en "False Star" donde suenan a Dream Theater, cuestión ya oída en anteriores trabajos. No llegara a ser por unanimidad el mejor álbum del 2009 ni seguramente dejara huella en la historia musical contemporánea, pero a mi personalmente hoy por hoy no me cansa escucharlo una tras otra vez. No dudo en ningún momento que quizás sea gracias a los ritmos pegadizos y la siempre agradable resonancia e infuencia a Porcupine Tree y a Dream Theater. Puntuacion: 7,5/10 Salu2 OSIprogresivospegadizos 9A92009 Juan Mellado progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Gargamel: "Descending" (2009) Gargamel: "Descending" (2009) Sello: Transubstans Records Temas: 1. Descending (9:55) 2. Prevail (13:59) 3. Trap (5:31) 4. Labyrinth (17:40) Musicos: - Tom Uglebakken: Guitar, vocals, flute and saxophone. - Morten Tornes: Drums, vocals, glockenspiel, theremin and synth. - Arne Ton: Keyboards. - Stig Joran Rygg: Bass guitar and bass pedals. Los noruegos de GARGAMEL nos obsequian en este 2009 con una nueva entrega de su apuesta retro progresiva titulada DESCENDING, en la que vuelven a insistir en sus influencias y referencias a VDGG. Magnifico el tema que abre el disco y que da titulo al disco, con resonancias a VDGG e incluso pinceladas a The Doors con la voz de Tom Uglebakken mas parecida que nunca a la de Peter Hammill. A continuación la agresiva "Prevail" con un solo de saxo desgarrador que contrasta con las intervenciones de la flauta de tono medievo, en su tramo final anecdotico el tratamiento cómico que me recuerdan a los BeardFish. Tras un irregular "Trap", llega el tema mas largo del álbum "Labyrinth", donde se cruzan momentos de Hard Rock y Stoner con pasajes desgarradores y caóticos al mas puro estilo de VDGG y creo que para sorpresa de todos, un largo pasaje instrumental de Kautrock / Space Rock psicodelico. En definitiva una nueva y agradable entrega de retro prog clasico, digna continuación del que para mi parecer sigue siendo el mejor album de GARGAMEL hasta ahora, "Watch for the Umbles" Puntuacion: 7/10 Salu2 protoclasicosprogresivos 9A9 Juan Mellado *2009* progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: LCDM: Univers Zero - Univers Zero (1977) UNIVERS ZERO : "UNIVERS ZERO" (1977) Discográfica: Cuneiform Temas: 1. Ronde (15:08) 2. Carabosse (3:40) 3. Docteur Petiot (7:32) 4. Malaise (7:32) 5. Complainte (3:18) 6. (bonus track) La Faulx (28:07) Músicos: - Michel Berckmans / bassoon - Daniel Denis / percussion - Marcel Dufrane / violin - Christian Genet / bass - Patrick Hanappier / violin, viola, pocket cello - Emmanuel Nicaise / harmonium, spinet - Roger Trigaux / guitar Debut de esta esencial banda belga, de título homónimo aunque también conocido como "1313" (que no era más que el número de catálogo en su edición inicial), que ha sido recientemente reeditado, debidamente remezclado desde el master original y remasterizado para la ocasión. "Univers Zero" no es un álbum tan certero como los siguientes "Heresie" y "Ceux du Dehors" apropiadamente considerados piezas maestras del Rock In Opposition, ni tiene la pegada del inmediatamente posterior "Uzed" uno de sus álbumes más conocidos aunque inferior a sus dos predecesores. Pero no hay duda que Univers Zero sentaron las bases de su estilo ya desde el comienzo, con un trabajo que define muy bien su sonido y que resulta esencial para cualquier fan de la banda. Daniel Denis y los suyos supieron inspirarse en el avant-garde clásico de Stravinsky y Bartok, el jazz, la chamber music, así como en el progresivo más avanzado, probablemente King Crimson y posiblemente otras bandas que ya a su vez incorporaron el avant-garde al rock como eran Magma y Henry Cow, para crear su propia y personal rama de RIO. Un RIO que trazó su propia senda, independiente de las otras vertientes que de alguna forma dieron nombre e iniciaron dicho subgénero, Henry Cow y Samla Mammas Manna. Este debut pone de manifiesto la particular forma de componer música de la banda, fundamentada en la atmósfera oscura, escalofriante, casi terrorífica, la presencia de instrumentos clásicos acústicos dejando casi en un segundo plano a los típicos utilizados en el rock, además de ese juego de texturas casi imposible y ese aparente descontrol que en realidad es todo expresividad y surrealismo. Un debut más centrado, si cabe, en sus influencias clásicas y de musica de cambra, que sus posteriores obras. En especial las dos piezas de Roger Trigaux "Docteur Petiot" y "Malaise". El resto de temas corresponden a Daniel Denis, baterista y líder de la banda (como ocurre en muchas bandas RIO y Zeuhl), a destacar en especial "Ronde", la primera de sus largas sinfonías de la oscuridad con que nos cautivaría poco después. Como bonus track se incluye una versión en directo hasta ahora inédita de "La Faulx", de su siguiente trabajo "Heresie". Magnífico debut de una de las bandas con mayúsculas del progresivo en todas sus vertientes. Valoración: 8/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Agosto 2009 