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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #571 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* DISCOGRAFIA COMPLETA DE STEVE HACKETT
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Autor: CARM_ES <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: DISCOGRAFIA COMPLETA DE STEVE HACKETT
DISCOGRAFIA COMPLETA DE STEVE HACKETT : (Reino Unido)
INTRODUCCION
Revisando las reseñas del que fue el gran guitarrista de Genesis en
la etapa dorada me he dado cuenta que, aunque haya varias reseñas de
sus ultimos discos y de su gran album debut, faltan las de todo el
resto de su abundante discografia. 25 discos, entre directos dobles,
cuadruples, dvds con cds, etc. Y para mi es una injusticia porque
Hackett es el musico de Genesis que ha hecho una carrera musical mas
coherente, mas progresiva y de mejor calidad de todos los miembros del
grupo.
Por este motivo y desde hace tiempo con la intencion de hacerlo
expongo sus albumes por orden cronologico.
LOS ALBUMES
“Voyage of the acolyte” (1975)
Steve Hackett: guitarras, campanas; John Hackett: flauta y arpa; Mike
Rutheford: bajo, guitarra 12 cuerdas; Phil Collins: bateria,
percusion, voz; Sally Oldfield: voz; Robin Miller; oboe, cuerno
ingles; Nigel Warren-Green; cello
Este puede ser el disco mas conocido de Hackett por su increible
debut. Realizo un disco con un fantastico grupo de musicos, mayoria
miembros de su grupo. Ademas, la calidad y el estilo no se aparta de
algunas canciones de Genesis. La portada la realizo la que es su
mujer, Kim Poor, ilustradora con un estilo muy peculiar y
inconfundible. Pero esta es bastante diferente al resto de portadas
que realizo. Es muy fantastica, como tambien la ilustracion del
interior, que recuerda a las de los primeros discos de Genesis.
1- Ace Of Wands (5,25) Intrumental como la mayoria de los temas. Os
invito que leais la reseña que hico Juan (Mellado?). Solo quiero
ampliar con decir que el tema es muy variado con partes electricas y
acusticas, y que predomina la flauta, increible. El tono general es
muy solemne y epico. Y como Juan, me recuerda mucho a Genesis de “A
trick of the tail”.
2- Hands Of The Priestess Part I (3,28): Este tema tambien me recuerda
a Genesis de “Wind and wuthering” por sus pasajes delicados con flauta
y guitarra acustica, con el toque suave electrico de Hackett y su
guitarra, y los mellotrones tipo Genesis. El gran protagonista es la
flauta de John Hackett.
3- A Tower Struck Down (4,52): Es uno de los temas mas complejos por
su estructura y variaciones musicales. Bastante experimental. Empieza
con motivos repetitivos con las percusiones, teclados y la guitarra
elec. , que se me hace demasiado machacon y pesado. Despues si que se
hace mas interesante el tema por los enigmaticos juegos de sonido
(voces de nazis en un miting de Hitler) y por la conclusion suave con
la guitarra y los teclados.
4- Hands Of The Priestess Part II (1,34): Repeticion del motivo
musical del tema 2 pero mas alegre y con el añadido de un oboe. Un
tema un poco diferente del referente y demasiado corto.
5- The Hermit (4,49): Tema cantado por Steve Hackett acompañado de su
guitarra acustica, violines y flauta. Me recuerda mucho a los primeros
discos de King Crimson. En el tema hay un momento de musica
estritamente de estilo clasico pero realmente bello y con el
protagonismo de los instrumentos de viento. Magnifico.
6- Star Of Sirius (7,07): Es una de las estrellas del disco. Canta
Collins acompañado de guitarra acustica y mellotrones en el inicio
con estilo “A trick of the tail” y muy melancolico. Se va alternando a
partes mas energicas y grandes cambios de ritmo y con una parte muy
sinfonica muy bella. Finalizando el tema se repite estos cambios de
ritmo, ahora acustico y ahora mas electrico. Es el tema mas
interesante hasta ahora y el segundo mas complejo.
7- The Lovers (1,44): Tema muy corto pero muy interesante por sus
pasajes relajados y acusticos muy clasicos y con partes espaciales con
los teclados.
8- Shadow Of The Hierophant (11,44): Os tramito otra vez a la reseña
de Juan. Otro gran tema. El comienzo es muy epico y luego aparece una
voz angelical (Sally Olfield) acompañada de la guitarra acustica y
los intrumentos de viento, realmente muy bello. Se enriquece el tema
con las variaciones entre mas energicas y acusticas. La flauta le da
un toque muy bucolico. Se complica el tema puesto que la guitarra
elec. da espirales sonicas e in crescendo el tema va terminado en
tonos muy epicos, con el apoyo de las campanas. Es fantastico el tema
pero seria perfecto si no se alargara tanto este final y se repitiera
tanto las melodias intermedias.
Excelente trabajo y muy progresivo-sinfonico. Hara las delicias de los
amantes de Genesis. Esta considerado junto el disco de
Rutheford “Small Screep’s day”, el mejor trabajo en solitario de un
miembro del banda. A mi me resulta un poco pesado y reiterativo en
pocos pasajes.
Puntuacion: 9
“Please don’touch” (1978)
SH: voz, guitarras, teclados, percusion; Steve Walsh (de Kansas): voz;
Dave Lebolt: teclados; John Acock: teclados; John Hackett: teclados,
flautas, bajo; Richie-Havens: voz, percusion; Randy Crawford: voz;
Chester Thompson: bateria; Phil Ehart: bateria; James Bradley:
percusion; Graham Smith: violin; Tom Fowler: bajo; Hugh Malloy: cello
Este album es otro de mis favoritos de Hackett. Lo considero uno de
sus mejores trabajos por su variedad y calidad de los temas, a pesar
que no sea tan al estilo Genesis. La portada del disco es tambien de
su mujer, tambien de motivos fantasticos: aparecen unos muñecos y
marionetas que atacan a una pareja de ancianos. Parece sacado del
mundo de Lewis Caroll.
1- Narnia (4): Gran clasico. La voz de Walsh enbellece mas el tema. Es
un tema muy alegre en donde se alterna partes electricas y acusticas.
2- Carry On Up The Vicarage (3,11): Tema interesante pero que es
demasiado peculiar, por las voces de Hacket distorsionadas, como si
fuera un enanito de cuento. Musicalmente es muy sinfonico por los
teclados y con algun cambio mas melancolico. En algunos momentos la
voz es mas normal.
3- Racing In A (5,07): Otro clasico de Hackett. Tambien un tema muy
alegre con un inicio electrico y luego sinfonico. Tambien se navega
por sonoridades mas experimentales. Tambien canta Walsh. La melodia es
muy pegadiza y agradable de oir. La parte final es magnifica: un
pasaje acustico estupendo.
4- Kim (2,13): El primer gran clasico instrumental con guitarra
acustica de Hackett. Le acompaña su hermano a la flauta muy
melancolica. Escuchandolo uno reconoce como un homenaje a Satie,
musico impresionista que luego le versionara algunos temas en un disco
homenaje.
5- How Can I? (4,41): Es un precioso tema acustico cantado por
Havens. Su voz es mas parecido al rithm & blues que no el rock
progresivo, pero da lo mismo. Es realmente precioso el tema y la voz
es con mucho sentimiento.
6- Hoping Love Will Last (4,21): Tambien es un tema peculiar por el
estilo que le da la voz de Randy, mas cercana al funk o jazz. Pero lo
hace muy sensualmente. En medio del tema hay pasajes muy sinfonicos.
7- Land Of A Thousand Autumns (1,43): Peculiar tema instrumental y muy
progresivo en donde se alterna pasajes con la guitarra electrica y los
teclados. El tema es estupendo.
8- Please Don't Touch (3.38): Otro gran clasico instrumental, que mas
tarde lo recuperaria en el disco de GTR. Es muy progresivo y con mucho
lucimiento de la guitarra electrica. Hay varios cambios de estilo
cercanos a sinfonicos. El tema es muy complejo pero a la larga uno
queda maravillado.
9- The Voice Of Necam (3,11): Tema curioso por su variedad entre
acustico y atmosferico. La voces de Hackett y Feydor dan el toque
espacial y la guitarra acustica hace un solo increible.
10- Icarus Ascending (6,20): Tema un poco mas convencional, de tipo
pop-rock, cantado por Havens, pero tiene muy buena fractura: en parte
toca la banda y en parte hay pasajes acusticos de tipo clasico.
En definitiva, este disco es mas variado que el anterior, pero no es
tan sinfonico-progresivo. Pero en cambio su calidad y la composicion
de los temas le dan mejor puntuacion.
Puntuacion: 9,5
“Spectral mornings” (1979)
- Steve Hackett: vocal, guitarras, armonica; Dik Cadbury: bajo,
vocal, violin; John Hackett: flautas, bajo; Pete Hicks: vocal; Nick
Magnus: teclados; John Shearer: bateria , percusion
Uno de mis discos preferidos pero, por culpa de algunos temas
demasiado experimentales, no llega a la calidad perfecta. Tiene
clasicos del musico. La portada sigue siendo una ilustracion de Kim
pero por primera vez ya noes un motivo fantastico sino una imagen de
su marido.
1- Every Day (6,14): Un gran clasico del musico. Alegre y con tiempos
mas energicos combinado con mas melodicos. Hacket canta y se luce con
su guitarra elec. A ratos es muy marchoso y a ratos muy sinfonico. El
final es una seccion instrumental increible. Una maravilla.
2- The Virgin And The Gypsy (4,28): Encatador tema acustico cantado
por otro y apoyado con la voz de Hackett. Hay una seccion intermedia
instrumental con flautas muy bella y bucolica.
3- The Red Flower Of Tachai Blooms Everywhere (2,05): Tema
instrumental de motivo oriental demasiado topica y que no pega en el
disco. Pero es un buen trabajo interpretativo.
4- Clocks - The Angel Of Mons (4,16): Impresionante tema progresivo e
instrumental que recuerda a la complejidad de Voyage. Ya el comienzo
el artista nos deja descolocados con el ruido de los relojes.
Predomina la guitarra elec. y las percusiones. El final es increible.
5- The Ballad Of The Decomposing Man (Featuring 'The Office Party')
(3,48): Otro tema que no pega. Tiene ritmo de raigtime y luego
caribeño. Muy topico e innecesario.
6- Lost Time In Cordoba (4,03): Tema acustico con guitarra e
instrumentos de viento de cariz impresionista y que sera el estilo de
muchos discos suyos de musica clasica y acustica.
7- Tigermoth (7,35): Otro gran tema instrumental, progresivo y
complejo como en Voyage. Destaca las sonoridades espaciales de los
teclados. Finalizando el tema, un cantante (?) realiza una parte
parecida a las melodias de Broadway o incluso de temas antiguos de
Walt Disney. Este tema se podia haver evitado. El final del tema es
acustico y muy Anthoñ Phillips. (?Recuerdan esa paliza de resenya que
no se quien hizo en LCDM?)
8- Spectral Mornings (6,32): Otro gran clasico instrumental con
alternancias de estilos sinfonicos y melodicos. Una maravilla.
Gran disco pero un poco irregular en comparacion con el anterior.
Tambien es uno de mis discos preferidos de Hackett.
Puntuacion: 9
“Defector” ((1980)
Steve Hackett: guitarra, vocal;- Nick Magnus: teclados; - John
Hackett: flauta; - Pete Hicks: vocal; John Shearer: bateria y
percusion; Dik Cadbury: bajo, vocal
Uno de sus discos mas cortos (36,56 min) y de calidad variable. Pero
es general bastante notable. La portada tambien es de su mujer: una
ilustracion de la cara de Hackett y en la contraportada dos mujeres
con pose sensual.
1- The Steppes (6,05): Gran clasico instrumental. El tema es muy
variado: empieza con un solo de flauta y luego el tema es mas energico
con la guitarra elec y la bateria, dando ritmos muy machacones.
Despues vuelve un pasaje muy sinfonico con la flauta. Se va repetiendo
los pasajes electricos in crescendo hasta el final. Increible.
2- Time To Get Out (4,12): Tema muy alegre cantado pero no por
Hackett. La banda interpreta una melodia muy pegadiza. El final es
esplendido, con la guitarra electrica.
