LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #882 junio 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Miriodor - Avanti! (2009) * Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009) * LCDM: 2112 + RÍO NEGRO - 5 de julio * noticias sobre el proximo disco de PORCUPINE TREE * JARDIN DE PIEDRA en vivo - 4 y 7 de julio * LANZAMIENTO DVD DE TRYO - 22 de julio * Harold and the barrels" * Lista de trueque * meditaciones sobre el prog de Anibal y Campillo * Varios:_"GIALLO 21_ONE_SUITE_FOR_THE_MURDERER * murio Paul Kopecky * JULIO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" * LCDM: IQ : "FREQUENCY" (2009) * BONDAGE FRUIT VI ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Miriodor - Avanti! (2009) MIRIODOR : "AVANTI!" (2009) Discográfica: Cuneiform Termas: 1. Envoutement (9:16) 2. Bolide Debile (8:44) 3. La Roche (9:17) 4. Ecart-Type (6:39) 5. A Determiner (10:29) 6. Avanti! (8:18) 7. Reveille-Matin (7:54) Músicos: - Bernard Falaise / Guitars, Fretless Bass, Mandolin, Banjo, Keyboards, Turn Table - Pascal Globensky / Keyboards, Synthesizers, Piano - Rémi Leclerc / Drums, Percussions, Sampler - Nicolas Masino / Bass, Keyboards, Piano Músicos invitados: - Pierre Labbé / Tenor Saxophone, Baritone Saxophone - Marie-Chantal Leclair / Soprano Saxophone - Maxime St-Pierre / Trumpet Por fin tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo de este veterano grupo del Quebec, inexplicablemente todavia muy minoritario, dentro de la, ya de por sí, minoritaria escena progresiva. En "Avanti!" Miriodor nos ofrecen un concepto de álbum algo diferente al que nos tenían acostumbrados, si bien su estilo no sufre importantes variaciones. Dejando a un lado el habitual trabajo más o menos unitario formado por numerosos temas de corta duración, el grupo nos ofrece esta vez una obra con tan sólo siete temas más largos y trabajados, totalmente independientes entre sí. Las influencias son las habituales, aunque esta vez, quizás nos encontramos con unos Miriodor más Gentle Giant que nunca, hecho que quizás facilite la entrada en su particular universo por parte de la armada progresiva más convencional. Por supuesto no se olvidan de Samla Mammas Manna o Univers Zero, no en vano los quebequenses siguen navengando en el RIO en buena parte. Entrando en valoraciones, nos encontramos ante el que es uno de los mejores trabajos de esta fenomenal banda, gracias a temas de la fuerza de "Envoutement", "Bolide Debile", "La Roche", "Avanti!" o "A Determiner", sin renunciar nunca a la elegancia instrumental ni a la mesura que les caracteriza. Es una lástima que esta banda no tenga más adeptos puesto que su estilo tampoco es tan complejo como pueda aparentar y cada tema es, en sí mismo, una caja de sorpresas llena de colorido y fascinación, que te va atrapando sin remedio si le das las suficientes oportunidades. Veremos hasta donde llega este extraordinario "Avanti!", otro de los discazos del año. Varloración: 8.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Junio 2009 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Ferran Lizana i Abat" Asunto: Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009) The Delusion DREDG : "THE PARIAH, THE PARROT, THE DELUSION" (2009) Discográfica: Ohlone Records Temas: 1. Pariah (4:12) 2. Drunk Slide (1:32) 3. Ireland (3:46) 4. Stamp of Origin: Pessimistic (0:54) 5. Lightswitch (3:33) 6. Gathering Pebbles (5:03) 7. Information (5:49) 8. Stamp of Origin: Ocean Meets Bay (0:35) 9. Saviour (4:01) 10. R U O K ? (2:16) 11. I Don't Know (3:49) 12. Mourning This Morning (5:46) 13. Stamp of Origin: Take a Look Around (1:02) 14. Long Days and Vague Clues (1:56) 15. Cartoon Showroom (4:23) 16. Quotes (6:09) 17. Down to the Cellar (3:45) 18. Stamp of Origin: Horizon (2:25) Músicos: - Gavin Hayes vocals - Mark Engels / guitar - Dino Campanella / drums - Drew Roulette / bass Tras una larga espera, el nuevo trabajo de Dredg ya está en la calle. Los californianos son una de esas bandas de fuerte espíritu progresivo, situadas musicalmente en la frontera con el género y según algunos medios, indudablemente dentro del género en su vertiente más moderna. Un grupo con base pop-rock y arreglos sofisticados, destinado tanto para fans de Marillion, The Dear Hunter, Muse o Gazpacho, como para fans de Coldplay o Keane. Su álbum "El Cielo" está considerado todo un hito en la presente década, por lo que supuso en su momento en base a la originalidad de la propuesta. Más tarde vino "Catch Without Arms" no tan sorprendente aunque también un muy buen trabajo. "The Pariah, the Parrot, the Delusion" es quizás su obra más ambiciosa, un álbum conceptual muy variado que debería llevarlos a incrementar su popularidad. Digo esto porque si Coldplay triunfaron por todo lo alto con "Viva la Vida or Death and his Friends" lo lógico sería que Dredg gozaran de bastante relevancia con su nuevo trabajo, en parte mejor que el de Coldplay y con el mismo poder de adicción. Aunque bien es cierto que la lógica en esto del rock resulta a veces inexistente, y también hay que tener en cuenta que Dredg, por su sonoridad o por ciertos encasillamientos, es una banda que se mueve más dentro del entorno progresivo, que no cuenta precisamente