LA CAJA DE MUSICA LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO ============================================================================ LCDM: #876 mayo 2009 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM ---------------------------------------------------------------------------- * Sobre genios * Gouveia Art Rock 2009 * Gazpacho: "Tick Tock" (2009) * Wobbler: "Afterglow" (2009) * IQ: FREQUENCY (2009) * Tres Amigos Gigantes en Canada 2009 * y aqui el asunto del que se trata * Festival de Bornos * LA DESOOORDEN en Centro Arte Alameda * L'Herba d'Hameli: "Inversa visual" (2009) ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Marcelo V Asunto: Sobre genios El ser humano es, seguramente, la peor de las especies del reino animal. En lugar de buscar el bien comun entre sus semejantes vive inmerso en un mundo de apariencias, hipocresia y cumplimiento de requisitos sociales, donde la busqueda de poder y dinero (en pequeña o gran escala) a cualquier costo es algo casi natural. La falta de sentido comun y la incapacidad de organizarse para obtener igualdad, justicia y una mejor calidad de vida provoca que las grandes mayorias se conviertan en una masa encolumnada detras de ciertos personajes a los cuales idealizan, quienes -a su vez- aprovechan sin escrupulos esa devocion para asegurarse una vida fastuosa y opulenta, sean politicos, gurues, lideres religiosos, individuos con titulos nobiliarios, realezas y demas engendros. De la idealizacion a la idolatria solo hay un paso, y de la idolatria es muy facil cruzar al fanatismo y la irracionalidad. Sin embargo, y afortunadamente, es una epoca en la cual cada quien puede pensar y decir lo que le place, y puede -si asi lo desea- idolatrar a quien le de la gana, desde Madonna y Maradona hasta la reina de Holanda y Obama, por mas que yo no pueda evitar imaginarme a las "celebridades" encendiendo habanos con billetes en la intimidad mientras se mofan de sus ingenuos seguidores. Soy muy pesimista respecto de mis congeneres, pero no soy apocaliptico porque me alienta saber que, a lo largo de muchos siglos y muy de vez en cuando, en la humanidad emerge alguna mente genial, unica en su tipo (Galileo, Bach, Curie, Edison, Salk, etc.), que hace que no todo se vea perdido. Y aunque toda opinion es muy respetable, si bien la letra de la Real Academia define como "genio" a aquel que posee una capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables, me cuesta aceptar que se tilde asi a todo aquel que se admira o se idealiza o se idolatra, porque tengo la impresion de que el espiritu de la genialidad es en cierto modo legar algo valioso y perdurable al resto de los simples mortales, lo cual -lamentablemente- no es algo tipico de estos tiempos. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Javi Herrera" Asunto: Gouveia Art Rock 2009 Festival de Gouveia (Portugal) mayo, 2009 Los días 1, 2 y 3 de mayo tuve la gran suerte de asistir (por tercera vez ya) a una nueva edición, la séptima ya (creo), del que sin duda es ya a estas alturas la cita más importante a nivel europeo del progresivo mundial. El encanto de este pueblo de la portuguesa Serra da Estrela, la hospitalidad de sus gentes, la oferta gastronómica de comida casera y de calidad a unos precios por los que en Barcelona no te alcanza ni para el postre, y (por supuesto) la apuesta por la calidad de un director musical, Eduardo Mota, que cada año nos deleita con un cartel de bandas de todo el planeta por lo general y con contadas excepciones de un altísimo nivel, en algunos casos estratosférico. Mención especial para el apoyo institucional que año tras año recibe el Festival, qué envidia sana. El público del Gouveia Art Rock es un público fiel, que como un ejército de fieles convencidos año tras año peregrinan (peregrinamos) puntualmente a nuestra cita anual con la música que amamos. Una edición, por cierto, que ha hecho frente con éxito a la crisis al arriesgarse a pasar de dos a tres días, ignoro cómo habrá ido el tema económico pero el teatro os puedo decir que estaba lleno. Todos los conciertos (excepto uno, como ya os explicaré) gozaron de un magnífico sonido. Este año tuve la suerte de estar acompañado por mi propia hija, Andrea, de 13 años, que insistió en vivir esta experiencia y ha acabado plenamente satisfecha y feliz por lo vivido y lo escuchado. Andrea crece y crece como fan de la música de calidad, de nuestra música, y como ser humano, y no deja de maravillarme cada día. Me acompañó en el viaje también mi amigo Jordi Castells, y ya en Gouveia tuve el placer de compartir la experiencia (ya por tercera vez) con el gran Pepe Mas acompañado esta vez de su amiga Ángela, formando un quinteto que compartió emociones, risas y sobre todo vitela, mucha vitela... y arroz con marisco ;-). Esta vez por desgracia el clan de los Rangeles, José Ángel y Víctor, prefirieron reservar energías para lo que se avecina en septiembre (RIO festival en Carmaux)... compañeros, se os echó de menos (aunque nos lo pasamos de puta madre igualmente, no os vayáis a creer ;-) ). Allí también nos encontramos, entre otras caras conocidas de quí y de allí, con los habituales Fran Macías y su pareja y otros entusiastas del sur de la península, el grupo habitual de Sinfomusic de Madrid, y además Carlos Plaza de Kotebel, a quien pude por fin saludar en persona. Viernes 1 HOMENAJE A LARS HOLLMER Esta edición del Festival se inició con un sentido homenaje al recientemente fallecido acordeonista Lars Hollmer, fundador y miembro de Samla Mamas = Manna (entre otras formaciones). El homenaje en vídeo contenía, entre otro material, un magnífico tema registrado en su actuación en el GAR de = 2005 junto con Miriodor. OCTOBER EQUUS Esta banda madrileña fue la encargada de abrir el Festival, y a fe que fueron dignos escuderos del mismo. Un quinteto sólido, con algunas influencias crimsonianas y vandergraffianas aunque no demasiado = evidentes como sucede con otras bandas de este corte, también del Canterbury y hasta diría yo que de bandas RIO eléctricas como Present. Piezas complejas = pero bien estructuradas, más asentadas en la solidez del grupo que en el virtuosismo de los miembros. Recibieron un cálido aplauso al final de = su set. GATTO MARTE Trío italiano de instrumentación clásica (contrabajo, violín y piano, además de percusión ocasional por parte de dos de los miembros - o de los = tres, no recuerdo bien). Su propuesta musical abarca desde piezas de corte = clásico a cosas que podrían rallar en la opereta, por ejemplo, cuando añaden = humor a su interpretación. Como bien apuntó Jordi, se podrían emparentar = bastante bien con la Penguin Cafe Orchestra. Tuvieron una muy buena acogida por = parte del público, pero a mi se me fueron difuminando, ya que su música, = bella en la forma, en el fondo le faltaba algo de sustancia, como (para que me entendáis, no porque la propuesta fuese por esos derroteros) sucedía = con muchos discos de música New Age, y es que también conté con el = hándicap de comparar su concierto todo el rato con el que los magníficos Aranis ofrecieron el año pasado en ese mismo escenario, de forma = involuntaria, seguro que injusta -porque su música no se parece en nada a la de los belgas- pero inevitable. Y desgraciadamente para ellos, no resistían = la comparación. En definitiva, un buen concierto, sin más. FOCUS La noche del viernes nos deparaba el primer cabeza de cartel, los míticos Focus. La banda holandesa presentaba media alineación de "vacas sagradas" (el indescriptible Thijs van Leer, que los años han transformado en un voluminoso personaje de pelambreras laterales y grandes patillas blancas, gorra e inenarrables camisas floreadas con las que pasaría por guiri en su propio país, más Pierre van der Linden, increíble a la batería y mucho más en forma que baterías de corte y edad similar como el mismísimo Guy Evans) y la otra media de "jóvenes pormesas" (el bajista Bobby Jacobs, que cumplió con solvencia y discreción su papel, y el magnífico Niels Van Der Steenhoven, que ante la comprometida tarea de aportar a la banda el característico sonido de Jan Akkerman, aprobó cum laude, diría yo. Quizás sobre todo imitaba el sonido más limpio y bluesero de Akkerman, aunque también recordaba a Andy Latimer, y se echó un poco de menos la parte más ácida y jazzy del mítico guitarrista holandés). Veamos, Focus suenan en 2009 exactamente igual que en 1973 (de hecho tenían un CD en directo a la venta y pensé "?para qué comprarlo, si ya tengo el "Live at the Rainbow?", tocan los temas de los 70, no han renovado su estilo... pero francamente, ni falta que les hace. Menudo concierto se descerrajaron. A pesar de que Thijs van Leer ha perdido por completo sus agudos y ahora cantando se parece más al monstruo de las galletas que a un tirolés, y de que más tarde caí en la cuenta de que no se había marcado ni medio solo con el Hammond (por cierto, toda las bandas disponían de un backline consistente en un magnífico órgano Hammond, un piano de cola - Steinway si es como otros años, no pude apreciarlo desde mi localidad - y una batería DW que sonaba estupendamente bien... vamos, que en ese aspecto la organización no se anda con chiquitas), sigue imponiendo su saber hacer al órgano y, eso sí, tocando la flauta magníficamente bien, aunque el peso musical recae básicamente en el guitarrista, amén de en un Pierre van der Linden en estado de gracia. El set list fue casi el sueño húmedo de cualquier fan de Focus: Focus I, Focus II, Focus III, Sylvia, y mención especialísima para una monumental versión de Eruption con nuevas partes añadidas en plan uptempo de jazz (aunque eso sí, escatimando, como me temo sucede siempre dede tiempos inmemoriales, la bella "Euridice") y una parte central (la del solo del Akkerman) tocada con una emotividad tal que consiguió humedecerme los ojos. Además de, naturalmente, Hocus Pocus. Tocaron alguna pieza de su nuevo disco que no desentonó, y en el lado no tan positivo situaría el tratamiento que dieron a su disco Hamburger Concerto, del que tocaron una versión a mi criterio nada convincente de la (en estudio) preciosa "La cathedrale de Strasbourg" más una de la obviable Harem Scarem (Hocus Pocus cubre de sobra el cupo de ese tipo de material) en la que además se les fue la mano con la profusión de solos. Si en lugar de esas dos piezas nos hubieran obsequiado con la suite que da título al disco, el concierto hubiese sido un 10 en toda regla. En resumen, yo creo que Focus fueron uno de los triunfadores del festival, convenciendo hasta a los más escépticos de este tipo de retornos de bandas aparentemente finiquitadas. Sábado 2 KBB El día se iniciaba con un plato fuerte, los japoneses KBB liderados por su violinista Akihisa Tsuboy y curiosamente con el mismo bajista que Interpose+, la banda japonesa que se presentó hace una semana en el MAMFest y que sencillamente está a años luz de los que ahora nos ocupan (por cierto, uno de los rumores del festival, esperemos que cierto, es que KBB ya se perfila para la III edición del MAMFest. Otro rumor apunta a la presencia de los húngaros After Crtying en el GAR del año que viene). El concierto de KBB fue sencillamente sensacional, opinión creo que compartida por el 100% del público congregado. No domino mucho la discografía de estos nipones, hace un tiempo escuché un par de veces un disco que me pareció bueno pero en este mundo de sobrecarga de información quedó pronto sepultado, ya veo que cometí un error que he subsanado haciéndome in situ con su "Proof of concept", que espero disfrutar con calma. Un progresivo bastante Canterbury y hasta con toques de los álbumes más prog de Jean Luc Ponty (Imaginary Voyage y demás), junto con algo de la vertiente clásica del RIO que, todo mezclado, creaban un cóctel apetecible y de muy buen gusto. Sin duda, uno de los sobresalientes