/-------------------\ | XXX | \__ | XXX X | __/ \__ | XXX X | __/ \__ | X X | __/ | X X | --------- | X X | --------- __ | X .-.X | __ __/ | X /XXXX | \__ __/ | .-.X XXXX/ | \__ / | /XXXX `""´ | \ | XXXX/ | | `""´ | \-------------------/ LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #640 marzo 2005 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Re: rock progresivo basico para novatos/Solaris * Arco Iris "Los Elementales" * Ozric Tentacles en Costa Rica !! * FOREVER EINSTEIN, Racket Science * Pi2, The Endless Journey * Progresiva70s actualizada * Guadalquivir 1978 * Procol Harum "Shine On Brightly" * Procol Harum "Something Magic" * Area 1975 * el 2do. de Guadalquivir * Cajeros del año / The Beatles & Deep Purple & los novatos * novedades de Viajero Inmovil * King Crimson - Neal and Jack and Me (DVD) * Fwd: correccion informacion conciertos de Tryo] * Rock Progresivo Basico Para Novatos * Cronica del concierto de Asia en Granada * Djam Karet "Reflections from a Firepool" ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Benitez Baena Alberto" Asunto: Re: rock progresivo basico para novatos/Solaris Saludos cajeros del mundo. > Autor: "alejandro fabian lopez" (alejandro_f_lopez@hotmail.com) > Asunto: rock progresivo basico_para_novatos > ..........pense en elegir una cancion o un tema largo o una suite que contuviera mas o menos todos los elementos del genero, que exhibiera ritmos y compases complicados, que contara una historia interesante, que contuviera variados climas y atmosferas que la instrumentacion sea digna de analizar instrumento por instrumento, etc. etc... Pero que ademas, no resultara "aburrida" para alguien no relacionado con el genero o demasiado complicada como para ser complicada o disfrutada desde la primera escucha. Mi eleccion fue sencilla,.............. Alejanadro Fabian: mi eleccion es Ommadawn. Reune todos los elementos que mencionas. De hecho mi esposa se maravillo a la primera oida y naturalmente se volvio fan acerrimo de Mike Oldfield. Yo oi por primera vez Ommadawn por 1975 o 1976 y desde entonces me sigue dejando con la boca abierta cada vez que la oigo. Es una OBRA MAESTRA. > Autor: "marcelo V" > Asunto: SOLARIS: "Marsbeli Kronikak" (1984) > El primer disco de la banda hungara Solaris es una verdadera obra maestra. Marcelo: totalmente de acuerdo contigo. No agrego nada mas ya que en numeros preteritos mande una kilometrica reseña de Cronicas Marcianas-Bradbury-Solaris. Saludos desde Mexico, DF Alberto Benitez Baena ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Arco Iris "Los Elementales" ARCO IRIS:”Los Elementales” (1977) Temas Elemental de Tierra 1. Gob (Maestro-Mago de los Gnomos) 2. Destilando el Perfume de los Minerales Elemental de Fuego 3. Cristalizando los Rayos del Sol 4. Djin (Maestro-Mago de las Salamandras) Elemental de Agua 5. Despertar de los Hijos de la Mañana 6. Necksa (Maestro-Mago de las Ondinas) Elemental del Aire 7. Los Nacidos del Viento 8. Paralda (Maestro-Mago de los Silfos) Integrantes - Ara Tokatlian: vientos, teclados, voz - Guillermo Bordarampe: bajo, guitarra acustica, voz - Ignacio Elizabetsky: guitarras electrica y acustica, voz - Jose Luis Perez: bateria, percusion Con el estupendo disco “Los Elementales”, Arco Iris salio del hiato generado tras la partida del guitarrista Gustavo Santaolalla: en esta fase, con una formacion renovada, el entusiasta y talentoso vientista-teclista Tokatlian asume el rol de lider, dirigiendo a la banda hacia una profundizacion de su faceta fusion. El sonido de Arco Iris se torna ahora mas intenso y sofisticado que antes: para nada supone un momento de crisis a pesar de que la ida de Santaolalla pusiera fin a su formacion considerada como clasica. Los niveles de ejecucion y energia vertidos aqui brindan un testimonio inequivoco de la capacidad de Arco Iris para seguir creando obras musicales de valor trascendente. Tenemos en “Los Elementales” un disco conceptual que gira en torno a los cuatro elementos prototipicos que componen el ser y las multiples fuerzas del Universo. La serie de ocho temas del repertorio original del disco esta repartida equitativamente entre los cuatro sub-componentes tematicos. ‘Gob’ da inicio al repertorio con una trepidante secuencia percusiva sobre la cual el trompe y otros vientos autoctonos sudamericanos trazan retazos sonoros evocativos y lisergicos, al modo de voces distantes que convocan urgentemente a la participacion de un ritual: luego viene el motivo principal, de corte jazz rock, marcado por el dueto de guitarra y sintetizador y acordes bien marcados de piano, mientras la dupla Bordarampe-Perez mantiene un fundamento ritmico solido y exuberante, a la vez. El solo de saxo que se explaya en el jam intermedio es realmente intenso, un homenaje a la resistencia propia del suelo que nos ve nacer y nos sostiene mientras vamos andando por la vida. ‘Destilando el Perfume de los Minerales’ nos lleva a un cauce mas melancolico: se trata de una pieza lenta, cantada con un genuino tenor poetico. Me parecen conmovedores las lineas etereas de sintetizador que van flotando sobre la progresion armonica basica armada por el piano, asi como el solo de guitarra que emerge cerca del final. ‘Cristalizando los Rayos del Sol’ vuelve hacia el jazz rock frenetico, esta vez con un aminoramiento del factor folk, estableciendo una cercania mas clara con Weather Report y Return to Forever: las partes cantadas tienden a ser un poco mas rockeras, a veces alternando con pasajes bucolicos marcados por la flauta, una alternancia que expone un ingenioso juego de contrastes. ‘Djin’ esta adherido al tema precedente, consistiendo simplemente en un reprise de su motif inicial. Con el primer tema de la seccion ‘Elemental de Agua’ se cerraba el lado A del vinilo: ‘Despertar de los Hijos de Mañana’ es una hermosa pieza instrumental que en sus menos de cuatro minutos de duracion contiene una riqueza melodica vertida sabiamente por las partes de piano, los pasajes un tanto epicos marcados por la banda en bloque y los envolventes solos de saxo soprano y flauta. Aunque tiene la estructura propia de un preludio, su fastuosidad elegante la convierte en una de las mayores gemas del disco por derecho propio. ‘Necksa’ comienza retomando el compas con el cual ‘Despertar...’ entraba en su fade-out. La cosa se extiende en un jam de ocho minutos, a traves de los cuales Arco Iris vuelve a entrar por el sendero del jazz, esta vez en clave funky y con una relevante presencia de percusiones afrolatinas, afianzando asi su faceta cercana al jazz fusion norteamericano. Una vez mas, los sintetizadores crean algunos colores musicales realmente magicos, mientras que el saxo asume el rol protagonico: tal vez tengamos en ‘Necksa’ los mejores pasajes de saxo a cargo de Tokatlian. A pesar del compas contagioso y pegadizo que sostiene este tema, a mi me suena mas a un viaje sereno, donde lo intenso y lo sensual lo proveen las olas del mar y no tanto la actitud del viajante, que se nos revela como reflexiva. ‘Los Nacidos del Viento’ es una balada acustica armada sobre progresiones de acordes en guitarras acusticas en un tempo de ¾, con unas traviesas ornamentaciones de sintetizador que hacen un efectivo contrapunto a las bucolicas lineas de flauta que aparecen de vez en cuando. Terminando la secuencia de “Los Elementales”, tenemos a otra pieza de jazz rock en clave funky, aunque a diferencia de ‘Necksa’, ‘Paralda’ asume una mayor diversidad de ambientes y una actitud mas agresiva en ciertos pasajes, pero siempre dejando constancia de la clase inmaculada del ensamble instrumental. La edicion en CD contiene dos bonus tracks, ‘Sin Contratiempos’ y ‘Los del Casco de Oro’, los cuales conformaban un single que Arco Iris edito meses antes del lanzamiento de este LP: el primero es un tema pegadizo en clave R’n’B con un componente funky, el cual no me parece tan llamativo como ‘Los del Casco de Oro’, una pieza mas lenta que si logra anticipar la linea evocativa que habria de ser plasmada en “Los Elementales”. En resumen, tenemos aqui una de tantas excelentes muestras de rock en clave renovadora que nos ha dado Argentina durante la decada de los 70s: “Los Elementales” es uno de los discos mas sobresalientes de la trayectoria de Arco Iris, y en lo personal, no me cabe duda respecto a que merece ocupar un lugar de preferencia dentro de cualquier buena discoteca progresiva. Cesar Inca ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Tomas Casanova." Asunto: Ozric Tentacles en Costa Rica !! Saludos cordiales amigos cajeros !. Si piensan estar por nuestro pais para el dia de abril viernes 08, Ozric Tentacles se estara presentando por aca !!!!!! Un poco mas de informacion: http://musicaprogresiva.com/OZRICTENTACLESCOSTARICA2005.html Seguimos y saludotes "calurosos" desde San Jose, Costa Rica, Tomas Casanova. http://musicaprogresiva.com/ psd: esa misma semana, el miercoles 06, SANTANA tambien por aca ( ironico no, shows tan seguidos y el resto del año : sequia total :-( ) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Sara Asunto: FOREVER EINSTEIN, Racket Science FOREVER EINSTEIN : "Racket Science" La mejor definicion para este trio norteamericano (bajo, guitarra, bateria), seria la de "R.I.O. naif". Liderado por el guitarrista C.W. Vrtacek, que ahora ha adoptado su verdadero nombre, Charles O'Meara, el trio Forever Einstein practica un estilo denso en el fondo y ligero, que no condescendiente, en la forma, y en el que coexisten igualmente ecos de King Crimson, Zappa, Henry Cow, Erik Satie o Ventures. Cierta excentricidad y un gran sentido del humor, que nunca se rebaja a la categoria de humorada, comparten protagonismo con un alto nivel de interpretacion y sincronizacion. Racket Science es su quinto CD. En el debuta un nuevo bajista, Kevin Gerety, y el puesto de bateria lo sigue ocupando John Roulat. Este album es quiza su disco mas accesible y la mejor forma de conocer su personal estilo para quien todavia no haya tenido la oportunidad. Saludos Sara ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Sara Asunto: Pi2, The Endless Journey Pi2 : "The Endless Journey" (2005) Tercer trabajo del musico y compositor catalan Pito Costa (teclados) tras sus magnificos Dema sera un altre dia y Retorn, y si aquellos eran magnificos este The Endless Journey resulta superior. Se trata de un disco que composicionalmente se nutre de influencias del sinfoprog clasico, desde Genesis, Yes o ELP a Pink Floyd, pasando por guiños a Moody Blues, todas perfectamente mezcladas, equilibradas y actualizadas. La interpretacion es majestuosa, con un versatil Juanjo Verdu a la guitarra que igualmente se trasviste de David Gilmour como de Hackett, demostrando un feeling muy especial en los solos. La voz de Alex Warner, que ya habia aparecido en Dema..., brilla como nunca, al igual que las intervenciones de otros musicos a los saxos, guitarra acustica, coros, etc. Los arreglos son igualmente brillantes, con detalles casi imperceptibles que vas captando en las sucesivas escuchas. Ahora bien, ?que hace que este disco sea tan especial? Buenos musicos y compositores los hay en abundancia, sin embargo The Endless Journey destaca sobre el resto. La respuesta esta en la produccion. Pito Costa no solo sabe componer y tocar musica, sabe ademas producir un disco. Son dos cosas muy diferentes aunque muchas veces no nos paremos a pensarlo. Musicos excelentes en el escenario fracasan al meterse en el estudio si no acompaña una buena produccion que sepa traducir la musica al CD sin que pierda un apice de su calidad y vitalidad. En Pito Costa encontramos al productor en la misma cabeza que al compositor y al musico. No olvidemos que como productor Pito Costa ha firmado el disco de Unoma y ahora colabora en la produccion del esperado primer disco de Negua. Por otro lado, el disco se grabo en gran parte en un estudio de verdad, como los de antes, el Estudi 84 de Barcelona, y eso se nota en el resultado final. Leia el otro dia un comentario de Jose Javier Delmas que decia que si este disco lo firmara cualquier banda extranjera estariamos alucinando y hablando sin parar de el. Comparto totalmente su opinion. El unico "problema" de The Endless Journey es el ser un album español hecho en Barcelona y que, quiza precisamente por esto, no sepamos valorar suficientemente. Saludos Sara ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Progresiva70s actualizada HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA. Aqui les envio el anuncio de la mas reciente actualizacion de la pagina argentina Progresiva70s (http://www.progresiva70s.com) Nuevas ediciones, CDs DVDs: Can: Can DVD Peter Gabriel: Growing Up Live Steve Hackett: Once Above A Time Camel: Curriculum Vitae King Crimson: Deja Vroom King Crimson: Eyes Wide Open Pfm + Pagani: Piazza Del Campo Yes: Yesspeak Nuevos CDs: Arena: Pepper's Ghost Amagrama: Ciclotimia Bandhada: Bandhada Evergrey: The Inner Circle Flor de Loto: Flor de Loto Kino: Picture Magenta: Seven Manongo Mujica: El Sonido de los Dioses The Mars Volta: Frances The Mute Andres Olaegui Trio: Como Niños Paatos: Kallocain Pablo el Enterrador: Pablo el Enterrador Mauro Pagani: Creuza de Ma ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Guadalquivir 1978 GUADALQUIVIR: “Guadalquivir” (1978) Temas 1. Guadalquivir 2. Baila Gitana 3. Cartagena 4. Generalife 5. El Manglis 6. Dominga 7. La Danza de los Tigres Integrantes - Andres Olaegui: guitarra - Luis Cobo “Manglis”: guitarra - Pedro Ontiveros: saxo, flauta - Jaime Casado: bajo - Larry Martin: bateria Guadalquivir surgio de la union de fuerzas proyectada por la dupla de guitarristas Olaegui y Cobo, unos musicos realmente geniales que compartian inquietudes musicales confluyentes en la fusion del calor del jazz rock con el candor especial y peculiar