LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #860 enero 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * OMNI en LP * Le Grand Nebuleux 1978 * Nuevo disco de Senogul * novedades de ERIC WOOLFSON * Mas sobre el Neo * PETER GABRIEL - THE FILTER MAGAZINE * Mejores_del_2008 : Modificación * Yog Sothoth * Eduardo Moreno * Mas Alla del Rock", libro sobre rock prog * Los mejores del 2008. * Spinetta Jade: "Madre en Anos Luz" (1984) * ERRATA CORRIGE "SIEGFRIED, IL DRAGO E ALTRE STORIE" (1976) * Hero: "Hero" (1974) * Kramer: "Life Cycle" (2008) * Manticornio actualizado - 18 de enero ---------------------------------------------------------------------------- Autor: OMNI_Rock_Progresivo_español Asunto: OMNI en LP Queridos amigos de LCDM, Ya está disponible el último trabajo de OMNI "sólo fue un sueño" en LP. Se trata de una edición de 300 unidades limitadas en vinilo que realiza el nuevo sello Kankana Records. El disco se presenta con una portada distinta a la edición del compacto y supone, sin duda, una pieza para coleccionistas. Si alguien está interesado en obtenerlo lo puede hacer a través de www.discospat.com Un saludo a todos. Rafa Tardío & OMNI. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Le Grand Nebuleux 1978 LE GRAND NEBULEUX ET LES LAVEURS DE CONSCIENCES: “Les Pirates du Corteux” (1978) Temas 1. Mogue (6:18) 2. Les Pirates du Cortex (5:40) 3. Mayday (5:59) 4. Manali (2:48) 5. Sekou Toure Blues (13:33) Integrantes - Christian Nys: bajo - Robert Plisson: batería, percusión - Jean-Patrick Rochow: guitarras - Thierry Joubertex: teclados - André Duvernet: flauta, saxo tenor - Patrice Quentin: saxo alto - Alain Durand: voz - Pierre Gormond: voz Elaborando un jazz-rock influenciado por la fusión eléctrica de Weather Report y Return to Forever, con algo de la suntuosa extravagancia del Frank Zappa de la “big band”, el combo francés que responde al extenso nombre de Le Grand Nebuleux et les Laveurs de Consciences supone un ítem muy valioso dentro del legado galo a la vanguardia jazzera de los 70s. El primer tema ‘Mogue’ tiene un grácil entusiasmo que sin duda resulta oportuno para iniciar la experiencia a punta de gancho y jovialidad. El vigor con el que la dupla rítmica sostiene el motivo central a través del jam es el elemento esencial para el gancho de este tema. Sigue a continuación el tema homónimo, el cual tiene al inicio una ambientación más tirada hacia la psicodelia lánguida: el giro que la pieza da al minuto y tres cuartos es hacia un humor más intrépido, donde confluyen el humor zappiano y los experimentos cósmicos ácidos a lo Gong. Cabe destacar el solo de saxo tenor, el cual se desborda en una calidez neurótica, mientras que el guitarrista Rochow se enfila hacia una intensidad más luminosa. Es una pena que ‘Les Pirates du Cortex’ no sea un poco más extenso, pues ciertamente resulta muy llamativo. ‘Mayday’ varía de registro con sus climas reposados, basados en la interacción entre los arpegios de guitarra acústica y las cadencias de percusión exótica, mediando las cortinas de sintetizador y el colorido swing del bajo; al ingresar el solo de flauta, la sensación de estar en un ritual bucólico se asienta plenamente. Pareciera que algún duende travieso hubiese cambiado este CD por el de Yatha Siddra… pero no, seguimos escuchando a Le Grand Nebuleux. ‘Manali’ establece un jam de base acústica muy a tono con la trova hippie, aunque ciertamente se nota la raigambre jazzera de la banda en los punteos de la guitarra eléctrica y los discretos acordes dibujados por el piano eléctrico bajo la percusión. Después de estos dos desvíos parciales, el grupo regresa a su orientación más habitual para el tema más largo del disco, la pieza de cierre ‘Sekou Toure Blues’. La atrapante cadencia R’n’B que el grupo insufla en su entusiasta base rítmica (con una base percusiva bastante llena) sirve para sustentar un fundamento vital para el despliegue de inmensos solos de guitarra y saxo: hallo muchas semejanzas con Embryo y Nosferatu, y de manera indirecta, con el Weather Report pre-Pastorius. A pesar de tratarse de un álbum de fines de los 70s, Le Gran Nebuleux brinda un enfoque un tanto “primigenio” a su esquema sonoro. El jam es poderoso, siendo una última ocasión para admirar la polenta del baterista Robert Plisson, quien en mi opinión es el instrumentista mejor dotado de este excelente combo. En fin, espero que pronto pueda este disco tener su debida edición digital, pues esta obra de Le Grand Nebuleux et les Laveurs de Consciences supone un gran aporte a la escena jazz-rock europea de los 70s, tanto así que no merece perderse en el muy limitado paraíso de los viejos vinilos de segunda mano. Mientras tanto, recomiendo que no pierdan la ocasión de bajarse “Les Pirates du Cortex” de algún blog internáutico apenas tengan ocasión. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda Asunto: Nuevo disco de Senogul Hola a todos los* amigos* de* Senogul* * *Nuestro nuevo disco */Concierto de Evocación Sonora para Conjunto Instrumental/ *ya tiene fecha de lanzamiento: será editado *por margen Records (**www.margenmusic.com* *) *el* 16 de febrero de 2009. *Paralelamente a la edición normal del disco, y como un regalo especial para todos nuestros amigos y fans incondicionales, se editará una *edición especial LIMITADA Y NUMERADA *de* 50 ejemplares,* que incluirá una *dedicatoria personalizada* por parte del grupo así como un* lacre seco* que autentificará cada copia de esta edición y la diferenciará de la edición normal, aunque *su precio será el mismo: 13.50 euros más gastos de envío. * Los interesados pueden *reservar su ejemplar* escribiendo a:* **reservasenogul@margenmusic.com* desde ahora mismo. Los que queráis la edición normal del disco podéis comprarla a través de vuestro detallista habitual. ** *Contenido del disco:* *CONCIERTO DE EVOCACIÓN SONORA PARA CONJUNTO INSTRUMENTAL (obra en 9 