del festival. GORDON GILTRAP La segunda actuación del día corrió a cargo de este veterano guitarrista británico, con una larga trayectoria, unas tablas de aquí a Cincinatti y habitual colaborador (como al día siguiente corroboraría) de toda la cohorte celestial de músicos del prog, el folk, el blues y todo tipo de hierbas. Giltrap nos ofreció un simpático set lleno de ese humor británico tan irónico, con dos guitarras (una acústica y un laúd electrificado con el que se marcó, humorísticamente, unos acordes de Smoke on the water y de más cosas celebérrimas que ahora no me vienen a la cabeza) con las que ejecutó con su peculiar estilo (para que hagáis una idea aproximada, en líneas generales cercano a lo que hace Steve Howe en The Clap) temas que aunaban folk, blues y clasicismo. Un rasgo de especial interés de su actuación fue el empleo de diferentes afinaciones en la guitarra, quizás no una diferente en cada tema pero casi, y la facilidad y la rapidez con la que afinaba la guitarra mientras presentaba el siguiente tema como quien charla amigablemente con sus colegas delante de unas cervecitas. Quizás no fue una de las actuaciones más importantes a nivel musical del festival, pero hay que reconocer que el tipo es un auténtico crack. VOLAP=DCK Los franceses sirvieron el primer plato de digstión realmente difícil pero provechosa del festival. Liderados por el veterano batería Guigou Chenevier, y con la atípica formación cello-violín-batería-clarinete bajo (ignoro si hay de diferentes tipos, pero éste me pareció especialmente grande, más grande diría yo que un fagot, de un metro y medio de largo o así), la banda nos metió de lleno en los terrenos del chamber rock, en una propuesta absolutamente emparentada con Art Zoyd o Univers Zero. No en vano Chevenier era el batería de Etron Fou Leloublan, banda francesa que tomó parte en el festival RIO original celebrado en Londres en 1978. Música dura, angular pero muy bella y atractiva, no exenta de los arrebatos de excentricidad típicos de este tipo de bandas (como cuando tocaron un tema que acabó con los cuatro miembros del grupo gritando "Cocacola cocacola cocacola" o la grácil violinista japonesa de repente se transformó en medio de un tema en algo parecido a un luchador de sumo (delgadito, eso sí, pero la cara de mala leche era la misma) para "increparnos" en (supongo que) japonés. El estilo de Chevenier a la batería es de todo menos típico; tocó casi siempre con escobillas o hot rods, no llevaba apenas platos excepto un par de campanas (platos "bell") y creo que un ride y quizás algún splash, y su estilo como "agarrotado" pero absolutamente grácil y brutalmente dotado técnicamente me recordaba en cierta manera a la forma "circular" de tocar de Chris Cutler, más que nada por su singularidad. El concierto fue muy bueno también, disfrutamos mucho tanto Andrea (aún me hago cruces de que algo así le pueda gustar a una chica de 13 años, aún hay esperanza chicos) como yo, y naturalmente el resto de la audiencia. CALIFORNIA GUITAR TRIO El trío de guitarristas (curiosamente, ninguno de ellos californiano) nos ofreció una especie de suculento aperitivo de lo que a priori debía ser el concierto estelar del día y uno de los platos fuertes del festival, la actuación de los Stick Men de Tony Levin y Pat Mastelotto. De hecho las dos actuaciones no tuvieron solución de continuidad y estuvieron enlazadas por una versión conjunta de Larks' tongues in aspic part II. En la primera parte de su actuación, el trío nos ofreció un repertorio consistente en el tipo de temas que solemos escuchar en los conciertos de este tipo de formaciones de la escuela Fripp, aunque yo diría que más decantada hacia la complementariedad armónica de las guitarras que en su época buscaba el dúo Rutherford-Phillips y que posteriormente podría apreciarse en los discos acústicos de Ant (naturalmente corregido y aumentado) que a los típicos tapices sonoros crimsonianos de los Crafties y otras formaciones de este pelaje. Durante la segunda parte de su set, nos deleitaron con tres versiones: la primera, enlazaba el principio y el final de la primera cara de Tubular Bells (en donde, como comentábamos en petit comité, se podía apreciar la belleza de la música compuesta por Oldfield sin el corsé de la, a nuestro juicio, mejorable instrumentación y arreglos del original); la segunda, un clásico, la sonata Claro de luna de Beethoven, y de postre se calzaron ni más ni menos que Echoes de Pink Floyd enterito. Acertada elección de las versiones a mi juicio, para un magnífico recital. STICK MEN Los hombres de los palos (dos sticks Chapman y un par de baquetas en formación de Los Ángeles de Charlie - quien no me crea, que le eche un vistazo al cartel promocional) fueron sumándose al California Guitar Trio de manera escalonada para acabar ejecutando colectivamente LTIA pt. II como ya he comentado (una versión digamos que normalita, diría yo). Al trío, a priori uno de los platos fuertes del festival y de hecho cabeza de cartel de la noche fuerte, la del sábado, se le fue por completo la mano en la pimienta del sonido, arruinando el plato. El sonido fue infernalmente fuerte, francamente no comprendo cómo aguantaron los de las primeras filas porque yo estaba en la antepenúltima y era realmente molesto. Nos salvaron el tipo a Andrea y a mí los auriculares de los respectivos MP3 que llevábamos encima y que usamos a modo de protectores. Jordi aguantó estoicamente (e incomprensiblemente) la avalancha sonora, que no me extrañaría que a más de uno lo haya enviado directamente al otorrino (y no exagero). La verdad es que el hándicap del volumen me estropeó por completo la apreciación musical de la actuación, transformándola en una auténtica decepción, dadas las expectativas potenciales. Vi a gente saliendo bastante cabreada del concierto porque no se habían enterado de nada debido a la ausencia total de matiz. Además, Levin no