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: anuncio de TRANSATLANTIC HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA. Buenas noticias para los admiradores de todo lo que tengla que ver con Spock's Beard, The Flower Kings, Dream Theater y Marillion. Esto suena como algo que tiene que ver con TRANSATLANTIC. Pues sí, ya está todo listo para el disco tercero de este súper-grupo, volviendo a nacer tras el prolongado lapso solista que llevó a Neal Morse a retirarse de Spock's Beard y Transatlantic. El disco se llamará "The Whirlwind", y saldrá al mercado en octubre. Aasí se llama la sola suite que dura nada menos que 77 minutos, algo muy a tono (en dimensiones hiperbólicas) con el esuqmea de trabaj o explícitamente ambicioso con el cual este combo siempre se ha sentido más cómodo. "The Whirlwind" vendrá en dos formatos, de un solo CD conteniendo la mencionada "súper-suite", y otra doble con un CD extra de 8 temas, donde se incluyen covers de Procol Harum, The Beatles, Santana y Genesis. He aquí el cronograma para las diversos lanzamientos de "The Whirlwind".- 23 de octubre -- Alemania, Austria y Suiza 26 de octubre -- resto de Europa 27 de octubre -- Norte América Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros Asunto: LCDM: ASTRA "FROM WITHIN" (2009) Astra : "From Within" (2009) Discográfica: Lion Music Label (Finlandia) Temas: 1. Over the hills (5:18) 2. Promises you made (4:07) 3. Memories within (5:30 4. The rage behind (1:25) 5. Save another day (5:04) 6. Hypocrisy (7:13) 7. Road to nowhere (5:28) 8. Simple mind (5:50) 9. The hitman (6:26) 10. Never say goodbye (5:04) Músicos: - Titta Tani. Vocales principales - Emanuele Casali. Guitarra principal, eléctrica, acústica, piano acústico, sintetizadores y coros - Andrea Casali. Bajo eléctrico y coros - Silvio D'Onorio De Meo. Guitarras rítmicas - Fillipo Berlini. Batería y percusiones Tiempo Total: 51:30 Siempre he manifestado que debemos de tener la mente abierta para escuchar nuevas cosas, aunque parezcan muy lejanas a nuestros interéses, en este caso, musicales. Parece ser que desde hace varios años el término Metal Progresivo incorpora en sus filas a cualquier grupo que por el simple hecho de tocar un violín, un sintetizador o un mellotrón en alguna de sus piezas, puede o debe, que es lo más peligroso, ser considerado dentro de éste sub-género. Eso es un garrafal error, si bien la música de muchos de estos grupos es bien interpretada e incluso, marca conceptos líricos interesantes, siempre debe hacerse la diferenciación entre el verdadero sentido progresivo de la música en su consideración global y un término que, desafortunadamente, cada día se maneja en una forma indiscriminada. Para mi gusto MUY PERSONAL, muchísimas bandas que he escuchado de éste subgénero suenan muy parecidas entre sí, esto ya no es una referencia muy buena. Astra es un grupo italiano, de los hermanos Casali, de esa corriente Metal-Progresiva, el cual amalgama una música rítmica muy bien ejecutada, equilibrada hasta cierto punto, excelentemente producida pero que en éste trabajo va, definitivamente, de más a menos. Sus influencias parten desde Dream Theater, Pagan's Mind, Symphony X hasta llegar a !!Styx y Queen!!. Situación que a mi gusto para nada me agrada. Definitivamente, el álbumn se desplaza hacia la corriente AOR. `Over the hills', es una poderosa propuesta fundamentada en el sintetizador y la directriz metálica, doble bombo, recordando en demasía a Dream Theater,la voz de Tani tiene buen timbre y poder, sobresalen los aprpegios de guitarra eléctrica de Casali.`Promises you made', nos depara nuevamente un encuentro con el sonido metálico sobresaliendo el fondo de sintetizador. Melodía rítmica, tamizada por el doble bombo, vuelta a los arpegios de Casali y final apacible.`Memories within', un metal rítmico, sin complicaciones en el que destacan las armonias vocales discretas, a los 2:50 cambio dirigido hacia acordes de guitarra los cuales se desplazan hacia arpegios de regular calidad, sostenidos por la sección rítmica, casi al final del track es posible escuchar una escala de guitarra de gran semejanza con las realizadas por Murray de Iron Maiden.`The rage behind', es una interesante pieza compartida por el piano y la guitarra acusticos, voz discreta, melodía sin ninguna pretensión metálica. La de menos duración en el disco.`Save another day', inicia con un juego de contratiempos por la batería de Berlini y el contrapunteo de Casali, que luego integran el poder metálico de la banda, destaca el trabajo vocal de Tani, po momentos dandonos ciertas armonías que recuerdan a Porcupine Tree, a los 2:01, cambio rítmico y voces equalizadas, casi al finalizar, arpegios de Casali que finalizan con la melodía principal.`'Hipocrisy', juego del sintetizador, batería machacona, persistente en su base rítmica, a los 1:17, lo que no quería escuchar, coro y un recuadro de Styx, a los 3:20, malabareo del sintetizador que se continúa con el grupo y al fondo, el sonido del piano acústico,4:41, arpegios de Casali con un discreto riff.