del flamenco. La participacion de una dupla ritmica tan energica y ritmica como la conformada por Casado y Martin ayudo a completar la base de este proyecto. Por su parte, el entusiasta y talentoso vientista Ontiveros sabe como darle un aire magico y evocativo a las ideas musicales surgidas de la imaginacion de Olaegui y Cobo, casi apropiandose de los temas en cada uno de sus solos y lineas melodicas. La influencia de Return to Forever y el Weather Report post-1974 definitivamente deja una huella esencial en el sonido global de Guadalquivir, pero su sello mas fundamental reside en la manera tan fluida e imaginativa que tienen de incorporar la esencia del flamenco en su repertorio y llevarlo a una dimension distinta a la de la tradicion folklorica. El dueto de guitarras en conjuncion con las florituras aflamencadas del vientista conforman una serie infinita de climas envolventes que dan muestra del virtuosismo de los musicos, pero sin llegar a apabullar al oyente con solos infinitos: mas bien, se deja un espacio moderado para que los solistas se luzcan sin tapar el brillo de la melodia misma, dejando en varios pasajes aparecer una sutil dosis de aspereza en el sonido. Hay pasajes que suenan bastante energicos, pero es justo decir que incluso en lo que se refiere a la manifestacion de energia sonora, la gente de Guadalquivir sabe tambien mantener un nivel ajeno al exceso. En simultaneo, la seccion ritmica funciona de forma muy fluida manteniendo una base solida para los intrincados compases flamencos y complementando los aires inherentemente exoticos de las composiciones. Todos los temas de este disco guardan un nivel bastante parejo, por lo que es dificil escoger uno que destaque individualmente: de hecho, este disco se disfruta mejor y mas convenientemente en su integridad, aunque debo admitir que ‘Generalife’ y ‘La Danza de los Tigres’ son dos de mis favoritos absolutos, no solo de este disco, sino tambien de toda la carrera de Guadalquivir. El tema que se titula igual que el disco y el grupo destila a traves de su compleja estructura una cierta solemnidad, cuyo contrapunto inmediato es expuesto por la vibracion frontal de ‘Baila Gitana’, una pieza clasica del grupo. ‘Cartagena’ se enfila por un sendero musical mas etereo, como flotando en el aire, para lo cual ayuda mucho la presencia de un ensamble de cuerdas que provee colores casi “cosmicos” al paisaje: la aparicion de algunos breves momentos de tono epico son como aves que cruzan raudamente el cielo, quebrando por unos instantes la serenidad del paisaje. ‘Generalife’, por su parte, destila un exultante ambiente rumbero, portando una linea melodica irresistible que se sostiene sobre un entusiasta bloque ritmico ocasionalmente complementado por invitados a las palmas – un tema realmente impresionante y atractivo, donde Ontiveros exhibe un particular lucimiento en la flauta. Con “El Manglis” (tema compuesto por Olaegui en homenaje directo para con su colega en los guitarreos) se perpetua el tenor rumbero, con un compas mas frenetico, cuya inherente sensualidad viene oportunamente acentuada por la adicion de las congas en la seccion percusiva: mencion especial para el efectivo solo de bajo insertado en la mitad. Con un breve jaleo de guitarra española y palmas se inicia la siguiente pieza, ‘Dominga’, en la cual el grupo mantiene su entusiasmo de costumbre, aunque creo notar un juego ritmico mas potente y riguroso en comparacion con el tema inmediatamente anterior, El derroche de imaginacion musical sigue en alza con el fastuoso tema que cierra el album, titulado ‘La Danza de los Tigres’. Este tema cierra el disco con una gran dosis de frescura, producto de la inclusion de algunos sabores de latin jazz y bossa nova, los mismos que ayudan a realzar el caracter exotico de la faceta mas celebratoria del flamenco. En suma, el disco debut de Guadalquivir es una obra sumamente hermosa y evocativa, en la que los musicos dominan las efectivas melodias e intrincados ritmos con una solvencia absoluta: un item totalmente recomendable para cualquier buena coleccion de jazz y rock progresivo. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Procol Harum "Shine On Brightly" PROCOL HARUM: “Shine On Brightly” (1968) Temas 1. Quite Rightly So 2. Shine on Brightly 3. Skip Softly ( My Moonbeams) 4. Wish Me Well 5. Rambling On 6. Magdalene (My Regal Zonophone) 7. In Held ‘Twas In I [ Glimpses of Nirvana ; ‘Twas Teatime at the Circus ; In the Autumn of My Madness ; Look to Your Soul ; Grand Finale ] Integrantes - Gary Brooker: piano, campanas, celesta, voz - Matthew Fisher: organo, clavicordio, voz - Robin Trower: guitarras, coros - David Knights: bajo, coros - B. J. Wilson: bateria, percusion - Keith Reid: letras En su segundo disco, Procol Harum da un gran salto cualitativo en su sendero sinfonico. La dimension academica esta aqui mucho mas explotada que en su disco debut: ademas ,cuenta con una produccion de sonido que logra realzar la densidad del sonido grupal sin por ello restar presencia a las partes de piano (casi siempre fundamentales a la hora de fundar las lineas melodicas y bases armonicas de los temas) ni a las orquestaciones y solos de organo pulcramente provistos por Fisher. En todo caso lamento que el guitarreo de Trower n oreslate mas en la mezcla salvo en los solos y en algunos dialogos con el organo Hammond: una presencia mas notable de sus intervenciones hubiera servido para incrementar un poco mas la fuerza expresiva del repertorio, asi como dejar constancia de los aportes vitales que Trower sembro en el sonido de PH durante sus primeros años de trayectoria. Eso si, cuando se hace notar, Trower es una delicia de escuchar, dando rienda suelta a sus aires hendrixianos, logrand ocrear un magico contraste con el estilo sumamente refinado de Fisher. En una dimension mas positiva, notamos a un Wilson bastante suelto en sus toques de bateria: su manejo inteligente de los redobles y otros adornos, asi como su precision a la hora de conservar la base ritmica de los temas lo evidencia como uno de los bateristas mas finos de la historia del progresivo. Knights funciona como un buen complemento para Wilson. Vayamos ahora al repertorio en si mismo. De entrada seguimos encontrando claros trazos de blues y rock and roll, tal como sucede en ‘Quite Rightly So’ y el tema homonimo que sigue a continuacion, asi como, mas adelante, en el cantinero ‘Wish Me Well’. Pero no tardan en llegar los pasajes mas saltantes en los que se delatan los signos del imperio de la ideologia sinfonica. ‘Skip Softly (My Moonbeams)' incorpora consecutivamente guiños de danzas hungaras, ambientes haendelianos y texturas de tenor flamenco, todo ello de forma muy estilizada en el contexto de un tipico tema de psicodelia temprana. ‘Ramblimg On’ es una apasionada e igualmente estilizada balada rock, donde el desgarrador canto de Brooker encuentra un complemento