3- Slogans (3,57): Otro gran clasico instrumental y de la complejidad
de los temas de Voyage. Con grandes trabajos de la bateria, teclados y
la gran guitarra elec. Flojea al final cuando se cambia el motivo
musical.
4- Leaving (3,04): Tema que se enlaza con el anterior, pero este es
acustico con la voz de Hackett. Tema muy bello por su melodia pausada.
5- Two Vamps As Guests (1,53): Tambien enlazado con el anterior y
acustico, pero instrumental. Me recuerda a los temas clasicos y
melancolicos de Anthoñ Phillips.
6- Jacuzzi (4,36): Clasico de Hackett y muy alegre, con flauta y la
banda. Se alternan cambios de ritmo mas energicos con la guitarra
electrica. Maravilloso.
7- Hammer In The Sand (3,10): Tema instrumental como el anterior con
piano clasico y fondo de teclados atmosfericos. Interesante.
8- The Toast (3,42): Cantado por Hackett, melodia suave entre clasico
y melancolico. Tambien muy interesante.
9- The Show (3,40): Tema mas convencional, melancolico y cantado por
Hackett.
10- Sentimental Institution (2,33): Como ya hizo en otro disco,
Hackett interpreta con su voz y guitarras una melodia de tipo Broadway
alegre. Aqui tiene mas sentido porque le da como final al disco.
Disco bastante interesante y recomendable. No llega a la calidad de
los anteriores pero bastante notable.
Puntuacion: 8
“Cured” (1981)
Steve Hackett: guitarras, bajo, vocal; - Nick Magnus: teclado,
bateria; - Bimbo Acock: saxo en "Picture Postcard";-John Hackett:
flauta en "Overnight Sleeper", bajo en "The air-Conditioned Nightmare"
El peor disco de Hackett hasta ese año. Si hay algo que destaca es
algun clasico de su carrera y algun tema acustico. Lo otro es muy
convencional: pop-rock y con voz muy forzada y aguda. La portada es
muy curiosa: NO ES UNA ILUSTRACION DE KIM POOR. Es una foto del musico
en la placida terraza de plaza tomandose un combinado. El disco es
cortisimo: 33, 55 min!!!!
1- Hope I Don't Wake (3,47): Tema muy convencional pop-rock cantado
por Hackett con su voz forzada. Si destaca algo es que es muy alegre.
2- Picture Postcard (3,54): De misma calidad que el anterior. Si
destaca algo es que hay algun cambio de ritmo de pausado a mas alegre,
y la interpretacion del saxo.
3- Can't Let Go (5,42): Otra vez muy convencional y ademas demasiado
pegadizo.
4- The Air-Conditioned Nightmare (4,40): Tenemos un buen tema, por lo
menos. Instrumental clasico del musico. Destaca un gran solo de
guitarra elec. con pasajes muy progresivos. Se lucen los teclados y la
bateria. El momento magico es al final con el ritmo del bajo y el solo
de la guitarra elec.
5- Funñ Feeling (4,04): Como los temas 1-3, convencional pop-rock
cantado.
6- A Cradle Of Swans (2,48): Tema acustico clasico-melancolico.
Interesante.
7- Overnight Sleeper (4,36): Tema encantador por su variedad y
delicadeza. Empieza con guitarra acustica para luego pasar a sonidos
arabigos con los teclados y la percusion. Llega un momento muy solemne
antes de que cante Hackett una melodia suave que pasa a ser mas
alegre con la guitarra acustica y palmas de los musicos. El final es
muy pegadizo.
8- Turn Back Time (4,20): Balada cantada por Hackett melancolica y
bella.
El musico no estaba inspirado al cien por cien en este disco. Sospecho
que lo hizo a desganas y obligado. Pero no desmeren algunos temas.
Puntuacion: 6,5
“Highly Strung” (1983)
SH: Guitarras y voz; Nick Magnus: teclados; Ian Mosley: bateria; Nigel
Warren-Green: cello; Chirs Laurence: contrabajo.
Disco notable con temas muy famosos del musico con algun toque AOR.
Pero tambien hay temas muy a la onda de Cured del malo. La portada
vuelve a ser de Kim Poor. Es la imagen de su marido. En la
contraportada ya es mas un motivo fantastico.
1- Camino Royale (5,25): Un clasico de Hackett. El començo es muy
progresivo pero el tema en general es mas bien roquero. Hackett canta
bastante bien y el estribillo es muy pegadizo. Destaca toda la banda y
especialmente los teclados y la guitarra elec.
2- Cell 151 (6,25): Tema un poco AOR, muy energico y vibrante. Vuelvo
a cantar Hackett, que tambien destaca con la guitarra elec. Tambien
destaca los teclados. Gran tema.
3- Always Somewhere Else (3,58): Tema instrumental bastante
progresivo, donde destaca la guitarra elec.
4- Walking Through Walls (3,45): Tema roquero regular que canta
Hackett. Bastante pegadizo.
5- Give It Away (4,05): Tema similar a los pop-rock de Cured, pero mas
variado.
6- Weightless (3,29): Otro tema pop-rock poco interesante.
7- Group Therapy (5,44): Gran tema parecido al 3, instrumental y
progresivo. Destaca la guitarra elec. Hay muchas variaciones de ritmo
y de motivos musicales. La bateria y los teclados tambien se lucen.
8- India Rubber Man (2,29): Tema muy emotivo donde canta Hackett una
melodia suave apoyado con los teclados (piano clasico y
sintetizadores).
9- Hackett To Pieces (2,38): Tema que reemprendera en GTR,
instrumental con el lucimiento de la guitarra elec. y bastante
progresivo. Muy bueno pero demasiado corto.
Disco de mejor calidad que el anterior,pero muy irregular. Tiene muy
buenos tema y algunos son clasicos.
Puntuacion: 7,5
“Bay of kings” (1983) (temas 13-15 1994)
SH: guitarras y teclados; John Hackett: flauta; Nick Magnus: teclados.
Disco completament acustico e instrumental. Cercano a la musica
clasica. No soy un experto en el tema pero es un disco muy agradable
de oir, relajante y no tan pesado como algun disco de Anthoñ
Phillips. Todo el disco esta tocado con la guitarra acustica o alguno
en guitarra española. La portada es una ilustracion de Hackett hecho
por su mujer. Esta es la portada de la version en cd mas nueva. La
version LP o cd primera era otra ilustracion de Kim.
1- Bay Of Kings (4,52): Puede ser que sea el mejor tema o mas bello.
Parecido a la musica clasica y que te transporta con los vaivenes de
las notas. (“Quina mariconada!” dira mi amigo Alfredo Azorin)
2- The Journey (4,11): Tema un poco melancolico, con grandes solos de
guitarra apoyado con los teclados atmosfericos.
3- Kim (2,23): Version del clasico acustico que aparece en Please...
Es parecido al original en general pero se añaden cortinas y teclados
de fondo.
4- Marigold ((3,33): Tema muy alegre con guitarra acustica.
5- St Elmo's Fire (3,06): Hackett nos lleva en este tema al mundo
impresionista de estilo Satie.
6- Petropolis (2,44): Los acordes y la melodia de este tema es mas
melancolico.
7- Second Chance (1,56): Vuelve los sonidos impresionistas a la
guitarra y la flauta de John.
8- Cast Adrift (2,11) Tema acustico parecido a Horizons, el posteriro
tema.
9- Horizons (1,44). Version del clasico de Genesis, preludio de
Super’s Ready en “Foxtrot”. No se aprecia mucha diferencia de los dos
temas.
10- Black Light (2,29): Del mismo estilo que el tema 8.
11- The Barren Land (3,43): Tema cercano a la musica clasica con solo
guitarra acustica.
12- Calmaria (3,22): Tema con guitarra y teclados muy relajantes.
13- Time Lapse At Milton Keynes (3,56). Otro tema de cariz clasico.
14- Tales Of The Riverbank (2,02): Tema con solo guitarra acustica muy
alegre.
15- Skye Boat Song (1,35): Cierra el disco este tema con guitarra muy
melancolico.
Este disco hara las delicias de amantes de la musica clasica, de los
profesionales de la guitarra, de los estudiantes de este instrumento,
de los incondicionales y seguidores acerrimos de Hackett. Para el
resto, puede aburrir un poco. Pero me gusta mucho mas que los discos
acusticos de Phillips.
Puntuacion: 8,5
“Till We Have Faces” (1984)
SH: guitarras, percusion, armonica, voz; Nick Magnus: teclados; Rui
Motta: bateria; Serginho: bateria; Ronaldo Diamante: bajo; Clive
Stevens: sintetizadores; Ian Mosley: bateria; Waldemar Falcao: flauta,
percusion; y un largo etc.
Es triste decirlo, pero, aunque se rodee de grandes musicos y gente
famosa como el bateria de Marillion, este es el peor disco de Hackett.
Lo gravo en Brasil y alli se contagio por los ritmos sud-americanos.
En el disco los utiliza pero no pegan con el estilo del guitarra. El
disco es muy irregular, contiene temas muy convencionales y hay muy
pocos detalles que destaquen. La portada es interesante pero
premonitoria: una tetrica ilustracion de Kim donde aparece un barco
repleto de fantasmagoricas personas como anunciando la fatal calidad
del disco.
1- Duel (4,59): De los pocos temas interesantes por su energico rock
cantado por Hackett y con afiladas guitarras elec.
2- Matilda Smith-Williams Home For The Aged (8,03): Tema demasiado
largo pero interesante cantado por Hackett, que mezcla ritmos
brasileños con partes mas roqueras. Hay un cambio brusco hacia el
final que es agradable por las percusiones brasileñas y los riff de
guitarra elec afilados.
3- Let Me Count The Ways (6,05): Blues convencional.
4- A Doll That's Made In Japan (3,57): Mezcla de musica oriental y
brasileña cantada por Hackett que no es muy interesante.
5- Myopia (2,56): Tema corto que a pesar de ello es muy pesado por ser
un rock muy convencional cantado por Hackett, muy repetitivo. Tiene
una parte muy pequeña sinfonica interesante.
6- What's My Name (7,05): Con una introduccion demasiado larga
realizada con percusiones y muy ritmico, canta Hackett un tema variado
con partes orientales, experimentales y sinfonicos. Interesante.
7- The Rio Connection (3,23): Tema acceptable instrumental que navega
por el rock, con armonica y flautas.
8- Taking The Easy Way Out (3,49): Tema cantado por Hackett con
melodia suave acompañado de teclados y su guitarra acustica.
9- When You Wish Upon A Star (0,51): final homenaje a Pinocho de Walt
Disney, la famosa melodia del rey de los dibujos animados.
Este disco no lo recomendaria a nadie, solo a completistas de la
discografia de Hackett. Pero tampoco hay que tirarloa la basura, hay
algunos temas notables.
Puntucion: 6
“Momentum” (1988)
Disco muy parecido a “Bay of kings” dado que es instrumental y se basa
en las guitarras acusticas y flautas de Steve Hackett (tambien toca
los teclados) y de John Hackett respectivamente. Kim hace nuevamente
la portada que aparece dos personas besandose.
1- Cavalcanti (6,15): Tema de forma clasica con el acompañamiento de
la flauta y teclados. Un tema muy bello, melancolico y bucolico.
2- The Sleeping Sea (3,27); 3- Portrait Of A Briazilian Lady (5,15); 4-
When The Bell Breaks (3,03): Estos tres temas son muy parecidos:
guitarra acustica sola tocando una melodia melancolica.
5- A Bed, A Chair And A Guitar (2,44): Este tema tambien es parecido
pero tiene aires mas de la musica barroca.
6- Concert For Munich (4,55): Tema mas variado que los anteriores,
tambien melancolico, con el apoyo de la flauta y teclados.
7- Last Rites Of Innocence (5,29); 8- Troubled Spirit (2,30); 9-
Variation On A Theme By Chopin (4,55); 10- Pierrot (2,53); 11-
Momentum (2,38): Todos estos cinco temas son muy parecidos: guitarra
acustica sola tocando una melodia melancolica.
12- Bouree (1,34): version del tema barroco famoso por la version que
hizo Jethro Tull, mucho mas veloz que la que hace Hackett a la
guitarra.
13- An Open Window (9,02): Tema largo pero no pesado de motivo
melancolico y onda barroca.
14- The Vigil (6,19): Tambien melancolico pero mas tambien de
fractura clasica.