movimientos)* *I. Itamaracá II. En permanente estado de vigilia III. Mae Floresta: a. La senda verde b. El espíritu que nos inunda c. Las almas inmóviles d. La naturaleza de la vida IV. Swaranjali [Sangama Mantra] V. Siete lunas [la canción del nómada] VI. De Nooijer VII. Terra-terreiro: a. El mar nuestro de cada día b. Un canto a los antepasados, la conmemoración c. Reflexiones del día de mañana sobre una roca gris d. Invocanción e. El poder de la madre tierra VIII. Lughnassad IX. Itamaracá [acordeón solo] Pablo Canalís*: percusiones diversas, bajo eléctrico, cítara, gralla, voces. *Eduardo Ga Salueña*: piano, teclados, voces. *Pedro A. Menchaca*: guitarra eléctrica y acústica, didgeridoo, voces. *Israel Sánchez*: guitarra eléctrica, sitar, tampura electrónica, voces. *Eva D. Toca*: batería. *Xavier Ma Foks*: percusiones diversas, clarinete, khene, harmonium, trompa tibetana, cítara, voces. *Guzmán Argüello*: saxos alto y soprano, flauta travesera y piccolo, sanza, voces. *Alejandro Martínez*: acordeón. *David Menéndez*: percusión. *Dhana Lakshmi*: voz mantra (IV). *Laura Pire*: voz (VII.d & VIII). *Aníbal A. Menchaca*: voz (VII.d). ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: novedades de ERIC WOOLFSON HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Ahora que estamos en el segundo centenario del nacimiento del notable literato estadounidense Edgar Allan Poe, el escocés Eric Woolfson (la otra mitad de The Alan Parsons Project) va a presentar una ópera rock basada en dicho literato. El musical, que se llama precisamente “Edgar Allan Poe”, tendrá su premiere mundial en el Admiralpalast de Berlín, el 27 de marzo de 2009. Avances informativos sobre este evento están en el enlace http://www.ericwoolfsonmusic.com/news.html . El concepto de la obra de Poe no es nada nuevo en la carrera musical de Woolfson: recordemos que el disco debut de The Alan Parsons Project recogía piezas basadas en 5 relatos y 1 poema de Poe, y el mismo Woolfson editó en 2003 un disco llamado “Poe: More Tales of Mystery and Imagination”. Aparte de este proyecto teatral-musical, Woolfson está ad portas de editar un nuevo disco solista titulado “Eric Woolfson Sings The Alan Parsons Project That Never Was”, el cual recoge nuevas grabaciones de canciones que fueron compuestas hace años para discos de The Alan Parsons Project pero que no entraron en los respectivos repertorios, además de 2 canciones sobre Poe que se estrenarán en la premiere mencionada anteriormente. Suerte para Eric en estos nuevos proyectos. Aquí me despido hasta una nueva ocasión. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Mas sobre el Neo Hola a todos: Tratando de entender un poco mas este asunto de las diferencias entre el Neo Sinfonico y el RSP aqui les dejo algunas ideas mas sobre el tema: Creo que podemos llamar Neo Sinfo a todos aquellos grupos que los propios vendedores ( bien intencionados , sin duda ) califican para orientar a los potenciales compradores como : "Grupo onda Jethro Tull", "tema onda Genesis con un final a lo Pink Floyd", "banda onda Yes...". Esa es ya casi una calificacion en si misma. Es como decir : tal persona hizo una bombita ( foquillo creo para los amigos españoles ) a lo Edison. Los musicos Neos responden: "? Nuestras influencias ?, Genesis, Crimson, ELP, Yes..." . Los de RSP dicen: Beatles, Hendrix, Debussy, Sibelius, Chuck Berry, el folclore celta, el jazz clasico de los 20', y algunos musicos rarisimos de todas partes del mundo que uno desconoce por completo... Otra cosa que he notado es que los Neo-Sinfo quieren "encajar", mas que "sorprender". Hay una clara, y muy valedera intencion, por cierto, de agradar mas que de movilizar o inquietar o sorprender. Supongamos que tu tienes un agradable empleo en una oficina, el sillon es muy confortable y el aire acondicionado esta en su punto justo. Tu, mientras cumples tus tareas de costumbre, has puesto un disco Neo de fondo y piensas " Caramba, que buen momento es este!". Mientras que en la misma situacion un disco de RSP no dejaria pocas neuronas libres para seguir con la tarea y es mas, si le prestas atencion por ahi te levantes furioso gritandole a tu jefe: "! Pero que vida de miercoles es esta que tenemos!" un saludo a todos. Anibal M. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Federico Luis Clauss Klamp Asunto: PETER GABRIEL- THE FILTER MAGAZINE PETER GABRIEL- THE FILTER MAGAZINE El Creador: dentro del mundo colaborativo y con vision de futuro de Peter Gabriel, por Nervin Martell. Septiembre de 2008 Ser un musico es una cosa. Ser un visionario, otra muy distinta. Peter Gabriel es la quintaesencia del visionario ya que su notable trabajo trasciende de sus numerosas contribuciones a la musica. Desde los anos 60 se ha reinventado continuamente abarcando la evolucion del sonido a traves de un mundo pleno en colaboraciones, el arte de la musica en el video, el poder de la accion social y la expansion creativa que nos proporcionan la tecnologias emergentes. Es una de las pocas personas en el planeta que pueden hacer que Bono, Steve Jobs y Nelson Mandela se pongan al telefono, y a diferencia de otras celebridades de la musica que simplemente ponen su imagen en un nuevo proyecto, Gabriel es un propulsor de Ideas geniales y un ejecutor de una amplia variedad de esfuerzos. Este britanico de 58 anos ama la experimentacion, la creacion y la innovacion en grandes dosis, de la misma forma que Hunter S. Thompson hizo gala de una dependencia de variadas sustancias ilegales. Combinando el talento teatral de Houdini, la imaginacion de Walt Disney y el futurismo de Asimov. Gabriel intenta que ocurran cosas con gran variedad de gentes en lugares muy distintos. Y lo lleva haciendo muchos anos antes que surgiera Internet, antes de que los moviles inavdieran nuestras vidas y de que se acunara la frase multitareas. En cierta forma, es un abuelo benevolente con la nueva