con un gran número de adeptos. Si "El Cielo" destacaba por su originalidad, por su equilibrio y moderación en lo que respecta a grandilocuencia, el nuevo trabajo destaca más por el gancho de sus composiciones y por su ambición. Digamos que contiene temas más directos que se valen de un trabajo melódico más azucarado y al mismo tiempo posee temas instrumentalmente más trabajados. El primer tramo del álbum me resulta poco favorable comparado con el resto, con temas que van perdiendo fuerza con las escuchas como serian "Pariah", "Ireland", "Gathering Pebbles", A partir del séptimo tema, la cosa gana muchos enteros gracias a una precisión melódica más robusta y perdurable. Ahí está el gancho de piezas tan bien realizadas como "Information", "I Don't Know", "Stamp of Origin: Take a Look Around", "Cartoon Showroom", "Quotes" y "Stamp of Origin: Horizon", y por supuesto las excelentes instrumentales "Long Days and Vague Clues" y "Down to the Cellar". En resumen, no es "El Cielo" pero "The Pariah, the Parrot, the Delusion" tiene las suficientes virtudes como para entusiasmar a muchos de los que disfrutamos con las tendencias sonoras más actuales. Valoración: 7.5/10 Ferran Lizana (rockomic@gmail.com) Junio 2009 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: LCDM: 2112 + RÍO NEGRO - 5 de julio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. El grupo progresivo argentino 2112 vuelve pronto a los escenarios, esta vez en la primera semana de julio, compartiendo cartel con el grupo RÍO NEGRO. 2112 aprovechará para presentar canciones del que será su siguiente trabajo de estudio 5/julio/2009 8:00 El Ayuntamiento Calles 1 y 47 La Plata, Buenos Aires (provincia) Costo de entradas: $ 8 Para informarse más sobre ambos grupos, visitar los enlaces www.myspace.com/2112argentina , www.2112argentina.com.ar y www.myspace.com/rionegrorockprogresivo Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: noticias sobre el proximo disco de PORCUPINE TREE HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Parece que la gente de PORCUPINE TREE sigue enfatizando su distanciamiento de la abrumadora priorización del formato canción que siguió después de “In Absentia”, pues ahora se nos vienen nuevas modalidades épicas para su próximo trabajo discográfico. Porcupine Tree se complace en anunciar que su futuro décimo trabajo de estudio “The Incident” será un doble CD. El primer volumen contendrá el tema homónimo, el cual durará !!55 minutos!! Tamaña obra musical es descrita por Steve Wilson como “un ciclo un tanto surrealista de canciones que versa sobre comienzos y finales, y la sensación de que ‘tras esto, nada será lo mismo nuevamente’”. El álbum, que será auto-producido, se completa con un segundo volumen que contendrá cuatro piezas autónomas cuya composición y arreglos se desarrollaron en diciembre del año pasado. Sus títulos serán: ‘Flicker’, ‘Bonnie The Cat’, ‘Black Dahlia’ y ‘Remember Me Lover’. Roadrunner Records [www.roadrunnerrecords.com] sacará “The Incident” al mercado el 21 de setiembre. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: JARDIN DE PIEDRA en vivo - 4 y 7 de julio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. En un mensaje anterior presenté información sobre los próximos eventos musicales de JARDÍN DE PIEDRA, novel banda peruana de tendencia progresiva que ha estado llamando la atención de la prensa musical peruana con sus impresionantes presentaciones en vivo y su disco debut “Mapa Universo”.Ahora aprovecho para dar mayores detalles. Creando un puente entre la faceta más ambiciosa del fiero grunge a lo Soundgarden, el feelin aparatoso del heavy clásico y los recovecos ensoñadores de la añeja escuela psicodélica, todo ello bajo un inconfundible ropaje ambiciosamente progresivo, JARDÍN DE PIEDRA gestó en el presente año 2009 su impresionante disco debut titulado “Mapa Universo”, sin duda, un disco destinado a marcar un hito dentro de las esferas más vanguardistas del rock peruano. Podemos ir familiarizándonos con su propuesta musical visitando los enlaces www.myspace.com/jardindepiedra y www.purevolume.com/jardindepiedra Si bien el grupo gusta de darle una fuerte presencia visual a sus conciertos, a veces deben restringirse en este aspecto cuando participa en festivales y eventos multi-grupales. Tales son los casos de sus dos próximas actuaciones: 4 de julio ELEFANTE BLANCO FEST, 2da. edición BAR KEKO Av, Grau, 266 [Barranco] Con PLANEADOR, CAMARO y COLEMAN 10.00 PM Entrada: S/. 8 (Consultar el link http://www.myspace.com/elefanteblancoaym para mayor información) 7 de julio C. C. LA NOCHE Av. Bolognesi. 307 [Barranco] Con THE SMOKIN’ BARRELS 10.00 PM Entrada: S/. 10 Les mantendré al tanto de próximas presentaciones de JARDÍN DE PIEDRA, ya como únicos animadores de la noche rockera. El grupo tiene siempre en mente dar un espacio importante a proyecciones de vídeos y otros trucos multimedia para darle un debido alcance significativo a su repertorio. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: LANZAMIENTO DVD DE TRYO - 22 de julio HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Se viene este gran evento musical progresivo en tierras chilenas: TRYO presenta su DVD, cuyo título recopila los nombres de sus discos de estudio, a la sazón, "Viaje por el crudo patrimonio de un trio entre dos mundos".