Como ya dije en el disco “Bay of Kings”, es un disco recomendable a
amantes de la musica clasica o la guitarra clasica. Pero tambien para
momentos relajantes es perfecto. Tambien en este disco Hackett
demuestra su perfeccion en la interpretacion, su sensibilidad y su
gran talento compositivo. A diferencia de “Bay”, puede que este sea
menos variado y mas monotono.
Puntuacion: 8
“Time Lapse” (1992)
SH: guitarras y voz; JH: flauta, guitarra y bajo
Temas 1-5, 13 y 14, concierto en Nottingham (UK). Ian Ellis: Bajo;
Julian Colbeck: teclados y bajo; Fudge Smith: bateria.
Temas 6-12, concierto Savoy Theater, (Nueva York). Chas Cronk: bajo,
voces; Nick Magnus: teclados; Ian Mosley: bateria.
Primer directo del artista y fenomenal. Una pega es que al ser de dos
conciertos diferentes los temas no tiene el formato de un concierto
entero y hay silencios entre canciones, perdiendo la magia del
directo. Es un disco muy recomendable para iniciarse al musico y para
oir versiones diferentes de sus discos. Otras versiones son mas
similares al original. La seleccion es muy acertada: tiene alguno de
sus mejores temas y los mas conocidos. La portada de la ultima version
en cd es una foto austera en fondo negro de Hackett a la guitarra
elec. La portada de la primera edicion en LP y CD es bastante
horrible: la imagen de Hackett repitida en un efecto fotografico.
1- Camino Royale (8,42): Version larga y mejor que en el disco “Highly
Strung”. Aunque canta Hackett, el tema es mas energico, variado, con
toques jazz y con la intervencion destacada de la armonica y los riff
de Hackett, y la flauta de su hermano.
2- Please Don't Touch (4,37): Version del disco homonimo un poco mas
larga pero sabe a poco porque es un tema perfecto para la
improvisacion o las flurituras de los musicos.
3- Everyday (7,02): Un minuto mas larga que en el disco en
estuido “Spectral mornings”. No es muy diferente que en el original
excepto que canta Hackett.
4- In That Quiet Earth (3,50): Regalo para los fans de Genesis y
de “Wind & Wuthering” de cuyo disco hacen una version con retoques
agradables, ya que añaden flauta.
5- Depth Charge (3,20): Tema inedito pero que luego la melodia se hara
conocida. Intrumental y grandes riff de guitarra.
6- Jacuzzi (4,29): Del disco “Defector”, muy parecida al disco pero
que me convence mas en esta version en directo por su poderio.
7- The Steppes (5,55): Casi igual que en el disco “Defector”. Pero
esta bien esta version.
8- Ace Of Wands (7,41): Del primer disco “Voyage of the acolyte” que
es mas roquera que en esta version en directo.
9- Hope I Don't Wake (4,13): Tema muy parecido al disco “Cured”.
Hackett canta igual de alegre.
10- The Red Flower Of Tachai Blooms Everywhere (2,43): Del
disco “Spectral mornings”, cuya version no difiere mucho.
11- Tigermoth (3,22): Version mas corta del disco “Spectral mornings”,
pero la diferencia es que se añaden los sonidos de la flauta. Se
enlaza con el tema siguente.
12- A Tower Struck Down (2,58): Del disco “Voyage of the acolyte”,
version muy corta y muy floja respecto al original.
13- Spectral Mornings (5,18): Version un poco mas corta que en el
disco homonimo pero que le falta la magia del disco en estudio. Pero
no esta mal.
14- Clocks (4,54): Version un poco mas larga y mejor. Puede que sea
lo mejor del disco en directo.
No es un directo que sea muy innovador en las versiones, que si lo
veremos en los directos posteriores, pero es muy aconsejable para los
iniciados al musico.
Puntuacion: 7,5
“The Unauthorised Biography” (1992)
Unica recopilacion de Hackett y muy recomendable para los que quieran
conocer unos de los temas mas conocidos de los albums anteriores a
1992. Destaca la incorporacion de dos ineditos. Esto hara las delicias
de los completistas de la obra del musico. La portada es de Kim Poor
pero cuesta reconocer su estilo. Es una imagen entre tierna y
enigmatica porque aparece una niña a los hombros de un adulto con
cabeza de animal extraño.
1- Narnia, 10- Icarus Ascending y 15- Hoping Love Will Last son del
disco “Please don’touch”. Son buenos temas pero el disco tiene de
mejores.
2- Hackett To Pieces y 8- Cell 151. Buena seleccion de “Highly
Strung” porque son unos de los mejores temas.
4- Spectral Mornings y 6- The Virgin & The Gipsy: Excelentes
de “Spectral” temas pero añadiria muchos mas.
5- The Steppes, 9- Slogans y 13- Hammer In The Sand: De “Defector” Los
dos primeros temas son excelentes. El otro sobra. O podria otro del
disco como Jacuzzi o pondria mas de otros discos.
7- The Air-Conditioned Nightmare: Excelente eleccion deldisco “Cured”
bastante convencional, pues es el unico tema que se salva y es
excelente.
12- Star Of Sirius y 14- Ace Of Wands: Del primer disco “Voyage of the
acolyte” y excelente eleccion.
3- Don't Fall Away From Me (3,36): Tema inedito que colabora a la
guitarra Brian May (Queen). Hackett canta este tema de melodia suave
acompañado de guitarras acusticas, teclados y bateria. Bastante
correcta.
11- Prayers And Dreams (4,10): Tema inedito y de estilo “Momentum”
o “Bay of kings”. El toque clasico y melodico de Hackett con la
guitarra acustica en este disco.
No esta mal la recopilacion. Es una buena manera de conocer la obra de
Hackett. El musico ha evitado temas del “Till We Have Faces” y le
felicito pues es el peor disco. Tambien ha evitado discos
instrumentales y acusticos como “Bay of kings” y “Momentum”, que no
son de caracter comercial o demasiado accesibles. De la misma manera
yo habria quitado el tema 11- Prayers And Dreams y puesto otro mas
acorde al disco.
Puntuacion: 8,5
“Guitar Noir” (1994)
Steve Hackett: voz, guitarra, armonica; - Julian Colbeck: teclados; -
Aron Friedman: teclados ; - Nick Magnus: teclados;- Nick Sykes:
teclados; - Dave 'Taif' Ball: bajo; - Hugo Degenhardt: bateria;- Bimbo
Acock: clarinete
Han pasado 5 años desde su ultimo disco en estudio (“Momentum”) y 9
de su anterior disco con banda y cantado, el fallido “Till We Have
Faces”. Recupera calidad de como minimo de Defector. Son temas
cantados por Hackett y con banda de rock, pero algun tema es mas
relajado. La portada tambien es de Kim Poor: dibuja su marido dentro
de un triangulo simbolico.
1- Take These Pearls (4,11): Con un inicio ritmico por el trabajo de
los teclados, Hackett canta este tema suave con fondo teclistico
relajado.
2- Dark As The Grave (4,37): Tema interesante y variado, donde empieza
acustico a la guitarra, para seguir con la voz de Hackett, acompañado
de percusiones ritmicas. Luego hay un toque jazz al piano y en segundo
termino las guitarras elec. El final tiene un aire enigmatico por el
solo acustico.
3- Paint Your Picture (2,56): Tema acustico cantado de manera suave
con el acompañamiento de los teclados.
4- There Are Mañ Sides To The Night (6,55): Otro tema variado e
interesante. Con un inicial solo de guitarra elec. con teclados de
fondo, Hackett recita con su guitarra acustica de manera muy
melancolica. Luego el tema es cantado con el trabajo conjunto de los
teclados y la guitarra acustica. Muy bello tema.
5- Like An Arrow (2,48): Otro tema relajado y acustico cantado por
Hackett con el acompañamiento de los teclados y el sonido de
instrumentos de cuerda.
6- Walking Away From Rainbows (3,04): Tema clasico acustico e
instrumental con el acompañamiento de los teclados. Muy melancolico.
7- Sierra Quemada (5,05): Otro clasico mas actual pero de tipo
electrico con grandes solos de guitarra y el acompañamiento de la
banda.
8- Lost In Your Eyes (4,06): Tema bastante bueno roquero que me
recuerda un buen rock de Lou Reed. Hackett canta y toca la armonica.
9- Little America (4,44): Tema acceptable y pegadizo pero mas suave
que el anterior.
10- In The Heart Of The City (4,31): Tema interesante cantado por
Hackett con el acompañamiento de percusiones e interesantes
sonoridades. Pausado pero con grandes solos de guitarra elec.
11- Vampyre With A Healthy Appetite (5,19): Uno de los temas mas
conocidos de Hackett, donde canta de manera tenebrosa este tema
roquero machacon con pasajes progresivos. Hay un solo de armonica
increible. Un poco repetitivo.
12- Tristesse (3,56): Instrumental acustico relajado con teclados como
cierre pausado al disco.
Se nota que ha recuperado la calidad compositiva y musical el musico,
respecto a otros discos anteriores. Los temas son muy notables,
algunos francamente buenos. Muy recomendable.
Puntuacion: 8
“Blues With A Feeling” (1994)
SH: voz, guitarras, armonica; Julian Colbeck: teclados, voces; Doug
Sinclair: bajo; Hugo Degen Hardt: bateria; Dave Ball: bajo; Jerry
Peal: organo; The Kew Horns; Matt Dun Kley y John Lee: trompeta; Pete
Long: saxo
Hackett es un musico incansable y abierto a otros estilos musicales.
Se arriesga a editar discos fuera de los patrones musicales de su fiel
publico. Porque compone lo que le apetece sin importarle los
resultados comerciales pero si personales. Por eso hizo anteriormente
discos cercanos a la musica clasica (y volvera al tema) y tambien al
blues o rithm & blues como este disco. No soy amante de este estilo ni
lo conozco mucho. Por eso no podre comentarlo con criterio. Pero es un
disco que a los foraneos al tema les puede gustar ya que son temas muy
agradables. La portada no es ninguna maravilla: una foto oscura de
Hackett con su guitarra elec. y el fondo azul (blue---blues).
1- Born In Chicago (3,57) y 2- The Stumble (2,55): Dos poderosos blues
instrumentales electricos y con el lucimiento de los riff de la
guitarra elec y la armonica de Hackett.
3- Love Of Another Kind (3,57): Como los anteriores pero cantado por
Hackett.
4- Way Down South (4,27): Blues sensual con el toque magico de Hackett.
5- A Blue Part Of Town (3,02): Parecido a los anteriores y donde
destaca los teclados y la armonica.
6- Footloose (2,30): Otro blues energico con trompetas y guitarras
aceleradas.
7- Tombstone Roller (5,17): Tema roquero pausado con grandes solos de
guitarra.
8- Blues With A Feeling (4,21): Blues sensual donde destaca la
armonica.
9- Big Dallas Sky (4,45): Hackett canta este tema roquero con voz
susurrante y suave, con grandes guitarras.
10- The 13th Floor (3,29): Blues instrumental con grandes guitarras.
11- So Mañ Roads (3,15): Otro blues pero cantado de manera sensual.
12- Solid Ground (4,27): Rock energico donde destaca la armonica que
se tranquiliza para llegar una parte mas instrumental.
No es un disco muy variado (blues, rithm & blues) pero esta
interpretado inmaculadamente. Para los amantes del blues encontraran
los defectos o cualidades. Entretenido para un rato.
Puntuacion: 7
“There Are Mañ Sides To The Night” (1994)
SH: guitarras; Julian Colbeck: teclados
Segundo disco en directo pero si el anterior era con banda de rock ,
aqui es acustico. Interpretan muchos temas de “Bay of kings”
y “Momentum”, con pocas sorpresas. Fue grabado en Sicilia con un
publico muy fiel y caluroso. La portada es una imagen en azul oscuro y
negro de Hackett y su guitarra.
1- Horizons (2,32): Version identica de la original en “Foxtrot” de
Genesis. Hackett nos regala al final del tema unos acordes y punteos
de melodias de Genesis.
2- Black Light (1,16): Enlanza con el tema anterior y siguen los
guiños genesianos, para iniciar una version del tema de “Bay of
kings” tambien muy similar al original pero mucho mas corto.
3- Skye Boat Song (2,03): Una version del tema de “Bay of kings”
tambien acustico como los anteriores y un poco mas largo que en el
album original.
4- Time Lapse At Milton Keynes (4,20): Tambien de “Bay of kings” y
casi identico.