era digital, que no se retira a Florida para emarcarse en una embarcacionB3B él se dedica a pescar y freir lo que ha capturado. En cualquier direccion hacia la que mires, Gabriel deja su sello sobre la cultura de hoy y manana. Puedes oir su canción con Tom Newman, Down To Earth (Abajo en la Tierra), sonando en los creditos de la película Wall-E de Pixar, o leer sobre el en el ultimo número de Wired, etc...Considerando el ambito y la profundidad de su trabajo es asombroso el largo tiempo que le lleva terminar un disco (!10 años entre Us y su sucesor UP!). Su ultima aventura no es su nuevo album en solitario (ya lleva 6 anos en el)B3B es el proyecto BIG BLUE BALL (Gran Bola Azul), una colección de canciones escogidas de tres semanas de jam sessions que tuvieron lugar en los Real World Estudios durante los anos 90. Participaron artistas tan variados como The Egyptian String Ensemble, el guitarrista de flamenco Juan Canizares, Joseph Arthur, Sinead O'Connor, el percusionista japones Joji Hirota y el guitarrista de Living Colour Vernon Reid, bajo la atenta mirada de Peter Gabriel. A lo largo de los anos, Gabriel ha colaborado con una gran variedad de artistas, incluyendo a Robert Fripp, Cat Stevens, Youssou N'Dour y Lou Reed, mientras que su sello Real World ha introducido a artistas de la talla de Nusrat Fateh Ali Khan, The Blind Boys of Alabama y The Afro Celt Sound System haciendo que fuesen conocidos por el publico occidental. Tambien ha encontrado tiempo para grabar Passion, banda sonora de la película de Martin Scorsese, La Ultima Tentación de Cristo, contribuyendo a films como Natural Born Killers y Philadelphia. Su más conocida contribucion fue a la pelicula de Cameron Crowe, Say Anything, en la cual John Cusack interpreta la balada In Your Eyes. Desde que Gabriel dejara Genesis en la mitad de los 70 y se embarcara en una increíble y rica carrera en solitario, ha sido un astuto maestro de inesperadas canciones pop. Desde el ritmo marcado por Solsbury Hill, la cancion protesta con Biko, pasando por la peculiar y desafiante Shock the Monkey hasta llegar al soul sexual de Sledgehammer, Gabriel ha desafiado una categorizacion estricta desde un punto de vista musical, aunque muchos de sus temas han alcanzado el Top 40. Es un hombre que no tiene trabas en traspasar los límites que continuamente sorprende a los oyentes desafiando los convencionalismos. En un mundo donde la marca es el rey y donde artistas de todos los estilos se espera que encuentren su lugar en el ambito discográfico, PG ha hecho un esfuerzo enorme por permanecer fuera de este sistema cada vez mas debilitado. El solo promete a sus fans aquello que les sorprenda, si ellos tienen paciencia y no desesperan ante los innumerables rodeos que hallarán a lo largo del camino. PG es un artista que prefiere equivocarse con algo novedoso que repetirse a sí mismo aunque tenga exito. Hoy encontramos a PG en constante movimiento, en su segunda casa, los estudios de Real World, una hacienda oculta en el campo al suroeste de Inglaterra. Acaba de dar los últimos toques a su contribucion a la banda sonora de WALL-E, y al final de un largo dia en el estudio, es calido y generoso, disculpandose por retrasarse varios minutos (todo un caballero). En el transcurso de la conversacion, habla con entusiasmo de la multitud de proyectos en los que anda metido, como le harán mejor artista en un mundo pleno de colaboraciones. ?Cuál es tu aproximacion filosofica a la musica ahora?, ?Ha cambiado desde que comenzaste en este mundillo? Comenzo de forma primitiva, aunque ahora también me considero primitivo en muchos aspectos. Mi ultimo proyecto, Big Blue Ball, fue una vasta colaboración. El Festival de la Música, las Artes y la Danza comenzo en los anos 80, poniendo juntos a muchos musicos de entornos diferentes, muchos de los cuales solo se podían comunicar a traves de la música. Ninguno habia grabado aquellas jam sessions con un ambiente magico. Juntar a esos musicos y llevarlos al estudio era el motivo, la razon principal. Grabar esas reuniones fue nuestro objetivo primordial, registra aquellas grabaciones unicas. Traimos a músicos y poetas, junto a musicos de los mejores y mas excitantes. Era algo asi como un cafe abierto las 24 horas del dia. Habia entusiasmo y un ambiente de verdadera generosidad. ?Cuál fue tu papel en todo esto?, Yo fui el instigador. Karl Wallinger (musico y compositor en World Party y Waterboys) producimos el material en el estudio. Yo aparezco como artista o letrista en algunas de las canciones. Alguna gente piensa que es mi último album, pero yo pienso que es el disco de un grupo en el que yo colaboro. De toda la gente que invitaste a Real World aquellas semanas de grabacion, ?quién te sorprendio más? Me encanto trabajar con los instrumentistas egipcios de cuerda. Con Hossam Ramzy, un percusionista que colaboro en la BSO de Passion, despues de trabajar con Plant y Page. Debían oir la cancion y permitir que el violinista tocara algo de la melodía, de tal forma que los otros companeros introdujeran sus instrumentos copiando lo que habían escuchado. Fue muy organico, fluido y serpeneante, lo que escuchas en el tema Habibe, algo maravilloso. ?Te has ganado una reputacion de tomarte un largo tiempo para grabar/hacer un disco. ?Como fue todo teniendo una semana para colaborar, componer y grabar las canciones? Actualmente me gusta trabajar rapido, en contraposicion a la estrategia del caracol. Es un tipo diferente de energia, Como los viejos dias en Brill Building donde habia muchos escritores de canciones (letristas) que hacian su trabajo antes de ir a casa, y era bueno. No bueno en algunos aspectos, pero si en otros. Observa algunos pintores que hacen un trazo extraordinario en 10 segundos, y por alguna razon el cuadro les lleva 10 anos. Una forma no es necesariamente mejor que la otraB3B justamente diferente. En terminos de lo que es el proceso