- " Asunto: LANZAMIENTO DVD DE TRYO. Hola a todos, quedan todos cordialmente invitados al lanzamiento del DVD de una de las bandas más importantes del Rock Progresivo Chileno, TRYO. Miércoles 22 julio TRYO Tryo lanzamiento dvd sala scd, plaza vespucio 21.00 hrs. Entradas a $2.500 Venta de discos (reservas a contactotryo@gmail.com) Venta de DVD (reservas a contactotryo@gmail.com) " Más información en http://rocktryo.blogspot.com/ Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Elias Parga" Asunto: Harold and the barrels" Hola Confirmo al 100% los comentarios del cajero que hace la crónica en Local Rock Sur. A este no pude ir pero si a los 3 anteriores de 2008-2009. Ya que se permite matizar algunos temas, tambien me lo permito yo. Abacab y Hogweed son dos de los temas que desde mi punto de vista tocan con especial fuerza y que merece la pena incluir siempre, mas por supuesto Epping Forest. Harold and the Barrel es gracioso pero mejor otro, no es un tema muy Genesis. A quien le guste Genesis no debe dudar en verlos o en su caso no acudir más a conciertos de musica clasica (salvo que sean ejecutados por Mozart, Grieg, Schumann o cualquier otro resucitados) Saludos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jupe70" Asunto: Lista de trueque Holas , tengo algunos cds , cdsingles y Dvd que me gustaria cambiar . Si alguien esta interesado o quiere detalles de estado , fotos etc...que me escriba a mi direccion : jupe70@gmail.com . En un principio me interesa prog , Jazz ...etc ...de todo menos Paulina Rubio , La quinta estacion o Enrique Iglesias ......hacer hueco en las estanterias y cambiemos esos cds de New Age , jazz o Neo que ya no poneis .... Saludos Jupe CD Tangerine Dream "Underwater Sunlight" Remastered 1996 ESMCD366 precintado CD Tangerine Dream "Statosfear" Definitive Edition 1995 Virgin 840 065-2 CD Paul Haslinger "World Without Rules" RGB 504-2 CD Christopher Franke "Universal Soldier" Varese Sarabande VSD-5373 CD Christopher Franke "Raven" Sonic Images SICO 8112 CD Zyklus "Nude" Hyades Arts hyCD - 14 CD Pablo Vega "Sobredimensionar Lo Temporal,Acotandolo" Hyades Arts hycd - 12 precintado CD Satori "Tick" Hyades Arts hyCD - 8 CD Roger Chapman "Zipper" Remastered 1999 ESMCD814 CD The Damned "Live" Success CMA CD 124 CD Lindisfarne "Amigos" Castle CLACD 384 CD Saga "Full Circle" Spv Promotion CD 085-21462 P Precintado CD Chicago "Live in Toronto" Top Ten SCD-4818 CD Chariots of Synths "A Vangelis Tribute" Hypnotic CLP 0695-2 CD Roger Whittaker "In Concert Disc One" Charly CPCD 8292-2 CD Roger Whittaker "In Concert Disc Two" Charly CPCD 8292-2 CD Crosby & Nash Forever Gold FG063 CD Origins Of Steely Dan (Walter Becker - Donald Fagen) Rock & Melody 3445.2158-2 CD Daryll Hall & John Oates "A Lot Of Changes Comin'" Rock & Melody 3445.2151-2 CD-Single Supertramp "You Win , I Lose" Emi SPCD 2072 CD-Single Supertramp "Listen To Me Please" Emi SPCD 2102 CD-Single Bryan Adams "On A Day Like Today" Promo A&M 588 620-2 CD-Single Stone Temple Pilots "Days Of The Week" Atlantic ATO113CD CD-Single Suzanne Vega "Book & a Cover" Promo CD-Single Suzanne Vega "Book of Dreams" Promo DVD ELO Featuring Jeff Lynne "Zoom Tour Live" ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: meditaciones sobre el prog de Anibal y Campillo Hola a todos, Ya que el amigo Pedro Campillo se ha tomado la molestia de responder a mis opiniones , continuare con este divertido ejercicio de reflexion sobre el RSP ( se que para muchos no es divertido, asi que antes de que se molesten enviando textos diciendo que se aburren,que ya se dijo mucho al respecto y que no lleva a nada, les recomiendo que simplemente lo pasen por alto ). Pedro Campillo dijo: "Una serie de consideraciones sobre tus consideraciones. Porque considero que conceptualizar el prog es intentar ponerle cercas al mar. El prog es una musica híbrida y mestiza por definicion, con influencias del rock y de la musica clasica, pero tambien del jazz y de la musica electronica, desde sus inicios, y que posteriormente ha tomado influencias del pop, de la musica etnica, y del tango y de la cumbia, si fuese necesario, incluso del punk en grupos como parallel 90 degrees." Exacto. Estoy contigo. Camp: "Reduciendolo al absurdo, veamos que nos queda de lo que dices." No creo que sea absurdo querer separar la paja del trigo. Peros upongo que va a quedar muuuuuy poco RSP. El RSP es tan raro en la musica como las perlas en el oceano. Por eso es material precioso ! > Basicamente es una clase de Rock. Por ende: "toda pieza de RSP es necesariamente una pieza de Rock". Camp:"Bien, acabamos de borrar de un plumazo los cuatro primeros trabajos de Mike Oldfield, casi todo lo de Anthony Phillips, y luego todos sus seguidores posteriores: Olafus Arnolds, Karda Estra, etc?