5- Beja Flor (2,47): Tema mas alegre que los anteriores y tambien
acustica. Es inedita.
6- Kim (3,07): Version de la archiconocida composicion instrumental
que aparicio inicialment en “Please don’t touch “ y luego en “Bay of
kings”. Difiere un poco de ambas versiones porque solo interpretan
Hackett a la guitarra y Julian a los teclados.
7- Second Chance (4,29): Del disco “Bay of kings”, bastante diferente
porque es mas largo el tema y porque las flautas del original son
sustituidos por los teclados.
8- Oh, How I Love You (6,19): Tema inedito y muy interesante por la
tonada melancolica, con Hackett a la guitarra acustica y Julian a los
teclados.
9- The Journey (4,39): De “Bay” y casi similar al original. Sera el
ultimo tema de este disco que interpretan en el concierto.
10- Bacchus (4,25): Tema inedito y muy interesante porque la guitarra
y los teclados incorporan sonidos mas experimentales con un aire de
musica barroca. Hackett cuando acaba el tema juega con el publico y
toca unas notas de Every day, hecho que el publico se entusiasma.
11- Walking Away From Rainbows (4,08): Empieza la parte del concierto
de versiones de otros discos. Esta vez con “Guitar noir” y tocan igual
que en el disco.
12- Cavalcanti (2,44). Tocan una version identica del disco “Momentum”.
13- Andante in C (2,09): Version del tema de musica clasica de
Giuliani, con guitarra y teclados. Muy bello.
14- Concerto in D (Largo) (5,24): Tema inedito pero que es en la linea
de los anteriores temas.
15- A Blue Part Of Town (3,50): Del disco “Blues With A Feeling”
diferente ya que solo se apoya con la armonica y los teclados. Se hace
agradecer un cambio de linea musical en el concierto.
16- Ace Of Wands (6,58): Sorpresa de la noche pues tocan un version
del disco “Voyage of the acolyte” mas light pues solo tocan el piano y
la guitarra acustica. Ademas la version es mas corta (unos 3 min), ya
que el resto Hacktt juguetea con el publico otra vez tocando melodias
de Genesis con la guitarra. El publico esta vez enloquece.
17- Cinema Paradiso (5,09): Curiosidad de escuchar una version con
guitarra acustica y teclados de la BSO de film italiano que gano un
oscar a la mejor pelicula extrangera.
18- End Of Day (3,43): Tema inedito acustico y de forma clasica.
Disco que avala la calidad interpretativa de Hackett, pero no es muy
original ni la seleccion (demasiados temas del mismo disco) ni en la
innovacion. Pero creo que hara las delicias de los amantes de la
musica clasica o virtuosos de la guitarra clasica.
Puntuacion: 7,5
“Genesis Revisited” (1996)
Steve Hackett se reune con estos musicos, amigos suyos, preparense
bien: John Wetton, Bill Bruford ,- Toñ Levin , Chester Thompson ,
Ian McDonald , Paul Carrack, Colin Blunstone ,- Alphonso Johnson ,
John Hackett , Pino Palladino , Julian Colbeck , Aron Friedman , Hugo
Degenhardt , Nick Magnus , Will Bates Sanchez / Montoya Chorale ,
Roger King , Jerry Peal, Ben Fenner. No todos tocan juntos, claro. Y
por si fuera poco ...The Royal Philharmonic Orchestra en todos los
temas. En cada tema especificare quien toca con Hackett.
Fue un regalo para mis ojos el dia que vi la portada de este disco y
el titulo. Con el nombre ya premonice que aquello seria un festival de
Genesis. Y con ese grupo de musicos de tanta cualidad saldria una
maravilla. Me sorprendi mas cuando mi el track list del disco:
clasicos de Genesis, temas ineditos, temas excelentes...Mis ojos no me
defraudaron. Cuando lo puse en casa mi cabeza viajo de los años 70 a
la actualidad y viceversa. Era un disco con sabor Genesis pero con
toque personal de Hackett con sonido actual. Una locura para un amante
de Genesis y de Hackett. El nos ha regalado un tesoro sinfonico-
progresivo a todos sus fans y a los fans del grupo. Una pequeñita
pega es la portada: uno esperada una magnifica portada fantastica tipo
Genesis, pero como de costumbre, nuestra amiga Kim hizo una
ilustracion de porte clasico, diria entre biblico y de ficcion, con
estilo renacentista. Ademas es en tonos verdes sin mucho atractivo.
1- Watcher of the Skies (8,40): SH (guitarra, coros), John Wetton
(voz), Bill Bruford (bateria), Toñ Levin (bajo), Julian Colbeck
(teclados). ?Os imaginais un supergrupo con todos estos musicos? ?No
seria uno de vuestros sueños hecho realidad? Esta formacion se repite
en varios temas y creo que son los mejores del album. Considerado como
uno de los mejores temas y mas popular de Genesis con Peter Gabriel,
tambien es uno de los preferidos de Hackett, pues lo toca
continuamente en sus conciertos. Esta version del tema original
de “Foxtrot” fue (para mi), es (aun para mi) y sera (para siempre y
para vosotros cuando lo escucheis) un golpe al estomago, una jarra de
agua fria. Nos deja descolocados , nos vuelve al mejor epoca del rock
progresivo. Ese organo introductorio de Toñ Banks que tanto nos
habia puesto la piel de gallina, vuelve a revolotear en nuestros
oidos. Pero como os habia dicho Hackett da otro sonido a los temas.
La percusion tiene el sello de Bruford. John Wetton me encanta. El es
una de mis cantantes favoritos y aqui esta pletorico. Otra novedad es
que se enriquece el tema con la aportacion de la orquestra. Incluso
los riff de Hackett son con otra creatividad. Una excelente version
modernizada.
2- Dance On A Volcano (7,28): SH (guitarra y voz), Chester Thompson
(bateria), Alphonso Johnson (bajo), Julian Colbeck (teclados), Will
Bates (saxo). Es una version del disco “A trick of the tail” que
empieza con experimentaciones sonoras y la voz de Hackett le da una
interpretacion extraña. El resto es similar al original. A parte de
la innovacion del tema tambien quiero destacar el trabajo del bajo que
es increible. La nota un poco discordante es que Chester no es Bruford
y ademas es un bateria que lo encuentro demasiado profesional y
cumplidor, un poco plano.
3- Valley Of The Kings (6,29): SH (guitarra), Nick Magnus (teclados),
Jerry peal (teclados), Hugo degenhardt (bateria). Tema inedito e
instrumental de tono experimental y atmosferico donde se luce la
guitarra electrica y la bateria coge mucho protagonismo. Muy
interesante.
4- Deja Vu (5,53): SH (guitarra), Paul Carrack (voz), Pino Palladino
(bajo), Hugo Degenhardt (bateria), Roger King (teclados), The
sanchez / montoya chorale. Este tema es inedito y lo escribio Peter
Gabriel en la epoca de Genesis. En resumen, es un tema muy bello con
tempo calmado, donde la banda se apoya con la orquesta. La melodia va
alternando en momentos mas energicos con la voz de Carrack subiendo de
intesidad y con un solo de guitarra elec. increible. Hay un momento
sobrecogedor que aparece cuando unos coros acompañan la melodia. El
tema acaba mas acustico con la guitarra de Hackett con el apoyo de la
orquestra. Muy buen tema que no desmereceria en “Wind & Wuthering”.
5- Firth of Fifth (9,39): SH (guitarra, coros), John Wetton (voz y
bajo), Bill Bruford (bateria), Ben Fenner (teclados). La otra joya del
disco. Esta version del tema del disco “Selling England” es muy
refrescante e innovadora. Ya el famoso solo introductorio de Banks es
sustituido por la orquestra y los teclados. Luego ya es mas parecido
al original. Wetton canta estupendo. Hay destellos sobrecogedores
cuando aparece un organo. Cuando poco a poco se llega al famoso solo
de Hackett del disco de Genesis, nos sorprendemos porque lo sustituye
por un solo acustico que es relevado por el resto de la banda y
dialogos con la banda. Hackett juguetea en esta composicion para que
perdamos los nervios. Pero al fin si que oimos el famoso riff. Acto
seguido el tema concluye igual que en el original. Excelente.
6- For Absent Friends (3,02): Mejorado tema y muy hermoso del
original que aparece en “Nursery crime”. La voz (Colin Blunstone) y la
orquestra enriquecen la composicion, donde hay una parte instrumental
con instrumentos de cuerda y viento muy preciosos.
7- Your Own Special Way (4,18): SH (guitarra), Paul Carrack (voz),
Aron Friedman (teclados), Richard Macphail, Jeanne Downs y Richard
Wayler (coros). Hasta ahora he coincidido con la fantastica critica
que hizo Joaquin Leoni en LCDM. Pero discrepo cuando encuentra
demasiado convencional esta version. Creo que ya era un buen tema en
el original “Wind & Wuthering” y Carrack, aunque es un poco
impersonal, tiene un timbre de voz ideal. Le da belleza. Lo que si
veo es un convencionalismo en la bateria y las orquestaciones. Hackett
no es hasta el final que se luce con un solo.
8- Fountain of Salmacis (9,53): ): SH (guitarra y voz), Chester
Thompson (bateria), Alphonso Johnson (bajo), Julian Colbeck
(teclados), John Hackett (flauta). La otra joya del disco. Version del
tema del disco “Nursery Crime” que el inicio ya es diferente, Hackett
empieza con la guitarra acustica. La pieza continua con orquestaciones
y la flauta como parte innovadora y la banda que toca como en Genesis.
La voz de Hackett esta deformada en la primera estrofa pero luego
canta normal y bien. Otras innovaciones posteriores es el añadido de
la guitarra acustica y la orquestra que sustituye el solo de Banks.
Este es uno de los temas mas diferentes e interesantes, continuamente
nos sorprendemos. La orquestra coge mucho protagonismo, llegando a
partes muy sinfonicas. El bajo predomina como en el original. El tema
concluye con un solo diferente de Hackett.
9- Waiting Room Only (6,53): SH (guitarra y armonica), Roger King
(teclados), Hugo Degenhardt (bateria), Will Bates (saxo), The sanche /
montoya chorale. Hackett se lo paso de miedo componiendo este tema
experimental y rarisimo al comienzo, donde se mezclan efectos de
sonidos (una estacion, sonidos extraños como en Psicosis, y en una
iglesia). Pero luego se incorpora la guitarra elec. y la bateria
tocando un tema roquero y pasando despues a rithm & blues con la
armonica. Finaliza con la actuacion del saxo. Demasiado experimental.
Curiosidad.
10-I Know What I Like (5,37):SH (guitarra), Tarquin Bombast (bateria),
Will Bates (saxo).Este tema viene enlazado con el anterior. Es una
version muydiferente de uno de los singles de “Single England”.
Coincido con Joaquin Leoni, no convence mucho este tema. Demasiado
diferente y nada progresivo si no mas bien swing o jazzistico. Hackett
incorpora efectos de sonido de circo a la hora de presentar la banda.
11- Los Endos (8,51). SH (guitarra), Pino Palladino (bajo), Hugo
Degenhardt (bateria), Roger King (teclados), Ian McDonald (saxo y
flauta), Chester Thompson (bateria). Version muy notable del tema
de “A trick of the tail”, con algunas innovaciones como la guitarra
acustica inicial. Luego la bateria toca con mucha rapidez y muy
energica. Otras aportaciones son luego los solos de guitarra elec. y
la flauta. Tiene toques jazzisticos tambien esta pieza. Pero despues,
hasta al final es muy similar al disco.
A todos os aconsejo este disco. No quedareis defraudados. Los pocos
temas tan experimentales quedan oscurecidos por la maestria y
brillantez de los otros temas.
Puntuacion: 9,5
“A Midsummer Night's Dream” (1997)
Steve Hackett realiza despues de tres años de su anterior disco un sueño
hecho realidad: hacer un disco de musica clasica, con su guitarra
clasica-acustica y la Royal Philharmonic Orchestra. Como ya dije
anteriormente no soy docto en musica clasica y ademas no es un estilo de
musica que me fascine oir durante horas. Por eso, creo que lo mejor que
podeis hacer es remitiros a la excelente critica del disco que hizo en LCDM
Daniel. Su verbo, su criterio, su conocimiento es espectacular. Felicidades
por esta reseña. Pero si que hare algunas pinceladas informativas de cada
tema. La portada de este disco es austera y con una imagen antropomorfica
realizada por Kim Poor.