`Back to nowhere', piano acústico y sección rítmica con excelente calidad sonora, nuevamente aparece la influencia Styx, a partir de ahí la pieza desarrolla cambios entre sintetizadores, voces y contratiempos rítmicos.`Simple mind', es simple y sencillamente una melodía que muy bien pudiese ser encasillada en los primeros discos del grupo de Pannozo y De Young, voces, guitarra, sintetizador no hacen ninguna diferencia.`The hitman', inicia con sonidos de una persona fatigada, y la presencia de un metal a la Dream Theater, a los 3:59, arpegios de Casali, los cuales, por momentos, pareciesen estar tocados por Tripton y K.K. Dowing, finaliza con acordes de un piano acústico.`Never say goodbye', es una descarada balada de corte Queen, simple y sencillamente. Creo con toda sinceridad que aquellas personas que se encargan de encasillar a los grupos en diversos géneros o sub-géneros musicales deben de ser cautelosos al realizar esto, un ejemplo es el anterior, MUY PERSONALMENTE, creo que Astra de Metal-Progresivo poco o nada tiene, sin embargo quién lo escuche, muy independiente de la breve reseña antes presentada, será el que tenga la última palabra. A 29 de Agosto del 2009 Desde Xalapa, capital del Edo.de Veracruz en México ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: SAMLA MAMMAS MANNA 1976 SAMLA MAMMAS MANNA: "Snorungarnas Symfoni" (1976) Temas 1. F=F6rsta satsen (11:46) 2. Andra satsen (5:39) 3. Tredje satsen (7:46) 4. Fjärde satsen (8:43) Integrantes - Coste Apetrea: guitarras eléctrica y acústica, balalaika - Lars Hollmer: teclados, acordeón - Hans Bruniusson: batería, percusión - Lars Krantz: bajo Colaboradores: C4rtan Wallander (saxo), Kalle Eriksson (trompeta) Peculiar sinfonía progresiva la que arman aquí los integrantes de Samla Mammas Manna en este disco a partir de material compuesto por el músico estadounidense Greg Allan Fitzpatrick, radicado en Suecia hasta el día de hoy: "Snorungarnas Symfoni" marcó el final de la primera era de esta banda sueca exponente de una de las vertientes más ágiles y personales dentro de la variopinta vertiente vanguardista de la (no menos variopinta) escena progresiva europea de los 70s. La asistencia de dos vientistas a cargo de los metales (saxo y trompeta, para ser más exactos) permite que el esquema sonoro habitual de la banda pueda impulsarse hacia una estrategia de enriquecimiento sonoro coherente con las vibraciones típicas que se fueron explayando escalonadamente en la secuencia de sus discos precedentes (especialmente en "Maltid" y "Klossa Knapitatet"). "F=F6rsta satsen" comienza con unos breves toques solemnes antes de que el montaje instrumental se oriente frontalmente hacia sonoridades fusionescas (incluso hay pasajes de tono latino que realzan oportunamente el colorido de la pieza), mayormente contenidas dentro de un clima moderadamente sereno durante los primeros 3 BD minutos. A partir de ahí, la pieza vira hacia un esquema circense-vodevilesco, recurso para nada raro en el vibrante mundo musical de Lars Hollmer y cía. El grupo se siente a todas luces cómodo en este formato, y el pulso no tiembla un ápice a medida que el tempo se hace más frenético: esta esfera lúdica no se siente para nada forzada (como si se quisiera poner clichés en marcha), sino que más bien registran un crescendo inteligentemente armado - incluyendo, así a la volada, algunos adornos a lo Zappa. A poco se pasado el límite de los 7 minutos, un nuevo giro se proyecta hacia un momento reflexivo en el que los discretos acordes de piano hallan un efectivo complemento en los etéreos fraseos de la guitarra de Apetrea: de este modo, se forja un motivo contemplativo en el que se maneja una sensación crepuscular, primero de modo muy amable, y luego de una forma un poco más asertiva, siendo así que el piano refuerza su de por sí recurrente protagonismo. "Andra satsen" tiene menor espacio y un menor manejo de variantes, pero por derecho propio sigue siendo una manifestación legítima de la esencia progresiva de SMM. Comenzando con motivos en clave de vals que se rearman con evocaciones que oscilan entre marionetas, pastores danzarines y solitarias cantantes de cabaret también contiene un pasaje jazz-rock que tiene cierto parentesco con el Focus clásico (con piano en vez de órgano), y otro final que se deriva en un ejercicio de tango jazzeado. "Tredje satsen" abre la segunda mitad del disco con una onda muy optimista, un gancho rítmico edificado sobre una mezcla de folklore y jazz-rock. !Hay que ver cómo le gusta a esta gente el ritmo de 3/4! Un vals sostenido sobre el piano - ocasionalmente interrumpido por quiebres dadaístas centrados en los metales - ocupa buena parte del bloque de la pieza, antes de que las cosas se pongan más entusiastas, coqueteando abiertamente con el bossanova y la rumba tropical (ruidos de percusiones y jaleo incluidos). "Fjärde satsen" ocupa los últimos 8 BE minutos del disco. La secuencia tan abiertamente romántica al piano con que se inicia la pieza define el ambiente inicial