¦ Queda por determinar si se pudiese considerar Rock a Tangerine Dream, Klaus Schultze y todo lo que se dio por llamar: musica planeadora en los 70-80 y posteriormente. Mucho menos Brian Eno, sea con Fripp o con David Byrne, tambien eliminamos todo lo de Fripp en solitario o con la liga de Crafties." Exacto. Tengo Tubullar Bells ( obvio ) y cuatro o cinco discos mas de Oldfield, y muchisimos discos de Phillips ( los cuales disfruto mucho ) y es asi, para mi no son RSP. Vi en vivo a Fripp con sus soundscapes y a la Guitar Craft y no se me ocurriria ni en un millon de años pensar que se trata de RSP. Lo mismo con lo que escuche al pasar de Eno y definitivamente todo lo que escuche de Byrne y los "T. Heads" ( mas de lo que me hubiese gustado escuchar pero en los 80 veia bastante MTV, UF! ) no es ni por asomo nada parecido al rock ni al prog. > Es sinfonico si hay una orquestacion ( por una orquesta propiamente dicha o por la simulacion de una orquesta, con sintetizadores por ejemplo )en alguna parte sobresaliente e inseparable de la pieza. Camp:"Acabamos de eliminar a todo King Crimson desde 1974 hasta hoy." Asi es. El Crimson de Levin no es sinfonico. >? Que cosas suelen confundirse con RSP ?: > Las canciones: muchas veces las canciones por el solo hecho de ser interpretadas y/o compuestas por alguien que esta o estuvo relacionado con el RSP son confundidas con una pieza de RSP. Camp:"Estas eliminando a Peter Gabriel, Peter Hammill y todos sus seguidores como Fish, Matthew Parmentier." Asi es. (no se Parmentier, no lo conozco) C:"... Tambien el Exposure de Robert Fripp que pudo haberse salvado de la quema anterior. No hay que quemar nada. Todos tienen el derecho a escuchar los estilos de musica que mas les guste! C:"...Tambien nos cargamos a los Camel desde Moonmadness y Rick Wakeman desde 1984. Steve Hackett desde Defector y casi todo Steve Howe." Camel es Neo, y como tal es tan suave, aterciopelado, que casi se cae del Rock, como en general sucede con el Neo. Wakeman, Howe y Hackett son tan extremistas en sus composiciones que efectivamente van de lo melodico a lo rockero, de lo simple a lo complejo sin titubeos. Creo que tienen mucho Rock y mucho RSP. C: "Por supuesto, The Lamb Lies Down on Broadway?¦ A la mierrrrdaaaaa!!!!" Noooo!!!...Porque?! Tiene rock, progresiones, es muy fuerte, ritmico, ufff. Entra de cabeza! > Cualquier tema musical orquestado: en general, ademas de los argumentos esgrimidos en el punto anterior, suele confundirse con RSP olvidando el pequeño detalle de que la pieza en cuestion no es un rock. Lo mismo se aplica a temas de jazz, bossa nova, tango, milonga, zamba, samba, etc. C:"No te dejes el blues y el propio rock, donde debemos eliminar a Cream, o el I'm going home del After Math de los Rolling Stones, primer tema que rompe con los 5 min. De duraci0n en un disco de blues Rock." La duracion es solo eso: duracion. No define nada. C:"Ademas estas eliminando a gran parte de la musica de los Beatles que se considera proto-prog (A day in Life, por ejemplo)y podriamos eliminar a los Beach Boys y, por que no, ya que estamos, a los Moody Blues y Procol Harum." Si, a Los Beatles y a los Beach Boys afuera de la lista( estamos de Rock Sinfonico Progresivo, no es asi ? ). De los Moody y P. Harum no podria opinar ya que solo escuche algunas canciones y no se si hicieron algo de RSP. C:"Por cierto, tambien eliminamos todos los temas de Lake, de Emerson Lake and Palmer (Lucky Man, Cest la vie, etcc?)." Asi es.Y todas las de Serrat, Nei Matogrosso y Paul Anka tambien. C:"Aprovechando lo que dices del jazz, que nadie tenga tentaciones de decir que Weather Reaport, la Mahavishnu o Return to Forever son Prog. Y seguramente tampoco lo seran Caravan, Hatfield & y the North y casi todo el Canterbury." Uf...esto se me hace dificil...son muchos musicos de otros generos y no los conozco a todos. En general escucho RSP. W.Reaport,R to F y la Maha. es jazz rock y no RSP. Y el Canterbury es eso: Canterbury. Piensa: si tuvieses una tienda de discos en que secciones pondrias a esos musicos ?. > La musica de peliculas: pese a que muchas son largas piezas que transmiten variedad de emociones una detras de las otras,y que estan hechas por musicos muy sabios y sensibles, con los mas eclecticos instrumentos y las mas variopintas orquestas, no son RSP porque no se trata de rock. C:"Vaya, a la porra con: Birdy, Passion, Sorcerer, The Killing Fields, Long Walk Home, etc?" Exacto. No se puede musicalizar films con RSP porque es muy fuerte,muy importante, y compite en protagonismo con las imagenes. Traten de concentarse en las imagenes de Inferno de Argento con la musica de Emerson. Y eso que no es rock ! , pero el tipo tiene una actitud tan rockera que aun solo con el piano se lleva puesto todo!. > Cualquier cosa que haga un musico de RSP: si alguno de los miembros o ex-miembros de un grupo de RSP hace una serie de canciones de navidad o una cancion de cuna para hacer dormir a su bebe recien nacido no necesariamente es RSP. Ahora: "en general las canciones de cuna no son RSP". C:"Vale, adios a Jon Anderson, Olias of Sunhillow aparte. Por supuesto, nos olvidamos tambien de Jon & Vangelis casi en su totalidad. Los ultimos discos de Jethro Tull tambien los acabo de quemar." Tu lo has dicho. Aunque no los quemes! regalalos a alguien a quienes les guste! > ? Que cosas deben suceder si o si para por lo menos tener la sospecha de que puedo estar frente a un despliegue de RSP ? > Los musicos tocan fuerte. C"No te estaras confundiendo con el Heavy?" > El baterista