se lució apenas con su instrumento, metiendo alguna gamba incluso y pareciendo estar más interesado en lucir su dudoso talento como cantante en temas gamberretes más bien poco acertados e interesantes. Cuando por fin atacaron lo que muchos esperábamos, alguna versión de Crimson, lo hicieron sin demasiada fortuna, la verdad; Elephant talk fue la más destacable (con Michael Bernier imitando sorprendentemente bien a Adrian Belew en el digamos "recitativo" del tema), pero hacia el final del concierto se incorporaron los California Guitar Trio para tocar un Indiscipline que en efecto resultó de lo más indisciplinado, con el trío de guitarristas mirándose unos a otros repitiendo el riff del tema sin tener claro si allá mandaba Levin o Mastelotto a la hora de marcar los cambios. Vamos, que llega a estar allí tito Robert y los saca a todos del escenario a gorrazos. En fin, por primera vez mal sonido (por culpa del exceso de volumen) en el GAR, una auténtica lástima. Domingo 3 WORKSHOP DE GUITARRA EN LA BIBLIOTECA, A CARGO DE GORDON GILTRAP El domingo por la mañana, como viene siendo habitual (el año pasado tuvimos mesa redonda nada menos que con Hammill, Evans y Banton, entre otros), se celebraba una jornada de encuentro, debate, etc entre fans y músicos, en un ambiente un poco más "de igual a igual", más humano (cabe decir que en general los músicos que asisten al festival de Gouveia son muy accesibles y se mezclan sin problemas con el público... bueno, hay las excepciones que supongo todos tenemos en mente jejeje). Entre el público una mezcla de músicos y público habitual (entre los que también había músicos "de incógnito"), que hizo que Gordon Giltrap exclamara lo extraño que era tocar para un público formado por grandes músicos. Este año la sesión constó de dos fases: en la primera, el musicólogo sueco Thomas Olsson, un habitual de Gouveia, profundizó un poco en la figura del homenajeado Lars Hollmer, con la ayuda del batería de VolapŸk, Guigou Chenevier, que había coincidido con él en el festival RIO de Londres, entre otras ocasiones. La segunda fase corrió a cargo de Gordon Giltrap, que básicamente nos ofreció una versión reducida de su concierto del día anterior, que si ya fue distendido y amigable os podéis imaginar en un salón de actos con 40-50 personas. Gordon contesto amablemente todas las preguntas que se le realizaron, y contó con la ayuda de Thijs van Leer, allí presente, quien sacó su flauta y se puso a improvisar con él (primero con la flauta, luego con un vaso que había en la mesa, luego con su legendario silbido) en uno de sus temas. Thijs van Leer protagonizó sin duda la que para mi sería la anécdota del festival; resulta que Jordi, Andrea y yo llegamos un poco tarde, y al entrar había muy pocas sillas libres. Una de ellas estaba justo al lado de Thijs van Leer, de modo que yo me senté a su lado. Hasta aquí todo normal, pero cuando Thomas Olsson empieza a hablar de Lars Hollmer, al cabo de unos minutos empiezo a escuchar una respiración acompasada y como un rezongar que (afortunadamente) no llegaba a ronquido. Miro atónito a mi lado y en efecto, Thijs se había quedado dormido. Mi hija, que estaba sentada justo delante, se gira y mira la escena, también incrédula. Miro a mi izquierda, a ese lado tenía a un padre y un hijo adolescente que apenas podía contener la carcajada. Total que ni corto ni perezoso el padre saca la cámara, yo me inclino ligeramente para adelante y zas, foto al canto. Le dije que le daría mi email porque la quería de recuerdo, pero me dijo que la colgaría en su myspace (http://www.yspace.com/verdescampus). La salva de aplausos por Lars Hollmer despertó al bueno de Thijs, que no sé si ya con la edad le pasa eso de quedarse traspuesto en todas partes o es que había tenido una "noche toledana", vaya usted da saber. Pareció sentarle bien la siestecilla, porque en pocos minutos estaba tocando la flauta al lado de Gordon Giltrap más fresco que una lechuga. Tras el dúo flauta-guitarra, la cosa derivó hacia lo que casi siempre sucede cuando dos músicos se encuentran: un ir y venir de anécdotas y de "y sabes qué fue de fulanito?" en el que se contaron cosas interesantes. La anécdota vino cuando Gordon tuvo un pequeño lapsus y dijo "por cierto, yo una vez colaboré con el teclista de Focus, estoooo, cómo se llamaba aquél tío...." y Thijs van Leer, ante el murmullo general, levantó la mano burlón. A Gordon se le había hecho un puente cerebral con la asociación Focus-Vander Linden y la presencia de Thijs van Leer, rápidamente entre otro asistente y yo le apuntamos que quizás se refiriera a Rick van der Linden, teclista de Trace (y como ya se comentó en su día tristemente fallecido hace año y pico). En fin, una mañana agradable y distendida antes de ir a la siguiente sesión de ceba, digooo a comer. Prueba de ello fue la despedida de Gordon Giltrap, empapada en su fino humor inglés: muchas gracias por vuestra presencia, magnífico festival, gran público, un país encantador, una villa maravillosa, una organización excepcional... se detiene, junta las manos en gesto de súplica y espeta un "Please, ask me back!" (Por favor, contrátenme para otra edición) que le salió del alma, creo yo. KOENJI HYAKKEI O quizás debería decir "las bestias pardas", "el tifón nipón", "el tsunami del Pacífico" o cualquier otro superlativo, aunque seguramente me quedaría corto para describir lo que estas bestias desplegaron encima del escenario. Vaya concierto, vaya músicos, qué bestias todos, qué música tan compleja, difícil, bella y milimétricamente ejecutada. La proliferación de camisetas de Magma en el teatro cine de Gouveia lo presagiaban. Las expectativas no eran demasiado halagŸeñas, yo no conocía nada de la banda (hace tiempo que decidí no documentarme antes de los conciertos de las bandas que no conozco, prefiero que me sorprendan y hacerme una idea en función de lo que me ofrezcan sobre el escenario que