1- The Palace Of Theseus (2,47): Tema que empieza con la guitarra
acustica pero que a lo largo de la pieza es interrumpida por la
orquestra.
2- A Form In Wax (4,40): En este tema es al reves: es la guitarra la
que interrumpe, en este caso la orquestra de cuerda.
3- By Paved Fountain (2): Hackett toca solo un tema melancolico de su
estilo habitual.
4- Titania (2,23): Como el anterior pero con toques impresionistas.
5- Set Your Heart At Rest (3,31): Tema acustico suave y delicado. Se
incorpora al final la orquestra de viento y cuerdas.
6- Oberon (2,31): Tema acustico bastante alegre.
7- Within This Wood (2,36): Tema acustico de cariz impresionista.
8- In The Beached Margent Of The Sea (2,38): Como en los primeros
temas, orquestra de cuerdas y guitarra dialogan en este tema.
9- Between The Cold Moon & The Earth (2,44): Muy parecido al anterior.
10- Puck (1,53): Tema acustico de fractura clasica.
11- Helena (4,21): Vuelve melodias entrecortadas entre la guitarra y
la orquestra al completo.
12- Peaseblossom, Cobweb, Moth & Mustardseed (4,21): Como el tema 10.
13- Mountains Turned Into Clouds (4,36): Tema tocado por la orquestra
de cuerda integramente. Muy melancolico.
14- The Lunatic, The Lover & The Poet (4,14): Tema un poco mas
interasante por la intervencion de diferentes instrumentos. Un oboe
inicia la pieza, que luego lo apoya una orquestra de cuerda. Hace acto
de presencia la guitarra tocando como es habitual. Y finaliza la
musica de una flauta.
15- Starlight (4,48): Un poco parecido al anterior, con orquestra,
guitarra y flauta.
16- Lysander & Demetrius (2,45): Parecido a los dos anteriores temas
pero la guitarra toca mas vibrante.
17- Celebration (6,15): Daniel dijo en su reseña que este tema desentonaba
en el resto, pero para mi es el mas interesante. Puede que sea porque me
gusta la “marcha” y esta pieza es muy impresionante por el organo y el uso
de las trompetas de manera muy solemne, alternando momentos melancolicos y
epicos.
18- All Is Mended (3,15): Finaliza el disco con un solo de guitarra
acustica “made in Hackett”.
Si os gusta la musica clasica y sois seguidores de Hackett, este disco
sera una delicia para vosotros. Para muchos como yo, despues de
experimentaciones clasicas y acusticas en “Bay”, “Momentum” y en el
directo anterior, este disco no aburre y estamos ansiosos de oir un
disco de Hackett de rock-progresivo y si puede ser de categoria. ?Que
nos sorprendera Hackett en el proximo disco?
Puntuacion: 7
“The Tokyo Tapes” (1998)
SH (guitarras y voz), John Wetton (voz y bajo), Chester Thompson
(bateria), Ian McDonald (flauta, saxo, guitarra, teclados y voz),
Julian Colbeck (teclados y voz)
Hackett no hos dejo respirar ese año: hacia poco que salio “Genesis
revisited” y despues este maravilloso concierto (diciembre de 1996)
con una banda de lujo de exmiembros de Asia o King Crimson (Wetton),
de Genesis (Hackett y Thompson) y King Crimson de la primera epoca
(McDonald). Como dice muy bien Luis Mario Riva en su reseña de LCDM
(por cierto fantastica y coincido completamente), no es un disco en
directo de “Genesis revisited”. Es mucho mejor: temas de Genesis, de
albums de Hackett, de King Crimson, de Asia y de Wetton en solitario.
Para los amantes de todos estos grupos es un regalo de los dioses
este disco: son versiones excelentes y bastante innovadoras. Los
japoneses les toco el premio gordo dela loteria por haver tenido la
suerte de ver esta formacion. Curiosamente el publico japones
(normalmente muy frio) esta pletorico y anonadado. La portada es muy
elegante: una franja horizontal estrecha con fotos del concierto en un
fondo blanco inmaculado y unas letras japonesas en vertical.
Cd 1
1- Watcher of the Skies (8,59): !Que mejor cancion puede empezar en
esta fiesta progresiva! A diferencia de “Genesis revisited”, es mas
fiel al disco original “Foxtrot”. La introduccion y el final con los
teclados nos lleva al mundo de Gabriel. La banda toca excelentemente
aunque Chester no me convence mucho en la bateria. Lo encuentro con
poca fuerza a diferencia de Phil Collins o Bill Bruford. Excelente
comienzo.
2- Riding The Colossus (3,32): Tema inedito pero !vaya tema! ?Alguien
nos puede decir si es un tema perdido de Genesis? Es instrumental con
grandes riff de guitarra elec. y la banda al completo pletorica,
tocando una melodia vivaz y alegre. Muy progresiva y excelente.
3- Firth Of Fifth (9,32): Como ya nos lo han hecho en el primer tema,
esta pieza es una version diferente del que aparece en “Selling
England” y tambien en “Genesis revisited”. El comienzo es igual que en
el disco de Genesis, pero pronto hay pequeñas variaciones antes del
famoso solo de flauta que hacia Gabriel, pero esta vez apoyada por
los teclados. Los musicos nos sorprenden a continuacion con un breve
tiempo de improvisaciones. Pero poco a poco se va tomando el hilo
original y Hackett interpreta el solo de guitarra famoso pero con
variaciones y apoyado con la banda. Es un momento emocionante porque
se intensifica el clima para realizar implecablemente el solo como en
el original, y que se va repitiendo. El final es parecido al
disco “Selling England” pero los teclados son mas reposados y
variantes que los de Banks. Excelente tema.
4- Battlelines (6,43): Una de la mejores canciones de Wetton y una de
mis parecidas, que el original aparece en el disco homonimo de los 90.
Es una versionn mejorada, mas emotiva y energica. Sobre todo por la
voz de Wetton. Tambien los musicos enriquecen el tema con sus
aportaciones: Hackett con su riff inicial, la banda al completo
apoyando Wetton y un pequeño interludio instrumental durante el tema.
Excelente version.
5- Camino Royale (9,06): Esplendida version del tema del disco de
Hackett “Highly Strung”. Mucho mas larga por la aportacion de las
improvisaciones y interpretaciones del saxo y la banda. Hay un toque
blues durante el tema con la armonica del Hackett. Tambien se realizan
varios solos: uno de teclados y otro de saxo increible.
6- The Court Of The Crimson King (7,39): !Que version del primer disco
de King Crimson! Cerramos los ojos y vemos al mundo magico de Fripp.
McDonald se luce con la flauta que realiza variaciones al tema. Wetton
lo canta esplendidamente. La bateria le da el toque excelente ritmico.
Y los teclados increibles: el comienzo con el sonido de mellotron es
maravilloso. Excelente version bastante fiel al original.
7- Horizons (1,53): Hackett da un respiro al publico y nos relaja con
este tema fiel de “Foxtrot”.
8- Walking Away From Rainbows (3,47): Del disco de Hackett “Guitar
Noir”, los teclados y la guitarra del musico realizan una emocionante
version bastante fiel al original.
9- Heat Of The Moment (4,06): Pausada version del primer disco de
Asia y que fue y es el tema mas conocido de ellos. Wetton lo
interpreta de manera muy emotiva, con variaciones melodicas pero que
en el estribillo respecta el original.
Cd 2
1- In That Quiet Earth (4,02): Version diferente y excelente del tema
instrumental del disco “Wind & Wuthering” de Genesis. Se añade el
sonido de la flauta en el inicio y Hackett realiza riff variados al
original. Hay varios solos que interrumpen el tema, uno de teclados y
otro de saxo muy buenos. El bajo y la bateria marcan el ritmo
excelentemente. Se concluye el tema tambien un poco diferente del
disco de Genesis: primero los teclados marcan la melodia y luego junto
con Hackett.
2- Vampyre With A Healthy Appetite (7,26): Tema muy conocido de
Hackett, que aparecio en “Guitar Noir”. Version muy alargada por las
licencias de los bajos, armonica, etc. Bastante notable y alargada
version.
3- I Talk To The Wind (5,28): Version muy fiel al primer disco de KC.
La peculiaridad es que en algunos pasajes es interpretada a dos voces.
Excelentemente interpretada y un buen detalle para los amantes del
disco “In the Court of de Crimson King”.
4- Shadow Of The Hierophant (7,14): El comienzo del tema es identico
al original que aparece en “Voyage” de Hackett. Pero Chester nos
regala un solo de bateria muy bueno que ocupa buena parte del tema
hasta enlazar el siguiente.
5- Los Endos (6,54): Sigue los excelsos de la bateria y la banda se
incorpora tocando esta pieza de Genesis del disco “A trick of the
tail”. Hay variaciones y guiños al publico pues tocan una melodia de
un tema antiguo de Genesis (que no recuerdo cual ). Se interrumpe la
fidelidad del tema incorporando improvisaciones jazzisticas. Pero el
final es bastante fiel al original, pero con una intervencion de
flauta.
6- Acoustic Medley , llamada tambien Black light (2,30): Medley de
temas antiguos de Genesis a la guitarra acustica, grato para el oyente.
7- The Steppes (6,48): Increible version del disco de
Hackett “Defector”, bastante fiel pero con un solo de flauta mas
alargado.
8- I Know What I Like (5,51): Version jazzistica y polemica del tema
de “Selling England”. El principio es similar con los teclados, las
voces (canta Hackett con las voces de Wetton). El tema varia despues a
toques jazzisticos y con riff de guitarra. Como es el fin del
concierto, los musicos toman este tema como momento de espontaneidad.
9- Firewall (4,41): Tema extra y inedito en estudio, instrumental y
excelente. Muy progresivo con toques energicos a la guitarra elec. y
con el apoyo de los teclados (Aron Friedman). La bateria da el toque
vibrante, que la toca el mismo Hackett. Finaliza el tema de manera mas
suave, por los teclados.
10- The Dealer (4,23): Otro tema instrumental e inedito pero no tan
interesante como el anterior, mas bien roquero por los toques
energicos de Hackett a la guitarra elec. y la bateria.. Los teclados
solo estan de fondo. Hay momentos jazzisticos tambien.
Disco imprescindible para los amantes de Genesis y King Crimson. Es
una oportunidad unica de escuchar una formacion que igual nunca mas se
reuniran. Ademas, si uno dispone de DVD puede comprar la edicion en
este formato y darse cuenta de la magia de ese maravilloso concierto.
Puntuacion: 9,5
DARKTOWN (1999)
Como en “Genesis Revisited” Steve Hackett se ampara con un increible
elenco de musicos: John Wetton , John Hackett, Roger King , Ian
McDonald, Jerry Peal, Doug Sinclair, Billy Budis, Hugo
Degenhardt , Aron Friedman, Jim Diamond, John Colbeck , Bob
Fenner. Ya os especificare que tocan y quien tocan en cada tema.
El año 1999 Hackett obsequio a sus seguidores con una obra maestra.
Recupero el espiritu progresivo y la calidad de sus primeros discos,
pero con una modernidad acorde a su epoca. Un disco imprescindible que
navega por temas tetricos y complejos a temas desgarradores y
melodicos. Un disco complejo pero que merece su escucha. La portada es
muy tetrica: una imagen en blanco y negro de tumbas.
1- Omega Metallicus (3,48): Douglas Sinclair (bajo), Roger King
(percusiones), SH (guitarra), Roger King & Ben Fenner (guitarras).
Mazazo roquero y muy energico. Los bajos y la guitarra elec. hacen
riff enloquecidos. Un tema complejo por su variedad con cambios de
ritmo mas suaves y con efectos de sonido. El gran protagonista es la
guitarra de Hackett. Se cierra el tema con efectos de sonido extraños
en medio de los riff de guitarra.
2- Darktown (4,59): Ian McDonald (saxo), Julian Colbeck y Roger King
(teclados), SH (guitarras, armonica y narracion), Roger King (bajo).
Tema impresionante por lo funebre y la solemnidad que le da Hackett en
el recitado. La banda marca el ritmo tragico, donde destaca la bateria
y un impresionante saxo.