suda y se divierte. C:"Te estas confudiendo con el Heavy." > Hay por lo menos 3 personas en el escenario y todas sudan y se divierten por igual. C:"Estas en el heavy de cuatro patas. Claro que en el funky hay mucha mas gente, sudor y diversion, tambien para el publico." Suele suceder que la sucesiva escucha de cosas suaves como Olfield, Camel, Canterbury o mucho Neo sinfonico acostumbre el oido y la mente del escucha hacia cosas mas suaves, y entonces cuando se habla de fuerza este, lo relaciona inmediata y exclusivamente con el Heavy. Tratamiento: largas horas de escucha de buen RSP u otras musicas "sudorosas y fuertes" no heavys como: Yes, Zappa, Crimson ( preferentemente Red o el en vivo U.S.A ), The Who, Zeppelin, Purple, Cream, Genesis y ELP ( solo los temas fuertes, y a no hacer trmpa y escuchar solo las baladas de Collins o Lake,eh! ) . Y dejar de lado por un tiempo el Neo sinfonico, Wetton, Rennaissance, Camel, Marillion, Pink Floyd, etc. > Por momentos me es dificil seguir el ritmo de la pieza. C:"Has pasado al RIO." Ahi me agarraste!. No se que es RIO. C:"De todos modos, algunos dicen que el Turn it on Again es discotequero, y no se han percatado que es un tema en 11/8 asi que cualquier mortal tendra serias dificultades para seguir el ritmo." Claro. No es discotequero. > Mi atencion es requerida por igual por cada uno de los instrumentos que intervienen. C:"Uff! Te acabas de cargar casi todo Genesis (cuando ha destacado Rutherford?)" Muchisimas veces! Tanto como guitarrista como bajista! Me gusta mucho y le presto mucha atencion. C:"...y lo que quedaba de mayori­a de Emerson, Lake and Palmer, donde Emerson se come a los otros dos con patatas." Creo que pensar que Lake y Palmer son solo el acompañamiento de Emerson y que no son dignos de prestarle igual atencion a lo que hacen no es un muy criterioso. > No se si se trata de muchos temas pegados un un "medley" o si es el mismo tema que cambio muchas veces. C:"Si estas escuchando RIO no sabes nada de nada." Aha!...Lo anotare para ver de que se trata. > No se si es un cantante acompañado por musicos o unos musicos que contrataron a un cantante. C:"Hala! Adios a Van der Graaf Generator!!! Y Yes no les ira muy a la zaga." Esto significa que al contrario a otros estios musicales cantados, en el RSP se reparten los espacios protagonicos caso de igual manera entre todos los musicos, es entonces que " No se si es un cantante...bla, bla..". Digo, comparen esto con una presentacion de Gabriel solista, por ejemplo. > Mi novia y/o esposa ofrece cierta resistencia a escuchar esa musica. C:"Esto sí sería la prueba del 9. Lastima que esto afecta a la mayor parte de la musica que he eliminado ya del RSP, segun tus indicaciones." Asi es. >Reconozco algunos riffes, !y mas de uno en el mismo tema! C:"Te has vuelto al metal, quizas al progmetal." Pegale una escuchada a los clasicos de RSP, Yes, crimson, ELP, Tull, Genesis y cuenta los riffes que hay. Es un ejercicio divertido y esclarecedor. Y no es metal!!!! ( y existen lo que podiramos llamar, aunque no sea exacto, riffes de teclados de Banks y Emerson casi como si fuesen guitarras electricas!!! ) > Hay un tecladista en el escenario. C:"Desde el quinto beatle, Billy Preston, en casi todos los grupos de cualquier estilo de Rock, por no hablar del Techno." Claro.Lo dicho: en general todo grupo de RSP tienen un tecladista, lo que no significa que todo tecladista sea parte de un grupo de RSP. Se entiende? > La bateria tiene por lo menos 5 cuerpos. C:"Te acabas de cargar todo el Genesis de Peter Gabriel, donde el pobre Phil tocaba con una bateria mas pequeña que la del bateria del grupo que montamos en el Bachillerato (ver Genesis Live)." > En muchas partes del tema el cantante no tiene nada que hacer y toma algunas maracas o campanitas para hacer algo mientras el resto de los musicos sigue tocando. C:"Te has olvidado que va descompasado y jode el ritmo intrincado que has mencionado, llamese Jon Anderson o Peter Gabriel." Asi son las generalizaciones. No son exactas pero marcan una tendencia. En general puede afirmarse que los hombres no pisan la Luna. Lo que no significa que Armstrong no sea un hombre o que sea comun que los hombres pisemos la Luna. > ?Y que cosas me hacen sospechar que no se trata de RSP ? > La gente alza sus manos con sus celulares iluminados o sus encendedores prendidos. C:"Adios a Supertramp." Adios y suerte!!! > Lo usan en una publicidad televisiva o radial. C:"Te acabas de cargar el Sleepless de King Crimson (anunciaba el Ford Mondeo), el >From Now On de Supertramp (Feria de Madrid), el Shine on your crazy Diamond de Pink Floyd y ultimamente, el Horizons de Genesis." Buenos ejemplos los que aportas para apoyar mi teoria. Gracias! C:"Por no hablar de Radiohead o Muse, que estan ampliamente dentro de lo televisivo." De Muse no se ni mu. Y lo que escuche (o se dice soporte ?) de Radiohead no es RSP. Gracias de nuevo!. C"En cuanto a lo radiable, nos cargaremos al Owner de Yes, al Another y el Money de Floyd, incluso, por que no, al Run Like Hell." De nuevo, muchas gracias! > Lo pasan en un desfile de modas. C:"Yo creo que algo de prog le iri­a bien a Jean Paul Gautier, pero mejor no darle ideas. Y Jon Anderson iri­a genial con Agata Ruiz de la Prada." Ni idea. Te lo dejo a ti ya que no es mi campo en absoluto. > Lo usan en la clase de gym o de yoga. Te acabas de cargar toda la musica de influencia india, Ravi Shankar, parte de John McLaughlin, etc? Asi es.Claro como el agua! > Obviamente la lista es infinita y cada uno tendra su aporte... C:"En fin, que si no es por ellos llegabamos a la conclusion que el prog no existe." Como ya dije: no hay tanto como se pregona. Pero lo hay y es maravilloso !!!! Un saludo Anibal M. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Varios:_"GIALLO 21_ONE_SUITE_FOR_THE_MURDERER Varios: "GIALLO! ONE SUITE FOR THE MURDERER" (2008) Discografica: Musea Musicos/Temas: 1. Alfio Costa: Frammento Rosso (Intro) (1:08) 2. Dark Session: Visions of Helga (26:08) 3. Leviathan: Vecchi Giochi (21:00) 4. Floating State: Suite dall'inconscio dell'Assassino (25:08) 5. Alfio Costa: Mirrors (Outro) (1:33) Interesante nuevo proyecto de la revista finlandesa Colossus, en la que se homenajea al film de culto Deep Red, mejor conocida por "Profondo Rosso" dirigida en 1975 por Dario Argento. Alfio Costa se encargar de ofrecernos dos cortos fragmentos de teclados para iniciar y acabar el disco, amen de esto, destaca de las tres suites, en especial la oscura y delirante "Suite dall'inconscio dell'Assassino" interpretada por Floating State, sexteto de Bari (Italia) que se convierten en 10 musicos con los 4 invitados. Esta suite a mas de uno le traerá recuerdos de Il Balleto Di Bronzo o Goblin no tan oscuros como ellos pero si igual de siniestros. El tema del grupo Dark Sessions del hermano de Alfil Costa, titulado "Visions of Helga" muestra un rock sinfónico tradicional con reminiscencias a King Crimson y al prog escandinavo de unos Anglagard o Anekdoten, es decir repetición de los mismos esquemas una y otra vez, profundizando en aguerridos pero en mi opinión, repetidos riffs de guitarra pero por el contrario, con agradecidos momentos de mellotron y minimoog. Leviathan nos ofrece un tema bastante light, y mas si lo escuchamos después de la descarga sonora de Dark Sessions, un tema dividido en cuatro actos titulado "Vecchi Giochi" en un contexto mas teatral y dramático, cantado por Pierfrancesco Drago y Rossella Salvucci, finalmente me resulta un tema algo fuera de tono y de lugar respecto a los temas que le preceden y siguen. En definitiva un nuevo trabajo fílmico progresivo, en esta ocasión homenaje al film de culto Profondo Rosso Dario Argento, cuya banda sonora fuera del grupo italiano de rock progresivo GOBLIN, donde la revista Colossus y la discografica Musea nos traen a 3 grupos italianos y un solista, para ofrecernos un rock progresivo tradicional de corte oscuro y tenebroso con referencias que van desde King Crimson, Anekdoten, Il Balleto Di Bronzo y porque no a Goblin. Puntuación: 6 / 10 Salu2 filmicosprogresivos Juan Mellado progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: murio Paul Kopecky HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Aquí traigo otra triste noticia referida a una partida progresiva. Se trata esta vez no de un músico de la vieja guardia, sino uno de los más jóvenes, jóvenes que tienen a veces su "hora inoportuna" o “prematura” para irse de este mundo. Paul Kopecky, baterista del grupo denominado como su apellido, falleció el lunes 22 de junio, a la edad de 37 años. Hay una nota al respecto en el link: www.journaltimes.com/articles/2009/06/23/local_news/doc4a416eebbfc4f307406121.txt Kopecky estaba compuesto por los hermanos Paul (batería y percusión), William (bajo y teclados) y Joe (guitarras). Contaba con 5 discos de estudio en su haber: “Kopecky” (1999), “Serpentine Kaleidoscope” (2000), “Orion” (2001), “Sunset Gun” (2003) y “Blood” (2006). Su estilo progresivo donde confluyen el jazz-rock, el crimsonismo, la psicodelia y el heavy complejizado puede apreciarse en las páginas oficial (http://kopecky.8m.com/) y de Myspace (http://www.myspace.com/kopeckymusic). Gracias por la música, Paul, que quedará por siempre. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" Asunto: JULIO en " El Retorno del GIgante - Radio Show" Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires Miercoles 8 y 22 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar Programación de JULIO en El Retorno del Gigante - Radio Show. * Un nuevo especial de prestigioso sello progresivo estadounidense Moonjune Records, en esta edición presentamos: "Simak Dialog" la original y sofisticada banda indonesia y su nuevo disco "Demi Masa" una combinación feliz de rock progresivo, Canterbury, música indonesia y mucho talento; presentamos al actor y poeta "Copernicus" y su obra "Disappearance", casi una obra teatral con la imponente voz del poeta norteamericano. * Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y curiosidades de la música * Presentamos al virtuoso guitarrista de Dallas, Victor Gann y su trabajo "The Devil's Been Busy", un potente y expresivo disco en la línea de Joe Satriani * Presentamos lo que será "Redd en Vivo 2007" el disco doble en vivo grabado en el Teatro Santa María en junio de 2007 de próxima edición, que refleja el estupendo concierto de la banda progresiva tucumana con