elegir mal el material y hacerme una idea equivocada basada sólo en su material de estudio) aunque había leído que se trataba de una banda Zeuhl. Pepe sí escuchó algo en el myspace, y por sus comentarios (suenan como Magma pero son tremendamente aburridos) deduzco que deben cesar inmediatamente al asesor de contenidos de su web, porque madre mía, cualquier cosa, pero aburrimiento, desde luego, no. Zeuhl, sí, pero como base de partida. Con una personalidad propia, arrolladora y muy marcada. Ultramagma, les llamaría yo. La formación era la siguiente: bajo, teclados, saxo soprano, voz femenina y batería. La influencia de Magma se dejó notar sobre todo en la línea vocal, aunque la cantante me recordó más a Bjork que a Stella Vander o a Isabelle Feuillebois, más que nada por la diversidad de recursos (desde el chillido de cuello perfectamente controlado hasta la impostación de la voz), y en la típica agresividad del bajo, aunque faltaba el típico Fender Rhodes (aquí suplido por teclados digitales y piano acústico). Otro punto en común es el uso de un idioma inventado (no sé si Kobaian) y que el líder y compositor del material es el batería, Tatsuya Yoshida. Ya es curioso que los compositores de dos de los repertorios más intrincados e inspirados que he escuchado últimamente en directo (el de Magma y el de estos japoneses) sean bateristas. El saxo soprano también añadía un elemento diferenciador, a cargo de una japonesita que retozaba alegremente como si jugara al corro de la patata mientras extraía de su instrumento los más infernales sonidos y las escalas más endiabladas. Escarbando un poco en el grupo, vemos que la cosa tiene su explicación; el tal Tatsuya Yoshida ha tocado con Samla Mammas Manna, es el batería del loco dúo (bajo/batería) Ruins y está considerado el heredero natural de Christian Vander (esto último no me sorprende). A nivel musical yo creo que ésta fue la actuación más completa de todo el festival, y la respuesta del público estuvo acorde con ello. DAEVID ALLEN'S UNIVERSITY OF ERRORS El larguirucho ex-Gong se presentaba con su formación (guitarra-batería-bajo, voz y el ínclito a voz y guitarra) de la que nadie parecía saber muy bien qué esperar. La verdad es que visto y oído lo visto y oído, a mí francamente ni fu ni fa. Dejando a parte las humorística presentaciones que Allen hacía de cada tema (metiéndose con todo el mundo, políticos e iglesia incluidos), la música de esta formación toma elementos de la excentricidad psicodélica de Gong, algo del pop naïf de los 60 y bastantes rasgos filopunk, con un guitarrista que apareció en una especie de pijama de raso rojo y que se movía pegando guitarrazos como poseído por el diablo (se le desconectó el jack de la guitarra como unas cinco o seis veces), en claro contraste con una corista de pelo rojo oscuro con pinta y pose de monjita recatada pero con aspecto neopunk y que se limitó a subrayar algunas de las exclamaciones de Daevid Allen (quiero decir, cantar, cantar, lo que se dice cantar, no recuerdo que cantara en ningún momento). A decir verdad, los únicos momentos del concierto que me interesaron fueron cuando tocaron material de corte más psicodélico, pero como mucho fueron unos 10 minutos en total. Mención aparte para la "extraña pareja" que conforma la sección rítmica de la universidad de los errores. Un excelente batería, absolutamente lastrado como un perro al que atas con una correa de dos palmos por un bajista simplemente nefasto, que cada vez que el batería intentaba ser creativo, se atrasaba y acababa perdiendo el compás irremisiblemente (pasó una y otra vez). Vamos, como si fuese un chavalillo principiante de grupo garaje de barrio. INcreíble para un grupo de este supuesto nivel. Sinceramente, su presencia en la banda me parece explicable sólo en términos de amiguismo. En resumen, concierto obviable del que sacaría como conclusión que sólo con excentricidad no basta para dar un concierto. IGREJA DE SAN PEDRO - RECITAL DE AKIHISA TSUBOI El año pasado la organización del festival ya tomó la (inteligente) iniciativa de programar un concierto adicional en la iglesia del pueblo, abierto a todos, como manera de integrar a los habitantes de Gouveia en el festival y que lo sientan como propio (como digo, muy inteligente desde el punto de vista del apoyo institucional y "fáctico"). El año pasado fueron los Aranis en pleno, este año fue el violinista de KBB, Akihisa Tsuboy, con su violín eléctrico de cinco cuerdas y su "loopstation", más la colaboración al final del teclista de la banda japonesa, Toshimitsu Takahashi. Del prometido repertorio de piezas clásicas (Bach, Mozart, etc) no hubo ni rastro, siendo sustituido por algunas versiones de temas de la banda en versión loop (ya sabéis, primero se graba una base que el aparato va repitiendo y sobre la que el solista puede improvisar, tal como hace entre otros Guillermo Cides) más algún material al principio que quizás sí fuese clásico (hubo un tema que me encantó y que al principio presentaba un pizzicato que me recordaba a música tradicional japonesa de koto y luego al sonido y la ejecución típicas de la viola de gamba (pensad en Jordi Savall). En uno de los temas vi que mi hija se emocionó y derramó algunas lágrimas, cosa que como padre como imaginaréis me conmovió profundamente. PREMIATA FORNERIA MARCONI La legendaria banda italiana se presentaba en el escenario con algo de retraso para cerrar, con gran pesar de todos, el festival. La verdad es que nosotros tres nos lo pasamos pipa (yo salí con las manos enrojecidas de aplaudir y dar palmas), pero fue un concierto extraño. Puede que la fría respuesta del público (que inexplicablemente iba abandonando el teatro, entre un 20 y un 30 por ciento del aforo no acabó el concierto) desconcertara un poco a la banda, que se mostró un tanto fría a pesar de que Franz di Cioccio, todo corazón como siempre, intentó animar con discreto éxito al personal. Los