artístico. ?Cuánto hay de improvisacion y de organizacion en lo que haces?, o ?Eres todavia muly calculador? Yo diría que en un 50%. En otras palabras, en una performance la magia sucede a menudo, deseas espontaneidad y frescura. Algo así como el trabajo de un escultor. ?Qué cancion dirías que salio con rapidez? Solsbury Hill, fue bastante rapida, pero grabarla llevo mas tiempo que escribir su letra. ?Querrias explicarnos el título, Big Blue Ball? Uno de los astronautas (no puedo recordar cuál fue) dijo que una vez que estaba en el espacio y miro al lugar de donde venía, dijo que la Tierra parecía como Una Gran Bola Azul. Es imposible mirar y ver el mundo como esto. Un objeto misterioso con numerosas barreras y divisiones en su superficie, lo que parece ridículo. Parece que con el disco quisieras romper muchas barreras y facilitar el pensamiento de un mundo como Una Gran Bola Azul... Desde el comienzo, esta fue una de mis esperanzas. De hecho, uno de mis temores ante el Cambio Climatico es que seamos intolerantes y racistas. Si interpretaran una canción en tu funeral que reflejase el hermanamiento entre los hombres, ?Cuál elegirías? Fue muy emocionante hacer Biko en la gira de Amnistia Internacional de 1986. interpretando Biko a lo largo de todo el mundo. ?Sientes que es mas facil escribir una canción política como Biko ahora que en los anos 80? Hoy en dia puedes escribir una cancion protesta, grabarla y volcarla en la red, todo en un día. Biko fue una cancion protesta, y theelders.org es es para los mayores del mundo en un planeta globalizado. Uno de los objetivos de la pagina web es animar a la gente a responder de forma espontanea a los eventos mundiales. Pintores, Escritores de vinetas-comics, musicos, poetas son elegidos para dar respuestas. Si observas violencia en El Tibet o en un terremoto en China, esta plataforma animara a la gente a responder rapidamente, no solo con dinero. De muchas maneras, siempres has sido un colaborador, ya sea en la musica, en las nuevas tecnologías o en el ambito visual. ?Crees que este nuevo album es un apendice de tu forma de colaboracion? Es una forma de explorar las colaboraciones. Una de mis esperanzas en el mundo digital es que historicamente cada tecnología que ha llegado ha cambiado la naturaleza del contenido de la musica. Con el cambio del single al vinilo, el formato determino la longitud de cada composición. Y ahora en el mundo digital, tu puedes tener una pieza musical de tres días de longitud o de 3 segundos. Otra revolucion es la economía del negocio. Antiguamente, la compania discografica oia el producto y decía: Si no podemos vender 100000 copias, no lo produciremos, y no pagaremos el tiempo en el estudio. Ahora sabemos que sí puede hacerse. Tenemos un gran ejemplo en los estudios de Real World cuando The Incredible String Band escribio a sus fans en su pagina web. Vendieron entradas por 100 $ a 120 fans para asistir al estudio y le dieron a ellos el presupuesto para comprar el tiempo en el estudio. Crearon una mini-economia basada en 120 personas, en contraposición con las 100000 requeridas en el modelo anterior. ?Considerarías llevar a tus fans al estudio 96 tal vez por más de 100$ - con objeto de poder publicar tu nuevo trabajo? Es una idea interesante. No he pensado en el significado de financiar mi propio trabajo o Big Blue Ball por poner un ejemplo. Hay limitaciones de espacio en Real World, pero creo que podríamos hallar un hueco. Con el paso de los anos has abrazado muchas de las nuevas tecnologias 96 desde tus videos musicales rompedores y conciertos en directo repartidos entre tus fans (Encore Series) hasta el cd-rom Explora o tus numerosas iniciativas online. ?Cual piensas que como artista mas te ha influenciado? Desde luego la musica. Internet es una herramienta fantastica. Ahora tenemos todos estos colores musicales diferentes a nuestra disposicion, diferentes formas de acceder y de manipular la musica en todo el mundo. Recientemente hice el tema Down to earth, para la pelicula de Pixar WALL-E. Escribí la cancion con Tom Newman y lo enviamos a Sudafrica a The Soweto Gospel Choir para que ellos escribieran su parte, y ellos la enviaron de vuelta ya que no podían estar fisicamente en los estudios de Real World. No hay sustitutucion para el hecho de tener a todos los musicos juntos en una habitacion, pero al menos tenemos herramientas que nos permiten acceder de forma instantanea a sonidos, grooves, musicos y audiencia. ?Cuándo crees que saldra tu proximo album? No lo se. Espero que proximamente. Pronto es una palabra que suelo emplear. Ponemos un plazo y luego algo se trunca en el camino. Tengo unas 50 ideas que he comenzado de una forma u otra, mucho material en marcha, pero he de terminarlo. Hace 2 semanas asisti a una boda y el sacerdote se volvio hacia la novia, recitando las escrituras. Pero en un instante se volvio hacia el novio y comenzo a recitar In Your Eyes. Nadie lo había hecho antes, mi prometida y yo nos reímos tontamente, porque había sido una ceremonia profunda... ?Estás diciendome que no soy profundo? Sabes que es broma, -comenzaste tu vida musical tocando en bodas y has terminado haciendo exactamente lo mismo. Traducción: Federico Luis Clauss Klamp ---------------------------------------------------------------------------- Autor: IGNACIO_GARC C9S Asunto: Mejores_del_2008_modificación Hola a todos. Os escribe Ignacio Garcés. Quisiera modificar mi lista de mejores de 2008 que apareció en el número 858de LCDM, en el sentido de añadir a la misma, y en el lugar número 7, el "Magus" deUniversal Totem Orchestra, quedando la lista definitivamente como sigue(siento las molestias Ferrán): 1.- BIRDS AND BUILDINGS2.- HOSTSONATEN3.- MARILLION4.- THIEVES' KITCHEN5.- OCTOBER EQUUS6.- VERSUS X7.- UNIVERSAL TOTEM ORCHESTRA8.- PLANETA IMAGINARIO9.- VDGG10.- MATHEW PARMENTER11.- KARMAKANIC12.- ROHMER13.- GURTH14.- N. MORSE15.- ZEM16.