grandes invitados como Pollo Raffo, Marco Pusineri, Osvaldo Favrot, Carlos Garófalo, Jorge Minissale en un show histórico. * Anticipamos el álbum debut de "Daddy Antogna y Los de Helio", la nueva banda del ex baterísta de Ave Rock, titulado "Viva Belice", de sonido progresivo, RIO, sicodélico, pronto a editarse por el sello Viajero Inmóvil Records. * Una nueva edición "Rescatando Discos", en este especial: "A" el cuasi disco solista de Ian Anderson devenido en controversial trabajo de Jethro Tull. * Un nuevo especial de "Seleccionados Progresivos", con dos o mas grandes músicos progresivos reunidos tocando juntos * En nuestra sección Nuevas Bandas Progresivas, presentamos a la banda tucumana "Initial Gravity" antes de la edición de su disco debut, en una línea cercana a Dream Theater, en gran nivel. * Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos les gustaría... si pudieran escucharla" Los esperamos ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: LCDM: IQ : "FREQUENCY" (2009) IQ : "FREQUENCY" (2009) Discográfica: InsideOut/SPV Temas: 1. Frequency (8:29) 2. Life support (6:28) 3. Stronger than friction (10:32) 4. One fatal mistake (4:54) 5. Ryker skies (9:45) 6. The province (13:43) 7. Closer (8:11) Músicos: - Peter Nicholls / vocals - John Jowitt / bass - Mike Holmes / guitar - Andy Edwards / drums - Mark Westworth / keyboards Al restaurante de IQ suelo acudir a menudo, de echo desde hace ya 25 años, por eso diría que soy un cliente fiel y asiduo, su paella es exquisita, no me cansa, supongo que es la forma de hacerla y presentarla, en estos años han habido cambios, seguramente en los ingredientes pero tan solo un experto avanzado podría llegar a distinguir si el tomate utilizado es el de Darocauna o el de Murcia, si el arroz es de bomba o es del largo, realmente eso me da lo mismo, y no quiere decir que no sea para nada exigente.. pero lo que vengo buscando realmente, es "la paella" que ofrece el restaurante IQ. Se nota la veteranía, desde el Pinche de cocina hasta el Maïtre, hace poco uno de ellos pidió la cuenta y en su lugar a entrado un sustituto que visto los resultados, hay que darle nota alta, aunque y es cierto el anterior Martin Orford ha dejado su huella bastante marcada en la actual paella. Veremos en el futuro si Mark Westworth le da otro toque a la cocción o ingredientes de la paella. No entiendo aquellos que yendo habitualmente al restaurante IQ se quejen de que la paella siempre sabe igual, pretendiendo o exigiendo que cada día la paella sepa de forma diferente, cambiándole los ingredientes, la forma de cocción, textura, las cantidades, que se yo..... incluso me atrevería a decir que si un día en lugar de arroz le ponen fideos, seguro que aplaudirían a rabiar, pues señores !!! eso no es paella se le llama FIDEUA, la paella se hace con arroz, no con fideos !!!! Bien, pues de los ingredientes que incluye esta super paella destacaría los sabores clásicos que otorga por ejemplo el arroz a banda marca "Frequency", su sabor épico y melódico deja siempre un buen sabor de boca, otro clásico es el tomate marca "The province" quizás mejor que el tomate Corporalis de Darocauna, una auténtica larga explosión de sabores y tampoco están nada mal la intensidad y colorido que ofrece el azafrán marca "Life support" y que decir cuando en ocasiones incluyen como ingredientes la alcachofa marca "Stronger than friction"... ummm que sabor le da a la paella !!! Lo más complicado de este plato es la cocción del arroz, que quede realmente en "su punto" y en este terreno los IQ saben hacerlo de maravilla, a pesar de haber perdido a uno de sus mejores cocineros.... la medida exacta de arroz, la cantidad de caldo y agua y la relación estas con el arroz, la dureza (calcio y magnesio) del agua, la potencia del fuego en su justa medida, aunque lo parezca, no es fácil. Indudablemente esta paella no llegara a los niveles de la "Paella con bogavante" que llamaron "Subterranea" en el 97 ni la "Paella de langosta" llamada Ever, pero este "Arroz al horno de anguilas y bajocas" llamado "Frequency" no les va a la zaga !!! Por algo sera que para comer en el Restaurante IQ se debe llamar con meses de antelación para reservar mesa !!! Puntuacion: 7.5/10 Salu2 hambrientosprogresivos Juan Mellado progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: BONDAGE FRUIT VI BONDAGE FRUIT: “VI” (2005) Temas 1. Three Voices (16:26) 2. Rath (10:10) 3. Locomotive (8:05) 4. Dear Gazelle (7:47) 5. The Train (12:50) 6. Something Green (7:20) 7. I/O (5:54) Integrantes - Kido Natsuki: guitarras - Katsui Yuji: violín - Otsubo Hirohiko: bajo, contrabajo - Takara Kumiko: vibráfono, percusión - Okabe Yoichi: batería, percusión Sorprendiendo a propios y extraños, el ensamble japonés Bondage Fruit sigue haciendo gala de su tremenda versatilidad a la hora de gestar su sexto trabajo, titulado precisamente “VI”. A lo que me refiero es al hecho de que el grupo haya decidido suceder un disco tan denso y crepuscular como “Skin” con uno diametralmente opuesto, colorido, explícitamente grácil y generoso en manifestaciones de candidez sonora. De hecho, la vertiente fusionesco que siempre había emergido como un ingrediente bastante importante dentro de