comentarios escuchados al final (que si aburrido, que si temas pop, que si fallos del Mussida, etc) la verdad es que me entristecieron bastante, porque la PFM son una de mis debilidades y creo que no se fue justo con una banda legendaria y de este calibre. Vamos a ver, sí; tocaron Maestro della voce, Il pescatore, algún tema obviable de Fabricio de André y a lo mejor la jarana de la tarantela de E'festa incomoda a alguno que preferiría escuchar siempre música "que parece que te vayan a matar", que diría un amigo mío; Patrick Djivas no es precisamente el mejor bajista del mundo, auqnue el teclista que llevan cumnple sobradamente, se echa en falta el carisma y la voz de Flavio Premoli (por cierto, ?alguien sabe por qué no está y si es definitivo? A Tiana tampoco vino) pero si en un concierto en donde escuchas "River of life", "21st schizoid man" (en homenaje a sus inicios en donde como es sabido versionaban temas de Crimson), "La luna nuova", "La carroza di Hans", "The mountain", "Impressioni di setembre", "Harlequin", "Out of the roundabout", "Dove.. quando", "Dolcissima Maria" y alguna otra que seguro me dejo, un fan del progresivo se aburre, pues apaga y vámonos. Yo también me lo pasé de coña con los Koenji Hyrakkei, pero esto es otra historia y la PFM se merece un respeto, leñe. Sinceramente, creo que a veces los fans del prog nos la cojemos con papel de fumar, con perdón de la expresión. Además, hace tres años la gente parecía encantada con una propuesta tan para mi desubicada y vacua como la de Amon Duul en un festival en donde habían actuado Hammill, Alamaailman Vasaraat y Present, entre otros. En fin, se llegó al final y al día siguiente, con pocas horas de sueño, viaje hasta Oporto y avión de vuelta a casa con la sensación de haber vivido (una vez más) algo único y encima esta vez con la enorme satisfacción personal de haberlo compartido con mi propia hija. Esperemos no faltar el año que viene bajo ningún concepto. Para acabar, os dejo mi ranking particular de las actuaciones, de la que más me gustó a la que menos: KOENJI HYAKKEI FOCUS KBB PREMIATA FORNERIA MARCONI VOLAP=DCK CALIFORNIA GUITAR TRIO OCTOBER EQUUS GATTO MARTE GORDON GILTRAP STICK MEN DAEVID ALLEN'S UNIVERSITY OF ERRORS En fin, que viva el GAR, viva Gouveia, viva la música y viva la madre que nos parió a todos (bueno, a cada uno la suya, claro). Ah, i visca el Barsa ;-) Javi Herrera http://www.myspace.com/kantfreudkafka ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Gazpacho: "Tick Tock" (2009) Gazpacho : "Tick Tock" (2009) Discográfica: Happy Thoughts Temas: 1. Desert Flight (07:39) 2. The Walk (Part I) (08:03) 3. The Walk (Part II) (05:39) 4. Tick Tock (Part I) (07:17) 5. Tick Tock (Part II) (09:39) 6. Tick Tock (Part III) (05:30) 7. Winter Is Never (04:55) Músicos: - Thomas Andersen / piano & keyboards - Jon-Arne Vilbo / guitar - Kristian Torp / bass - Mikael Kromer / guitar & violin - Robert R. Johansen / drums - Jan-Henrik Ohme / vocals Tras un mas que sorprendente trabajo como represento ser NIGHT donde creo que el grupo alcanzo su mayor madurez tanto compositiva como interpretativa, con una clara apuesta hacia los modelos mas melosos de los Marillion de Hogarth con algún toque post-rock, en este 2009 vuelven los noruegos a la carga con un trabajo conceptual titulado "Tick Tock", que sirve indudablemente para reafirmar esta apuesta musical a lo Marillion / Hogath. Mención aparte del tema radiable y comercial "Desert Fligh", quizás un intento seguramente fallido de abrirse a un publico mas genérico que el actual progresivo, este trabajo contiene siete temas, excepto uno el resto repite el esquema de "Night", destacando la suave y melancólica "The Walk", con uno toque arabesco en su recta final y la melódica y lírica "Tick Tock" dividida esta en tres partes. El problema que encuentro yo de este trabajo, viene dado en que las composiciones son demasiado lineales e insustanciales y llega un momento en que se hace bastante cansino, por no decir aburrido. Lo que me ha quedado claro es que TICK TOCK esta a años luz de NIGHT. Valoración: 5/10 Salu2 ambientprogresivos Juan Mellado ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: Wobbler: "Afterglow" (2009) Wobbler: "Afterglow" (2009) Discografica: Termo Records Temas: 1. The Haywain (0:55) 2. Imperial Winter White (15:02) 3. Interlude (2:32) 4. In Taberna (13:10) 5. Armoury (3:00) Musicos: - Lars Fredrik Froislie, keyboards, glockenspiel - Martin Nordrum Kneppen, drums, recorder - Kristian Karl Hultgren, bass, alto and tenor sax - Tony Johannessen, vocals - Morten Andreas Eriksen, electric and acoustic guitars, mandolin, tambourine, kazoo Invitados: - Ketil Einarsen: Flute, Recorders and vocals (both live and in studio) - Ulrik Gaston Larsen: Baroque guitars - Teorbe/Lute (in studio) - Paulina Fred, recorder - Aage Moltke Schou, percussion La banda noruega Wobbler, formada con el teclista Lars Fredrik Fr=F8islie de White Willow y como invitado el flautista y vocalista Ketil Einarsen de la banda jazzistica Jagga Jazzist, uno de los grupos favoritos de The Mars Volta. llegaron a impactar en el 2005 a los aficionados del progresivo mas clásico y tradicional con su álbum Hinterland, pues bien, en este 2009 llega el esperado segundo trabajo en forma de un semi-lanzamiento autofinanciado por la propia banda que tan solo dura 35 minutos de duración, donde se incluye dos largos temas que en su momento fueron demos incompletos en la época previa al Hinterland y que han aprovechado la ocasión para regrabar mas dos antiguos temas inéditos ... Pues bien si bien me tengo que quitar el sombrero antes estos 2 temas "Imperial Winter White" y "In Taberna", el resto hay que decir que son cortos entreactos con un toque medievo sin mas, se nota que estos dos temas son de una época anterior al Hinterland, por lo que se produce en mi una duda razonable. ?Cual es el objeto de este disco?, se supone