que, a su vez, marca la orientación general de la pieza a través de las exquisitas variantes que van saliendo a colación: tenemos acercamientos a la faceta lírica de Zappa, un par de ornamentos de carácter sinfónico, y sobre todo, un epílogo evocativo y majestuoso que apropiadamente concluye el concepto musical del disco con un toque razonablemente fastuoso. Admitiendo que este disco no me parece tan impactante como "Klossa Knapitatet", a la sazón, mi favorito indiscutible de toda la historia de Samla Mammas Manna, concluyo de todas maneras que "Snorungarnas Symfoni" resulta un trabajo musical fascinante que ilustra perfectamente el aporte y orientación musicales que hacen de SMM un referente necesario para las más brillantes páginas doradas del progresivo 70ero. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: gira europea de KAYO DOT, setiembre-octubre de 2009 HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA. El grupo estadounidense KAYO DOT está ad portas de una gira europea que los ocupará desde el segundo tercio de setiembre hasta la primera semana de octubre. El grupo está preparando un repertorio que no solo incluirá piezas de su más reciente disco "Blue Lambency Donward" de 2008, sino también de los discos anteriores, pues se trata de la primera exposición de la música de este grupo en escenarios europeos. La lista de actuaciones programadas y fechas por confirmar es como sigue.- 11-set Café OTO, Londres, Reino Unido 12-set The Yorkie, Lancaster, Reino Unido 13-set (Por confirmarse) Bristol, Reino Unido 14-set Henry Cellar"s Bar, Edimburgo, Reino Unido 15-set Stereo, Glasgow, Reino Unido 16-set Cardigan Arms, Leeds, Reino Unido 17-set Freebuilt, Brighton, Reino Unido 18-set The Luminaire, Londres, Reino Unido - con el grupo JESU 19-set Participación en el INCUBATE Festival, Tilburg, Holanda 20-set La Zone, Lieja, Bélgica 21-set (Por confirmarse), Francia 22-set (Por confirmarse), Francia 23-set (Por confirmarse), España 24-set Passos Manuel, Oporto, Portugal 25-set (Por confirmarse), Portugal 26-set Wurlitzer Ballroom, Madrid, España 27-set Be Good, Barcelona 28-set L"Embobineuse, Marsella, Francia 29-set Le Kab, Ginebra, Suiza 30-set (Por confirmarse), Italia 1-oct (Por confirmarse), Italia 2-oct (Por confirmarse), Austria 3-oct Varsovia, Polonia 4-oct Klub Pod Minoga, Poznan, Polonia 5-oct Klub 007, Praga, República Checa 6-oct Kult 41, Bonn, Alemania 7-oct ACU, Utrecht, Holanda El caso del INCUBATE Festival que tendrá lugar en Holanda, pues se trata de un evento intensivo y tremendamente ecléctico. Los datos exactos de esta actuación son: 19 de setiembre, 18.15-19.00, Klaine Zaal, Tilburg. Más información sobre el grupo en el enlace www.myspace.com/kayodot Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo_García_Salueña Asunto: East Wind - "Freedom is frightening" (1973) EAST WIND: "Freedom is frightening" (1973) 1. Freedom is frightening (08:50) 2. Rolling nuns (07:14) 3. Pine on the horizon (11:49) 4. Wind words (06:45) - STOMU YAMASH'TA: drum kit & percussion - HISAKO YAMASH'TA: violin - HUGH HOPPER: bass guitar - GARY BOYLE: electric & acoustic guitars - BRIAN GASCOIGNE: keyboards, synthesizer, vibraphone Toda la música escrita, compuesta y arreglada por Stomu Yamash'ta A diferencia de Come To The Edge, el anterior ensemble eléctrico dirigido por el inclasificable percusionista japonés Stomu Yamash'ta, las directrices de East Wind son más fácilmente ubicables en los parámetros estéticos del jazz-rock, con especial interés en los grupos británicos de la primera mitad de los 70. Mientras Come To The Edge presentaba como rasgos principales una instrumentación abierta y variada, junto a una destacada versatilidad compositiva, la música de East Wind, aunque diversa en sí mismo, camina en una dirección mucho más centrada y definida, con mayor profusión en los solos instrumentales (a menudo de gran virtuosismo, como suele ser característico en este estilo) y una dinámica y acentuada sección rítmica. El germen de este combo ya se puede apreciar en algunas de las sesiones de grabación de la obra multidisciplinar The man from the East, editada en 1973. Contando con la dirección musical del propio Stomu sobre el colectivo musico-teatral Red Buddha Theatre, podemos encontrar tanto a algunos músicos de Come To The Edge como de East Wind (caso de Hisako, mujer de Stomu, o el guitarrista Gary Boyle, miembro fundador de la banda de fusión Isotope). A la formación se le suman el bajista Hugh Hopper, uno de los instrumentistas principales de la escena Canterbury (presente en dos agrupaciones tan fundamentales de dicha escuela como The Wilde Flowers y Soft Machine), o Brian Gascoigne, teclista y arreglista musical que fue compañero de Stomu en el Berklee College of Music. "Freedom is frightening" es la primera grabación del grupo y está pletórica de fuerza y expresividad, ofreciendo continuidad y gran coherencia en todo su contenido. Un año después se publica su segundo álbum, "One by one", en el que Stomu se dedica más