- TANGENT17.- GLAZZ18.- DEMIAN De momento eso es todo. Desde Málaga un saludo para todos los cajeros/as. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Yog Sothoth YOG SOTHOTH: “Yog Sothoth” (1984) Temas 1. Nekrosis (18:18) 2. Maint Reve Vesperal Blule par le Phenix (5:03) 3. Fou: L' Art Noir (22:13) Integrantes - Pascal Morrow: violín - Philippe Guillot: saxofones, flauta - Jean-Yves Joron: teclados - Pierre-Gedeon Monteil: bajo - Olivier Lechien: batería Colaboradores – Cathy Camilleri (voz), Mark Sims (trombón) Al igual que Shub-Niggurath, Yog Sothoth fue un ensamble francés con nombre de personaje monstruoso de Lovecraft que se propuso preservar el legado de la primera generación de bandas RIO para la década de los 80s. Yog Sothoth solo pudo concretar un único lanzamiento discográfico, pero vaya si no es bueno este disco homónimo: su propuesta sonora se basa firmemente en climas sombríos elaborados con una pertinente dosis de agresividad y neurosis, pero también genuinamente matizados con climas ágiles a lo free jazz. De esta manera, Yog Sothoth formalmente se acerca un poco más a Dün que a los ya mencionados Shub Niggurath, aunque desde una perspectiva más profunda, cabe advertir que Yog Sothoth tiene una peculiaridad especial dentro de los inherentemente desafiantes parámetros del progresivo de vanguardia. Con dos temas muy extensos y un tercero que ronda los 5 minutos de duración, los músicos cuentan con espacio de sobra para desarrollar intensos viajes musicales al interior de los incendiarios esquemas sobre los que se articula cada pieza. ‘Nekrosis’ ocupa los primeros 18 minutos del disco, iniciándose con una ceremoniosa fanfarria de saxo y trombón que pronto da pie a un momento musical juguetón y entusiasta, aunque sin apartarse del todo de lo sombrío. A lo largo del camino, la pieza va adquiriendo tonalidades más diversas que oscilan entre lo ágil, lo misterioso y lo intenso (menciones especiales para un envolvente solo de violín que se extiende con un bizarro fulgor, así como a un excelso solo de saxo tenor que se explaya sobre una sección de tipo free jazz). El factor jazzero se hace predominante en varios momentos, adquiriendo un carácter al estilo de un Canterbury envuelto en una gris bruma otoñal, mientras que en otro momento el sintetizador pasa a primer plano para gestar una ambientación de zheul “cósmico”. Poco antes de llegar al minuto 14, se inicia un gradual desarrollo hacia una sección moderadamente climática, cuya coda desemboca en un pasaje bien controlado que aborda una suerte de raro lirismo en medio de la extravagancia inherente a Yog Sothoth. ‘Maint Reve Vesperal Blule par le Phenix’ clausura la primera mitad del disco, desplegando un esquema aleatorio que se traduce en un caos compartido en el que lo dadaísta regula la situación sonora. La segunda mitad del disco está ocupada en exclusiva por ‘Fou: L' Art Noir’. Esta monumental pieza comienza con densos oleajes de piano que pronto recibe la compañía de la batería y un bajo distorsionado, ultimando la instauración de un esquema donde en primer lugar confluyen el chamber-rock y el jazz vanguardista, aterrizando finalmente en un ejercicio de frenético free jazz por un rato razonablemente largo. Después pasamos a una sección muy distinta, dueña de una inquieta languidez armada según el modelo de la musique concrete. A segundos de llegar al minuto 10, las cosas se enfilan hacia el estándar zheul a través de un ya recurrente filtro jazz-rock: el desafiantemente disonante solo de violín establece un imponente contraste frente a las cálidas (que no por ello menos experimentales) líneas de bajo. Y bueno, un nuevo pandemonio de caos resuelve el fin de esta sección para llegar a otra sección lánguida: en esta ocasión, lo cósmico intensifica su presencia aunque ciertamente hay una sonoridad deliberadamente opaca en este ambiente, una opacidad cuyo contrapunto está encarnado en las improvisaciones de batería. Con las sucesivas apariciones de un dueto de violín y flauta y un impresionante solo vocal a cargo de la invitada Cathy Camilleri, se prepara el camino para la definitiva sección de predominio free jazz: el desarrollo de esta sección incluye un momento de conversaciones mutuamente extrapoladas, como si el grupo quisiera hacer al mismo logos partícipe de esta deformación artística. En fin, la última sección se enfila hacia un hipnótico dueto de violín y viento que muy bien podría haber formado parte del primer álbum de Univers Zero. Yog Sothoth es una banda muy aplicada en el género vanguardista RIO en el que decidió desarrollar su creatividad como parte de una segunda hornada – si bien es fácil de notar que no alcanza a igualar la maestría siniestra de un Shub-Niggurath o la gracia osada de un Dün, este disco homónimo (único aporta fonográfico a la historia del prog) puede muy bien hacer las delicias de los melómanos aferrados a las vertientes más vanguardistas del art-rock. César Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Jose M. Inesta Asunto: eduardo moreno Hola a todos El multi instrumentista espanol Eduardo Moreno ha empezado despues de mas de una decada a trabajar en un nuevo disco. Despues de dos discos en los noventa (Musica para Cine Imaginario y El Ultimo Hombre), trabaja ahora en nuevo material que no tiene fecha de salida. Un saludo Jose Manuel ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Mas Alla del Rock", libro sobre rock prog HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo el anuncio de un muy interesante libro sobre rock progresivo que se ha escrito a varias manos, y ahora se ha editado. Seguro que se tratará de una interesante adquisición literaria para muchos melómanos que pululan por el mundo.