3- Man Overboard (4,17): SH, Richard Buckland, Ben Fenner, Roger King
(Efectos de sonido), SH (coros, guitarras, teclados, armonica,
orquestaciones simuladas). Enlazada con el anterior tema se inicia el
tema con efectos de sonido . La guitarra acustica toca una melodia
suave con el apoyo al fondo de los teclados y los coros le acompañan.
Pero este ambiente atmosferico es cortado por la voz de Hackett
cantando una balada preciosa. Tema variado que alterna con estos dos
ambientes. El final es impresionante con unos coros operisticos y con
la flauta.
4- The Golden Age of Steam (4,09): Roger King (bateria), SH (coro,
cuerdas), Jerry Peal (campanas, cuerdas), mas efectos de orquestra.
Tema muy sinfonico que alterna con el ritmo de musica militar con la
flauta y la bateria. Hackett canta melodiosamente entre las
orquestaciones de vientos y cuerdas. Se cierra este estupendo tema con
efectos de sonido de como una emisora de radio de la 2a Guerra Mundial.
5- Days of Long Ago (3,23): Jim Diamond (voz), SH (guitarras, violin),
Billy Budis (cello). Tema precioso y melancolico cantado
magnificamente, con orquestaciones y coros que le da un aire bucolico
pero tambien triste. Destacan los violines.
6- Dreaming with Open Eyes (6,54): SH (percusiones, voz y guitarras),
John H (flautas), Jerry Peal (teclados, bajo, cuerdas), mas
orquestaciones. Tema variado que empieza con mucho ritmo donde destaca
el bajo. Hackett canta tanto en esta parte como en un interludo mas
suave tipo balada, con coros y orquestaciones. En el final Hackett se
luce con la guitarra acustica. Estupendo tema.
7- Twice Around the Sun (7,15): Douglas Sinclair (bajo), Roger King
(percusiones), SH (guitarra), Ben Fenner (mellotron), Ben Fenner
(organo). Excelente tema instrumental muy variado, entre rock tipo
Santana a melodico. Pero el que destaca es el sonido setentero con el
mellotron que impresiona ya desde el principio del tema. Hackett se
luce en algun solo electrico.
8- Rise Again (4,26): Hugo Degenhardt (bateria), Billy Budis (bajo),
SH (voz y guitarras), Aron Friedman (piano). Otro tema increible y muy
variado. Empieza solemne con la guitarra acustica y la voz de Hackett
muy suave. Se convierte luego en un tema mas roquero, donde destaca la
bateria y la voz mas energica de Hackett. Hay tambien muchas y buenas
intrumentaciones.
9- Jane Austen’s Door (6,13): Roger King (percusiones, teclados y
bajo), SH (guitarras y voz): Tema que puede parecer muy convencional
pero que es precioso, por el sentimiento y la voz susurrante de
Hackett. Tambien hay buenas instrumentaciones. No se si Hackett ha
hecho un guiño a los Beatles, pues hay un verso que habla de “Ruby
tuesday”.
10 Darktown Riot (3,10): Roger King (percusiones, melotron, voces), SH
(guitarras, voces). Tema muy experimental y que recoge el motivo del
tema 2. Con muchos efectos de sonido y muy progresivo. Muy
interesante.
11- In Memoriam (7,59): John Wetton (bajo), SH (voz, guitarras), el
coro Siedlaczek, Roger King (bateria, cuerdas y melotron). Hackett
hace una especie de Starless de su admirado grupo King Crimson (grupo
que luego lo homenagera en “To watch the storm”). El comienzo es
Starless total: funebre, solemne y un melotron increible acompañado
de bateria y guitarra elec. Hackett recita con voz grave y un coro
canta el estribillo. El tema se va alargando con la repeticion del
estribillo. Tema que predomina muy bien los teclados. Excelente tema y
muy triste.
Uno de sus mejores discos, pero tambien de los mas complejos.
Increible por la calidad de produccion.
Puntuacion: 9,5
“Sketches of Satie” (2000)
Steve Hackett y su hermano John editaron este disco de versiones de la
obra de Satie, autor que es reconocido como una gran influencia en la
musica sinfonico-progresiva. Los Hackett le han homenajeado ya que
siempre ha estado presente su sombra en obras de Steve
como “Bay”, “Momentum” y “A Midsummer Night's Dream”. Advierto que
es un disco de musica clasica contemporanea e impresionista. Pero es
absolutamente delicioso. La portada, de autor desconocido, tambien lo
es: una ilustracion de un trazo donde aparece Satie de mayor en su
estudio con su gato y su pajaro de compañia. Todo en una fondo gris
metalico. En LCDM hay una reseña del disco interesante de Alejandro
Gonzalez
1- Gnossienne Nº3 (2,24), 2- Gnossienne Nº2 (1,56) y 3- Gnossienne Nº1
(3,18): Son piezas muy parecidas, donde la magia y la poesia de las
notas te transporta en paisajes tranquilos. Claramente impresionistas.
4- Gymnopedie Nº3 (2,36), 5- Gymnopedie Nº2 (2,52) y 6- Gymnopedie Nº1
(3,55): Son de tempo mas pausado pero de motivo mas bucolico.
7- Pièces Froides Nº1 Airs à faire fuir I (2,46): Estas obras son mas
variadas. La parte 1 es muy enigmatica.
8- Pièces Froides Nº1 Airs à faire fuir III (1,36) y 9- Pièces Froides
Nº1 Airs à faire fuir III (2,05): En esta parte la musica es mas
bucolica.
10- Avant Dernières Pensees Idylle à Debussy (0,57), 11- Avant
Dernières Pensees Aubade à Paul Dukas(1,11) y 12- Avant Dernières
Pensees Meditation à Albert Roussel (0,54): Estas piezas muy breves
solo son con guitarra que toca una notas mas misteriosas.
13- Gnossienne Nº4 (2,41): Como en la parte musical que pertenece, se
parece mucho a los temas 1-3.
14- Gnossienne Nº5 (3,20) y 15- Gnossienne Nº6 (1,41): Son de corte
mas extraño.
16- Nocturnes Nº1 (3,21), 17- Nocturnes Nº2 (2,14), 18- Nocturnes Nº3
(3,36), 19- Nocturnes Nº4 (2,49) y 20- Nocturnes Nº5 2,27): Todas
estas piezas agrupadas como “Nocturnes” son muy parecidas por el
estilo pausado y enigmatico.
Aunque no soy muy experto a la musica clasica, este estilo musical
impresionista me encanta. Supongo es por el hecho que ha tenido una
gran influencia en bandas como Genesis. Lo encuentro delicioso. Ideal
para escuchar en tranquilidad y si es con muy buena compañia mejor.
Puntuacion: 9
“Live Archive 70s 80s 90s” (2001)
Ese año Hackett comenzo a editar los Archives, albums en directo, que
ha ido publicando continuamente. Y esta primera edicion fue
apoteosica: una caja de lujo con 4 cds con un libreto informativo y
con muchos detalles fotograficos. La primeras ediciones eran
obsequiadas con un quinto cd extra que luego se edito por separado.
Pero si ademas lo comprabas directamente a la productora de Hackett,
Camino Records, y eras uno de los 1000 primeros compradores, Steve
tenia el placer de firmar la caja. Y fui uno de los agraciados. Para
un seguidor incondicional como yo, esta caja es un joya, un documento
unico, pues se reune 5 cds de 4 conciertos, uno completo del 1979 ,
con muchos temas de “Voyage”en el primer y segundo cd; otro de 1981,
con temas de sus posteriores discos; otro de 1993, con practicament
el “Bay” integro en directo, y otro, el cd extra, de 1979, tambien con
temas de “Voyage”, “Defector, “Spectral mornings” y “Please don’t
touch”. La calidad de la gravacion no es muy excelente, incluso
bastante regular en el cd de 1981. Pero la de 1993 es excelente. La
caja es blanca con una foto de SH en directo. Dentro cada disco va
protegido con un funda de carton con una foto del musico
correspondiente a la epoca del concierto.
CD1 70’s
SH (guitarras y voz), Nick Magnus (teclados), John Hackett (flauta,
guitarra, bajo), Dik Cadbury (bajo y voces), John Sheares (bateria) y
Pete Hicks (voz). Estos tres ultimos fueron la formacion del
disco “Spectral Mornings”.
Este disco es la primera parte del concierto realizado en Hammersmith
Odeon de Londres, el 30 de junio de 1979. El sonido del disco es
acceptable. No es muy nitido pero no es horrible ni malo. La banda
tocan de fabula y es una oportunidad unica de oir las versiones
de “Voyage” mas o menos como en el disco y con la espontaneidad del
directo.
1- Intro (2): Preludio del tema posterior, con las melodias de los
teclados atmosfericos tocando el siguiente tema pero mas suave.
2- Please Don’t Touch (5,46): Version un poco mas larga con pequeñas
diferencias del disco “Please”. Buena version.
3- Tigermoth (3,37): Version un poco reducida del tema de “Spectral”,
con un inicio mas suave. En general bastante bien.
4- Every Day (7,29): Version mas larga del tema de “Spectral”.
Increible.
5- Narnia (4,36): Cantada por Pete, version muy acceptable del tema
de “Please”.
6- The Red Flower of Tai Chi (4,03): Tema del “Spectral” que no
maravilla.
7- Ace Of Wands (7,23): Una de las primeras bombas del concierto,
version alargada y con pequeñas diferencies (final mas tranquilo) del
primer disco de Hackett, “Voyage”.
8- Carry On Up The Vicarage (3,33): Tema que tampoco maravilla del
disco “Please”, tocada mas o menos igual.
9- Etude in A min (0,37), 10- Blood On The Rooftops (0,18), 11-
Horizons (1,58) y12- Kim (2,36): Son los temas que representa la parte
acustica del concierto. La primera cancion es un tema inedito, que le
sigue sin interrupcion un destello del tema de “Wind & wuthering”
deGenesis. Tambien sin interrupcion, tocan el famoso tema
de “Foxtrot”. Finaliza esta parte con el clasico del disco “Please”,
tocada con mucho sentimiento Hackett y John , su hermano, a la flauta.
13- The Optigan (1,29): Bueno, este tema es un misterio porque no creo
que sea de Hackett. No se de donde proviene, pero el publico lo conoce
y enloquece cuando lo tocan, de manera instrumental con predominio de
los teclados y efectos de sonido. Creo que es un tema tradicional o
popular.
14- A Tower Struck Down (3,30): Lastima de esta version que es muy
corta y que pierde la magia y la complejidad del disco
original “Voyage”.
15- Spectral Mornings (6,57): Version mas interesante del disco
homonimo, con un final mas estridente.
CD2 70’s
Segunda parte del concierto de Hammersmith Odeon de Londres y mejor
que en el primer cd. Hay las mejores versiones.
1- Introductions (1,07): Es la presentacion de la banda hecha por
Hackett.
2- Star Of Sirius (10,16): Version muy buena y un poco diferente al
orignal en “Voyage”. Cantada a dos voces. La peculiaridad es que es
mas larga y menos bucolica como la cantaba Phil Collins.
3- Shadow Of The Hierophant (9,35): Version tambien muy increible
de “Voyage”, bastante parecida al original. La flauta es una maravilla.
4- Clocks (7,18): Version del tema de “Spectral”, tocada
increiblemente, mas larga y con unas percusiones finales
espectaculares.
5- I Know What I Like (8,50): Una de las mejores versiones del tema de
Genesis en “Seeling England”, mas fiel al original que las otras. Al
menos la melodia es tal como se oye en el disco. Lo alargan para hacer
algunas improvisaciones.
6- Wardrobe Boogie (5,02): Continuacion del tema anterior pero es una
breve improvisacion tipo boogie. A los 3 min acaba el tema y el
publico no para de aplaudir.
7- Racing In A (12,15): Tema que se acaba al minuto 8.30, el resto el
publico aplaude como locos. Y no es para menos. Estupenda version
larga de disco “Please”, con predominio de la bateria y con las voces
de parte del grupo. Hay momentos instrumentales e improvisaciones en
las cuales se toca la melodia de otro tema.
8- Racing In A Coda (2,06): Como si fuera un bis, Hackett toca el
preludio acustico del tema anterior.
Estos dos discos son muy valuosos para los seguidores de Hackett,
aunque el sonido no es perfecto. Las versiones difieren un poco del
original y se puede oir la fuerza con que tocan la banda. Tocan temas
de sus tres primeros discos (“Voyage”, “Please” y “Spectral”), que en
pocos conciertos posteriores podremos oir, y si es asi, seran muy
diferentes.