a fondo a la percusión, pasando Nigel Morris (Isotope) a la batería. El disco se abre de manera misteriosa y muy atmosférica con "Freedom is frightening" (un título muy apropiado para la música contenida aquí). Con ciertas reminiscencias a la época "Saucerful of secrets" de Pink Floyd, la pieza se desarrolla a través de oscuros crescendos protagonizados por el órgano Hammond, voces y un bajo distorsionado. En la segunda parte de la composición se suma la batería, adquiriendo el órgano y la guitarra un rol más solista en la búsqueda de un clímax expresivo, que llega justo al final. Sin apenas tiempo de transición, "Rolling nuns" muestra el registro más intrincado de East Wind, con varios motivos entrelazados que se repiten como bases hipnóticas para que Boyle y Gascoigne improvisen solos, a menudo, frenéticos. El final de la pieza supone un fuerte contraste con la energía anterior, proporcionando un ambiente más meditativo a partir del uso de percusiones y voces (en una línea cercana a Come To The Edge). "Pine on the horizon" es la composición más larga del álbum y tiene una estructura multiseccional, con cambios de ritmo, penetrantes secciones rítmicas, fieras intervenciones solistas y unos matices muy cuidados, lo que permite una dinámica muy fluida en las transiciones entre diferentes partes. El oscuro final vuelve a conectarnos con el tema inicial, con esos devaneos psicodélicos producidos por los acordes del órgano y los fraseos del bajo distorsionado. Finalmente, "Wind words" nos devuelve a la calma inicial a partir de una bella melodía de violín y una base conformada por percusiones, vibráfono y guitarra acústica. Siguiendo la tónica general de los trabajos de Stomu, el final tiene un carácter plácido, muy a tenor con el inicio (perfilándose la idea de ciclo). "Mountain pass", el final de la obra "The man from the East", también presenta un motivo conclusivo intimista interpretado con el violín de Hisako. La etapa discográfica de Stomu Yamash'ta en Island Records resulta muy interesante y gratificante para los amantes del jazz-rock canterburiano y el rock progresivo con tendencia a la improvisación. En este registro con East Wind, Stomu se rodea de prestigiosos y versados instrumentistas, ofreciendo un sólido y maduro trabajo que deleitará a los amantes de la fusión más eléctrica. Todo este catálogo, además, está disponible en CD gracias a los esfuerzos de Esoteric Recordings. Un saludo para tod@s. Eduardo García Salueña http://www.senogul.com http://www.myspace.com/senogul ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: JAN AKKERMAN 1977 JAN AKKERMAN: "Jan Akkerman" (1977) Temas 1. Crackers (4:19) 2. Angel Watch (9:51) 3. Pavane (5:32) 4. Streetwalker (6:59) 5. Skydancer (5:14) 6. Floatin' (5:13) 7. Gate to Europe (3:03) Jan Akkerman: guitarras Colaboradores: Joachim KŸhn (teclados), Cees van der Laarse (bajo), Bruno Castelucci (batería), Neppie Noya (percusión), Pierre van der Linden (batería en 6) Primer disco solista de Jan Akkerman después de la despedida final a sus días como integrante de Focus: tal vez esto explique su necesidad de titular a este disco simplemente con su nombre. Se suele destacar (no sin buenas razones) sus discos solistas "Profile" y "Tabernakel" como los más impresionantes, y ciertamente estos discos exponían con cabalidad el talante progresivo y ecléctico por el que Akkerman se ha ganado un sitial relevante en la historia del rock, y sobre todo, un héroe de la guitarra en su Holanda natal. Mas en la segunda mitad de los 70s, Akkerman se mostró más interesado en explorar las áreas del jazz-rock melódico, instalando algunos elementos de fusión por ahí y por allá, y "Jan Akkerman" es un ejemplo de estoB3B con todo, cabe añadir que el repertorio aquí presente no está exento de una razonable dosis de variedad sonora que, a fin de cuentas, lo hace digno de reseñarse en este espacio internauta. El disco comienza con "Crackers", pieza que provenía de los últimos dos años en Focus, incluso contando con una versión registrada que saldría en "Ship of Memories". El factor jazzero sazonado con cadencias funky que se impone aquí hace que este tema sacrifique el aliento pastoral que el toque de Van Leer le daba en la versión de Focus a fin de acrecentar el groove. "Angel Watch", por su parte, nos ofrece un despliegue más lírico por un espacio de casi 10 minutos. La presencia de un ensamble de cuerdas ciertamente ayuda a darle un cariz decididamente estilizado al esquema sonoro básico. El asunto pasa a una clave marchosa a partir del tercer minuto y medio, aunque la relativa permanencia del recurso orquestal hace que esta nueva instancia se adapte bien al clima solemne que le precedía. Los fraseos cálidos de Akkerman saben en algún momento pasar a un segundo plano para permitir el lucimiento del piano, con un Joachim KŸhn que hace sentir sus modismos inspirados en Chick Corea. "Pavane" es una pieza lenta, evidentemente intimista y atravesada por un sereno espíritu otoñal: una vez más, los arreglos orquestales