que los grupos tiene que ofrecer algo igual o mejor a lo realizado y esto de regrabar dos temas antiguos y unirlos con cortos entreactos con una música que nada tiene que ver con los dos temas largos, me parece un paso hacia atrás o un vamos a sacar algo nuevo aunque dure solo 35' para poder tocar en directo con la excusa!!! Pero aun así con esta duda razonable, estos 2 temas me tienen enganchadisimo, que lío !!! Puntuacion 6,5/10 Salu2 sinfo... oscurodepresivos... escandinavos 9A9 Juan Mellado Progjuan@gmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Marcelo V Asunto: IQ: FREQUENCY (2009) IQ: "FREQUENCY" (2009) Y llego el disco progresivo mas esperado. IQ vuelve a repetir la formula que tan buenos resultados le da y, como siempre, lo hace mas que bien. El mismo neoprogresivo genesiano de siempre y cada vez mejor trabajado. Frequency no aportara nada nuevo en terminos de originalidad e innovacion, pero es un disco de hermosas canciones que no decepcionara a ninguno de sus muchos fans y que sera mas que bien recibido por toda la comunidad progresiva. Esta vez no hay una larga suite al estilo de "Dark Matter" y ahora -en general- tal vez no se alcance el grado de super calidad de aquel disco memorable, pero no hay un solo punto debil en todas las canciones y los 13 minutos de "The Province" son pura maravilla. No hay mucho mas para comentar, otro producto tipicamente IQ y otro de los excelentes lanzamientos de este 2009. marceplus@hotmail.com ---------------------------------------------------------------------------- Autor: alberto benitez Asunto: Tres Amigos Gigantes en Canada 2009 Saludos a todos los Gentlegiantianos y Threefriendsinos del mundo. Seguramente esta noticia ya apareci B3 en esta Caja maravillosa. Pero si no ha aparecido ah í les va. Suertudos los canadienses y los que por alguna raz B3n puedan ir all ! y asistir. Ya me platicar !n para que me ponga VERDE de envidia. Chequen el sitio para mayor informaci B3n y de las piezas a ejecutar. OJO no dije rolas ni canciones dije PIEZAS. http://www.fmpm.net/eng/home.html " . . . . . The FMPM team is proud to announce the exclusive North American premiere of Three Friends to fill the slot opened up by the cancellation of Thieves =80 99 Kitchen. Formed by Kerry Minnear (keyboards), Gary Green (guitar), and Malcolm Mortimore (drums) of Gentle Giant, they are augmented by Roger Carey (bass, vocals), John Donaldson (keys), Andy Williams (guitar), and Mick Wilson of 10cc (vocals). Three Friends has started performing the repertoire of Gentle Giant in Europe, with three successful gigs already under their belts. Their performances include material from classic Giant albums Three Friends, Acquiring the Taste, Octopus, Free Hand, In a Glass House, The Power and the Glory, and the self-titled debut, and they are rehearsing more of their old material that they have not yet had a chance to play live . . .". Tres Amigos Gigantes han despertado. Vivan los Tres Amigos Gigantes!!!. Saludos de Gentlefan numero C2 90525 de habla hispana (jejeje). Alg BAn dia espero ser el Gentlefan numero C2 90524. Alberto Ben ítez Baena Mayo 9, 2009 ---------------------------------------------------------------------------- Autor: "Quagliano" Asunto: y aqui el asunto del que se trata Amigos: El 5to. programa del ciclo se emitirá el próximo miércoles 13 de mayo de 2009 a las 22:00 hs. Se podrá bajar a partir de jueves 14. En este programa: Juan Cortés: Seguimos presentando el trabajo solista del guitarrista platense imtegrante de UnderLinden y finalista del Guitar Idol. Bledo: Repasamos el excelente álbum debut del trío Pusineri - Botti - Baltuzzi. Kafod: Anticipamos material del primer álbum de la agrupación chilena, enviado por Carlos Cruz. SPIN XXI: La gran banda sinfónica del Brasil y un tema de su excelente "Contraponto". Akenathon: La banda platense presenta su primer trabajo de estudio. FROM Power Trío: Entrevistamos a su bajista, Patricia González, en su paso por Rosario. Fragil: Continuamos el recorrido por la discografía de la gran banda progresiva sinfónica peruana. Usina: Presentamos material exclusivo enviado por este dúo sureño, de gran calidad. En el Homenaje, comenzamos un recorrido por el disco de homenaje a León Gieco producido por Fabián Spampinato, con los trabajos de Willy Quiroga junto a La Batistilla (Santa Fe) y de Esteban Cierioni junto a un seleccionado de músicos de lujo. "Gigantes Gentiles. La buena música que no se escucha". Miércoles 22:00 hs. por la radio on line de Me Pertenece, en www.mepertenece.com.ar, y en diferido por FM VOX, 100.9Mhz de Punta Alta. El sitio de MePertenece Radio tiene un chat para comunicarnos durante el programa. Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o simplemente buenos deseos, podés escribirnos a meperteneceradio@gmail.com Las radios que deseen pasar nuestro programa no tienen más que pedirlo a meperteneceradio@gmail.com !Los esperamos! Quique Quagliano www.mepertenece.com.ar www.myspace.com/enriqueaq ---------------------------------------------------------------------------- Autor: antonio roman Asunto: Festival de Bornos BORNOS, HISTORIA VIVA DEL ROCK, DENTRO DE LA HISTORIA El próximo 6 de Junio, el Festival Lago de Bornos vuelve a proponer otra cita con la historia. Si en anteriores ediciones miles de afortunados tuvieron la suerte de encontrarse de nuevo con Cai, Imán, Guadalquivir, Bloque o Gwendal, la cita de este 2009 no es menos sorprendente con la reaparición de Mezquita, Focus y Marujita. Música añeja mezclada con nuevos brios de grupos noveles que vienen empujando muy fuerte. Bellas artes sin fecha de caducidad, música histórica que nos reclama desde el lago. Será en el impresionante marco del patio de armas del Castillo Palacio de los Ribera, un castillo medieval anexo a unos magníficos jardines renacentistas únicos en su género en Andalucía, por tener dos niveles y multitud de fuentes. La