perfecto en el apasionado solo de guitarra que se desarrolla a lo largo de los dos fade-outs (si, este tema tiene dos fade-outs). ‘Magdalene (My Regal Zonophone)’ es un hermoso tema en clave de bolero sinfonico, inmerso en un sentimiento melancolico, casi como una elegia cantada desde una solemne distancia. La suite ‘In Held ‘Twas In I’, que consta de cinco secciones, gira en torno a la tematica de la autodeterminacion frente a las veleidosas leyes de la religion y la amenaza de la locura a lo largo de sus casi 18 minutos de duracion: se trata de una inteligente exhibicion de fuerza, emotividad y diversidad, que constituye una de las absolutas cumbres musicales de toda la historia de PH. Aqui encontramos elementos de Chopin y Bach en varios interludios y cortinas de organo, musica de circo en clave satirica, psicodelia remozada de elegancia, ambientes etereos de corte hindu realzados por las lineas de sitar, y por ultimo, un magnifico final tipo Beethoven que incluye un glorioso juego coral a fin de realzar la belleza climatica. ‘In Held ‘Twas In I’ es en muchos aspectos un solido anticipo de lo que despues habria de venir de la mano de VDGG (‘A Plague of Lighthouse Keepers’) y Genesis (‘Supper’s Ready’). Siendo “Quite Rightly So” un disco mas ambicioso y estilisticamente coherente que el precedente trabajo de debut, funciona antes que nada como un vehiculo de comprension de la gestacion del movimiento progresivo. Pero mas alla de este factor, y yendo hacia un nivel mas profundo, este disco resulta recomendable como un catalogo de excelentes y variadas ideas musicales ejecutadas notablemente por un ensamble musical que ya ahora estaba madurando como unidad. Era justo por aquel entonces seguir esperando buenas cosas de parte de PH, tal como se habria de confirmar en los siguientes años. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Procol Harum "Something Magic" PROCOL HARUM: “Something Magic” (1977) Temas 1. Something Magic 2. Skating on Thin Ice 3. The Mark of the Claw 4. Strangers in Space 5. The Worm Menace ; Occupation ; Enervation ; Expectancy ; Battle ; Regeneration ; Epilogue ] 6. Wizard Man [bonus track] 7. Backgammon [bonus track] Integrantes - Gary Brooker: voz, piano, piano electrico - Mick Grabham: guitarras - Pete Solley: organo, sintetizadores - Chris Copping: bajo - B. J. Wilson: bateria, percusion - Keith Reid: letras Para su disco de despedida, PH retoma el esplendor sinfonico que se habia ido perdiendo en sus dos discos anteriores: el tema homonimo de entrada y la delicada balada en tiempo de vals ‘Skating on Thin Ice’ dan prueba de ello. El primero esta estructurado a partir de un motivo de corte neo-clasico, acompañado en la entrada por una masiva orquestacion romantica: mientras va avanzando el tema, nos damos cuenta de que los arreglos orquestales estan manejados con un impecable sentido de la oportunidad, siendo asi que las cuerdas, maderas y bronces explotan en ciertos pasajes, y en otros adoptan un colorido delicadamente sutil. ‘Skating on Thin Ice’ deja de lado el caracter descriptivo de ‘Something Magic’ y adopta un tono mas lamentoso, tanto en las letras como en la partitura misma. Aqui la orquesta adopta una linea de trabajo muy a lo Strauss, per o sin copiar el caracter exaltado de sus valses mas celebres; mas bien el tono es desencantado, como si se tratara de una banda sonora para un circo melancolico en clave de nocturno. ‘Skating...’ es una de mis piezas favoritas de toda la historia de PH: su autocompasiva languidez se me hace bastante magica. Hay que tener en cuenta a Pete Solley, el nuevo ingresante, a la hora de valorar este disco. La presencia de un teclista solvente y academicamente educado como es Solley (lo cual llevo a Copping a retomar su labor de bajista en exclusiva, aprovechando la partida de Alan Cartwright) ayuda a recapturar esa magia sinfoncia especial originalmente infundida por Matthew Fisher, que en esta etapa de la carrera de PH ya quedaba como una memoria de tiempos añejos: es verdad que la contribucion compositiva de Solley es nula, pero ciertamente su estilo performativo funciona como un recurso valioso a la hora de recuperar esa faceta progresiva que he venido mencionando. Otro punto alto esta en la otra balada, tambien muy inspirada aunque mas eterea e intimista, titulada ‘Strangers in Space’. La balada esta basada en una clave soul, marcada por los sencillos acordes de piano electrico que Brooker va desplegando con su clase de siempre: los efectos de sintetizador y guitarra slide ayudan a mantener un aire cosmico al asunto a traves de sus seis minutos de duracion, formando asi un paisaje adecuado para el emotivo canto de Brooker (otro de sus recurrentes puntos fuertes). El lado rockero del grupo se expresa en ‘The Mark of the Claw’, una pieza bien armada y pegadiza de autoria de Grabham. En mi opinon, no llega a ser gran cosa en lineas generales, pero sirve como un intermedio de soltura entre ‘Skating...’ y ‘Strangers in Space’: ademas, el solo de sintetizador que Solley arma en el intermedio es efectivo y llamativo. Algo que hay que comentar especialmente es la extensa suite ‘The Worm & the Tree’, que ocupaba todo el lado B del vinilo. Dicha suite tiene la virtud de exhibir melodias inspiradas una tras otra, ensambladas de forma fluida en una ilacion elegante y coherente. El problema esta en la interpretacion vocal, que se basa exclusivamente en recitaciones sobre las mismas secuencias melodicas, lo cual distrae al oyente de la belleza de los motivos basicos y arreglos orquestales, y, lo que es mas grave, sabotea irremediablemente el producto final, pues da la impresion de estar escuchando un cuento para niños en vez de lo que se suponia que iba a ser, una magna obra conceptual progresiva sinfonica. Si la opcion de Brooker en su rol de vocalista hubiera sido otra, esta suite hubiese significado un broche de oro para la despedida de esta primera etapa musical de PH: tal vez hallando un espacio para las partes cantadas, o añadiendo nuevos motivos intercalados para alli introducir los cantos.... o tal vez dejando que la cosa quedara en algo instrumental, permitiendo asi que surjan solos de guitarra, sintetizador y organo en vez de recitaciones. Pero esto es tan solo ficcion historica, lo cual solo sirve para imaginar un mundo con “mejores detalles”, alternativo al unico que existe. Los pasajes de piano son realmente hermosos, y marcan la clave para la envolvente belleza que se va sucediendo a lo largo de la suite, pero tal como señale antes, la aplicacion de logica de la recitacion destruye la seriedad y contradice la fastuosidad que eran inherentes a esta composicion. Hay dos bonus tracks en la edicion de CD: ‘Wizard Man’ (que aparecio en el vinilo norteamericano), una pieza simpatica de corte pop, muy a lo Traffic y con palmas incluidas, y el instrumental ‘Backgammon’, que me recuerda a un simpatico fondo para una escena de una pelicula de accion. Ninguno de estos temas añade algo sustancial a lo ofrecido en el repertorio oficial. Concluyendo, “Something Magic” es un disco que tiene sus mayores meritos en la primera mitad, los mismos que tienden a diluirse por culpa de los despropositos ocasionados en la ejecucion de la ambiciosa pieza final. Con todo, mi balance general es positivo, y recomiendo la compra de este item a cualquier convencido amante del buen prog sinfonico. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Area 1975 AREA: “Crac!” (1975) Temas 1. L’Elefante Bianco 2. La Mela di Odessa (1920) 3. Megalopoli 4. Nervi Scorpeti 5. Gioia e Rivoluzione 6. Implosion 7. Area 5 Integrantes - Demetrio Stratos: voz, organo, percusion - Patrizio fariselli: pianos, sintetizador, clarinete bajo - Paolo Tofani: guitarras, sintetizador - Ares Tavolazzi: bajo, contrabajo, trombon - Giulio Capiozzo: bateria, percusion “Crac!” es el tercer disco de la gloriosa banda vanguardista italiana Area. Este trabajo no solo sigue por la linea musical robusta y desafiante de su predecesor “Caution Radiation Area”, sino que tambien mantiene el mismo nivel de intensidad, calidad e inventiva innovadora en un contexto de jazz rock. Aunque, por otro lado, hay que señalar que la dosis de desvario musical no resulta en lineas generales tan inescrutable como en el disco antes mencionado (o el que vendria despues, “Maledetti”), pues es curioso notar que en un par de ocasiones Stratos se toma la “molestia” de cantar, siguiendo una linea melodica vocal reconocible y recurrente como nucleo de los temas en cuestion. Me refiero, en primer lugar, al llamativo tema de entrada titulado ‘L’Elefante Bianco’, en el cual Stratos entra al unisono con el piano para introducirnos en una pieza excitante, llena de ambientes muy pegados al folklore del extremo sureste de Europa y Turquia: diria que hay un paralelo entre este numero y el que habria “Caution”, ‘Cometa Rossa’. El otro tema al cual me estoy refiriendo es ‘Gioia e Rivoluzione’, el cual esta armado segun la trova acustica de protesta, con una cantata letanica en la parte final que recuerda bastante a las clasicas canciones combativas del movimiento hippy. Pero puesto que estamos hablando de una banda abanderada de la vanguardia estilistica en el rock, queda claro que estos temas conforman sendos oasis en un disco cuya mayor parte consiste en un catalogo de ideas musicales bizarras, ejecutadas por el grupo con una potente energia y una decidida insolencia. ‘La Mela di Odessa (1920)’ y ‘Megalopoli’ conforman sendos viajes intrincados por el jazz rock tipo Mahavishnu reciclado y reprogramado bajo las tipicas coordinadas de Stratos y cia. Me da la impresion que la seccion ritmica suena mas fuerte y agresiva que nunca, y mas bien, Tofani parece estar metido mas de lleno en la experiencia de armar sonidos sintetizados a traves de sus punteos de guitarra – lo que hace en ‘Megalopoli’ va mas alla de lo que las palabras pueden decir. En situaciones como esta, los dialogos que Fariselli establece a traves de sus intervenciones en el sintetizador ARP con Tofani siguen siendo una parte esencial de lo mas emblematico de Area. Con menos agresividad surge ‘Nervi Scoperti’: el rol protagonico lo asume inicialmente Fariselli, quien se luce en un solo de piano realmente monumental, para luego dar paso a Tofani, quien parece haberse convertido en un hibrido de McLaughlin y Fripp en un estado de trance. Simultaneamente, Capiozzo da rienda suelta a su destreza casi sobrehumana con sus innumerables redobles, incansables, manejados con impecable precision, especialmente en la ultima seccion, donde las cosas se ponen tan intensas e incendiarias como en los temas 2 y 3. ‘Implosion’ sigue por la misma senda jazzera, con un tenor predominantemente mas etereo, aunque siempre dando muestras de energia total a medida que progresa el jam. La inventiva desplegada por el grupo es tan elocuente que el oyente contagiado solo puede maldecir que el fade-out llegue tan pronto (cinco minutos parecen muy pocos para este jam), aunque aun queda un poco mas: ‘Area 5’ es una secuencia concreta basada en una serie de intervenciones aleatorias de canto ,guitarra, piano, guitarra, bajo y tambores de bateria, las mismas que se extienden a lo largo de dos minutos, al modo de un epilogo dadaista. En suma, un trabajo tipico de Area, aunque sin llegar al nivel de osadia radical de otros trabajos. Recomiendo este disco o el primero – “Arbeit Macht Frei” – como vias de entrada para los no iniciados. Los que ya esten iniciados sabran disfrutar este disco como una cautivante labor de profundizacion en la linea marcada por “Caution”. En pocas palabras, un gran disco. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: el 2do. de Guadalquivir GUADALQUIVIR: “Camino del Concierto” (1980) Temas 1. Camino del Concierto 2. Ostalinda 3. Flor de Almendro 4. Esclavos de la Belleza 5. Cartuja 6. 121 Hormigas 7. El Vuelo de una Lagrima 8. Noche de Verbena Integrantes - Andres Olaegui: guitarra - Luis Cobo “Manglis”: guitarra - Pedro Ontiveros: saxo, flauta - Jaime Casado: bajo - Larry Martin: bateria Colaboradores – Josep Mas "Kitflus" (sintetizador), Luis Fornes (pianos), Tito Duarte (saxo tenor y pandereta), Jose Medrano (trompeta), Pedro Ruy Blas (bongos), Diego Carrasco (guitarra flamenca) Con este, su segundo disco, Guadalquivir sigue por la misma linea musical que ya habia quedado claramente definida en su disco debut. La complementacion entre la dupla ritmica y los encargados de las guitarras y vientos sigue siendo tan compacta y productiva como siempre. En todo caso, yo noto en “Camino del Concierto” algunas diferencias de matiz con respecto al primer disco. En primer lugar, este nuevo repertorio despliega una mayor dosis de colorido, lo cual se debe en buena parte a la presencia de un buen numero de invitados que añaden elementos relevantes a la instrumentacion (mencion especial para Josep Mas, de Iceberg, quien se luce en un par de solos de sintetizador). Tambien la produccion de sonido de siente mas pulcra, lo cual ayuda a generar un mayor refinamiento en el sonido creado globalmente por la interaccion de los musicos. En tercer y ultimo lugar, el nivel de complejidad en la elaboracion de los motivos melodicos y los juegos de compases tiende a ser menos complejo, aunque la chispa creativa aun esta encendida con todo su fulgor. El tema homonimo que abre el disco ofrece un tono amable, con una melancolia dulce y agradable: las partes de guitarra acustica (solo incluido) ayudan a reflejar esa melancolia amable. Las cosas se ponen mas festivas en la pegadiza pieza ‘Ostalinda’, donde los dialogos entre la flauta y las guitarras y la bien afiatada seccion ritmica se funden en una unidad sonora compacta y efectiva. Marcando un notable contraste, emerge ‘Flor de Almendro’, un exquisito tema compuesto