tienen peculiar relevancia a la hora de completar la idea de fondo, pero esta vez cabe añadir una referencia a los adornos de sintetizador que entran a tallar para enarbolar efectivos retazos de color en medio de las armonías y solos de guitarra. La segunda mitad del disco comienza con "Streetwalker", un ejemplo prístino de la fusión setentera, con un medio tiempo limpiamente trazado por el trío rítmico. "Skydancer" va por un terreno muy similar, aunque esta vez el arreglo rítmico es más contenido, haciendo que los aportes percusivos suenen un poco más etéreos. "Floatin"" tiene el detalle de que el baterista de turno es nada más ni nada menos que Pierre van der Linden. Si bien este tema no ofrece nada nuevo al esquema que se ha venido desarrollando, su controlado frenesí rítmico establece aires de familia con el Return to Forever pre-"Romantic Warrior": el hecho de que el piano eléctrico ocupe el rol protagónico ayuda a realzar la mencionada semejanza. Y bueno, llegamos al final con "Gate to Europe", una especie de serenata clásica llevada por la guitarra acústica. Los arreglos de cuerda generan un trasfondo majestuoso para el aura serena y contemplativa inherente a la pieza misma. En mi opinión, el mayor mérito de "Jan Akkerman" es el de darle un giro de sobria exquisitez al jazz-rock estandarizado de la segunda mitad de los 70s. Jan Akkerman se sentía listo para forjar su propio camino sin lidiar con otros compormisos que, en todo caso, serían solamente laterales. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: ZYPRESSEN 1996 ZYPRESSEN: "Zypressen" (1996) Temas 1. Point of Compass - 6:31 2. STR (Against the Wind) - 5:32 3. Tangent - 5:13 4. Etude - 5:57 5. HANA - 7:01 6. Prelude - 5:21 7. [Título en grafía japonesa] - 6:59 8. All the vertical stripes are eager to cross together - 6:33 Integrantes - Jun Takafuji: bajo, cello, violín, teclados - Nobuyoshi Miyake: violín, viola - Hirofumi Imai: batería, percusión, marimba, xilofón, glockenspiel, lyricon, voz - Koji Yamagami, piano - Atsushi Asano: guitarra Colaboradores - Takao Abe (flauta), Kyouko Senke (violín), Shigeru Kasuga (clarinete bajo) Chamber-rock desde Japón, país tremendamente prolífico en esto de la recepción y remodelación de las veredas más bizarras del género progresivo: esta vez nos quedamos con Zypressen, ensamble refinado y aventurero que solo alcanzó a registrar este disco homónimo a modo de grano de arena para el progresivo de vanguardia. A diferencia de otras bandas de su país metidas en esto de la vanguardia como Pochakaite Malko, Il Berlione o Happy Family, Zypressen articula un esquema sonoro tremendamente emparentado con el estándar de cámara, esto es, una predominancia severa de violines en las ejecuciones y arreglos que dan origen a los temas del disco. Más bien, el uso de ítems instrumentales se parece más al de los primeros discos de Art Zoyd, pero por otra parte, el sonido creado y desarrollado por Zypressen está en las antípodas de la tensión agresiva de Art Zoyd: más bien, este ensamble japonés gusta de darle calidez y sobriedad a sus bizarras ideas compositivas. "Point of Compass" ocapa los primeros 6 BD minutos del disco con un crescendo bien sostenido que nunca llega a un clímax arrollador, sino que más bien prepara el camino para el juego de síncopas y disonancias que ha de estructurar el motivo central. "STR (Against the Wind)" es uno de mis temas preferidos de este disco: el grupo está muy metido en las ondas de Bartok y Grieg, añadiendo adornos tamboriles que más tienen que ver con rituales antiguos orientales, mientras que las percusiones tonales se mezclan fluidamente con los desarrollos melódicos abiertos por las cuerdas y el piano. "Tangent" se despliega por un sendero similar, incluso más suave, portando un lirismo muy amable que más tiene que ver con el "Incantations" de Mike Oldfield que con Univers Zero o Art Zoyd. Pero bueno, algunos pasajes disonantes irrumpen para aportar ciertos momentos de grisácea oscuridad, pero el arreglo hace que el asunto sea misterioso en vez de siniestro - en este sentido, nos puede sonar emparentado con Isildur"s Bane o After Crying. "Etude" se basa en un juego de polirritmos, ejecutado con la fineza que ya nos hace habitual mientras avanzamos en la escucha del disco. Pocas veces como en ésta sale la guitarra eléctrica a un primer plano, pero no se trata de una pieza robustamente rockera, realmente: más bien suena a un medio camino entre Art Bears y Tipographica en cuanto al esquema compositivo. "HANA", por su parte, nos retrotrae a los aires frontalmente académicos del tema 2. "Prelude" nos brinda otro artilugio de contrapuntos que nos hace recordar al tema de apertura, pero esta vez se sienten más febriles, que no desbocadas: creo notar incluso cierta semblanza crimsoniana (etapa "Lark"s Tongues") en el modo en que Zypressen expone su músculo musical en este tema. La pieza no. 7 tiene un título en grafía japonesa, por lo que no se puede transcribir en la presente reseña: en todo caso, se trata