historia arquitectónica se dará la mano con la historia musical. Aromas y colores de flores, empapados de agua fresca para los sentidos. Un encuentro lleno de delicatessem para una Primavera más en flor musical que nunca. Los holandeses Focus acuden tras un exitoso periplo por Inglaterra y varios paises europeos, causando sensación en los oidos más exigentes. Rock sin contemplaciones, plagado de mágicas voces, místicas flautas y la veteranía de la consistencia de auténticos genios del espectáculo en vivo. El peregrinaje a Bornos se hace necesario. Mezquita reaparecen tras casi treinta años prometiendo recuerdos, muchos Recuerdos de su Tierra, rememorando aquellos gloriosos conciertos de rock andaluz que iluminaron tantas noches de los años setenta y ochenta. Música andaluza en estado puro, con voces imprescindibles, guitarras magnéticas y la luz de la Córdoba más fascinante. Embrujo moro rondará las habitaciones palaciegas del Castillo de los Ribera y despertará de su letargo a algún fantasma del medievo. Desde Córdoba prometen no defraudar en su retorno. La sangre nueva, la juventud, la pondrá Marujita. Ritmo y voz de esta "exiliada" bornense, que vuelve a su tierra, para reclamar un lugar en el corazón de sus vecinos. El festival Lago de Bornos, continua en su línea creativa y sin etiquetas, ofreciéndonos a un trio tan diferente como consistente, tan novedoso como imaginativo, seguro que a nadie dejará indiferente. En un espacio mágico, abrumado por las leyendas, recibidor de leyendas vivas de la música nacional e internacional. El patio del Castillo Palacio de los Ribera, es la dirección que marca el cuaderno de bitácora de la calidad musical en esta próxima Primavera. Allí hay un jardin secreto, verdadero culto a los sentidos, donde el refinamiento de otra época se da la mano con la mejor música de calidad de distintos momentos de nuestra vida. El 6 de Junio, los viejos fantasmas del Lago estarán en ese Castillo, para dar con su presencia mayor gloria y nobleza a la música. Salve Bornos. ---------------------------------------------------------------------------- Autor: César_Inca_Mendoza_Loyola Asunto: LA DESOOORDEN en Centro Arte Alameda HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. Aquí reenvío un mensaje de parte del grupo chileno LA DESOOORDEN, sobre un concierto programado para el jueves 21 de mayo.- " From: web@desooorden.cl To: web@desooorden.cl Subject: LA DESOOORDEN en Centro Arte Alameda Hola: LA DESOOORDEN se presenta el próximo jueves 21 de mayo en Santiago en el Living del Centro Arte Alameda junto a la banda Gusano. En la ocasión junto con hacer un repaso de todos sus discos se presentarán 3 estrenos del próximo disco titulado El Andarín. El próximo disco de LA DESOOORDEN debiera estar editado el próximo año y cuenta la historia de un personaje chileno que viaja por Sudamérica, por lo cual cada canción toma algunos elementos musicales de las distintas regiones del continente. La banda valdiviana cumple este año 15 años de trayectoria y cuenta con 4 discos editados más un DVD (Monstruo de 7 cabezas, Ensayo, La Isla de los Muertos y Ciudad de Papel). Datos: LA DESOOORDEN + GUSANO Jueves 21 de mayo 22:30 Hrs. Living Centro de Arte Alameda Entrada $2.000 SANTIAGO Por otro lado, el viaje de la banda a México fue postergado para fines de junio a raíz de los problemas de la Influenza humana que tiene el país azteca. Específicamente el sábado 27 de junio, LA DESOOORDEN se presentará en la ciudad de Querétaro junto a las bandas Delta Red (Querétaro) e Iconoclasta (Ciudad de México), las cuales realizarán el lanzamiento de sus respectivos nuevos discos. Saludos y esperamos puedan difundir el concierto. -- Contacto www.desooorden.cl www.myspace.com/ladesooorden http://www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 " ---------------------------------------------------------------------------- Autor: Progjuan Progjuan Asunto: L'Herba d'Hameli: "Inversa visual" (2009) L'Herba d'Hameli: "Inversa visual" (2009) Temas: 1. El Llarg Revolt (17:19) 2. Noves Construccions (6:27) 3. Fel.lacions del Mewditerrani (7:56) 4. Picant Pedra (8:40) Musicos: - Ricard Rius: veu i guitarra acústica - Valentí Pinós: guitarra eléctrica - Carles Pinós: teclats - Dani Fabre: baix - Guillem Roma: bateria - Guida Maymó: flauta travessera Este joven grupo barcelonés llamado L'Herba d'Hameli ha editado en el 2009 su primer CD titulado Inversa visual, la apuesta musical de L'Herba se basa en el rock sinfónico tradicional con influencias en el rock laietano de Iceberg y los Camel época carteburiano y sinfónica, entre otros grupos. Contiene tan solo 4 temas que comienzan con la suite "El llarg revolt" que suena a lo mas canterburiano y sinfónico de unos Camel, le sigue el instrumental Jazz Rock Laietano "Noves Construccions" donde destaca la flauta travesera, para dar paso al homenaje a ICEBERG en "Fel.lacions del Mediterrani", tema inspirado en la movida del Rock Laietano de los 70's en Catalunya, para acabar de nuevo con un tema de rock sinfónico tradicional "Picant Pedra" con ese toque especial marcial y épico. Lo cierto es que para ser una "producción casera", suena sorprendentemente bien. En definitiva una fuerte promesa la de este joven grupo, con su apuesta retro prog entre sinfónica y jazzera mediterránea. Esperemos que se consoliden y maduren con el tiempo y lleguen en próximos trabajos a ofrecernos mas temas para nuestro deleite. Salu2 9A9 Juan Mellado progjuan@gmail.com Nota: Para adquirir esta joya del pedruño catalán, podéis hacerlo en Disco 100 en el Barrio de Gracia (Barcelona) por solo 8 =80 o si os da pereza por 8 =80 + gastos de envío, su batería Guillén Roma os lo envía a casa previo ingreso en un numero de cuenta que os dará a través de su email: Guillén Roma i Batlle" Si queréis saber mas www.myspace.com/herbahameli ----------------------------------------------------------------------------