- " Se ha publicado el libro “Más Allá del Rock” escrito por el equipo de colaboradores de la revista Parabólica. La edición corre a cargo de Julián Ruesga y Norberto Cambiasso y los diferentes capítulos del libro están escritos por - Luís Clemente (música progresiva en España) - Blas Fernández (post rock) - Humberto Luna (rock progresivo en América Latina y Rock In Opposition) - Vidal Romero (Krautrock) - Alfredo Rosso (Canterbury) El libro presenta un panorama de las músicas progresivas y experimentales en un amplio abanico de países en el periodo 1965-1980. Un territorio casi inexplorado en lengua española, que esperamos sirva para obtener unas cuantas revelaciones parciales sobre el éxtasis y pervivencia de una música de dimensiones planetarias pero con rasgos inevitablemente locales. Se recorre el trabajo de numerosas bandas que fundieron referencias radicalmente diversas, creando nuevas síntesis musicales apartadas de la ortodoxia del rock. Esto supuso principalmente la creación de un espacio musical sin precedentes en la música popular occidental que reflejó los cambios sociales, culturales y tecnológicos que se estaban produciendo. No se habla de un estilo musical determinado sino de una actitud, de distintas corrientes musicales asociadas a la instrumentación rock y caracterizadas por un enfoque marcadamente experimental y ecléctico. 220 Páginas 17x24 cm ISBN: 978-84-87731-74-7 Para comprarlo: http://www.mcu.es/publicaciones/ Para conocerlo: http://www.parabolica.net " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo Norris Asunto: Los mejores del 2008. Estimados: C20A0 C20A0 C20A0 C20A0 Esta es mi votaci B3n: C20A0 C20A0 C20A0 C20A0 1) Rush: "Snakes & Arrows Live". C20A0 C20A0 C20A0 2) Luis Alberto Spinetta: "Un ma B1ana". C20A0 C20A0 C20A0 3) The Blad Plus: "For All I Care". C20A0 C20A0 C20A0 4) King Crimson: "August 07, 2008 - Park West, Chicago, Illinois (Live)". C20A0 C20A0 C20A0 5) Keith Emerson: "Keith Emerson C20A0Band with Marc Bonilla". C20A0 C20A0 C20A0 6) Van der Graff: "Trisector". C20A0 C20A0 C20A0 C20A0 Como ver !n, casi todos los votados son gente muy conocida. No hice tiempo para escuchar otras cosas nuevas, y las pocas que s í escuch 9A9 -como el caso de No-Man: "Schoolyard Ghosts"- no me parecen rescatables. C20A0 C20A0 C20A0 C20A0 Saludos a todos y, por supuesto, muy buena m BAsica. C20A0 C20A0 C20A0 Eduardo Norris Rafaela, Santa Fe, Argentina.::: Yahoo! Cocina:Recetas pr !cticas y comida saludable:http://ar.mujer.yahoo.com/cocina/ ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Eduardo Norris Asunto: Spinetta Jade: "Madre en Anos Luz" (1984) Spinetta Jade: "Madre en Años Luz" (1984) Temas: 1. Camafeo (Spinetta). 2. Entonces es como dar amor (Spinetta). 3. Amarilla flor (Spinetta). 4. Hombre de hielo (Spinetta). 5. ?No ves que ya no somos chiquitos? (Spinetta). 6. Ludmila (Spinetta). 7. Enero del ultimo dia (Spinetta). 8. Mula Alma (Fontana). 9. Diganle (Spinetta). Musicos: - Luis Alberto Spinetta: voces, guitarras, programaciones, arreglos. - Juan Carlos "Mono" Fontana: sintetizadores, teclados, programaciones, arreglos. - Cesar Franov: bajo electrico, arreglos en "Hombre de hielo". - Pomo: platillos en "Diganle". - Pedro Aznar: programaciones en "Ludmila" y "Diganle". - Osvaldo Fattorusso: Percusion en "Mula Alma" y "Enero del ultimo dia". - Lito Epumer: guitarra electrica en "Diganle". En LCDM No 828 mencione el presente registro que ahora comento, "Madre en Anos Luz", del maestro L. A. Spinetta y su grupo Jade, el cual fuera el semillero de lo que constituyo el disco de otro importante grupo de rock instrumental como lo fue Madre Atomica. Conviene mencionar que "Madre en Anos Luz" constituyo un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la pagina. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la musica de Luis en los siguientes anos como solista. Practicamente, esta grabacion fue hecha en un 75% entre Fontana y el lider de Jade, dejando al resto del grupo -sin dudar- en un segundo plano, practicamente como musicos de sesion, lo que revelaba sin disimulos la decaida de la banda y su cercano final. Jade venia de hacer obras fundamentales en la historia del rock argentino como "Alma de diamante", "Los ninos de la buena memoria" y "Bajo Belgrano", en los cuales la lirica unica de Spinetta se conjugaba con una musica cuyos arreglos eran propios del jazz roxk, y no era para menos: tecladistas como Diego Rapoport, Juan del Barrio y Leo Sujatovich y el bajista Beto Satragni tuvieron mucho que ver con esos sonidos que mezclaban ritmicas rioplatenses y algunas cosas tipo Weather Report. Pero Spinetta, inquieto como siempre lo fue de nuevos horizontes, introdujo en esta ocasion maquinas de ritmo, sin ostentaciones, lo que convirtio a su banda en una especie de generadora de canciones, muy novedosa para la epoca y que provoco (como era de preveer) admiradores y detractores por igual. Las diferencias que Luis mantenia con el gran baterista Pomo, a tal punto que este solo toca platillos en el ultimo tema, fueron determinantes para que este disco se constituyera en el ultimo registro de la banda, la que se separo luego de realizada la gira presentacion del mismo. Aun asi, y con todos los aspectos nombrados, "Madre en Anos Luz" no deja de ser una maravilla, un epico en la carrera de Spinetta. Algunos de estos temas ("Camafeo"; "Entonces es como dar amor" y "Ludmila") se tranformaron rapidamente en clasicos, sin que todo ello quite en lo mas minimo la esencia y la mano maestra de este musico, a quien se puede comparar a Robert Fripp (Salvando, claro esta, las distancias estilisticas entre ambos). Una composicion que seguramente atraera la atencion de los Cajeros es "Diganle", con un gran solo de guitarra a cargo de Lito Epumer, asi como tambien "?No ves que ya no somos chiquitos?", de gran carga emocional en la voz de Luis y con el unico acompanamiento de los teclados. "Mula Alma", chacarera instrumental compuesta por Fontana, revela los intereses del tecladista en lo que luego se dio en llamar "folklore de proyeccion" (Fusion de ritmos folkloricos con arreglos e instrumentacion principalmente electrica), una rareza que Spinetta decidio incorporar tambien como parte de su busqueda. A casi 25 anos de su edicion, "Madre en Años Luz" sigue sonando tan fresco e imperecedero como imprescindible. La tapa del disco constituye otra belleza, algo asi como el reflejo de una futura historia para contar, tan cierto como lo es la musica de este maestro de la musica argentina. Eduardo Norris Rafaela, Santa Fe, Argentina. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros Asunto: ERRATA CORRIGE "SIEGFRIED, IL DRAGO E ALTRE STORIE" (1976) Storie Errata Corrige: "Siegfried, il Drago e Altre Storie" (1976) Discográfica: Vinyl Magic Productions (Italia) Temas: 1. Viaggio di saggezza 2. Del Cavaliere Citadel e del drago della Foresta di Lucanor a. Il richiamo b. Nella foresta c. Il drago d. Fuggi Citadel e. Ritorno al villaggio 3. Siegfried (leggenda) 4. Siegfried (mito) 5. Dal librio di bordo dell "Adventure" 6. Saturday il Cavaliere (bonus track) Músicos: - Mike Abate. Guitarra eléctrica, acústica y voz - Marco Cimino. Piano, sintetizador Moog, ARP, órgano Hammond, flauta y cello - Gianni Cremona. Bajo eléctrico y voz adicional - Guido Giovine. Batería y percusiones Gracias al rescate de viejas cintas olvidadas a través de los años, es posible adentrarnos más en el extraordinario fenómeno que fue la efervesencia del Rock Progresivo Italiano en la decada de los 70's. Es casi seguro que existan numerosos grupos, desconocidos para muchos de nosotros, que a través de los procesos de remasterización, salgan a la luz en tiempos por venir. Errata Corrige fue uno de esos grupos olvidados por muchos, pero que dejaron una huella de excelencia en aquellos que tuvimos la fortuna de escucharlos. Originado en 1975 en Turín, el ensamble se enfocó a esa parte parcialmente olvidada por los músicos progresivos itálicos: la canción tradicional italiana, de hecho su acierto fue el de incorporar elementos estructurales de la misma como es el romanticismo, la sensibilidad interpretativa y sobre todo la sencillez musical, sin rebuscamientos electrónicos, predominando la faceta acústica de la estructuración melódica en donde sobresale explícitamente la interpretación de la flauta dulce con ese toque pastoral, bucólico tan característico de este grupo, factores que nos dieron un progresivo sencillo, bello, de excelente presencia estética. La música del cuarteto por momentos es envolvente, hechizante, de una atmósfera relajante, tranquila, única, sobre todo, comprometida con la Naturaleza. El concepto del disco nace de la leyenda o mito de Sigfrido y El Dragón, relato propio de los pueblos germánicos el cual se encuentra en la Saga Volsunga y en el Cantar de los Nibelungos, de extraordinaria raigambre en el pueblo teutón. 'Viaggio di saggezze', abre nuestro disco. Es una melodía que se enmarca dentro del romanticismo vocal, la guitarra acústica y la flauta dulce, un triumvirato que podemos escuchar en casi toda la obra, el piano se incorpora para darle, discretamente, mayor cuerpo a la melodía. El interludio de clara orientación Jazz no se hace esperar a los 1:14, acompañandose de un estupendo juego vocal entre Abate y Cremona, el piano se incorpora a la melodía original dejando paso a la bellísima mini-suite 'Del Cavaliere Citadel e del drago della Foresta di Lucanor', dividida en 5 movimientos, en ella encontramos un muy breve preludio de la guitarra eléctrica que es seguido por el piano dando entrada a la voz, cello y flauta que enriquecen enormemente a la pieza, llama la atención el cambio que se manifiesta a los 2:07, en el cual el mellotrón y la sección rítmica nos hacen recordar fuertemente a ELP. Es por demás obvio que los hermosos sonidos de la Naturaleza no podían faltar y es así como a los 3:01 escuchamos el trinar de las aves que preceden a una breve marcha, el uso del sintetizador y el mellotrón dejan su huella así como el contrapunteo del bajo de Cremona, sonido de un rayo que anuncia la tormenta y entrada de una bella guitarra acústica y esplédida voz de Abate junto con piano y flauta. Esta parte evoluciona con magnificencia hacia la presencia del mellotrón, y al final, una voz etérea, dulce acompañada por lo acordes de la guitarra de caja.'Siegfried (leggenda)', nos interioriza con un sutil sonido de viento, el cello, la voz y la guitarra acústica dan paso a un momento etéreo en el cual el sintetizador se incorpora junto con el piano para dar cabida a todo el grupo. A los 3:33, cambio hacia una pasaje sonoro dado por el mellotrón que se robustece con una calificada sección rítmica, dando paso a esa guitarra acústica y flauta que nos hechizan a través de la grabación, nueva intervención de Cimino con el mellotrón y redobles de batería, cabe mencionar la magnífica ejecución de los arpegios de sintetizador que se manifiestan con vitalidad y fuerza. Debo referir que éste track conforme avanzan los minutos presenta un 'in crescendo', desde una sonoridad sencilla hasta parámetros totalmente progresivos gracias al inteligente manejo de los teclados. 'Siegfried (mito)', viene siendo la típica interpretación de la canción romática italiana a la que se le incorporan elementos progresivos. El cello se presenta en un breve solo, siendo el sostén de la pieza la guitarra acústica y la flauta, aquí podemos escuchar un interesante, por decirlo así, "duelo" entre los excelentes contrapunteos del bajo y la excelente técnica de Giovine en la batería los cuales nos presentan un interludio Jazz-Rock bien matizado, posteriormente, el cello nuevamente hace acto de presencia con un piano de fondo que se continúa con arpegios de guitarra eléctrica de tendencia psicodélica. Finalización con reprise del inicio. 