de un tema muy bello, instalado sobre el diálogo entablado por el piano, las cuerdas y las maderas. "All the vertical stripes are eager to cross together" cierra el disco con un aire extrovertido que nos recuerda un poco a "Etude", aunque esta vez la adición de cadencias jazzeras al desarrollo temático la añaden una conveniente frescura (además de sorpresa) al asunto. Zyppressen nos dejó con éste, su único trabajo fonográfico, una oferta peculiar dentro del gran escenario del progresivo vanguardista - un chamber-rock que apuesta por sonoridades plácidas que parecen tener más sentido en discos de Mike Oldfield, Isildur"s Bane o Happy the Man, pero en este caso, se trata de darle un giro más etéreo y ensoñador a una vertiente progresiva más bien dada a apelar a dimensiones surrealistas, neuróticas y opresivas. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: LCDM: FLOR DE LOTO - 17 de setiembre HOLA CAJEROS, LES SAUDA C C9SAR MENDOZA. Ahora que parece que el concierto programado para la noche del jueves 3 de setiembre en el C. C. La Noche se ha cancelado, de todas maneras el gruplo peruano FLOR DE LOTO tiene actividad para este noveno mes de 2009. FLOR DE LOTO Jueves 17/setiembre/2009 10:30 p.m. Concierto desenchufado La Vida Misma. Av. La Paz 646, Ps. El Suche (frente al Jazz Zone) - Miraflores, Lima Entradat: S/. 10 Siendo así que este concierto tiene formato desenchufado, será una ocasión especial para disfrutar de diferentes arreglos de los temas del grupo, algo especialmente interesante para el material de "Mundos Bizarros", disco que el grupo viene presentando al público desde fines de mayo. A principios de 2008, FLOR DE LOTO ya había dado un concierto desenchufado en el Jazz Zone - aquí va un tubito con el tema que abrió esa noche: http://www.youtube.com/watch?v:ntamP9iI-Ek Ojalá que todo salga igual de bien el 17 de setiembre, o por qué no, mejor... Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros Asunto: MOONGARDEN "A VULGAR DISPLAY OF PROG" (2009) Moongarden : "A vulgar display of prog" (2009) Discográfica: Distilleria Music Factory (Italia) Temas: 1. Boromir (6:50) 2. Aesthetic surgery (10.00) 3. Mdma (7:15) 4. After the mdma (from Lezooh to Miridyyan) (5:00) 5. Wordz and badge (8:15) 6. Demetrio and Magdalena (6:35) 7. Enter the modem hero (8:00) 8. Compression (16:30) Músicos: - Cristiano Roversi. Guitarra acústica y eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, órgano Hammond y sintetizadores - Mirko Taglasacchi. Bajo eléctrico - David Cremoni. Guitarra eléctrica - Simone Baldini Tosi. Vocales principales - Maurizio Di Tollo. Batería y percusiones Tiempo Total: 67:45 En una franca alusión al álbum noventero (1992) del grupo de Trash/Speed Metal estadounidense Pantera ("A vulgar display of power"), el grupo de Cristiano Roversi nos regala su 6a produción estrenando disquera así como la reintegración del guitarrista David Cremoni, sustituyendo a Marko Taffelli, el ensamble, como todos sabemos, se ha caracterizado por sus continuos cambios, sin embargo la esencia del grupo persiste, ahora desplazandose entre las motivaciones sinfónicas como tales y el Neo-Prog. Las influencias persisten entre Pocupine Tree, Radiohead y Riverside, principalmente éste en la última melodía con esos toques arábigos que nos recuerdan a la mini-suite 'Solaris Part 1-4', de su trabajo del 2008, en lo personal extraño el violín de Taffelli que creo daba una orientación más mediterránea al quinteto; a pesar de esto, la música es por demás excelente, con esa característica de Roversi de incorporar un magnífico uso del sintetizador en las melodías. Cremoni da vitalidad al grupo así como la voz de Tosi el cual escucho más versátil y confiado. 'Boromir', inicia con un elocuente sintetizador, orientado al Space-Rock continuandose con la entrada del grupo (existe cierto aire genesiano), se aprecian discretas disonancias de la voz y se incluyen arpegios de Cremoni en su guitarra eléctrica que se complementan con el manejo del sintetizador de Roversi, a los 3:26 volvemos a escuchar disonancias, prácticamente orientadas al ruidismo que retoman la influencia Génesis/Marillion, esta forma interpretativa se hace presente hasta el final del track.'Aesthetic surgery', se traduce en finos acordes de piano acústico de marcada influencia porcupiana, desplazandose hacia un cambio al 1:09 en el cual se conjunta dicho piano y la excelente voz de Tosi, luego la sección rítmica y el plano sonoro dado por el sintetizador, por momento, se deja escuchar un breve puente jazzístico que posteriormente da entrada a un interludio Space- Rock, la guitarra eléctrica de Cremoni se luce con arpegios en larga escala, el sintetizador otorga un aire de matices netamente progresivos, esto se aprecia por minutos hasta los 6:40 en que se retoma la voz, Cremoni luce su guitarra eléctrica y a los 8:39, nuevamente la interpretación de piano y la continuidad vocal. 