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Temas
- The Flames Beyond The Cold Mountain (13:29)
- A Heart Has Asked For The Pleasure (3:43)
- Yearning (15:38)
- Are You There? (10:25)
- The Remains Of The Day (3:41)
- Moonlight (13:04)
Integrantes:
- Yoda: guitarras
- Takaakira Goto: guitarras
- Tamaki: bajo, piano
- Yasunori Takada: batería, glockenspiel, sintetizador
Mono es el nombre de una banda, pero ante todo, el de una institución del
post-rock que se hace en Japón. El hecho de que el grupo haya establecido
fuertes contactos con bandas de la influyente movida underground estadounidense
en los últimos años, incluso llegando a celebrar su 10mo aniversario en un
escenario estadounidense con un concierto espectacular donde la banda estaba
apoyada por una orquesta, habla a alto volumen sobre el nivel de importancia
que Mono tiene y ostenta en los círculos de apreciadores del post-rock y otras
formas de rock experimental de raigambre shoegaze, psicodélica y progresiva. El
grupo también goza del aprecio de buena parte de la prensa musical
especializada en vanguardias rockeras varias, especialmente desde que su
segundo disco "One Step More And You Die" les ayudara a expandir su nombre. El
disco que reseñamos aquí es el cuarto (penúltimo hasta la fecha), y en base a
nuestra propia experiencia, se puede recomendar como punto de ingreso idóneo
para el público neófito: este disco marca un interés de parte de Mono de darle
vestiduras más sofisticadas a su esencia estilística, especialmente en relación
con el uso de algunos arreglos orquestales.
'The Flames Beyond The Cold Mountain' abre con tres minutos y poco más de
rasgueos flotantes que simulan llamas tenues que recién se van abriendo paso en
medio de un calor distante; cuando una armonía básica de guitarra se empieza a
armar, el terreno está preparado para en cualquier momento se dé una erupción
de emotividades oscuras y místicas a cargo del ensamble que está enteramente
entregado a su fragor interno. Así, casi sin querer, nos hemos enrollado con 9
minutos de gloria post-rockera donde la melancolía se convierte en una fuerza
agresiva de la naturaleza. Llegando a una nueva sección de la pieza, la banda
se sumerge en aguas más introspectivas de manera engañosa, pues no se trata de
una calma tras la tormenta sino de un reposo en medio de la tormenta que nunca
desapareció, tal como muestra la furia a la vez robusta y etérea que se
desarrolla en los dos últimos minutos. 'A Heart Has Asked For The Pleasure'
ofrece un momento de lirismo romántico genuinamente acogedor, alimentado por
cierta aura de misterio: un momento de tranquilidad emocional antes de que
'Yearning' recapitule el romanticismo reinante y lo lleve por un tránsito desde
iniciales parajes de cuidada sutileza hasta otras pautas marcadas bajo
coordenadas majestuosas, las cuales incluso aluden seriamente a inclinaciones
de emotividad retorcida. Metiendo durante su último tercio algo de crimsonismo
al sólido esquema post-rockero que goza de obediente lealtad de parte del
cuarteto, 'Yearning' logra generar un clímax fulminante donde los guitarreos y
la dupla rítmica llegan a instalarse en un terreno de exaltación: aquí
podríamos testimoniar una actitud celebratoria si no fuera porque la
ambientación permanece bien enquistada en la lógica de la densidad que emana
desde la sombría oscuridad de los rincones más ocultos del corazón, y de hecho,
los últimos dos minutos y medio se hunden en una languidez reflexiva que
reitera en buena medida el ocultamiento culminante de la primera pieza. 'Are
You There?' recaptura la inmensidad de la melancolía reinante y le proporciona
un ropaje de nebulosa tranquilidad, retratando el relax de los latidos del
corazón del mundo mientras se deja envolver por una niebla otoñal cuyas oscuras
tonalidades grisáceas brindan protección en vez de expectante peligro o
misterio. Nada que temer, solo hay que dejar que la nostalgia se suelte e
inunda el paisaje con pulso firme y consistente. 'The Remains Of The Day' es
una hermosa melodía manejada por el piano y el ensamble de cuerdas (sutilmente
alimentado por capas de guitarra), donde el espíritu contemplativo se hace
irresistiblemente candoroso y ensoñador, un halo de luz primaveral después de
la bruma otoñal de 'Are You There?'. Finalmente, 'Moonlight' desarrolla una
combinación de la plácida melancolía que había dominado el ambiente
predominante de 'Are YouThere?' y el relax ambivalente de 'Yearning'. El motivo
central es sencillamente hermoso, sintiéndose continuamente nuevo a través de
su consistente recurrencia; a medida que se van sumando texturas de guitarra
para explotar la fuerza latente, adquiere una majestuosidad bárbaramente
señorial, y a eso ayuda la intervención del ensamble orquestal.
Con "You Are There", Mono consolidó de manera inapelablemente justa su sitial
como portavoz principal de la escena post-rockera japonesa ante el mundo. Todo
el ingenio derrochado y plasmado en los tres discos de estudio anteriores puede
interpretarse como un proceso de gestación de la magnificencia que inunda cada
poro sónico de este disco. A pesar de tener tan solo 5 años de edad, "You Are
There" debe ser considerado como un clásico indiscutible del post-rock.
César Mendoza
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