la polivalente propuesta musical de Bondage Fruit, ahora pasa a ser la clave general del disco que ahora nos ocupa. ‘Three Voices’ abre el disco con cadenciosos golpes de vibráfono que parecen emular un rocío de amanecer primaveral, siendo al poco rato acompañados por suaves acordes de guitarra y aumentados por atmósferas de violín, bajo y percusiones adicionales. A pesar de que se refleja una cierta aureola de tensión, el hecho es que el colorido exhibido hasta ahora apunta hacia tonalidades cálidas. A partir del minuto 3 se va armando un paisaje sonoro amable e inocultadamente lírico, siendo así que antes de legar a la barrera de los 5 minutos, el ensamble se asienta cómodamente en un jam eficazmente estructurado en torno a los arquetipos de Mahavihnu Orchestra (con Hammer) y Weather Report. Los fraseos de guitarra a cargo del virtuoso Natsuki levan la voz cantante en este extenso jam. En el minuto 10 ½, el núcleo baja un poco su intensidad para abrir campo al lucimiento del violinista Yuji, quien sabe cómo explotar la presente atmósfera lírica mientras va guiando a sus compañeros en un momentum fascinante. Para los últimos 3 minutos de la pieza, el ensamble retoma el motivo introductorio con la guitarra acústica asumiendo el ro que antes ocupó el vibráfono – el aire de suave misterio es, simplemente, cautivante. ‘Rath’ comienza con un pasaje solo de bajo, el mismo que sirve finalmente para germinar un jam de tintes étnicos eclécticos: extremo oriental, arábigo, africano, tres elementos bien conjugados en un despliegue de magia crucial. Pachora y el Herbie Hancock de la primera mitad de los 70s vienen a mi mente como referencias descriptivas de este tema. Una vez más, el guitarrista hace gala de su soltura y dosificada energía mientras que el violín extiende su complicidad desde sus posiciones libres. En algún momento se produce un frenesí percusivo desde el cual se genera un clímax que aterrizará en un embrujador clima de danzas místicas. La triangulación hecha entre el bajo, las percusiones y la guitarra acústica encuadran a la perfección la atmósfera etérea creada por el ensamble. Si existieran gradaciones y jerarquías en el mundo de la música fusión, entonces sería acertado decir que para el tercer tema, ‘Locomotive’, Bondage Fruit ha ascendido de nivel, y a la vez, se ha enfilado hacia dimensiones más bizarras. Esto es, la cadencia rítmica que se basa plenamente en lo telúrico africano está completada con ambientes provenientes del blues Delta (especialmente por cortesía de la guitarra slide). Por su parte, los adornos de percusión tonal se focalizan en elementos provenientes de la cámara modernista, no siendo muy abundantes pero sí haciéndose notar en sus ingeniosas y delicadas intrusiones. No hay aquí cambios dramáticos ni estructuras rítmicas desafiantes, pero sí un trabajo atmosférico realizado con total inteligencia sin renunciar a la evocación poética. ‘Dear Gazelle’ entra para renovar aires en un notorio giro hacia ambientes más celebratorios, levando la calidez general hacia un nivel de extroversión tan electrizante como sofisticado. Dado el predominio de la guitarra acústica y a despecho de los retazos vertidos por la eléctrica, esta vez el violín y las percusiones ocupan un incuestionable rol protagónico en la mezcla. ‘The Train’ regresa al esquema de blues eléctrico que ya se había hecho presente en ‘Locomotive’; pero esta vez, se explaya más focalizadamente en aires grisáceos de carácter meditativo, apelando a recurrentes atmósferas crepusculares que exhiben su languidez ensoñadora en un vuelo mágico que parece no terminar jamás. El ritmo lento no oculta para nada la tensión prevalente, una tensión que empuja el flujo del colorido general emitido por el boque instrumental. También lánguido pero sin atisbos de tensión, ‘Something Green’ enarbola los pasajes más serenos del disco. El aire reflexivo emanado por el diálogo bien articulado entre los acordes de guitarra acústica y las notas de vibráfono establece la columna vertebral de este etéreo viaje musical, cuyo ingenioso manejo de una simplista secuencia armónica lleva a una sonoridad sumamente rica a pesar (y tal vez debido a) su bien cuidada sutileza. Los últimos casi 6 minutos del disco son ocupados por una ambientación radicalmente distinta – ‘I/O’ establece una rara pero efectiva mezcla de jazz y psicodelia beat alimentada con poderosos colores campiranos, los mismos que a su vez se empapan con los efluvios fusionescos vertidos por el ágil vibráfono. No hay modo de aburrirse con un tema tan entusiasta como éste. Si bien su aparente frivolidad parece, sobre el papel, no congeniar con el despliegue radical de inteligencia musical invertido en el repertorio hasta ahora, sin duda ‘I/O’ nos ofrece una despedida generosa para un disco realmente estupendo. Bondage Fruit ha logrado con éste, su sexto disco, exorcizar concienzudamente varios de sus factores sonoros que hasta ahora solo había ocupado un rol marginal en sus discos: habiendo utilizado su flameante talento de siempre, solo queda recomendar a ojos cerrados este disco a todos los melómanos progresivos. César Mendoza ----------------------------------------------------------------------------