Puntuacion:, 9 (del cd 1 y cd 2)
CD3 80’s
SH (voz y guitarra), Nick Magnus (teclados), John H (flauta, guitarra
y bajo), Chas Cronk (bajo), Ian Mostley (bateria).
Es la oveja negra de la caja: se oye con un sonido muy poco nitido. Se
puede escuchar sin problema pero no es como para sacarlo oficialmente.
El concierto es de el Castillo de Sant Angelo de Roma (!Pero que tio!
!Mira que tocar en ese lugar tan bonitoy en Barcelona toco en una
mierdecilla de sala de fiestas llamada Standard y que ya no existe!).
Fue el 13 de septiembre de 1981. Hay versiones interesantes
de “Voyage”, “Spectral”, “Defector”, “Cured”.
1- The Air Conditioned Nightmare (5): Version acceptable y con alguna
variacion del disco “Cured”, uno de los unicos temas notables. El bajo
y la bateria destacan.
2- Jacuzzi (5,04): Tema muy fiel al original en “Defector”.
3- Funñ Feeling (5,07): Tema cantado como pop-rock en el
original “Cured”, pero version mas interesante con instrumentaciones
muy notables.
4- Ace Of Wands (7,47): Version muy buena y parecida al original
en “Voyage”, aunque mas larga. Lastima del final que es muy
convencional.
5- Picture Postcard (5,18): Tema bastante fiel al original, “Cured”,
con un final mas interesante por las intrumentaciones. Se sustituye el
saxo por flauta.
6- The Steppes (6,50): Tema ligado al anterior, gracias a la flauta.
Es una version del clasico de “Defector”, con mas instrumentaciones.
La pega es que no es tan solemne como en el disco original.
7- Every Day (6,28): Del disco “Spectral”, Hackett se luce en este
tema, que el final es un poco mas convencional.
8- Overnight Sleeper (4,28): Tema muy bueno del disco “Cured”, de tipo
funebre pero que luego se hace mas alegre.
9- Hope I Don’t Wake (4,25): Del disco “Cured”, aqui es menos
convencional y mucho mas bueno.
10- Slogans (5,18): Tema clasico de “Defector”, espectacular en el
concierto por el solo de bateria. Mucho mas largo aqui.
11- A Tower Struck Down (3,26): Apunte corto y no tan espectacular
como en el disco original “Voyage”. Para satisfacer al publico
incondicional.
12- Spectral Mornings (5,39): Version muy fiel del original en el
disco homonimo, y clasico de Hackett.
13- The Show (3,52): Tambien muy fiel al original, en “Defector”.
14- Clocks (6,08). Tema instrumental y complejo del disco “Spectral”,
que aqui no es tan espectacular.
Las versiones son mas fieles en general y la seleccion no es muy
buena, un poco repetitiva respecto a los cds 1 y 2. Ademas el sonido
no es para tira cohetes.
Puntuacion: 7,5
CD4 90’s
SH (voz y guitarras), Julian Colbeck (teclados), Douglas Sinclair
(bajo y voces), Hugo Degenhart (bateria), John H (flauta solo en Kim)
Concierto de mejor sonido, espectacular y nitido que se hizo en The
Grand Theater de Londres el 8 de junio de 1993. Practicamente la mitad
del concierto son versiones de “Guitar noir”. Ya es un concierto mas
variado y mas original que el anterior.
1- Medley (4,56): Popurri de temas tocados instrumentalmente y que
tiene su gracia. Tocan un extracto de Myopia (“Till we”) con un bajo
que destaca particularmente. Le sigue sin interrupcion Los Endos (del
album de Genesis “A trick of the tail”), breve pero intenso, con una
bateria ejemplar. Despues nos regalan un tema de GTR, Imagining.
Despues tocan un fragmento de Ace Of Wands (“Voyage”). Y para
finalizar esta explosiva introduccion del concierto, Hackett to Pieces
tambien de GTR. Todo muy corto pero muy intenso.
2- Vampyre With A Healthy Appetite (6,13): Tema mas largo que en el
original “Guitar” y mejor version que la que hay en “Tokyo tapes”: el
bateria Hugo me gusta mas que Chester Thompson.
3- Sierra Quemada (4,20): Version esplendida y mas corta pero muy
buena de “Guitar”.
4- Take These Pearls (4,56): Tema tambien de “Guitar” con mucha
percusion y mas guitarras acusticas.
5- In The Heart Of The City (5,32): Otra de “Guitar” diferente, pues
hay un gran solo de teclados.
6- Walking Away From Rainbows (3,38): Tema fiel al original
en “Guitar”.
7- There Are Mañ Sides To The Night (5,20): Tema precioso pero mas
corto que en el original, en “Guitar”, con una introducion con
armonica diferente.
8- Kim (2,25): Version del clasico acustico, con flauta, original del
cual encontramos en “Bay” y mas pronto en “Please”.
9- Dark As the Grave (5,26): Tema mas largo y un poco diferente del
que aparece en “Guitar”.
10- Always Somewhere Else (6,17): Tema mas largo y con comienzo
diferente del disco “Highly Strung”.
11- Lost In Your Eyes (5,02): Igual que en el original (“Guitar”) pero
un poco mas larga.
12- Spectral Mornings/Firth of Fifth/Clocks (8,13): La joya del disco:
medley de segmentos del tema del disco homonimo, del tema de Genesis y
del disco “Spectral” otra vez. Espectacular todo especialmente el solo
de guitarra de Firth.
13- Cinema Paradiso (3,16): Relax con guitarra y teclados del tema de
la pelicula.
14- In That Quiet Earth (5,20): Tema formado con improvisaciones del
disco “Wind & wuthering” de Genesis.
Concierto muy notable pero no muy espectacular en la seleccion. Un
poco cansino que sean tantas versiones de “Guitar”. Sonido perfecto.
Puntuacion: 8,5
“Live Archive 70s Newcastle” (2001)
SH (guitarras y voz), Nick Magnus (teclados), John Hackett (flauta,
guitarra, bajo), Dik Cadbury (bajo y voces), John Sheares (bateria) y
Pete Hicks (voz). Estos tres ultimos fueron la formacion del
disco “Spectral Mornings”.
Conciertos realizados en el 26 de octubre de 1979 en Newcastle City
Hall (temas 1-10) y el 30 de octubre de 1978, mucho mejor gravados,
con una mejor seleccion y mejor interpretacion que el concierto del
disco 1 y 2. Increible.
1- Please Don't Touch (7,53): Enesima version , pero muy buena y mas
larga de lo habitual.
2- Tigermoth (3,41): De “Spectral”, demasiado corto pero con un final
dirente.
3- Every Day (7,26): Version fiel, un poco mas larga, cuyo original
esta en el disco “Spectral”.
4- The Steppes (5,52): Version fiel al disco “Defector”.
5- Narnia (4,10): Los temas anteriores eran completament
instrumentales, pero este rompe la norma y lo canta Pete. Version
inmaculada de “Please”.
6- The Red Flower of Tai Chi (3,02). Tema un poco anodino
de “Spectral” realizada en el concierto profesionalmente.
7- Sentimental Institution (2,38): Tema que sobra perfectamente por su
calidad, del disco “Defector”
8- Star Of Sirius (9,39): Version muy buena y mucho mas larga que en
el original “Voyage”.
9- Spectral Mornings (6,42): Ya un clasico de los conciertos. Me
parece que en todos los discos en directo de Hackett aparece, y es de
agradecer.
10- Clocks (5,29): Se cierra esta parte del disco, con una
espectacular version y mas larga del disco “Spectral”.
11- Ace Of Wands (5,05), 12- Hands Of The Priestess (6,04) y 13-
Racing In A (7,51): Lo mejor del disco y lo mejor si lo comparamos con
el cd 1y 2. Versiones vibrantes de “Voyage” los dos temas primeros y
la ultima de “Please”, mas larga que en el orinal..
Una buenisima muestra del poderio progresivo de esa epoca con un mejor
sonido que en los cds 1 y 2.
Puntuacion: 9,5
“Feedback '86” (2000)
Este disco es el album perdido de GTR. Hackett recupera los temas que
compuso para el segundo album del grupo pero que desgraciadamente no
se recupero la carrera musical . En lineas generales es un disco de
rock AOR o similar. Para los amantes de GTR y de este estilo musical
os sera una delicia. Para el resto, es un album con reservas. El
artista se reune con la grandes figuras (Brian May, Bonnie Tyler, dos
miembros de Marillion, Trewavas y Mosley), etc.). Pero participan
puntualmente en diferentes del disco que ya especificare. El disco
dura apenas 37 min. pero si alguien se encuentra estafado, encontrara
20 temas en mp3, 16 de Hackett (de los
discos “Satie”, “Darktown”, “Tokyo”, “Genesis
Revisited”, “Momentum”, “Till we...”, “Bay”, There are
mañ”, “Blues”, “Guitar”), dos temas de Chester Thompson y dos de Ian
McDonald. La portada es de Kim, muy fantastica y que creo que aparece
la misma pareja de ancianos de “Please”, en el fondo del mar tomandose
una taza de te tranquilamente, rodeados de peces y caballitos de mar.
1- Cassandra (4,07): Chris Thompson (voces), SH (guitarra y voz),
Brian May (guitarra), Pete Trewavas, de Marillion, (bajo), Ian Mosley,
de Marillion, (bateria), Nick Magnus (teclados. Excelente tema de rock
AOR con mucha presencia de guitarras elec y grandes riff.
2- Prizefighters (5,13): Bonnie Tyler (voz), Chris Thompson (voces),
SH (guitarra y voz), Terry Pack (bajo), Nick Magnus (teclados y
bateria) y la Phil Henderson Orchestra. Tema tambien excelente de onda
AOR pero mas tranquilo. Cantada a duo y con predominio de teclados.
3- Slot Machine (4,23): Ch T (voces), SH (guitarra y voz), Brian M
(guitarra y voces), NM (teclados y bateria). Es un tema interesante
que empieza como un vals y que luego se convierte en un pegadizo tema
AOR, con grandes guitarras y bateria.
4- Stadiums Of The Damned (4,42): SH (guitarra y voz), Nick Magnus
(teclados y bateria). Tema mas variado y del estilo de Hackett de los
ultimos años: con efectos de sonido, partes sinfonicas (cortas) y
partes mas roqueras y vibrantes.
5- Don’t Fall (4,25): Ch T (voces), SH (guitarra, armonica y voz),
Nick Magnus (teclados y bateria). Tema variado que empieza con estilo
Queen pero con armonica. Luego hay partes instrumentales con teclados
y guitarras de protagonistas. Se suaviza el tema con el estribillo.
Buen tema.
6- Oh How I Love You (3,58): Ch T (voces), SH (guitarra y voz), Nick
Magnus (teclados y bateria). Balada bonita pero un poco convencional,
con piano y guitarra acusticas como punto fuerte.
7- Notre Dame Des Fleurs (3,11): SH (guitarra). Tema acustico y
melancolico como en cualquier tema de “Momentum.”
8- The Gulf (7,21): SH (guitarra y voz), Nick Magnus (teclados y
bateria). Puede que sea el mejor tema. Muy complejo por sus cambios
bruscos de ritmo y motivo. Empieza suave, acustico con percusiones y
con la voz de H. Luego varia a partes mas ritmicas hasta mas
energicas, con la excelente participacion de la bateria, los riff de H
y los teclados. H. canta la misma melodia inicial y luego una parte
mas experimental y asi va variando hasta al final, de manera alternada
los cambios.
Disco que creo para los amantes del rock AOR o energico se merece una
excelente nota por lo dinamico y excelente interpretacin de los
musicos.
Puntuacion: 9
“Somewhere in South America”. (2002)
SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Gary O’Toole (bateria y
voces), Terry Gregory (bajo y voces), Rob Townsend (saxo y flauta)
Si os digo que es el mejor directo no os miento. Una seleccion para
quitar el hipo, un sonido cristalino y energico, una interpretacion
excelente. Si ademas os comprais la edicion especial con dvd y doble
cd y regalo es mayor. La banda toca en un teatro de Buenos Aires en
ese año. El interes es mucho mayor tambien porque hay la “premier” de
varios temas se su ultimo disco en estudio “To watch the storm”. Como
solo tengo la edicion dvd+2cds os dire como es: una carton de lujo
donde el interior se abre de manera desplegable. El inconveniente es
que no lleva libreto informativo.
cd 1
1- The Floating Seventh (1,26): Tema que sirve para introducir el
concierto, pieza inedita e instrumental donde destacan las percusiones
y un riff de guitarra esplendido.