'Dal libro di bordo del "Adventure"', es una bella canción que deja escuchar las olas del mar estrellandose sobre la costa, el dúo voz-guitarra acústica se hacen acompañar con un fondo establecido por el cello, coros etéreos que nos llevan de la mano hacia una discreta orientación Hard-Rock en la que sobresale la voz y un mellotrón intenso, cambiante para nuevamente escuchar la guitarra eléctrica y sus arpegios. 'Saturday il Cavaliere', es un bonus track que no aparece en el vinil original. Desafortunadamente, y esto con fines más que nada de tipo comercial, es interpretada en Inglés, su inicio parte de la interpretación de una flauta pastoral, piano y sostén rítmico del bajo, incorporación del mellotrón y piano, a los 1:55 un interludio que da paso a una marcha solemne que da integración a todo el grupo, existe un momento importante: la aparición de disonancias dadas por los teclados y la guitarra eléctrica otrorgando un aire psicodélico muy interesante, a los 5:04 se reintegra el plano acústico dado por la guitarra, la flauta y el piano que en su momento se hacen acompañar de la voz de Abate, nuevamente reprise de la marcha, la cual se torna por un instante en obscura, muy solemne, finalizando con la presencia de la guitarra eléctrica y sus arpegios. Aunque de corta existencia, como la gran mayoría de los grupos itálicos de índole progresivo, Errata Corrige dejó un legado muy interesante el cual se vió reafirmado con la aparición de su segundo trabajo llamado "Mappamundo". Su música seguramente olvidada, debe de ser reconsiderada, revalorada en ésta época de alta tecnología, una música sencilla, estética que a mi particular punto de vista, toca esa parte, la más sensible, la más romántica del Rock Progresivo Italiano. ( Estas humildes líneas están dedicadas a las bellísimas mujeres italianas) A 22 de enero del 2009 Desde Xalapa, capital del Edo. de Veracruz en México ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Hero: "Hero" (1974) Hero: "Hero" (1974) Discografica: LP Hero Pan 1974 ; CD AMS/BTF (2006) Temas: 1. Merry Go Round (4:21) 2. Crumbs of a Day (4:41) 3. Sunday Best (5:57) 4. Seminar (3:17) 5. Childrens Game (5:02) 6. Knock (4:52) 7. Clapping and Smiing (9:05) 8. Dew-Drops (7:03) 9. Buzzard (1:48) Musicos: - Robert Deller (keyboards, vocals) - Massimo Pravato (guitar, bass) - Umberto Maschio (drums) Extraño producto este !!!. Grupo italiano con cantante ingles que se fueron a vivir a Munich gracias al padre de Robert Deller, graban este disco en 1972 y un año antes de que se edite (1974) tan solo en Alemania, muere su lider y guitarrista Massimo Pravato en accidente de trafico !!! Su estilo era un Hard progresivo proximo al Proto prog anglosajón de principios de los 70's, se apoya en el cantante de origen ingles Robert Deller. No destaca quizás por su ejecución, organo hammond ni por su virtuosismo ni originalidad pero hay algo que lo hace especial, tal vez esas aproximaciones a VDGG, o tal vez esa forma tan sencilla pero eficaz de interpretar rock progresivo. Tan solo escuchar "Merry Go Round" y sabreis de que estoy hablando. Puntuacion: 6,5/10 Salu2 Heroprogresivos (c) Juan Mellado Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Kramer: "Life Cycle" (2008) Kramer: "Life Cycle" (2008) website: www.kramer-music.nl. Musicos: - Rob de Jong - Guitars - Jeroen Vriend - Bass & Vocals - Harald Veenker - Drums - Marc Besselink - Vocals & Keyboards - Aart Harder - Sound Engineer. Este grupo holandes que comenzo en el 2001 con el nombre de LORIAN, antes de cambiar al actual de KRAMER, nos presenta en este trabajo conceptual "Life Cycle" una historia de dos hermanos que buscan a sus padres sin exito pero a cambio encuentran sus diarios grabados en las paredes de la casa de estos. La apuesta musical es un rock sinfonico tradicional con aires modernizados influenciados o inspirados en Marillion y Genesis. Destaca el tema inicial, precioso y melodico, el segundo tema resulta igual de espectacular con un tono mas alegre que melancolico, le sigue otro tema magnifico, mas cambiante e igual de alegre con un buen pasaje instrumental, a partir de aqui el nivel desciende, la cuarta tiene un toque metal progresivo que me recuerda a los italianos Time Machine. El sexto tema recupera un poco el buen tono inicila, en este caso me atreveria a decir que se acercan a conceptos de Neo progresivo mezclado con Art-Rock en definitiva un tema con buenos cambios e interacciones entre los instrumentos. En conclusión un buen disco de rock sinfonico tradicional muy disfrutable en los primeros temas, un trabajo melodico que intercala momentos energicos con ese toque metalico. Habra que esperar futuros trabajos. Valoracion: 6/10 Salu2 bailarinesprogresivos. (c) Juan Mellado Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: Manticornio actualizado - 18 de enero HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Con la presente transcribo la lista de nuevas informaciones publicadas en el e-zine mexicano Manticornio. Visita recomendada al link www.manticornio.com " Enero 18, 2009: sección Artistas: FOCUS: Ship of Memories. IF: Morpho Nestira. MARILLION: Happiness is the Road. PREMIATA FORNERIA MARCONI: Storia di un Minuto. TÉMPANO: Åtabal-Yémal. TRIUMVIRAT: Spartacus + Old Loves Die Hard. actualización de entradas anteriores: A.C.T. sección Descargas: MP3 de de Verónica TAPIA: 'demo' (9.3 Mb), música ?neo clasica? pendientes para incluir a partir de la próxima actualización (febrero 15, 2009): ANTI-DEPRESSIVE DELIVERY: Chain of Foods. AVIVA OMNIBUS: Nutcracker in Fury. BLACK NOODLE PROJECT: Eleonore. DEDALOGICA: Dedalogica. IF: Morpho Nestira. KLOTET: En Rak Höger. LUNATIC SOUL: Lunatic Soul. MAGNETIC SOUND MACHINE: Chromatic Tunes. MIRAGE: Borderline. NEKTAR: Book of Days. PANIC ROOM: Visionary Position. RAGNARÖK: Path. RAVEN SAD: Quoth. SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR: Step in 2 my World. SIEGES EVEN: Playgrounds. TEMPUS FUGIT: Chessboard. TREM DO FUTURO: O Tempo. " ----------------------------------------------------------------------------