al modo de un nocturno, donde una dupla de guitarras acusticas arma una serie eterea de acordes, creando asi un paisaje sereno e intimista: al unirse la flauta, el motif es transportado hacia los rincones mas profundos del alma. La belleza de esta pieza no tan larga (solo dura 3 minutos) es paralela a la inmensa delicadeza invertida en su ejecucion. Con ‘Esclavos de la Belleza’ volvemos a la exuberancia prototipica del disco debut, con variaciones de ambientes y motivos manejadas con cohesion y pulcritud: hay una cierta predominancia de densidad y tambien un halo de misterio. La otra pieza larga del disco, titulada ‘Noche de verbena’, tambien esta diseñada para crear un impacto especial en el oyente: pero, a diferencia de ‘Esclavos de la Belleza’, encontramos una explosion de alegria rumbera imponentemente sazonada de sabores latin-jazz. Menos ambiciosos, pero igualmente efectivos, son ‘Cartuja’ y ‘121 Hormigas’, numeros que destilan un entusiasmo frontal, sin tapujos: por su parte, ‘El Vuelo de una Lagrima’ ofrece un tenor mas languido, abriendo una via hacia los parajes de la introspeccion – mencion especial para el flotante solo de guitarra que se inicia en el minuto y medio. Particularmente, lamento que este tema no sea un poco mas extenso, pues siento que su sobrio dramatismo posee la suficiente fuerza expresiva como para ser explotada con mayor minuciosidad. Tras haber repasado el repertorio, solo me queda concluir que, en lineas generales, este disco es una joya del movimiento andaluz de fines de los 70s e inicios de los 80s. Aun sin llegar al nivel de grandeza de “Guadalquivir”, “Camino del Concierto” brilla como una gema que merece un lugar especial en cualquier buena discoteca de jazz y/o rock. Cesar Mendoza ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Benitez Baena Alberto" Asunto: Cajeros del año / The Beatles & Deep Purple & los novatos Saludos a todos los cajeros del mundo: El Cajero Mayor escribio: > ....- Los 20 "cajeros del año", con el numero de mensajes incluido, fueron: Saludos Cajero Mayor. Mis mas sinceras FELICITACIONES a los 19 cajeros del Año. La verdad es para mi un honor estar entre los 20. Hugo Salazar escribio con relacion a ROCK_PROGRESIVO_BASICO_PARA_NOVATOS > En que podrias reforzar los primeros conocimientos acerca del contexto saliendo del prog un poco con cosas escogidas de Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen y The Who que por algo son los grupos no-progresivos mas respetados en la comunidad. Muchos saludos Hugo. Mi hijo ya se inicio en las lides del rock a sus 13 años de edad. Antes de mostrarle el rock progresivo yo me encargue de mostrarle a The Beatles a manera de hacer calentamiento o a manera de calistenia o como parte del proceso propedeutico para ADQUIRIR EL GUSTO por el ROCK PROGRESIVO. Estoy en proceso de mostrale a Deep Purple del GGran Richie .Blackmoure. Saludos desde Mexico, DF Alberto Benitez Baena PD: Mi hijo ya ejecuta perfectamente al bajo Michelle y The Fish Shindleria Praematurus (bajo #1) y lo hace al unisono del CD. Wooow. Seguramente en el futuro sera un excelente musico (para mi ya lo es). ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: novedades de Viajero Inmovil VIAJERO INMOVIL -- NOTICIAS DE MARZO 2005 NUESTRO SELLO PABLO EL ENTERRADOR - Pablo el enterrador {remastered + 4 bonus tracks} (1983) - Argentina CDs ARGENTINOS ALCHOURRON, RODOLFO - Parabola - (1980) - Argentina IN MY ROSARY - Greetings from the past - (2004) - Argentina QUINTEPLUS - En vivo 1972 - (1972) - Argentina CDs OTROS PAISES TEMPESTA NOIRE - The path - (2004) - Alemania PERCUSSONICA - Ao vivo hoje - (1998/2002) - Brasil PROXIMO LANZAMIENTO VIAJERO INMOVIL Records FRAKTAL - Ask the rabbit (2004) - Argentina ---------------------------------------------- VIAJERO INMOVIL Records L. de la Torre 758 D° 2 Quilmes O. (1879) ARGENTINA Phone/Fax + 54 11 4250 5100 www.viajeroinmovil.com info@viajeroinmovil.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Roberto I. Quesada" Asunto: King Crimson - Neal and Jack and Me (DVD) King Crimson : "Neal and Jack and Me" (DVD) King Crimson nos vuelve a sorprender con la edicion de este modesto DVD editado en 2004 y que contiene dos conciertos (ambos disponibles tambien en formato VHS); uno es el famoso "Live in Japan" grabado en abril de 1984 y el otro es el "The Noise" filmado en agosto de 1982. Ya tuvimos la oportunidad de apreciar el esplendor sonico-visual de KC en las excelentes performances de Deja Vroom y Eyes Wide Open, donde mostraban un poderio titanico, ahora tenemos la oportunidad de deleitarnos una vez mas viendo y escuchando a Mr. Fripp y Cia. pero en sus años mas "poperos" a traves de estas dos fenomenales y ochenteras presentaciones. Hay que reconocer que la ultima formacion de King Crimson es un tanto similar a la de los ochenta: compacta, vocalista fijo, capas de sonido (frippertronics/soundscapes), guitarras bidireccionales, etc, etc. Este DVD no tiene desperdicio alguno: audio 5.1, buena imagen, vienen algunos extras como el unico video clip en la historia de KC "Sleepless" y la inclusion de las ya conocidas fotografias de Toñ Levin cuando el grupo sale de gira...ah y como no, Bill Bruford en el tablero electronico es fenomenal y Toñ al Stick (creo que uno de los primeros conciertos donde se utilizo dicho instrumento), en fin. Contenido: Three of a Perfect Pair - Live in Japan (video) Grabado en Kain Hoken Hall, Tokyo los dias 29 y 30 de Abril de 1984. 1. Three of a Perfect Pair 2. No Warning (soundcheck) 3. Larks Tongues in Aspic Part III 4. Thela Hun Ginjeet 5. Frame by Frame 6. Matte Kudasai 7. Industry 8. Dig Me 9. Indiscipline [intermission: TOAPP] 10. Sartori in Tangier 11. Man With An Open Heart 12. Sleepless 13. Larks' Tongues in Aspic Part II 14. Elephant Talk 15. Heartbeat Ya con solo este concierto vale la pena adquirir este dvd, aunque hay algunas partes con unos efectos visuales que dan tristeza, sin embargo la calidad del sonido lo supera con creces. Destacar los tres primeros temas [a los que llamaria la triada perfecta], "Industry" con una pirotecnia de sonidos inconfundible, la irascible "Indiscipline" con Belew acompañando a Bruford en la bateria, la ya conocida LTIA2 en su version ochentera o mi favorita "Sartori in Tangier" la cual Levin practica unos segundos en un ensayo. The Noise - Frejus (video) Filmado en The Arena, Frejus, Francia, el 27 de Agosto de 1982. 