'Mdma', parte con disonancias del sintetizador y el bajo, acompañandose de la entrada del grupo sirviendo como fondo los acordes del sintetizador, las percusiones resaltan así como la voz, dando un verdadero toque Neo-Prog a la pieza. Cremoni maneja una larga escala de arpegios de evidente influencia Génesis/ Marillion.'After de Mdma (from Lezooh to Miridyyan)', es una melodía enteramente instrumental, breve preludio con el sintetizador, disonante y hasta cierto punto llegando al ruidismo, a los 2:01, arpegios de guitarra eléctrica, ésta y el sintetizador forman en sí el binomio de la estructura del track, que se continúa con 'Wordz and Badge', es un sonido enérgico, un real rock en el que la guitarra eléctrica marca la pauta, 0:39, un breve puente dado por Taglasacchi y su bajo que acompaña a la voz porcupiana de Tosi, el sintetizador juega un sonido disonante y a la vez con discreto ruido, cambio a los 2:58 hacia vertiente Space-Rock con predominio del sintetizador.'Demetrio y Magdalena', también parte de una orientación Space-Rock que incorpora una voz tranquila, pristína, que se hace acompañar por acordes de guitarra acústica dados por Roversi y fondo de sintetizador, pasados los 3 minutos, se escucha la guitarra eléctrica y la voz de Tosi, continuandose con el fondo del sintetizador, Cremoni continúa con su trabajo para que al final escuchemos trazas de sinfonismo.'Enter de modem hero', es una interesante canción en la que se habla de la interacción de las computadoras con los humanos, sintetizador y una franca ambientación electrónica, pasados 2 minutos entra el grupo con persistencia del sonido de sintetizador. Roversi maneja los teclados en una forma muy parecida a la de Lee de Rush, lo que da un aire más progresivo. El bajeo, contrapunteando, es magnífico por Taglasacchi al que acompaña Cremoni con acordes de guitarra. 'Compression', es, a mi parecer, el mejor track del álbumn. Una suite de aproximadamente 17 minutos la cual inicia en una forma minimalista por las percusiones de Tollo, se incorpora la guitarra acústica y después del minuto, entrada de Tosi con bello acompañamiento del sintetizador, pasados los 3 minutos, el grupo entra en una clara orientación Yes que nos dirige hacia envolventes atmósferas dadas por el sintetizador. Es por demás interesante escuchar a Tosi cantando con franca influencia arábiga que nos hacer recordar a 'Solaris part 1-4' de su anterior trabajo, el entorno sonoro va aumentando en intensidad y a los 8:54 arpegios de guitarra eléctrica, llama mucho la atención la interpretación de Tosi en ésta parte ya que parecería por su tono y timbre que estuviese interpretando estrofas en forma de !!música rap!!, el grupo se continúa en un franco sinfonismo en el que sus principales protagonistas son el sintetizador y la guitarra eléctrica. Un track bien realizado y ejecutado. Con éste trabajo, los italianos nuevamente refirman su compromiso de realizar buena música, en éste caso con variantes por demás interesantes, es importante señalar el retorno de Cremoni a las guitarras y sobre todo, el trabajo grupal, el cual se encuentra en franco equilibrio con lo que Moongarden trata de ofrecer. A 31 de Agosto del 2009 Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Koenji Hyakkei y Kotebel en Vivo el 22 de Septiembre en Madrid HOLA CAJEROS, LES SALUDA C C9SAR MENDOZA. La movida progresiva española estará de plácemes el 22 de setiembre con la venida de la banda japonesa Koenji Hyakkei, actual campeona del género zeuhl post-70, que aprovechará su periplo europeo en el Festival RIO 2009 en tierras francesas para también darse un salto por la capital de España. Eso no es todo - la banda que compartirá cartel es Kotebel, una de las máximas expresiones del progresivo hispano, cuyo reciente disco "Ouroboros" promete ser uno de los 10 o 5 mejores del año 2009. " Tendremos el enorme placer de compartir escenario con la magnífica banda vanguardista Koenjihyakkei. La cita es en la Sala Clamores, el próximo 22 de Septiembre a partir de las 21:30 horas. Es una ocasión única para disfrutar de esta banda que estará de paso por Madrid, aprovechando su participación en el festival R.I.O. en Francia. Dentro de la corriente Zeuhl, esta banda tiene claros referentes de Magma, pero con una identidad y fuerza que los convierte sin duda en una de las bandas más singulares de Japón. Valor de la entrada: 10 euros. Extracto del concierto de KH en Gouveia Art Rock 2009 en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v:yOq0wrZW6fg&feature:player_embedded Por parte de Kotebel, abriremos el concierto con una selección de piezas de nuestro último disco "Ouroboros" y como siempre, con alguna sorpresa=85 Extracto de "Simurgh", en el concierto de Kotebel en Mujica (Nagoya - Japón) en Julio de 2009-08-29: http://www.youtube.com/watch?v:3V0_pKqb1xw Os esperamos!! " Realmente promete ser un espectáculo progresivo de gran envergadura. Se nota que Kotebel ha hecho amigos en su gira japonesa de hace un par de meses. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ----------------------------------------------------------------------------