2- Mechanical Bride (6,48): Atronador comienzo del concierto, de un
tema cantado por Hackett muy energico del aun editado en su epoca “To
Watch the storm”. Suena muy parecido al disco pero en directo gana
interes por la fuerza que se escucha de toda la banda. Destaca
sobretodo el saxo que hace improvisaciones. El tema tiene un toque
King Crimson en la parte intermedia, cuando tocan el bateria, saxo y
la guitarra con sus juegos musicales. Tambien me recuerda a la fiereza
de “Vampyr”, pero mucho mejor aqui.
3- Medley (5,13): Cortisimo pupurri instrumental pero intenso de temas
de Hackett, GTR y Genesis. Empiezan con “Myopia” (“Till we”),
luego “Imagining” de GTR. Despues una pequeñisima parte de “Voyage”.
Un trocito de “Los Endos” y para acabar una minuscula parte de “Please
don’t touch”, el tema instrumental arrebatador.
4- Serpentine Song (6,43): Siguen las sorpresas. Estreno en directo
del inedito del disco “To watch”, que es un homenaje a “ I Talk to
wind” de King Crimson. Version mas variada por el solo de flauta que
nos obsequia Rob. El tema en general es parecido al original, tema
cantado tipo balada con un aire bucolico por la flauta.
5- Watcher Of The Skies (5,08): Enesima version del tema de “Foxtrot”,
pero la diferencia es que tocan solo las partes instrumentales, o sea,
la intruccion famosa con organo, la continuacion, que es muy fiel a
Genesis, y la parte final. Breve pero ...!Que placer!!
6- Hairless Heart (2,55): Version desconocida hasta ahora, del
disco “The lamb” de Genesis, tema instrumental que lo tocan muy
fielmente.
7- Firth Of Firth (3): Brevisimo tema del la obra maestra “Selling
England”, que empieza diferente pues tocan un solo de guitarra
acustica y teclados, para luego pasar al famoso riff de guitarra
electrica. Todos estos tres temas van enlazados y es un deleite para
el fan de Genesis.
8- Riding The Colossus (4,13): Tema tocado en “Tokyo tapes”, muy bueno
con un saxo introductorio y como novedad. Creo que del tema 1 al 8, es
todo perfecto. Increible. Una joya detras de otra.
9- Pollution (2,41): Aqui ya se pierde un poco el interes puesto que
el tema no tiene nada que ver con el tema homonimo de “To watch”, sino
que es mas bien una improvisacion conjunta que recuerda a la
experimentacion de “Wainting room “ de “The lamb”. Para los
asustadizos, suerte que es corto. La gracia es que va acabando con un
solo de saxo que va introduciendo las notas del tema siguiente.
10- The Steppes (6,12): Enlazado con el anterior, tema esplendido y
excelente version del disco “Defector”.
11- Gnossienne #1 (3,46): Vuelve el relax y tocan Hackett y Rob, a la
guitarra acustica y el saxo el tema de “Sketches of Satie”. Mucha
profesionalidad, emocion y rareza puesto que en el original acompaña
a Hackett la flauta de su hermano John.
12- Walking Away From Rainbows (4,03): Tema bastante notable
del “Guitar” que en el directo mejora mucho mas por el sentimiento y
por un solo de saxo maravilloso. Tambien se lucen la guitarra y los
teclados.
cd 2
1- Sierra Quemada (6,23): Con una bateria ritmica, se da paso a la
guitarra de Hackett que toca la melodia del tema de “Guitar”, que aqui
es esplendido y muy bonito.Otra vez, Rob, el rey para mi del
concierto, nos deja alucinados con un solo de flauta.
2- The Wall Of Knives (0,48): Como si fuera una segunda parte del tema
anterior “Pollution”, tocan mas extravaganzas.
3- Vampyre With A Healthy Appetite (6,40): Version de uno de los temas
mas famosos de Hackett, original del cual esta en “Guitar”, tocada
aqui con grandes instrumentaciones y un saxo esplendido.
4- A Tower Struck Down (3,17): Trocito del tema de “Voyage” para
hacernos la boca agua y para pedir mas, con un saxo increible.
5-Lucridus (1,50): Improvisacion con saxo y guitarra, breve y
anecdotica.
6- Darktown (5,24): Esplendida version funebre y fiera del disco
homonimo.
7- Camino Royale (8,01): Excelente version del disco “Highly” con
incorporacion como novedad de saxos.
8- Introduction (0,43): Hackett presenta la banda.
9- In Memoriam (8.44): Fiel version del tema de “Darktown”, donde el
publico enloquece aplaudiendo.
10- Horizons (2,04): Ya un clasico de los conciertos .
11- Los Endos (7,43): Version esplendida y muy variada del original
donde el publico da el ritmo con las palmas a la bateria. El saxo toca
las partes de Banks, pero luego si que toca los teclados como en “A
trick of the tail”. Hay tambien improvisaciones de saxo.
Excelente concierto tanto en audio como en video. Mejor el primer cd.
Por una pequeña diferencia de mas, si teneis dvd es mejor la version
completa dvd+cd.
Puntuacion: 9
“Live Archive NEARfest” (2003)
SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Gary O’Toole (bateria y
voces), Terry Gregory (bajo y voces), Rob Townsend (saxo y flauta).
Misma formacion que en el dvd+cd “Somewhere in South America”.
Disco que es practicamente muy parecido al “Somewhere”: casi mismo
track list y orden. Misma calidad, pero poca novedad para el seguidor
exigente. Disco doble que el segundo cd es de duracion corta, 37 min.
La portada es similar a los Archives. No tiene libreto decente. El
concierto se realizo en Trenton (New Jersey) en el Patriots Theater,
el 30 de junio de 2002.
cd1
1- The Floating Seventh (1,44), 2- Mechanical Bride (6,33), 3- Medley
(5,10), 4- Serpentine Song (6,53), 5- Watcher of the Skies (5,18), 6-
Hairless Heart (2,57), 7- Firth of Fifth (3,22), 8- Riding the
Colossus (4,24), 9- Pollution (2,23), 10- The Steppes (6,16), 11-
Gnossienne no. 1 (3,38), 12- Walking Away From Rainbows (3,52): Aunque
parezca mentira, todos estos temas estan en el mismo orden que en el
primer cd de “Somewhere”. No hay apenas ninguna diferencia. Casi
exacto. Lo unico diferente es que el tema 3 no tocan “Los Endos”.
13- In Memoriam (7,19), 14- The Wall of Knives (0,47) y 15Vampyre with
a Healthy Appetite (5,33): Tambien las tocan como en “Somewhere” pero
en diferente orden. Nada destacable. Igual de bien como en el otro
concierto.
cd2
1- Spectral Mornings (7,28): Hasta ahora el unico tema no tocado
en “Somewhere”. Fiel al original.
2- Lucridus (0,52), 3- Darktown (5,11) y 4- Camino Royale (8,40):
Tocadas tambien en “Somewhere” y igual de bien.
5- Every Day (7,08): No la tocan en el concierto de Buenos Aires.
Suena un poco diferente al disco original “Spectral”.
6- Horizons (2,01): Tambien tocado en “Somewhere” pero con inicio
diferente. Tocado magistralmente.
7- Los Endos (6,07): Muy parecida a la version de “Somewhere” pero con
un saxo mas destacable y con mas variaciones.
Quien tenga el disco o dvd “Somewhere”, no merece la pena que tenga
este doble. Si no lo tiene, este doble Archive Nearfest es de la misma
calidad que el anterior. Podra elegir entre uno y otro sin ninguna
perdida de interes. Si tengo que daros un consejo y quereis pagar un
poco mas, compraros la edicion dvd+cd de “Somewhere”.
Puntuacion: 8,5
“Guitare Classique”· (2001)
Recopilacion de los discos mas acusticos e instrumentales de Hackett.
Solo para aquella gente que quiera conocer por primera vez a esta
faceta del artista. Me reservo de puntuar
"There are Mañ side to the Night" :1. Horizons / Black Light (3:50),
2. Bacchus (3:18), 3. Concerto in D (Largo) / Vivaldi (4:58), 4.
Cinema Paradiso (3:36)
"Sketches of Satie": 5. Gymnopedie No 1 (3:57), 6. Gymnopedie No 2
(2:55), 7. Gymnopedie No 3 (2:38), 8. Gnossienne No 1 (3:20), 9.
Gnossienne No 2 (1:58) , 10. Gnossienne No 3 (2:26)
"A midsummer Night's Dream": 11. The Palace of Theseus (2:48), 12. A
form in Wax (4:42), 13. By Paved Fountain (2:02), 14. Titania (2:25),
15. Set your Heart at rest (3:33), 16. Oberon (2:33), 17. Within this
Wood (2:36)
“To watch the storm” (2003)
SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Rob Towsend (instrumentos
de viento), Terry Gregory (bajo y voces), Gary O’Toole (bateria y
voces), todos estos son la formacion fija desde 2002, John Hackett
(flauta en Serpentine song), Ian McDonald (saxo en Brand New), Jeanne
Downs (voces), Sarah Wilson (cello), Howard Gott (violin)
Este es el ultimo disco de temas completamente nuevos en estudio de
Hackett con banda de rock desde “Darktown”. Han pasado 4 años. Pero
no se ha tocado los “picarols” (termino catalan). Ha sacado infinidad
de directos, discos de musica acustica o clasica, dvds, etc. De
Hackett se le puede decir de todo pero nunca de gandul o poco
productivo. Tampoco saca discos por compriso y a la balala. Pero este
disco ha estado muy esperado por sus fans y no tan fans. Hay algun
grupo de aficionados a su musica que no se quitan de la cabeza su
primer disco, “Voyage of the acolyte” y quieren que Hackett un
segundo “Voyage”, un disco con sonido Genesis, muy sinfonico y
progresivo. Despues de ese disco no ha sacado ningun disco parecido. Y
los que le hemos seguido toda su obra, sabemos que hay algun disco que
se ha acercado puntualmente. Tambien ha sacado discos de estilos
diferentes, puesto que es un musico, y como bueno que es estudia e
investiga nuevos estilos. Pero Hackett no ha olvidado nunca su publico
mas fiel y saca exporadicamente discos de rock progresivo o cercano.
Porque a el tambien le gusta este estilo. Y digo: ES EL MUSICO DE
GENESIS MAS PROGRESIVO EN PRACTICAMENTE TODA SU OBRA, QUE CUALQUIER
OTRO MUSICO DEL GRUPO. Y mas que nuestro admirado Peter Gabriel, que
de progresivo no tiene mucho desde hace 15 años o mas, sin desmerecer
su obra. Y no cuento el resto de miembros: uno perdido en el pop-rock,
otro haciendo BSO, etc.
He alargado esta introduccion porque he leido alguna reseña no muy
favorable y que ademas ha sido injusta por la calidad del disco y de
rebote en la trayectoria de Hackett. Es un deber para mi que en esta
no muy larga reseña que hago de Hackett, pues que aproveche para dar
un apoyo enorme, justo, un poco apasionado pero racional.
Para finalizar la introduccion, os recomiendo la compra del disco sin
reservas y la version extendida. Merece la pena porque hay 17 temas,
un libreto fenomenal con ilustraciones maravillosas de Kim, una
explicacion y su letra correspondiente de cada tema, encerrado con una
cajita cuya portada es una enigmatica cara azulada con los ojos en
blanco (me recuerda la portada de Porcupine Tree, In absentia). Un
lujo bastante economico.
1. Strutton Ground (3,04): El primer tema empieza parecido a la
delicadeza de Anthoñ Phillips, con la voz suave de Hackett a la
guitarra acustica. Se enriquece este precioso tema con percusiones
2. Circus of Becoming (3,48): Tema muy variado por la cantidad de
estilos que se escuchan: empieza con un organo solemne, para dar paso
a melodias a ritmo de Raigtime, despues roquero y finaliza con toques
atmosfericos. Hackett canta en las partes mas tranquilas.
Lluis Bonet
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