1. Waiting Man 2. Matte Kudasai 3. Sheltering Sky 4. Neal and Jack and Me 5. Indiscipline 6. Heartbeat 7. Larks' Tongues in Aspic Part II A diferencia del "Live in Japan" este concierto fue filmado y no grabado [tiene cierto aire a Stop Making Sense en algunas partes] y su duracion es menor, no por ello desmerita para nada todas las piezas que toco KC ese dia como teloneros nada mas y nada menos que de Roxy Music. Obviamente destacar la sorprendente "Sheltering Sky" con Fripp y su guitarra sintetizada, "Indiscipline" mejor que nunca o la mejor de todas, "Waiting Man". Buen complemento para los mas aficionados a esta gran banda que nunca paran de sacar nuevo material o sacar alguna que otra sorpresa. Saludos; Roberto I. Quesada SJ, Costa Rica ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose M. Inesta" Asunto: Fwd: correccion informacion conciertos de Tryo] Hola. Les envio el siguiente mensaje: -------- Original Message -------- Subject: correcciòn informaciòn conciertos de Tryo Date: Mon, 14 Mar 2005 13:22:49 -0600 From: rigoberto Hola, soy Juan Manuel Muñoz de Aguascalientes, nada mas escribo para hacer la correcciòn sobre la informaciòn de los conciertos de Tryo. El dìa 22 estaràn en la ciudad de Leòn, Gto y no el 24 como se informa. En Aguascalientes si serà el dìa 23 a las 19 horas, no a las 20 y el Teatro serà el Teatro Morelos, no el Teatro de la Ciudad, ademàs de Tryo estaràn Toccata de Leòn, Gto y Arbatel de Zacatecas. Ademàs falta la informaciòn del concierto que Tryo estarà dando el viernes 25 en la ciudad de Zacatecas, dentro del marco de la semana cultural de esa ciudad. Agradezco la oportunidad de aclarar esos puntos. Juan Manuel. Mi mail en caso de alguna aclaraciòn: jmmv54@hotmail.com -- El Cajero.- ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Virgilio Flores" Asunto: Rock Progresivo Basico Para Novatos Esto es un tipo de respuesta al articulo mandado Hugo Salazar con el titulo ROCK_PROGRESIVO_BASICO_PARA_NOVATOS. Si bien me parece muy interesante su planteamiento para una iniciacion, me gustaria plantear la mia, y bueno, recordemos que sobre los gustos no hay nada escrito, y tambien hay que seguir una induccion de acuerdo a la persona que se quiere acercar al prog. Pues bien, vayamos a mi introduccion al prog. Claro, es necesaria una breve explicacion de lo que significa el prog y como esta compuesto, y empezamos con: Triumvirat - Lucky girl (Una pieza cercana al rock pop, facil de escuchar) Algo de Snow de Spock's Beard o de los ultimos discos de Neal Morse, que tampoco deben de representar problemas para el escucha, ademas de tener la voz de Morse, muy agradable para el iniciado. Alan Parsons Project - Sirius/Eye in the sky (Sirius para una pequena introduccion instrumental, Eye in the sky es un tema clasico que muchos reconoceran sin problemas) Meat Loaf - Wasted youth (tambien una voz mas conocida, un poco mas popular) Yes - Mood for a day (La explicacion que dio Hugo me parecio muy buena) Jethro Tull - Bouree (Tema basico en una introduccion al prog) Despues se le avisa que esta a punto de subir el tono de lo que se esta escuchando. Jethru Tull - Thick as a brick (se puede escuchar solo una de las partes, dependiendo del tiempo disponible) Yes - Roundabout Arena - Crack in the Ice/Pins and needles Ayreon - Day seven: hope / Day nine: PLayground / Day ten: Memories / Day eleven: Love Pink Floyd - Wish you where here Despues podemos pasar a algo de Up de Peter Gabriel (si el iniciado es rockero), o algo de Marillion si no lo es tanto. Aqui es donde empieza a depender que tipo de iniciado es el que tenemos, pero creo que la lista basica es buena para iniciar a alguien. Tambien me parece importante mencionar que hay algunos discos (o grupos) que no son aptos para alguien que apenas se esta acercando al prog, por su complejidad, y entre ellos estarian: IQ Flower Kings The Hound of the Baskervilles de Wakeman y Nolan Pendragon Bueno, ahi esta mi idea, cualquier sugerencia o comentario, como siempre, es bienvenido Virgilio Flores Pares No tengas miedo, dejate llevar, sigue tus impulsos y tal vez un dia lograras ser libre. "There’s a feeling so real To justify, to magnify, to realize that Everything is love" Magnification - Yes ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Jose M. Inesta" Asunto: Cronica del concierto de Asia en Granada ASIA en GRANADA, 19 FEBRERO. CENTRO CULTURAL MEDINA ELVIRA. [Nota del Cajero: Esta cronica no es de un cajero, pero me ha pedido que la envie. Su autor es Carlos Sempere, que es una de las voces clasicas de la Radio M80 en Alicante. Tiene un programa que se llama Sinfonia en Rock Mayor, fundamentalmente de rock clasico pero ya en el titulo se indica veladamente su aficion por el sinfonico. Conocedor de La Caja, me envia esta cronica para publicacion. Con mucho gusto Don Carlos. ] Es una suerte, ante todo para los fans que nunca les habian visto, que Asia se dejen caer por esta España, tan necesitada de conciertos de bandas clasicas del rock. Para los amantes del genero la labor que el historico promotor Robert Mills desempeña, desde hace tantos años, acercando a musicos legendarios a este pais es impagable. Es desafortunado que, como dictan las pautas de la mediocridad, la mayoria de promotores se ocupen unicamente de una reducida serie de artistas que, por pertenecer a esa ridicula categoria denominada "estar de actualidad" y ocupar las portadas de las revistas, monopolizan la escena roquera. La perseverancia y la conviccion de Geoff Downes, cuyo trabajo sobrepasa su condicion de teclista -trascendiendo de forma magnifica tanto en la composicion como en la creacion de un sonido que se ha convertido en seña de identidad del estilo progresivo- ha sido decisivo para la supervivencia de este grupo. Otro atractivo de esta gira es la presencia de Chris Slade, ex bateria de AC/DC, figura consagrada gracias a una trayectoria que le ha otorgado ocupar un sitio entre los bateristas mejor reputados del mundo. Desde luego han dejado la seccion ritmica en buenas manos. A las 22:30 horas, tras la actuacion de Syd Barretina, un musico catalan que ofrecio una sorprendente version acustica de algunos temas de "The Wall" de Pink Floyd, Asia salto al escenario del Centro Cultural Medina Elvira de Granada con un montaje sencillo pero con una combinacion de elementos de iluminacion muy cuidada y efectista. La banda, mal llamada "nueva formacion de Asia" al ser la que mas tiempo ha permanecido unida, se siente segura sobre las tablas, despliega un sonido limpio, e intercala con bastante astucia los clasicos de los primeros discos, aquellos que grabo el cuarteto original, con temas de reciente factura, incluido su ultimo disco "Silent Nation". Geoff Downes estaba ahi, rodeado de teclados como antaño, obsequiandonos con esa tipica pose de crucifixion que se ve obligado a adoptar al tocar sus sintetizadores, y que tanto nos recuerda a sus dias de gloria. El show lo abrieron con una arrebatadora interpretacion de"Wildest Dreams", del inolvidable disco homonimo con el que debutaron hace casi veinticinco años, al que siguieron, de forma salteada, nuevos y viejos temas: "Here Comes The Feeling", "Ghost In The Mirror", "Time Again", etc. Hasta que llego uno de los momentos magicos de la noche, con Downes haciendo una breve suite instrumental del mega-exito de su primigenia etapa con Buggles, "Video Kill The Radio Star". Para la parte central del concierto se reservaron un set acustico con "Open Your Eyes", "Voice of America", "Don't Call Me", "Longest Night" y "Stop the Rain", logrando asi otro de los momentos emotivos de la noche. En la vuelta al formato electrico, ya como inicio del cierre, tras "What About Love" (de su nuevo album), encendieron la traca final con cuatro de sus poderosos clasicos: "Soul Survivor", "Only Time Will Tell", "Go" y la apoteosica "Heat of The Moment", coreada por toda la audiencia a voz en grito. Destaca la labor vocal de John Payne, la contundencia de Chris Slade, y el talento de su guitarrista, Guthrie Govan, cuya mezcla de fuerza y virtuosismo nos hace presagiar que sera, mas pronto que tarde, una figura reconocida en la escena del rock progresivo. Carlos Sempere ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Asunto: Djam Karet "Reflections from a Firepool" DJAM KARET: “Reflections from the Firepool” (1989) Temas 1. The Sky Opens Twice 2. Fall of the Monkeywalk 3. Run Cerberus Run 4. Scenes from the Electric Circus 5. Animal Origin 6. All Doors Look Alike 7. The Red Monk 8. Reflections from the Firepool Integrantes - Gayle Ellett: guitarras electrica,s clasica y steel, teclados, efectos, percusion - Mike Henderson: guitarras electricas y acusticas de 6 y 12 cuerdas, efectos, percusion - Chuck Oken, Jr.: bateria, percusion electronica, secuenciadores - Henry Osborne: bajos, teclados, efectos, percusion Colaboradores – Rychard Cooper (dumbek en 2), Max Mahoney (saxo en 6) “Reflections from a Firepool” es el segundo disco oficial del alucinado y energico grupo norteamericano Djam Karet, un combo que aun en nuestros dias goza de un merecido prestigio en buena parte de la comunidad mundial de amantes del rock progresivo y/o experimental. El estilo de Djam Karet se basa en buena medida en la elaboracion inteligente de jams, cuyos motivos basicos vienen capitalizados por la expansion de dichos jams y la inclusion constante de solos efectivos y poderosos de guitarra. Siempre da la impresion que las cosas no corren nunca el peligro de salirse de control: el derroche de fuerza y la prolongacion de los solos encuentran un eficaz y productivo contrapeso en la fluidez y solidez del bloque instrumental como un todo. En cuanto al uso de los jams como base compositiva y el manejo estilizado de recursos electronicos, la onda musical de Djam Karet puede resultar formalmente paralela a la de Ozric Tentacles, pero esto solo resulta certero de afirmar en una escala limitada. Yo, personalmente, encuentro mas paralelos con el KC moderno (con una dosis menor de rigor agresivo, como en la epoca del “Three of a Perfect Pair”) y el jazz rock de corte fusion: los guitarreos apuntan a la primera influencia señalada, mientras que el uso de loops exoticos y el desempeño de una base ritmica llena de swing y pulcra precision apuntan a un vinculo con el segundo factor. Las composiciones, tal como indique anteriormente, esta basada en jams, y en buena parte de este repertorio, la gracia esta en unir dos o mas jams en una secuencia que contenga la suficiente variedad como para mantener la atencion del oyente progresivo, ademas de procurar mantener una cohesion interna a traves de la variedad. Lo ultimo es logrado con mayor exito en unos casos que en otro, pero en lineas generales podemos decir que este combo expone una indudable habilidad en los arreglos de sus composiciones. Los temas 1 y 3 estan construidos de esta manera – hilando dos jams de corte crimsoniano-jazz fusion. El jam final de ‘The Sky Opens Twice’ tiene esa cadencia languida y exquisitamente hipnotica que nos recuerda al mejor PF de su etapa de madurez setentera, incluso anticipandose a lo que Porcupine Tree haria durante su fase 95-97. Por su parte, los fraseos de guitarra del jam final de ‘Run Cerberus Run’ me suenan a un excitante hibrido entre Holdswoth y Fripp, fraseos firmemente apoyados sobre una impresionante labor ritmica fundada en la ingeniosa labor de Oken, Jr. (tal vez su momento mas brillante en todo este disco). El tema 2 esta enmarcado en una ambientacion propia del Medio Oriente, arropado por armazones tecnologicas y guitarreos crimsonianos: la cosa vira hacia la fusion en el segundo jam, manteniendo siempre ese perturbador dejo crimsoniano, manejado con gracia y contencion. Lo etnico tambien ocupa un rol relevante en la estructura del tema 4, aunque la cosa esta mas por la cadencia exotica vertida en las texturas sintetizadas y no tanto en el motivo o la pauta ritmica. ‘Animal Origin’ esta cimentado en un compas languido que permite a las armonias basicas asentarse firmemente, y a las partes de guitarra concentrarse con especial enfasis en las texturas; los solos estan construidos segun los parametros habituales del jazz rock – fraseos diestramente elaborados, premisas melodicas sencillas y efectistas. Este numero sirve como un buen momento de serenidad (a pesar de no estar exento de energia rockera) tras una seguidilla de cuatro piezas que mostraban una estructura mas notoriamente elaborada. ‘All Doors Look Alike’ es aun mas lenta y languida que el tema anterior, pero destila una cierta tension contenida, anunciada en primer lugar por el intenso solo de saxo provisto por el ilustre invitado Max Mahoney. La tension continua en el contrapunto dispuesto por el soundscape de guitarra y los retazos aleatorios de guitarra acustica a partir del tercer minuto y medio: hay un ambiente de expectativa, como si estuvieramos ante una situacion indefinida de la cual no se sabe que esperar. Finalmente, el armado de una secuencia de acordes en la guitarra acustica brinda un poco de alivio emocional, pero se trata de un espejismo, pues el soundscape de fondo permanece como una luz encendida en la distancia, la luz que ilumina un lugar misterioso en el horizonte. ‘The Red Monk’ comienza con unas secuencias exoticas de teclado, las que parecen remitirnos a los decorados inescrutablemente evocativos de un templo japones: luego surge el jam crimsoniano (otro), que incluye algunos de los guitarreos mas inquietante del disco, asi como algunos simpaticos toques funky en el bajo de Osborne. Por ultimo, el tema homonimo nos muestra una sucesion de jams que van desde un despligue sonoro onirico hasta otros pasajes que reiteran el crimsonismo comedido exhibido en otros numeros anteriores, hasta terminar con un dueto de guitarras acusticas, tan hermoso como misterioso: este viaje musical cierra el disco con broche de oro puro. En suma, tenemos en “Reflections from a Firepool” un trabajo bien logrado, tal vez no cuajado al 100 %, pero que sin duda contiene un material mas que satisfactorio para el fan progresivo exigente. Djam Karet es, sin duda, uno de los ensambles instrumentales mas talentosos de la actualidad. Cesar Mendoza ----------------------------------------------------------------------------